Giovanni Pierluigi da Palestina |

Giovanni Pierluigi មកពីប៉ាឡេស្ទីន

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ឆ្នើមនៃសតវត្សទី XIX ដែលជាម្ចាស់បទភ្លេងច្រៀងពិរោះគ្មានគូប្រៀប G. Palestrina រួមជាមួយ O. Lasso គឺជាតួអង្គដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសម័យ Renaissance ចុង។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ យ៉ាងទូលំទូលាយទាំងផ្នែកបរិមាណ និងក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃប្រភេទ សិល្បៈនៃការច្រៀងរាំវង់ ដែលបានអភិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ (ភាគច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធនៃអ្វីដែលគេហៅថាសាលា Franco-Flemish) បានឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់បំផុតរបស់វា។ តន្ត្រីរបស់ Palestrina សម្រេចបាននូវការសំយោគខ្ពស់បំផុតនៃជំនាញបច្ចេកទេស និងការទាមទារនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ ការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៃសម្លេងនៃក្រណាត់ប៉ូលីហ្វូនី ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏បន្ថែមនូវរូបភាពច្បាស់លាស់ និងចុះសម្រុងគ្នាផងដែរ៖ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃប៉ូលីហ្វូនី ធ្វើឱ្យពេលខ្លះវាមើលមិនឃើញត្រចៀក។ ជាមួយនឹងការស្លាប់របស់ Palestrina យុគសម័យទាំងមូលនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចបានចូលទៅក្នុងអតីតកាល: ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី IX ។ បាននាំមកនូវប្រភេទថ្មី និងទស្សនៈពិភពលោកថ្មី។

ជីវិតរបស់ Palestrina ត្រូវបានចំណាយក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសិល្បៈរបស់នាង តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង ដែលនាងបានឆ្លើយតបទៅនឹងឧត្តមគតិសិល្បៈនៃតុល្យភាព និងភាពសុខដុមរមនារបស់គាត់។ Palestrina កើតនៅជាយក្រុង Rome ហៅថា Palestrina (នៅសម័យបុរាណកន្លែងនេះត្រូវបានគេហៅថា Prenesta) ។ ឈ្មោះរបស់អ្នកនិពន្ធបានមកពីឈ្មោះភូមិសាស្ត្រនេះ។

ស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Palestrina រស់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ ការងាររបស់គាត់មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រពៃណីតន្ត្រី និងពិធីសាសនានៃវិហាររ៉ូម៉ាំងធំជាងគេទាំងបី៖ សាន់តាម៉ារីយ៉ា ដេលឡា ម៉ាហ្គីយ៉េ, ផ្លូវចន ឡាតេអាន, ផ្លូវពេត្រុស។ តាំងពីកុមារភាពមក Palestrina បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ។ នៅឆ្នាំ 1544 ខណៈពេលដែលគាត់នៅក្មេង គាត់បានក្លាយជាអ្នករៀបចំ និងជាគ្រូបង្រៀននៅក្នុងវិហារនៃទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ ហើយបានបម្រើនៅទីនោះរហូតដល់ឆ្នាំ 1551។ ភស្តុតាងឯកសារនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ប៉ាឡេស្ទីនក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺអវត្តមាន ប៉ុន្តែជាក់ស្តែងរួចទៅហើយនៅនោះ ពេលវេលាបានចាប់ផ្តើមធ្វើជាម្ចាស់នៃប្រពៃណីនៃប្រភេទនៃម៉ាស់និង motet ដែលក្រោយមកនឹងយកកន្លែងសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ប្រហែល​ជា​ដែល​មហាជន​មួយ​ចំនួន​របស់​គាត់​ដែល​បាន​បោះពុម្ព​ក្រោយ​មក​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​រួច​ហើយ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ។ នៅឆ្នាំ 154250 ប៊ីស្សពនៃទីក្រុង Palestrina គឺ Cardinal Giovanni Maria del Monte ក្រោយមកបានជ្រើសរើសសម្តេចប៉ាប។ នេះគឺជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏មានឥទ្ធិពលទីមួយរបស់ប៉ាឡេស្ទីន ហើយវាគឺជាអរគុណដល់គាត់ដែលតន្ត្រីករវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនជាញឹកញាប់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ នៅឆ្នាំ 1554 ប៉ាឡេស្ទីនបានបោះពុម្ពសៀវភៅដំបូងរបស់មហាជនឧទ្ទិសដល់បុព្វបុរសរបស់គាត់។

នៅថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1551 ប៉ាឡេស្ទីនត្រូវបានតែងតាំងជាមេដឹកនាំនៃវិហារ Giulia Chapel នៅទីក្រុងរ៉ូម។ វិហារនេះគឺជាស្ថាប័នតន្ត្រីនៃវិហារ St. សូមអរគុណដល់កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ Pope Julius II វាត្រូវបានរៀបចំឡើងវិញនៅក្នុងពេលវេលារបស់ខ្លួន ហើយបានប្រែក្លាយទៅជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករអ៊ីតាលី ផ្ទុយពីវិហារ Sistine Chapel ដែលជនបរទេសគ្របដណ្ដប់។ មិនយូរប៉ុន្មាន Palestrina នឹងទៅបម្រើនៅក្នុងវិហារ Sistine Chapel ដែលជាវិហារតន្ត្រីផ្លូវការរបស់ Pope ។ បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់សម្តេចប៉ាប Julius II លោក Marcelus II ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសម្តេចប៉ាបថ្មី។ វាគឺនៅជាមួយបុគ្គលនេះដែលស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ប៉ាឡេស្ទីនដែលហៅថា "អភិបូជារបស់សម្តេចប៉ាបម៉ាកឡូ" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1567 ត្រូវបានភ្ជាប់។ យោងទៅតាមរឿងព្រេងនៅឆ្នាំ 1555 សម្តេចប៉ាបបានប្រមូលផ្តុំអ្នកច្រៀងរបស់គាត់នៅ Good Friday ហើយបានជូនដំណឹងដល់ពួកគេអំពីតម្រូវការដើម្បីធ្វើឱ្យតន្ត្រីសម្រាប់សប្តាហ៍ Passion កាន់តែសមស្របទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍នេះ ហើយពាក្យកាន់តែច្បាស់និងអាចស្តាប់បាន។

នៅខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1555 ការពង្រឹងនីតិវិធីដ៏តឹងរ៉ឹងនៅក្នុងសាលាជំនុំបាននាំទៅដល់ការបណ្តេញ ប៉ាឡេស្ទ្រីណា និងអ្នកបួសពីរនាក់ទៀត៖ ប៉ាឡេស្ទ្រីណាបានរៀបការនៅពេលនោះ ហើយការសច្ចាប្រណិធាននៃភាពជាស្រីគឺជាផ្នែកមួយនៃធម្មនុញ្ញនៃសាលាជំនុំ។ នៅឆ្នាំ 1555-60 ។ Palestrina ដឹកនាំវិហារនៃសាសនាចក្រ St. John Lateran ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1560 គាត់បានត្រលប់ទៅវិហារ Santa Maria della Maggiore ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាម្តងរួចមកហើយ។ មកដល់ពេលនេះ សិរីរុងរឿងរបស់ប៉ាឡេស្ទីនបានរីករាលដាលហួសព្រំដែននៃប្រទេសអ៊ីតាលី។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិតដែលថានៅឆ្នាំ 1568 គាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ជូនក្នុងនាមអធិរាជ Maximilian II ឱ្យផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែនជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តីអធិរាជ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះការងាររបស់ប៉ាឡេស្ទីនឈានដល់កំពូលខ្ពស់បំផុត: នៅឆ្នាំ 1567 សៀវភៅទីពីរនៃមហាជនរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1570 ទីបី។ បាវចនា​បួន​ភាគ និង​ប្រាំ​ភាគ​របស់​លោក​ក៏​ត្រូវ​បាន​បោះពុម្ព​ដែរ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ប៉ាឡេស្ទីនបានត្រលប់ទៅកាន់តំណែងជាប្រធានវិហារ Giulia Chapel នៅវិហារ St. គាត់​ត្រូវ​ស៊ូ​ទ្រាំ​នឹង​ទុក្ខ​លំបាក​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ជា​ច្រើន៖ ការ​ស្លាប់​របស់​បង​ប្រុស កូន​ប្រុស​ពីរ​នាក់​ប្រពន្ធ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ ប៉ាឡេស្ទីនបានសម្រេចចិត្តត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញ ដើម្បីកាន់តំណែងជាប្រធានក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ ជាកន្លែងដែលគាត់បានបម្រើជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរបស់ប៉ាឡេស្ទីនទៅកន្លែងកំណើតរបស់គាត់កាន់តែរឹងមាំ៖ អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយដែលគាត់មិនបានចាកចេញពីទីក្រុងរ៉ូម។

រឿងព្រេងអំពី Palestrina បានចាប់ផ្តើមមានរូបរាងក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ ហើយបន្តអភិវឌ្ឍបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ ជោគវាសនានៃមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានប្រែទៅជាសប្បាយរីករាយ - វាស្ទើរតែមិនដឹងពីការភ្លេចភ្លាំង។ តន្ត្រីរបស់ Palestrina ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំទាំងស្រុងនៅក្នុងវិស័យនៃប្រភេទខាងវិញ្ញាណ: គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃ 100 មហាជនច្រើនជាង 375 motets ។ 68 offertorias, 65 hymns, litanies, ទួញសោក។ ការងាររបស់ Palestrina នៅតែមាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីជាឧទាហរណ៍ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃជំនាញ polyphonic: ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសតវត្សបន្ទាប់ តន្ត្រីរបស់គាត់បានក្លាយជាគំរូគំរូក្នុងការអនុវត្តការបង្រៀនតន្ត្រីករអំពីសិល្បៈពហុហ្វូនី។

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (អ៊ីតាលី) អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ជាប្រធានក្រុមរ៉ូម៉ាំង។ សាលារៀន។ នៅឆ្នាំ 1537-42 គាត់បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសនៅក្នុងព្រះវិហារនៃ Santa Maria Maggiore ជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលការអប់រំនៅក្នុងស្មារតីនៃ polyphony ។ ប្រពៃណីនៃសាលាហូឡង់។ នៅឆ្នាំ 1544-51 អ្នករៀបចំនិងក្រុមតន្រ្តីនៃព្រះវិហារសំខាន់នៃ St. ប៉ាឡេស្ទីន។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1551 រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់គាត់បានធ្វើការនៅទីក្រុងរ៉ូម - គាត់បានដឹកនាំវិហារនៃវិហារ St. Peter (1551-55 និង 1571-94, Julius Chapel) ព្រះវិហារ San Giovanni នៅ Laterano (1555-60) និង Santa Maria Maggiore (1561-66) ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រជុំសាសនារបស់បូជាចារ្យរ៉ូម៉ាំង F. ណេរី (បានសរសេរ អូ. សម្រាប់ពួកគេ) បានដឹកនាំក្រុមជំនុំមួយ (សង្គម) នៃតន្ត្រីករ ជានាយកសាលាច្រៀងនៅព្រះវិហារ Santa Maria Maggiore ហើយបានដឹកនាំវិហារផ្ទះរបស់ Cardinal d'Este ។ គាត់បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀង អ្នកចម្រៀងដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាល សរសេរមហាជន ការច្រៀងចម្រៀង មិនសូវជាញឹកញាប់ madrigals ។ មូលដ្ឋាននៃ P. - តន្ត្រី choral ដ៏ពិសិដ្ឋ a cappella ។ madrigals ខាងលោកីយ៍របស់គាត់គឺសំខាន់មិនខុសពីតន្ត្រីព្រះវិហារ។ នៅទីក្រុងរ៉ូម នៅជិតបុរីវ៉ាទីកង់ P. ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​តែង និង​ជា​អ្នក​សំដែង ខ្ញុំ​បាន​ទទួល​អារម្មណ៍​ផ្ទាល់​ពី​ឥទ្ធិពល​នៃ​បរិយាកាស​នៃ​ការ​ប្រឆាំង​កំណែ​ទម្រង់។ ក្រុមប្រឹក្សា Trent (1545-63) ដែលបង្កើតគំនិតរបស់ពួកកាតូលិក។ ប្រតិកម្ម គាត់ក៏បានពិចារណាជាពិសេសអំពីសំណួររបស់ពួកជំនុំ។ តន្ត្រីពីមុខតំណែងដែលប្រឆាំងនឹងមនុស្សជាតិ Renaissance ។ ភាពរុងរឿងនៃព្រះវិហារបានសម្រេចនៅពេលនោះ។ art-va, ភាពស្មុគស្មាញមិនធម្មតានៃ polyphonic ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ (ជាញឹកញាប់ដោយមានការចូលរួមពីឧបករណ៍) បានជួបការសម្រេចចិត្ត។ ការតស៊ូរបស់អ្នកតំណាងនៃការប្រឆាំងកំណែទម្រង់។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីពង្រឹងឥទ្ធិពលនៃសាសនាចក្រមកលើមហាជន ពួកគេបានទាមទារឱ្យមានភាពច្បាស់លាស់នៅក្នុងលទ្ធិទុច្ចរិត។ អត្ថបទនៃពិធីបុណ្យបូជា ដែលពួកគេបានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេច ដើម្បីបណ្តេញចេញនូវពហុគោលដៅ។ តន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មតិខ្លាំងនេះមិនបានរកឃើញការគាំទ្រជាឯកច្ឆ័ន្ទទេ៖ បំណងប្រាថ្នាដើម្បី "បញ្ជាក់" រចនាប័ទ្មនៃពហុពន្ធភាពដើម្បីបដិសេធឥទ្ធិពលខាងលោកិយយ៉ាងច្បាស់ដើម្បីបែងចែកពាក្យឱ្យច្បាស់លាស់នៅក្នុងពហុហ្វូនីបានឈ្នះជាក់ស្តែង។ ដើរលេង cappella ។ រឿងព្រេងមួយបានកើតឡើងដែលថា "ព្រះអង្គសង្គ្រោះ" នៃពហុកោណនៅក្នុងកាតូលិក។ ព្រះវិហារគឺ P. ដែលបានបង្កើតគំរូដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃតម្លាភាពមិនលាក់បាំងពាក្យនៃ polyphony នៅលើអាម៉ូនិក។ មូលដ្ឋាន (ឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីបំផុតគឺ "Mass of Pope Marcello" របស់គាត់, 1555, ឧទ្ទិសដល់ឪពុកនេះ) ។ តាមពិត នេះ​ជា​វត្ថុ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ polyphonic development art-va, ឆ្ពោះទៅរកភាពច្បាស់លាស់, ប្លាស្ទិក, មនុស្សជាតិនៃសិល្បៈ។ រូបភាព និង P. ជាមួយនឹងភាពចាស់ទុំបុរាណបានសម្តែងរឿងនេះនៅក្នុងវិសាលភាពកំណត់យ៉ាងតឹងរឹងនៃក្រុមចម្រៀង។ តន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ។ នៅក្នុង Op. កម្រិតនៃភាពច្បាស់លាស់នៃ polyphony និងភាពឆ្លាតវៃនៃពាក្យនេះគឺនៅឆ្ងាយពីដូចគ្នា។ ប៉ុន្តែ P. ទំនាញទំនាញឆ្ពោះទៅរកតុល្យភាពនៃប៉ូលីហ្វូនិច។ និងអាម៉ូនិក។ ភាពទៀងទាត់ "ផ្ដេក" និង "បញ្ឈរ" នៅក្នុងតន្ត្រី។ ឃ្លាំង, ដើម្បីភាពសុខដុមស្ងប់ស្ងាត់ទាំងមូល។ ទាមទារ P. ទាក់ទងនឹងប្រធានបទខាងវិញ្ញាណ ប៉ុន្តែគាត់បានបកស្រាយវាតាមរបៀបថ្មីមួយ ដូចជាភាសាអ៊ីតាលីដ៏ធំបំផុត។ វិចិត្រករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាន់ខ្ពស់។ AP ធ្វើឱ្យប្រធានបទកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ រឿងល្ខោន ភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងគឺជាមនុស្សក្រៅភព (ដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់សហសម័យរបស់គាត់មួយចំនួន)។ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺសន្តិភាព, សប្បុរស, សញ្ជឹងគិត, ទុក្ខព្រួយរបស់គាត់គឺបរិសុទ្ធនិងឃាត់, ភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់គឺថ្លៃថ្នូរនិងតឹងរឹង, អត្ថបទរបស់គាត់គឺជ្រៀតចូលនិងស្ងប់ស្ងាត់, សម្លេងទូទៅគឺគោលបំណងនិងអស្ចារ្យ។ AP ចូលចិត្តសមាសភាពក្រុមចម្រៀងតិចតួច (សំឡេង 4-6 រំកិលដោយភាពរលូនអស្ចារ្យក្នុងជួរតូចមួយ)។ ជាញឹកញាប់ប្រធានបទ - គ្រាប់ធញ្ញជាតិនៃ op ខាងវិញ្ញាណ។ ក្លាយ​ជា​បទ​ភ្លេង​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​ជា​បទ​ចម្រៀង​ដ៏​ល្បី​មួយ​ដែល​ពេល​ខ្លះ​គ្រាន់​តែ​ជា hexachord ដែល​បន្លឺ​ឡើង​ជា​ភាសា​ប៉ូឡូញ។ បទបង្ហាញគឺសូម្បីតែនិងរារាំង។ តន្ត្រី P. diatonic យ៉ាងតឹងរឹង រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយព្យញ្ជនៈ (ព្យញ្ជនៈ dissonant ត្រូវបានរៀបចំជានិច្ច) ។ ការអភិវឌ្ឍទាំងមូល (ផ្នែកនៃម៉ាស់, motet) ត្រូវបានសម្រេចដោយការក្លែងបន្លំឬ Canonical ។ ចលនាជាមួយនឹងធាតុនៃ vnutr ។ បំរែបំរួល ("ដំណុះ" នៃបទភ្លេងស្រដៀងគ្នាក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃសម្លេង-ភ្លេង)។ នេះគឺដោយសារតែ។ សុចរិតភាពនៃខ្លឹមសារន័យធៀប និងតន្ត្រី។ ឃ្លាំងនៅក្នុងសមាសភាព។ នៅពាក់កណ្តាលទី 2 ។ 16 នៅ។ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗគ្នា។ សាលា Zap នៅអឺរ៉ុបមានការស្វែងរកយ៉ាងខ្លាំងក្លាសម្រាប់អ្វីដែលថ្មី - នៅក្នុងផ្នែកនៃរឿងល្ខោន។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទភ្លេង គុណធម៌ឧបករណ៍និស្ស័យ ការសរសេរពហុក្រុមចម្រុះពណ៌ ការក្រូម៉ាទីនីយកម្មអាម៉ូនិក។ ភាសា។ល។ AP បានប្រឆាំងនឹងនិន្នាការទាំងនេះយ៉ាងសំខាន់។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមិនមានការពង្រីក ប៉ុន្តែការរួមតូចផ្នែកខាងក្រៅនៃមធ្យោបាយសិល្បៈរបស់គាត់ គាត់សម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិប្លាស្ទិកកាន់តែច្បាស់ និងកាន់តែមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃអារម្មណ៍ និងបានរកឃើញពណ៌ដ៏បរិសុទ្ធនៅក្នុងពហុហ្វូនី។ តន្ត្រី។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះគាត់បានផ្លាស់ប្តូរចរិតលក្ខណៈរបស់ wok ។ polyphony បង្ហាញអាម៉ូនិកនៅក្នុងវា។ ចាប់ផ្តើម។ ដូច្នេះ P. ដើរតាមផ្លូវរបស់គាត់ទៅជិតឃ្លាំងនិងទិសដៅជាមួយជនជាតិអ៊ីតាលី។ ទំនុកច្រៀងខាងវិញ្ញាណ និងប្រចាំថ្ងៃ (ឡូដា) និងចុងក្រោយ រួមជាមួយនឹងអ្នកដទៃ។ អ្នកនិពន្ធនៃសម័យនេះបានរៀបចំចំណុចរបត់នៃរចនាប័ទ្មដែលបានកើតឡើងនៅវេននៃសតវត្សទី 16-17 ។ នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៃ monody ជាមួយនឹងការអម។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ តុល្យភាព ភាពចុះសម្រុងគ្នា សិល្បៈ ភី. ពោរពេញទៅដោយភាពផ្ទុយគ្នានៃលក្ខណៈប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការបញ្ចូលសិល្បៈ។ គំនិតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ក្នុងការកំណត់នៃការប្រឆាំងកំណែទម្រង់ វាមានកម្រិតដោយធម្មជាតិនៅក្នុងប្រធានបទ ប្រភេទ និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ AP មិនបោះបង់ចោលគំនិតរបស់មនុស្សនិយមទេ ប៉ុន្តែតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ក្នុងក្របខណ្ឌនៃប្រភេទខាងវិញ្ញាណ នាំពួកគេឆ្លងកាត់សម័យដ៏លំបាកមួយដែលពោរពេញទៅដោយរឿង។ AP គឺជាអ្នកបង្កើតថ្មីក្នុងលក្ខខណ្ឌលំបាកបំផុតសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត។ ដូច្នេះឥទ្ធិពលរបស់ P. ហើយការសរសេរដ៏តឹងរ៉ឹងរបស់គាត់នៅលើសហសម័យ និងអ្នកដើរតាមគឺខ្ពស់ណាស់ ជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងអេស្ប៉ាញ។ កាតូលិក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ព្រះវិហារបានបង្ហូរឈាម និងក្រៀវតាមរចនាប័ទ្មប៉ាឡេស្ទីន ដោយបង្វែរវាពីគំរូរស់នៅទៅជាប្រពៃណីនៃការបន្ទរ។ តន្ត្រី cappella ។ អ្នកដើរតាមជិតបំផុតរបស់ P. គឺ J. M. និងជេ។ B. ណាណូ អេហ្វ។ និងជេ។

ក្នុងចំណោម Op. P. - ច្រើនជាង 100 ម៉ាស់ប្រហែល។ 180 motets, litanies, ចំរៀង, ទំនុកតម្កើង, offertorias, magnificates, madrigals ខាងវិញ្ញាណនិងខាងលោកិយ។ សូប. អុប P. ed ។ នៅ Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) និង Rome (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. បន្ត)។

ឯកសារយោង: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M. , 1909; របស់គាត់, Musical-Historical Reader, vol. 1, M. , 1933; Livanova T. , ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចរហូតដល់ឆ្នាំ 1789, M. , 1940; Gruber RI, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, វ៉ុល។ 2, ផ្នែកទី 1, M. , 1953; Protopopov Vl. , ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួន, (សៀវភៅ 2), បុរាណអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី 1965-2th, M., 1972; Dubravskaya T., madrigal អ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី 1, នៅក្នុង: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, ទេ។ 2, M. , 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina ។ Nuovi documenti ជីវប្រវត្តិ, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; របស់គាត់ផ្ទាល់, Bibliografia palestriniana, "Bollettino bibliografico musicale", t. ១៩៥៨, ១៩៦០; Terry RR, G. da Palestina, L., 1958; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1960); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, ឆ្នាំ 3; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. ឆ្នាំ ១៩៧១ - La parola នៅប៉ាឡេស្ទីន។ បញ្ហា, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1969; ថ្ងៃធ. C., ប៉ាឡេស្ទីនក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការសិក្សាបឋមអំពីកេរ្តិ៍ឈ្មោះ និងឥទ្ធិពលរបស់ប៉ាឡេស្ទីន ចាប់តាំងពីការស្លាប់របស់គាត់, NY, 1970 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 1971; Güke P., Ein “konservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, 1, No 1975 ។

TH Solovieva