Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

អូបេ។ "Fra Diavolo" ។ ក្មេង អាហ្គនីស (អិន ហ្វីនន័រ)

សមាជិកនៃវិទ្យាស្ថានបារាំង (១៨២៩)។ កាលនៅក្មេង គាត់បានលេងវីយូឡុង តែងមនោសញ្ចេតនា (ពួកគេត្រូវបានបោះពុម្ព)។ ប្រឆាំងនឹងបំណងប្រាថ្នារបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ដែលរៀបចំគាត់សម្រាប់អាជីពពាណិជ្ជកម្មគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីតន្ត្រី។ បទពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់ដែលនៅតែស្ទាត់ជំនាញក្នុងតន្ត្រីល្ខោនគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង Iulia (1829) ដែលត្រូវបានអនុម័តដោយ L. Cherubini (ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ Aubert បានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាបន្តបន្ទាប់)។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងដំបូងរបស់ Aubert គឺ The Soldiers at Rest (1813) និង Testament (1819) មិនទទួលបានការទទួលស្គាល់ទេ។ កិត្តិនាមបាននាំឱ្យគាត់មានល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង The Shepherdess - ម្ចាស់ប្រាសាទ (1820) ។ ពីទសវត្សរ៍ទី 20 ។ Aubert បានចាប់ផ្តើមកិច្ចសហប្រតិបត្តិការប្រកបដោយផ្លែផ្ការយៈពេលវែងជាមួយអ្នកនិពន្ធរឿង E. Scribe ដែលជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅរឿងភាគភាគច្រើនរបស់គាត់ (ដំបូងគេគឺ Leicester និង Snow) ។

នៅដើមអាជីពរបស់គាត់ Aubert ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ G. Rossini និង A. Boildieu ប៉ុន្តែរួចទៅហើយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង The Mason (1825) ផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះឯករាជ្យភាពច្នៃប្រឌិត និងប្រភពដើមនៃអ្នកនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1828 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Mute ពី Portici (Fenella, lib. Scribe និង J. Delavigne) ដែលបានបង្កើតកិត្តិនាមរបស់គាត់ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់។ នៅឆ្នាំ 1842-71 Aubert គឺជានាយកនៃ Paris Conservatoire ចាប់ពីឆ្នាំ 1857 គាត់ក៏ជាអ្នកនិពន្ធតុលាការផងដែរ។

Ober រួមជាមួយនឹង J. Meyerbeer គឺជាអ្នកបង្កើតប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Mute from Portici ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនេះ។ ផែនការរបស់វា - ការបះបោររបស់អ្នកនេសាទ Neapolitan ក្នុងឆ្នាំ 1647 ប្រឆាំងនឹងពួកទាសករអេស្ប៉ាញ - ត្រូវគ្នាទៅនឹងអារម្មណ៍សាធារណៈនៅមុនថ្ងៃនៃបដិវត្តខែកក្កដាឆ្នាំ 1830 នៅប្រទេសបារាំង។ ជាមួយនឹងការតំរង់ទិសរបស់វា ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការរបស់ទស្សនិកជនកម្រិតខ្ពស់ ជួនកាលបណ្តាលឱ្យមានការសម្តែងបដិវត្តន៍ (ការបង្ហាញស្នេហាជាតិនៅឯការសម្តែងនៅឆ្នាំ 1830 នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែលបានបម្រើជាការចាប់ផ្តើមនៃការបះបោរដែលនាំទៅដល់ការរំដោះប្រទេសបែលហ្សិកពីការគ្រប់គ្រងរបស់ប្រទេសហូឡង់)។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាភាសារុស្សីត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយការត្រួតពិនិត្យ tsarist តែក្រោមចំណងជើង The Palermo Bandits (1857) ។

នេះ​ជា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ធំ​ដំបូង​គេ​បង្អស់​ដែល​មាន​មូលដ្ឋាន​លើ​គ្រោង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ពិត​ប្រាកដ ដែល​ជា​តួអង្គ​ដែល​មិន​មែន​ជា​វីរបុរស​បុរាណ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​មនុស្ស​សាមញ្ញ។ Aubert បកស្រាយប្រធានបទវីរជនតាមរយៈចង្វាក់ភ្លេងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ របាំ ក៏ដូចជាបទចម្រៀងប្រយុទ្ធ និងការហែក្បួននៃបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រើបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងផ្ទុយគ្នា ក្រុមចម្រៀងជាច្រើន ប្រភេទដ៏ធំ និងឈុតឆាកវីរបុរស (នៅលើទីផ្សារ ការបះបោរ) ស្ថានភាពបែបភ្លេង (ឈុតឆាកនៃភាពឆ្កួត)។ តួនាទីរបស់វីរនារីត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអ្នករាំរបាំបាឡេដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធបំពេញពិន្ទុជាមួយនឹងវគ្គវង់ភ្លេងដែលបង្ហាញពីន័យធៀបដែលអមជាមួយការលេងឆាករបស់ Fenella និងណែនាំធាតុនៃរបាំបាឡេដែលមានប្រសិទ្ធភាពទៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Mute ពី Portici បានជះឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបប្រជាប្រិយ និងមនោសញ្ចេតនា។

Aubert គឺជាអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃល្ខោនកំប្លែងបារាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Fra Diavolo (1830) របស់គាត់បានសម្គាល់ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រភេទនេះ។ ក្នុងចំណោមរឿងកំប្លែងជាច្រើនដែលលេចធ្លោគឺ "The Bronze Horse" (1835), "Black Domino" (1837), "Diamonds of the Crown" (1841) ។ Aubert ពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃល្ខោនកំប្លែងបារាំងនៃសតវត្សទី 18 ។ (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry) ក៏ដូចជា Boildieu សហសម័យចាស់របស់គាត់បានរៀនច្រើនពីសិល្បៈរបស់ Rossini ។

ដោយសហការជាមួយ Scribe Aubert បានបង្កើតប្រភេទថ្មីនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបកំប្លែង ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការផ្សងព្រេង និងដំណើរផ្សងព្រេង ជួនកាលរឿងទេពអប្សរ សកម្មភាពដែលកើតឡើងដោយធម្មជាតិ និងឆាប់រហ័ស ពោរពេញទៅដោយស្ថានភាពដ៏អស្ចារ្យ លេងសើច និងពេលខ្លះគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម។

តន្ត្រីរបស់ Aubert មានភាពវៃឆ្លាត ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរសើបចំពោះការផ្លាស់ប្តូរសកម្មភាពកំប្លែង ពោរពេញដោយពន្លឺដ៏ប្រណិត ភាពទន់ភ្លន់ ភាពសប្បាយរីករាយ និងភាពអស្ចារ្យ។ វាបញ្ចូលសំឡេងនៃតន្ត្រីបារាំងប្រចាំថ្ងៃ (ចម្រៀង និងរាំ)។ ពិន្ទុរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពសម្បូរបែប ចង្វាក់ដ៏មុតស្រួច សម្លេងស្រទន់ និងជាញឹកញាប់វង់ភ្លេងដ៏ស្រទន់ និងរស់រវើក។ Aubert បានប្រើទម្រង់ចម្រៀង និងទម្រង់ប្លែកៗជាច្រើន ដោយបានណែនាំក្រុមចម្រៀង និងក្រុមចម្រៀងយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ ដែលគាត់បានបកស្រាយតាមរបៀបលេងសើច មានប្រសិទ្ធភាព បង្កើតឈុតឆាកចម្រុះពណ៌ដ៏រស់រវើក។ ការមានកូនប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង Aubert ជាមួយនឹងអំណោយនៃភាពសម្បូរបែបនិងភាពថ្មីថ្មោង។ AN Serov បានផ្តល់ការវាយតម្លៃខ្ពស់ ការពិពណ៌នាដ៏រស់រវើកដល់អ្នកនិពន្ធ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាល្អបំផុតរបស់ Aubert បានរក្សាប្រជាប្រិយភាពរបស់ពួកគេ។

អេហ្វ ប្រូហ្វីន

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - Julia (Julie, 1811, រោងមហោស្រពឯកជននៅប្រាសាទ Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), យោធាសម្រាក (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), គម្ពីរសញ្ញា, ឬកំណត់ចំណាំស្នេហា (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Shepherdess – the owner of the Castle (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​​​or a careless promise (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. same), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme in Spain (Vendôme en Espagne, រួមជាមួយនឹង P. Herold, 1823, King's Academy of Music និង Dance, Paris), Court Concert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Bricklayer (Le maçon, 1825, ibid.), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), កូនក្រមុំ (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), God and Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី និងរបាំ ប៉ារីស; តួនាទីរបស់ bayadère isp ។ អ្នករាំរបាំបាឡេ M. Taglioni), ឱសថស្នេហា (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, រួមជាមួយអ្នកនិពន្ធ 8 នាក់ផ្សេងទៀត, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Oath (Le serment, ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III, ឬ Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), The Bronze Horse (Le cheval de bronze, 1835, ibid; ក្នុងឆ្នាំ 1857 បានដំណើរការឡើងវិញជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យ), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d' Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, ឬ Love and Music (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ (L'enfant prodigue, 1850 , ស្តេច។ បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី និងរបាំ ប៉ារីស), ហ្សឺលីណា (ហ្សឺលីន អូឡា ខូបែល ឌឺក្រូច, 1851, អ៊ីប៊ីដ), ម៉ាកូ ស្ប៉ាដា (Marco Spada, 1852, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង, ប៉ារីស; នៅឆ្នាំ 1857 កែសម្រួលទៅជារបាំបាឡេ), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Circassian woman (La circassienne, 1861, ibid.), Bride of King de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) , ថ្ងៃដំបូងនៃសុភមង្គល (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Dream of Love (Rêve d'amour, 1869, ibid.); ខ្សែអក្សរ។ ត្រីមាស (មិនបានបោះពុម្ព) ។ល។