Harmonica: សមាសភាពឧបករណ៍, ប្រវត្តិ, ប្រភេទ, បច្ចេកទេសលេង, របៀបជ្រើសរើស

អាម៉ូនីកា គឺជាឧបករណ៍ភ្លេងខ្យល់ ដែលមនុស្សជាច្រើនចងចាំតាំងពីកុមារភាព។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសំឡេងលោហធាតុដ៏រំជើបរំជួល ដែលធ្វើឱ្យវាពេញនិយមក្នុងប្រភេទដូចខាងក្រោម៖ ប៊្លូស៍ ហ្សាស ប្រទេស រ៉ុក និងតន្ត្រីជាតិ។ អាម៉ូនីកាបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើប្រភេទទាំងនេះនៅដើមសតវត្សទី 20 ហើយតន្ត្រីករជាច្រើនបានបន្តលេងវានៅថ្ងៃនេះ។

មានប្រភេទអាម៉ូនិកជាច្រើនប្រភេទ៖ chromatic, diatonic, octave, tremolo, bass, orchestral ហើយដូច្នេះនៅលើ។ ឧបករណ៍នេះមានទំហំតូច លក់ក្នុងតម្លៃសមរម្យ ហើយវាពិតជាអាចរៀនពីរបៀបលេងវាដោយខ្លួនឯងបាន។

ឧបករណ៍និងគោលការណ៍នៃប្រតិបត្តិការ

ដើម្បីទាញយកសំឡេងចេញពីឧបករណ៍ ខ្យល់ត្រូវបានផ្លុំ ឬទាញចូលតាមរន្ធរបស់វា។ អ្នកលេងអាម៉ូនិកផ្លាស់ប្តូរទីតាំង និងរូបរាងនៃបបូរមាត់ អណ្តាត ដង្ហើមចូល និងដង្ហើមចេញដោយការផ្លាស់ប្តូរកម្លាំង និងប្រេកង់ - ជាលទ្ធផល សម្លេងក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ជាធម្មតាមានលេខនៅពីលើរន្ធ ជាឧទាហរណ៍នៅលើគំរូ diatonic ពីលេខ 1 ដល់លេខ 10។ លេខតំណាងឱ្យចំណាំ ហើយលេខទាបជាងនេះ ចំណាំកាន់តែទាប។

ឧបករណ៍មិនមានឧបករណ៍ស្មុគស្មាញទេ: ទាំងនេះគឺជាចាន 2 ដែលមានដើមត្រែង។ នៅលើកំពូលមានអណ្តាតដែលធ្វើការដកដង្ហើមចេញ (នៅពេលអ្នកសំដែងផ្លុំខ្យល់) នៅខាងក្រោម - ដកដង្ហើមចូល (ទាញចូល) ។ ចានត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងរាងកាយហើយវាលាក់ពួកគេពីខាងក្រោមនិងខាងលើ។ ប្រវែងនៃរន្ធនៅលើចានប្រែប្រួល ប៉ុន្តែនៅពេលដែលពួកវាស្ថិតនៅពីលើគ្នាទៅវិញទៅមក ប្រវែងគឺដូចគ្នា។ លំហូរខ្យល់ឆ្លងកាត់អណ្តាត និងរន្ធដែលបណ្តាលឱ្យអណ្តាតខ្លួនឯងញ័រ។ វាគឺដោយសារតែការរចនានេះដែលឧបករណ៍ត្រូវបានគេហៅថា Reed ។

យន្តហោះនៃខ្យល់ចូលទៅក្នុង (ឬចេញពី) "រាងកាយ" នៃអាម៉ូនិកធ្វើឱ្យដើមត្រែងញ័រ។ មនុស្សជាច្រើនយល់ច្រឡំថាសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលដើមត្រែងប៉ះនឹងកំណត់ត្រា ប៉ុន្តែផ្នែកទាំងពីរនេះមិនទាក់ទងគ្នាទេ។ មានគម្លាតតូចមួយរវាងរន្ធដោត និងអណ្តាត។ កំឡុងពេលលេង រំញ័រត្រូវបានបង្កើត - អណ្តាត "ធ្លាក់" ចូលទៅក្នុងរន្ធដោត ដោយហេតុនេះរារាំងលំហូរនៃស្ទ្រីមខ្យល់។ ដូច្នេះសំឡេងគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលយន្តហោះប្រតិកម្មយោល។

ប្រវត្តិនៃអាម៉ូនិក

អាម៉ូនីកាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសរីរាង្គខ្យល់ដែលមានគំនូរបែបលោកខាងលិច។ ម៉ូដែលបង្រួមដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1821។ វាត្រូវបានផលិតដោយក្រុមហ៊ុនផលិតនាឡិកាអាល្លឺម៉ង់ Christian Friedrich Ludwig Buschmann។ អ្នកបង្កើតបានបង្កើតឈ្មោះរបស់គាត់ "aura" ។ ការ​បង្កើត​នេះ​មើល​ទៅ​ដូច​ជា​បន្ទះ​ដែក​ដែល​មាន​រន្ធ​ចំនួន ១៥ ដែល​គ្រប​អណ្តាត​ធ្វើ​ពី​ដែក។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការតែងនិពន្ធ ឧបករណ៍គឺស្រដៀងទៅនឹងសមសម្រាប់លៃតម្រូវ ដែលកំណត់ចំណាំមានការរៀបចំជាពណ៌ ហើយសំឡេងត្រូវបានស្រង់ចេញតែនៅពេលដកដង្ហើមចេញប៉ុណ្ណោះ។

នៅឆ្នាំ 1826 ម្ចាស់ម្នាក់ឈ្មោះ Richter បានបង្កើតអាម៉ូនិកមួយដែលមាន 20 ដើមនិង 10 រន្ធ (ស្រូប / ដកដង្ហើម) ។ វាត្រូវបានធ្វើពីដើមតាត្រៅ។ គាត់ក៏នឹងផ្តល់ជូននូវការកំណត់ដែលមាត្រដ្ឋាន diatonic (ប្រព័ន្ធ Richter) ត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ក្រោយមក ផលិតផលធម្មតានៅអឺរ៉ុប ចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា "Mundharmonika" (សរីរាង្គខ្យល់)។

អាមេរិកខាងជើងមានប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួន។ វាត្រូវបាននាំយកទៅទីនោះដោយ Matthias Hohner ក្នុងឆ្នាំ 1862 (មុនពេលដែលគាត់ "ផ្សព្វផ្សាយ" វានៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់) ដែលនៅឆ្នាំ 1879 កំពុងផលិតអាម៉ូនិកប្រហែល 700 ពាន់ក្នុងមួយឆ្នាំ។ ឧបករណ៍នេះបានរីករាលដាលនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកកំឡុងឆ្នាំនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចធំ និងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ បន្ទាប់មកអ្នកភាគខាងត្បូងបាននាំយកអាម៉ូនិកមកជាមួយ។ Honer ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រី - នៅឆ្នាំ 1900 ក្រុមហ៊ុនរបស់គាត់បានផលិតអាម៉ូនិកចំនួន 5 លានដែលរាយប៉ាយយ៉ាងឆាប់រហ័សពាសពេញពិភពលោកចាស់និងថ្មី។

ប្រភេទនៃអាម៉ូនិក

តន្ត្រីករដែលមានបទពិសោធន៍ដែលស្ទាត់ជំនាញផ្នែកអាម៉ូនិក ផ្តល់ដំបូន្មានឱ្យឆ្ងាយពីម៉ូដែលណាមួយដូចអ្នកទីមួយ។ វា​មិន​មែន​អំពី​គុណភាព​ទេ វា​គឺ​អំពី​ប្រភេទ។ ប្រភេទឧបករណ៍ និងរបៀបដែលវាខុសគ្នា៖

• វង់ភ្លេង។ កម្របំផុត។ នៅក្នុងវេន, មាន: បាស, អង្កត់ធ្នូ, ជាមួយនឹងសៀវភៅដៃជាច្រើន។ ពិបាករៀន ដូច្នេះមិនស័ក្តិសមសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងទេ។
• Chromatic ។ អាម៉ូនិកទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសំឡេងបុរាណ ខណៈដែលពួកវាមានសំឡេងទាំងអស់នៃមាត្រដ្ឋាន ដូចជាព្យាណូ។ ភាពខុសគ្នាពី diatonic នៅក្នុងវត្តមាននៃ semitones (ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសម្លេងកើតឡើងដោយសារតែ damper ដែលបិទរន្ធ) ។ វា​មាន​ធាតុ​ជា​ច្រើន ប៉ុន្តែ​វា​អាច​ត្រូវ​បាន​លេង​នៅ​ក្នុង​គន្លឹះ​ណា​មួយ​នៃ​មាត្រដ្ឋាន chromatic ។ ពិបាកធ្វើជាម្ចាស់ ប្រើជាចម្បងក្នុងតន្ត្រី jazz ប្រជាប្រិយ បុរាណ និងវង់ភ្លេង។
• ឌីអាតូនិក។ ប្រភេទរងដ៏ពេញនិយមបំផុតដែលលេងដោយ ប៊្លូ និងរ៉ុក។ ភាពខុសគ្នារវាង diatonic និង chromatic harmonica គឺថារន្ធ 10 ដំបូង ហើយនៅក្នុងការលៃតម្រូវជាក់លាក់មួយ វាមិនមាន semitones ទេ។ ឧទាហរណ៍ ប្រព័ន្ធ "ធ្វើ" រួមបញ្ចូលសំឡេងនៃ octave - do, re, mi, fa, salt, la, si ។ យោងទៅតាមប្រព័ន្ធពួកគេសំខាន់និងអនីតិជន (គន្លឹះចំណាំ) ។
• Octave ។ ស្ទើរតែដូចគ្នានឹងទិដ្ឋភាពមុនដែរ មានតែរន្ធមួយបន្ថែមទៀតប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានបន្ថែមទៅរន្ធនីមួយៗ ហើយជាមួយនឹងរន្ធសំខាន់វាត្រូវបានលៃតម្រូវទៅជា octave តែមួយ។ នោះ​គឺ​ជា​មនុស្ស​ម្នាក់​ពេល​ស្រង់​កំណត់​ត្រា​ឮ​ដំណាល​គ្នា​ក្នុង​២​ជួរ (ខាងលើ​និង​បាស)។ វាស្តាប់ទៅកាន់តែទូលំទូលាយ និងសម្បូរបែប ជាមួយនឹងភាពទាក់ទាញជាក់លាក់។
• ញ័រ។ វាក៏មានរន្ធចំនួន 2 ផងដែរក្នុងមួយកំណត់ចំណាំ មានតែពួកវាប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានសម្រួលមិននៅក្នុង octave មួយ ប៉ុន្តែនៅក្នុង unison (មានកំណត់បន្តិច) ។ កំឡុងពេលលេង តន្ត្រីករមានអារម្មណ៍ថាមានចង្វាក់ ញ័រ ដែលធ្វើអោយសំឡេងមានភាពឆ្អែត ធ្វើឱ្យវាមានវាយនភាព។

សម្រាប់អ្នកដែលចង់រៀនលេងអាម៉ូនិក វាត្រូវបានណែនាំឱ្យជ្រើសរើសប្រភេទឌីអាតូនិក។ មុខងាររបស់ពួកគេគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរៀនល្បិចជាមូលដ្ឋានទាំងអស់របស់ Play ។

បច្ចេកទេសលេង

នៅក្នុងវិធីជាច្រើន សំឡេងគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលដៃត្រូវបានដាក់បានល្អ។ ឧបករណ៍​ត្រូវ​បាន​កាន់​នៅ​ដៃ​ឆ្វេង ហើយ​លំហូរ​ខ្យល់​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​តាម​ស្តាំ។ បាតដៃបង្កើតជាបែហោងធ្មែញដែលបម្រើជាអង្គជំនុំជម្រះសម្រាប់សំឡេង។ ការបិទ និងការបើកជក់ "បង្កើត" សំឡេងខុសៗគ្នា។ ដើម្បីឱ្យខ្យល់ផ្លាស់ទីបានស្មើគ្នានិងខ្លាំង ក្បាលត្រូវតែតម្រង់ត្រង់។ សាច់ដុំមុខ អណ្តាត និងបំពង់កត្រូវបានសម្រាក។ អាម៉ូនីកាត្រូវបានរុំយ៉ាងតឹងជុំវិញបបូរមាត់ (ផ្នែកនៃភ្នាសរំអិល) ហើយមិនត្រឹមតែផ្អៀងមាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។

ចំណុចសំខាន់មួយទៀតគឺការដកដង្ហើម។ អាម៉ូនីកាគឺជាឧបករណ៍ខ្យល់ដែលមានសមត្ថភាពផលិតសំឡេងទាំងពេលដកដង្ហើមចូល និងពេលដកដង្ហើមចេញ។ វាមិនចាំបាច់ក្នុងការផ្លុំខ្យល់ឬបឺតវាតាមរន្ធនោះទេ - បច្ចេកទេសនេះពុះកញ្ជ្រោលដល់ការពិតដែលថាអ្នកសំដែងដកដង្ហើមតាមអាម៉ូនិក។ នោះគឺ diaphragm ដំណើរការ មិនមែនមាត់ និងថ្ពាល់ទេ។ នេះត្រូវបានគេហៅផងដែរថា "ដកដង្ហើមពោះ" នៅពេលដែលទំហំធំនៃសួតត្រូវបានបំពេញជាងផ្នែកខាងលើដែលកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការនិយាយ។ ដំបូងវានឹងហាក់បីដូចជាសំឡេងស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ សំឡេងនឹងកាន់តែស្រស់ស្អាត និងរលោងជាងមុន។

នៅក្នុងអាម៉ូនិកបុរាណ diatonic ជួរសំឡេងមានលក្ខណៈពិសេសមួយ - រន្ធចំនួន 3 ក្នុងមួយជួរមានសំឡេងដូចគ្នា។ ដូច្នេះ​វា​ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​លេង​អង្កត់ធ្នូ​ជាង​កំណត់​ត្រា​តែ​មួយ។ វាកើតឡើងថា វាចាំបាច់ក្នុងការលេងកំណត់ត្រាបុគ្គល ក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ អ្នកនឹងត្រូវបិទរន្ធដែលនៅជិតបំផុតដោយប្រើបបូរមាត់ ឬអណ្តាតរបស់អ្នក។

ការស្គាល់អង្កត់ធ្នូ និងសំឡេងជាមូលដ្ឋានគឺងាយស្រួលក្នុងការរៀនបទចម្រៀងសាមញ្ញ។ ប៉ុន្តែអាម៉ូនីកាមានសមត្ថភាពច្រើនជាងនេះ ហើយនៅទីនេះ បច្ចេកទេស និងបច្ចេកទេសពិសេសៗនឹងមកជួយសង្គ្រោះ៖

• trill គឺនៅពេលដែលគូនៃកំណត់ចំណាំនៅជិតគ្នាឆ្លាស់គ្នា។
• Glissando - កំណត់ចំណាំ 3 ឬច្រើនយ៉ាងរលូន ដូចជារអិល ប្រែទៅជាសំឡេងធម្មតា។ បច្ចេកទេស​មួយ​ដែល​ប្រើ​កំណត់​ត្រា​ទាំង​អស់​ដល់​ចប់​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ការ​ទម្លាក់​ចុះ។
• Tremolo - តន្ត្រីករច្របាច់ និងច្របាច់បាតដៃរបស់គាត់ បង្កើតការញ័រជាមួយនឹងបបូរមាត់របស់គាត់ ដោយសារតែឥទ្ធិពលសំឡេងញ័រត្រូវបានទទួល។
• ក្រុមតន្រ្តី - អ្នកសំដែងលៃតម្រូវកម្លាំងនិងទិសដៅនៃលំហូរខ្យល់ដោយហេតុនេះការផ្លាស់ប្តូរសម្លេងនៃចំណាំ។

អ្នក​ប្រហែល​ជា​មិន​បាន​ដឹង​អំពី​កំណត់​សម្គាល់​តន្ត្រី​ទេ ដើម្បី​រៀន​ពី​របៀប​លេង រឿង​សំខាន់​គឺ​ត្រូវ​ហាត់។ សម្រាប់​ការ​សិក្សា​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​ត្រូវ​បាន​ផ្ដល់​អនុសាសន៍​ឱ្យ​ទទួល​បាន​ឧបករណ៍​ថត​សំឡេង​និង​ម៉ែត្រ​។ កញ្ចក់នឹងជួយគ្រប់គ្រងចលនា។

របៀបជ្រើសរើសអាម៉ូនិក

អនុសាសន៍សំខាន់ៗ៖

• ប្រសិនបើមិនមានបទពិសោធន៍លេងពីមុនមកទេ សូមជ្រើសរើសឌីអាតូនិកអាម៉ូនិក។
• សាងសង់។ គ្រូជាច្រើនជឿថា គន្លឹះនៃ “C” (Do) គឺសមបំផុតជាឧបករណ៍ទីមួយ។ នេះគឺជាសំឡេងបុរាណ ដែលអ្នកអាចស្វែងរកមេរៀនជាច្រើននៅលើអ៊ីនធឺណិត។ ក្រោយមកដោយបានស្ទាត់ជំនាញ "មូលដ្ឋាន" អ្នកអាចព្យាយាមលេងនៅលើម៉ូដែលដែលមានប្រព័ន្ធផ្សេង។ មិនមានគំរូសកលទេ ដូច្នេះតន្ត្រីករមានប្រភេទជាច្រើននៅក្នុងឃ្លាំងរបស់ពួកគេក្នុងពេលតែមួយ។
• ម៉ាក។ មានមតិមួយថា អ្នកអាចចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអាម៉ូនិកណាមួយ ដែលជាប្រភេទនៃ "workhorse" ហើយមានតែបន្ទាប់មកទិញអ្វីដែលប្រសើរជាងនេះ។ នៅក្នុងការអនុវត្តវាមិនមកទិញផលិតផលល្អទេព្រោះមនុស្សម្នាក់មានការខកចិត្តបន្ទាប់ពីលេងអាម៉ូនិកដែលមានគុណភាពទាប។ បញ្ជីនៃអាម៉ូនិកល្អ (ក្រុមហ៊ុន): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar ។
• សម្ភារៈ។ ឈើត្រូវបានគេប្រើជាប្រពៃណីនៅក្នុង harmonicas ប៉ុន្តែនេះជាហេតុផលដែលត្រូវគិតអំពីការទិញ។ បាទ, ករណីឈើគឺរីករាយក្នុងការប៉ះ, សំឡេងគឺក្តៅ, ប៉ុន្តែនៅពេលដែលសម្ភារៈទទួលបានសើម, អារម្មណ៍រីករាយភ្លាមបាត់។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, ធន់គឺអាស្រ័យលើសម្ភារៈនៃ Reed ។ ទង់ដែង (Hohner, Suzuki) ឬដែកថែប (Seydel) ត្រូវបានណែនាំ។
• នៅពេលទិញត្រូវប្រាកដថាសាកល្បងអាម៉ូនិក ពោលគឺស្តាប់រន្ធនីមួយៗនៅពេលស្រូបចូល និងដកដង្ហើមចេញ។ ជាធម្មតាមានកណ្តឹងពិសេសសម្រាប់គោលបំណងនេះនៅចំណុចតន្ត្រី ប្រសិនបើមិនមានទេ សូមផ្លុំវាដោយខ្លួនឯង។ មិនគួរមានការប្រេះស្រាំ ហៀរសំបោរ និងការគៀបឡើយ មានតែសំឡេងច្បាស់ និងស្រាលប៉ុណ្ណោះ។

កុំយកឧបករណ៍ដែលមានតំលៃថោកដែលរចនាឡើងសម្រាប់កុមារ - វានឹងមិនរក្សាប្រព័ន្ធទេ ហើយវានឹងមិនអាចធ្វើជាម្ចាស់លើបច្ចេកទេសលេងផ្សេងគ្នានៅលើវាបានទេ។

រៀបចំ និងថែទាំ

Reeds ភ្ជាប់ទៅនឹងបន្ទះដែកទទួលខុសត្រូវចំពោះការបង្កើតសំឡេងនៅក្នុង "សរីរាង្គដោយដៃ" ។ វាគឺជាពួកគេដែលយោលពីការដកដង្ហើមផ្លាស់ប្តូរទីតាំងរបស់ពួកគេទាក់ទងនឹងចានដែលជាលទ្ធផលប្រព័ន្ធផ្លាស់ប្តូរ។ តន្ត្រីករ ឬសិប្បករដែលមានបទពិសោធន៍ គួរតែសម្រួលភ្លេងអាម៉ូនិក បើមិនដូច្នេះទេ មានឱកាសធ្វើឱ្យវាកាន់តែអាក្រក់។

ការរៀបចំខ្លួនវាមិនពិបាកទេ ប៉ុន្តែវានឹងត្រូវការបទពិសោធន៍ ភាពត្រឹមត្រូវ ការអត់ធ្មត់ និងត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី។ ដើម្បីបន្ថយចំណាំ អ្នកត្រូវបង្កើនគម្លាតរវាងចុងដើមត្រែង និងចាន។ ដើម្បីបង្កើន - ផ្ទុយទៅវិញកាត់បន្ថយគម្លាត។ ប្រសិនបើអ្នកបន្ទាបអណ្តាតនៅក្រោមកម្រិតនៃចាននោះ វានឹងមិនបញ្ចេញសំឡេងទេ។ ឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាជាធម្មតាត្រូវបានប្រើដើម្បីគ្រប់គ្រងការលៃតម្រូវ។

ការថែទាំពិសេសសម្រាប់អាម៉ូនិកមិនត្រូវបានទាមទារទេ។ មានច្បាប់បែបនេះ៖ "លេង? - កុំ​ប៉ះ!"។ នេះគឺជាគន្លឹះមួយចំនួនអំពីរបៀបថែទាំឧបករណ៍ ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃអាម៉ូនិក diatonic:

• ការសម្អាតដោយគ្មានការរុះរើ។ ប្រសិនបើរាងកាយធ្វើពីផ្លាស្ទិច វាត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យលាងជមែះផលិតផលនៅក្រោមទឹកក្តៅឧណ្ហៗ ហើយបន្ទាប់មកគោះទឹកទាំងអស់ចេញពីវា។ ដើម្បីលុបបំបាត់សារធាតុរាវលើស - វាយយ៉ាងខ្លាំងទៅលើកំណត់ចំណាំទាំងអស់។
• ជាមួយនឹងការផ្តាច់។ ប្រសិនបើការសម្អាតពេញលេញត្រូវបានទាមទារ អ្នកនឹងត្រូវដកគម្រប និងបន្ទះអណ្តាតចេញ។ ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការប្រមូលផ្តុំនៅពេលក្រោយ - រៀបចំផ្នែកតាមលំដាប់លំដោយ។
• ការសម្អាតសំបក។ ប្លាស្ទិកមិនខ្លាចទឹក សាប៊ូ និងជក់។ ផលិតផលឈើមិនអាចលាងសម្អាតបានទេ - គ្រាន់តែជូតដោយជក់។ អ្នកអាចលាងសម្អាតលោហៈបាន ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកជូតវាឱ្យបានហ្មត់ចត់ ហើយស្ងួតវាដើម្បីកុំឱ្យច្រេះ។