សំនៀង |

ពីឡាតាំង។ តូណូ - និយាយខ្លាំងៗ

I. តន្ត្រី - ទ្រឹស្តីសំខាន់បំផុត។ និងសោភ័ណភាព គំនិតដែលមានអត្ថន័យទាក់ទងគ្នាបី៖

1) អង្គការរយៈកំពស់ (ទំនាក់ទំនងនិងការតភ្ជាប់) នៃតន្ត្រី។ សម្លេងផ្តេក។ ក្នុង​តន្ត្រី​ដែល​មាន​សំឡេង វា​ពិត​ជា​មាន​តែ​ក្នុង​ការ​រួបរួម​ជា​មួយ​នឹង​ការ​រៀបចំ​ជា​បណ្ដោះ​អាសន្ន​នៃ​សំឡេង – ចង្វាក់។ “សំឡេង… ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងចង្វាក់ដែលជាកត្តាកំណត់ការបើកសម្តែងតន្ត្រី” (BV Asafiev) ។ ការរួបរួមនៃ I. និងចង្វាក់បង្កើតជាបទភ្លេងមួយ (ក្នុងន័យទូលំទូលាយបំផុតរបស់វា) ដែល I. ជាផ្នែកដែលមានសំឡេងខ្ពស់ អាចត្រូវបានសម្គាល់តែតាមទ្រឹស្តី ក្នុងន័យអរូបីប៉ុណ្ណោះ។

Muses ។ I. ត្រូវបានទាក់ទងនៅក្នុងប្រភពដើម និងតាមវិធីជាច្រើនដែលស្រដៀងទៅនឹងការនិយាយ ដែលយល់ថាជាការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង (“សម្លេង”) នៃសំឡេង និងលើសពីនេះទៀត កម្រិតរបស់វា (“បទភ្លេងការនិយាយ”)។ I. នៅក្នុងតន្ត្រីគឺស្រដៀងនឹង I. ការនិយាយ (ប្រសិនបើយើងមានន័យថាផ្នែកបញ្ឈរនៃក្រោយ) នៅក្នុងមុខងារមាតិការបស់វា (ទោះបីជានៅក្នុងសុន្ទរកថានោះក្រុមហ៊ុនបញ្ជូនមាតិកាសំខាន់គឺពាក្យ - មើល I, 2) និងនៅក្នុងលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធមួយចំនួនតំណាងឱ្យ ក៏ដូចជាការនិយាយ I., ដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេង, ការបង្ហាញអារម្មណ៍ និងគ្រប់គ្រងនៅក្នុងការនិយាយ និង wok ។ តន្ត្រីដោយច្បាប់នៃការដកដង្ហើម និងសកម្មភាពសាច់ដុំនៃខ្សែសំលេង។ ការញៀនតន្ត្រី។ I. ពីគំរូទាំងនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងរួចហើយនៅក្នុងការសាងសង់នៃសម្លេង - ជម្រេ, ភ្លេង។ បន្ទាត់ (វត្តមាននៃសំឡេងយោងស្រដៀងទៅនឹងសំឡេងដូចគ្នានៅក្នុងសុន្ទរកថា I. បន្ទាត់នៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន, ដំណាក់កាលនៃចលនា។ I. (វត្តមានរបស់ caesuras នៃជម្រៅផ្សេងៗ។ សាច់ដុំនៃបរិធានសំលេង និងជាមួយនឹងការសម្រាកសាច់ដុំ)។

ភាពខុសគ្នារវាងប្រភេទ I. ដែលបានបង្ហាញទាំងពីរគឺមានសារៈសំខាន់ផងដែរ ទាំងនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ (សូមមើល I, 2) និងក្នុងទម្រង់។ ប្រសិនបើនៅក្នុងសុន្ទរកថា I. សំឡេងមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នាទេហើយមិនមានថេរយ៉ាងហោចណាស់ជាមួយនឹងទំនាក់ទំនង។ ភាពត្រឹមត្រូវនៃកម្ពស់បន្ទាប់មកនៅក្នុងតន្ត្រី I. បង្កើត muses ។ សម្លេងគឺជាសំឡេងដែលត្រូវបានកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងច្រើន ឬតិចនៅក្នុងកម្រិតសំឡេង ដោយសារភាពជាប់លាប់នៃប្រេកង់លំយោល ដែលកំណត់លក្ខណៈនីមួយៗនៃពួកវា (ទោះបីជានៅទីនេះក៏ដូចគ្នាដែរ ការកំណត់កម្រិតសំឡេងគឺមិនដាច់ខាត - មើល I, 3)។ Muses ។ សម្លេងមិនដូចសំឡេងនិយាយទេ ក្នុងករណីនីមួយៗជាកម្មសិទ្ធិរបស់ k.-l ។ ប្រព័ន្ធសំឡេងតន្ត្រីដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ បង្កើតបានជាទំនាក់ទំនងកម្ពស់ថេរ (ចន្លោះពេល) ក្នុងចំណោមពួកគេនៅក្នុងការអនុវត្ត ហើយត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកនៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធជាក់លាក់នៃមុខងារ-ឡូជីខល។ ទំនាក់ទំនងនិងទំនាក់ទំនង (ឡាដា) ។ សូមអរគុណដល់តន្ត្រីនេះ។ I. មានលក្ខណៈគុណភាពខុសពីការនិយាយ – វាមានភាពឯករាជ្យ អភិវឌ្ឍ និងមានការបញ្ចេញមតិខ្លាំងជាងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ឱកាស។

I. (ជាអង្គការដែលមានសំឡេងខ្ពស់) បម្រើជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីដែលមានលក្ខណៈស្ថាបនា និងបញ្ចេញមតិ។ បើគ្មានចង្វាក់ (ក៏ដូចជាដោយគ្មានចង្វាក់ និងថាមវន្ត ក៏ដូចជា timbre ដែលភ្ជាប់ជាមួយវា) តន្ត្រីមិនអាចមានបានទេ។ ដូច្នេះតន្ត្រីទាំងមូលមានសំឡេង។ ធម្មជាតិ។ តួនាទីជាមូលដ្ឋាន និងលេចធ្លោរបស់ I. ក្នុងតន្ត្រីគឺដោយសារកត្តាជាច្រើន៖ ក) ទំនាក់ទំនងនៃសម្លេង មានភាពចល័ត និងអាចបត់បែនបាន មានភាពចម្រុះណាស់។ ផ្លូវចិត្ត-សរីរវិទ្យាជាក់លាក់ បរិវេណកំណត់តួនាទីឈានមុខគេក្នុងការបញ្ចេញមតិដោយមធ្យោបាយនៃតន្ត្រីនៃពិភពលោកដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន មានភាពខុសប្លែកគ្នា និងសម្បូរបែបគ្មានទីបញ្ចប់នៃចលនាខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ ខ) ទំនាក់ទំនងនៃសម្លេងដោយសារតែកម្រិតថេរនៃពួកវានីមួយៗ ជាក្បួនត្រូវបានចងចាំយ៉ាងងាយស្រួល និងផលិតឡើងវិញ ដូច្នេះហើយអាចធានាបាននូវដំណើរការនៃតន្ត្រីជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស។ គ) លទ្ធភាពនៃការជាប់ទាក់ទងគ្នាដ៏ត្រឹមត្រូវនៃសម្លេងយោងទៅតាមកម្ពស់របស់ពួកគេ និងការបង្កើតរវាងពួកវានៅលើមូលដ្ឋាននៃមុខងារឡូជីខលច្បាស់លាស់ និងរឹងមាំ។ ការតភ្ជាប់បានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអភិវឌ្ឍនៅក្នុងតន្ត្រីភាពខុសគ្នានៃវិធីសាស្រ្តនៃភ្លេង, អាម៉ូនិក។ និង polyphonic ។ ការអភិវឌ្ឍន៍, បង្ហាញពីលទ្ធភាពដែលលើសពីលទ្ធភាពនៃការ, និយាយថា, ចង្វាក់មួយ, ថាមវន្ត។ ឬការអភិវឌ្ឍន៍ឈើ។

2) របៀប ("ប្រព័ន្ធ", "ឃ្លាំង", "សម្លេង") នៃតន្ត្រី។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ "គុណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងប្រកបដោយអត្ថន័យ" (BV Asafiev) នៅក្នុងតន្ត្រី។ វាស្ថិតនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញនៃលក្ខណៈពិសេសរបស់ muses ។ ទម្រង់ (រយៈកម្ពស់ខ្ពស់ ចង្វាក់ ឈើប្រណិត សិល្បៈ។ I. – ស្រទាប់ជ្រៅបំផុតមួយនៃទម្រង់នៅក្នុងតន្ត្រី ជិតខ្លឹមសារ បង្ហាញដោយផ្ទាល់ និងពេញលេញបំផុត។ ការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី I. នេះគឺស្រដៀងទៅនឹងការយល់ដឹងពីការបញ្ចេញសំឡេងដូចដែលបានសម្តែង។ សម្លេងនៃការនិយាយ អារម្មណ៍នៃពណ៌នៃសំឡេងរបស់វា អាស្រ័យលើស្ថានភាពនៃការនិយាយ និងការបង្ហាញអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិយាយចំពោះប្រធានបទនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍ ក៏ដូចជាលក្ខណៈពិសេសនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ ទំនាក់ទំនងជាតិ និងសង្គមរបស់គាត់។ I. នៅក្នុងតន្ត្រី ដូចជានៅក្នុងការនិយាយ អាចមានការបញ្ចេញមតិ (អារម្មណ៍) ឡូជីខល-អត្ថន័យ លក្ខណៈ និងអត្ថន័យប្រភេទ។ អត្ថន័យបង្ហាញនៃតន្ត្រី។ I. ត្រូវបានកំណត់ដោយអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ និងសេចក្តីប្រាថ្នាដោយចេតនារបស់អ្នកតែង និងអ្នកសំដែងដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងវា។ ក្នុងន័យនេះ ពួកគេនិយាយជាឧទាហរណ៍អំពី muses ដែលស្តាប់ទៅដោយសំឡេង។ ការងារ (ឬផ្នែករបស់វា) សំឡេងនៃការអំពាវនាវ កំហឹង ភាពរីករាយ ការថប់បារម្ភ ជ័យជំនះ ការប្តេជ្ញាចិត្ត "ការស្រលាញ់ ការអាណិតអាសូរ ការចូលរួម ការសួរសុខទុក្ខពីម្តាយ ឬក្តីស្រឡាញ់ ការអាណិតអាសូរ ការគាំទ្រដោយមិត្តភាព" (BV Asafiev អំពីតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky) ។ល។ -semantic meaning of I. ត្រូវបានកំណត់ដោយថាតើវាបង្ហាញពីសេចក្តីថ្លែងការណ៍មួយ សំណួរ ការបញ្ចប់នៃគំនិត។ល។ ទីបំផុត I. អាចត្រូវបាន decomposed ។ នេះបើយោងតាមតម្លៃលក្ខណៈរបស់វា, incl ។ ជាតិ (រុស្ស៊ី ហ្សកហ្ស៊ី អាឡឺម៉ង់ បារាំង) និងសង្គម (កសិកររុស្ស៊ី ទីក្រុង raznochinno ។

វិ. I. តម្លៃត្រូវបានកំណត់ដោយជាច្រើន។ កត្តា។ សារៈសំខាន់មួយ ទោះបីជាមិនមែនតែមួយក៏ដោយ គឺការសម្រុះសម្រួល និងផ្លាស់ប្តូរច្រើន ឬតិច (សូមមើល I, 1) ការបន្តពូជនៅក្នុងតន្ត្រីនៃការនិយាយ I. ដែលត្រូវគ្នា។ តម្លៃ។ ការផ្លាស់ប្តូរពាក្យសំដី I. (ចម្រុះក្នុងការគោរពជាច្រើន និងការផ្លាស់ប្តូរជាប្រវត្តិសាស្ត្រ) ទៅជាតន្ត្រីតន្ត្រីកើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់ពេញមួយការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ សិល្បៈ និងកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវសមត្ថភាពនៃតន្ត្រីក្នុងការបញ្ចូលនូវអារម្មណ៍ គំនិតផ្សេងៗ សេចក្តីប្រាថ្នាដែលមានឆន្ទៈខ្លាំង និងចរិតលក្ខណៈ បញ្ជូនពួកគេទៅកាន់អ្នកស្តាប់ និងមានឥទ្ធិពលលើអ្នកក្រោយ។ ប្រភពនៃការបញ្ចេញមតិនៃតន្ត្រី។ I. ក៏បម្រើជាសមាគមជាមួយសំឡេងផ្សេងទៀត (ទាំងតន្ត្រី និងមិនមែនតន្ត្រី - សូមមើល I, 3) ដោយសារតែបទពិសោធន៍នៃការស្តាប់របស់សង្គម និងតម្រូវការជាមុននៃសរីរវិទ្យាផ្ទាល់។ ប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍។ អាណាចក្ររបស់មនុស្ស។

នេះឬថា I. muses ។ សុន្ទរកថាត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនដោយអ្នកតែង។ តន្ត្រីដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់។ សំឡេងមានសក្តានុពល។ តម្លៃអាស្រ័យលើរាងកាយរបស់ពួកគេ។ ទ្រព្យសម្បត្តិ និងសមាគម។ អ្នកសំដែងតាមមធ្យោបាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (ថាមវន្ត សោកនាដកម្ម ពណ៌សម្បុរ និងក្នុងការច្រៀង និងលេងឧបករណ៍ដោយគ្មានទីលានថេរ—ផងដែរដោយការផ្លាស់ប្តូរទីលានក្នុងតំបន់—សូមមើល I, 3) បង្ហាញ I. របស់អ្នកនិពន្ធ ហើយបកស្រាយវាស្របតាម មុខតំណែងផ្ទាល់ខ្លួន និងសង្គមរបស់គាត់។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណដោយអ្នកសំដែង (ដែលអាចជាអ្នកនិពន្ធផងដែរ) របស់អ្នកនិពន្ធ I. ពោលគឺ ការបញ្ចេញសំឡេង គឺជាអត្ថិភាពពិតប្រាកដនៃតន្ត្រី។ ភាពពេញលេញនិងសង្គមរបស់វា។ នេះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏ដោយ ទទួល​បាន​អត្ថន័យ​តែ​ក្រោម​លក្ខខណ្ឌ​នៃ​ការ​យល់​ឃើញ​នៃ​តន្ត្រី​ដោយ​អ្នក​ស្តាប់។ អ្នកស្តាប់យល់ បង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ បទពិសោធន៍ និង assimilates I. របស់អ្នកតែងនិពន្ធ (នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ខ្លួន) ផងដែរដោយឡែកពីគ្នា, នៅលើមូលដ្ឋានរបស់គាត់។ បទពិសោធន៍តន្ត្រី ដែលទោះជាយ៉ាងណា គឺជាផ្នែកមួយនៃសង្គម។ បទពិសោធន៍ និងលក្ខខណ្ឌរបស់វា។ នោះ។ "បាតុភូតនៃការបញ្ចេញសំឡេងចងចូលទៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីរួបរួមការសំដែងនិងការស្តាប់ - ការស្តាប់" (BV Asafiev) ។

3) នីមួយៗនៃសំនៀងជាក់លាក់តូចបំផុតនៃសម្លេងនៅក្នុងតន្ត្រី។ សុន្ទរកថាដែលមានការបញ្ចេញមតិឯករាជ្យ។ អត្ថន័យ; ឯកតា semantic នៅក្នុងតន្ត្រី។ ជាធម្មតាមានសំឡេង 2-3 ឬច្រើននៅក្នុង monophony ឬ consonances; ក្នុង excl ។ ករណី វាក៏អាចមានសំឡេងមួយ ឬព្យញ្ជនៈមួយ ដែលដាច់ដោយទីតាំងរបស់វានៅក្នុង muses ។ បរិបទ និងការបញ្ចេញមតិ។

ដោយសារតែការបង្ហាញសំខាន់។ មធ្យោបាយនៅក្នុងតន្ត្រីគឺបទភ្លេង I. ភាគច្រើនត្រូវបានគេយល់ថាជាការសិក្សាសង្ខេបនៃសម្លេងនៅក្នុង monophony ដែលជាភាគល្អិតនៃបទភ្លេងការច្រៀង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងករណីដែលមានលក្ខណៈឯករាជ្យបង្ហាញ។ អត្ថន័យនៅក្នុងតន្ត្រី។ ការងារទទួលបានអាម៉ូនិក ចង្វាក់ ធាតុឈើ យើងអាចនិយាយអំពីអាម៉ូនិក ចង្វាក់រៀងៗខ្លួន។ និងសូម្បីតែ timbre I. ឬអំពីស្មុគ្រស្មាញ I.: melodic-harmonic, harmonic- timbre ។ល។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងករណីផ្សេងទៀត ជាមួយនឹងតួនាទីរងនៃធាតុទាំងនេះ ចង្វាក់ timbre និងភាពសុខដុម (ក្នុងកម្រិតតិចជាង - ថាមវន្ត) នៅតែមាន ឥទ្ធិពលលើការយល់ឃើញនៃសំឡេងភ្លេង ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការបំភ្លឺនេះ ឬថា ស្រមោលនៃការបញ្ចេញមតិ។ អត្ថន័យនៃ I. នីមួយៗដែលបានផ្តល់ឱ្យក្នុងវិសាលភាពធំក៏អាស្រ័យលើបរិយាកាសរបស់វានៅលើ muses ។ បរិបទ ដែលវាចូល ក៏ដូចជាពីការបំពេញរបស់វា។ ការបកស្រាយ (សូមមើល I, 2) ។

ឯករាជ្យ។ អត្ថន័យនៃអារម្មណ៍ - ន័យនៃ I. ដាច់ដោយឡែកគឺអាស្រ័យមិនត្រឹមតែលើខ្លួនវាប៉ុណ្ណោះទេ។ លក្ខណៈសម្បត្តិ និងទីកន្លែងនៅក្នុងបរិបទ ប៉ុន្តែក៏មកពីការយល់ឃើញរបស់អ្នកស្តាប់ផងដែរ។ ដូច្នេះការបែងចែក muses ។ លំហូរនៅលើ I. និងនិយមន័យនៃអត្ថន័យរបស់ពួកគេគឺដោយសារតែកត្តាគោលបំណងនិងប្រធានបទរួមទាំង muses ។ ការអប់រំផ្នែកសោតទស្សន៍ និងបទពិសោធន៍អ្នកស្តាប់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងកម្រិតដែលការផ្គូផ្គងសំឡេងជាក់លាក់ (កាន់តែច្បាស់ ប្រភេទនៃការផ្គូផ្គងសំឡេង) ដោយសារតែការប្រើប្រាស់ម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងតន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត និងការបញ្ចូលគ្នានៃសង្គម។ ការអនុវត្តក្លាយជាស៊ាំនិងស៊ាំនឹងត្រចៀកការជ្រើសរើសនិងការយល់ដឹងរបស់ពួកគេដូចជាឯករាជ្យ I. ចាប់ផ្តើមពឹងផ្អែកមិនត្រឹមតែលើលក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងលើជំនាញតន្ត្រីនិងសោភ័ណភាពផងដែរ។ រសជាតិ និងទស្សនៈនៃសង្គមទាំងមូល។ ក្រុម។

I. អាចស្របពេលជាមួយនឹងការជម្រុញ, ភ្លេង។ ឬអាម៉ូនិក។ ការផ្លាស់ប្តូរ, កោសិកាប្រធានបទ (គ្រាប់ធញ្ញជាតិ) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពខុសគ្នាគឺស្ថិតនៅត្រង់ថា និយមន័យនៃការផ្សំសំឡេងជាការជម្រុញ ការផ្លាស់ប្តូរ កោសិកា។ ក្រុមនេះមកពីប្រទេសជិតខាង ធម្មជាតិនៃការតភ្ជាប់មុខងារភ្លេង និងអាម៉ូនិករវាងសម្លេង ឬអង្កត់ធ្នូ តួនាទីនៃស្មុគស្មាញដែលបានផ្តល់ឱ្យក្នុងការសាងសង់ប្រធានបទ និងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ។ល។) ខណៈពេលដែលនៅពេលជ្រើសរើស I. ពួកគេបន្តពី ការបង្ហាញ។ អត្ថន័យនៃអត្ថន័យនៃការផ្គូផ្គងសំឡេង ពីន័យវិទ្យារបស់ពួកគេ ដោយជៀសមិនរួច ណែនាំធាតុប្រធានបទ។

I. ជួនកាលគេហៅថា muses ។ "ពាក្យ" (BV Asafiev) ។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃតន្ត្រី។ I. ពាក្យនៅក្នុងភាសាត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយផ្នែកដោយលក្ខណៈពិសេសនៃភាពស្រដៀងគ្នារបស់ពួកគេនៅក្នុងមាតិកា ទម្រង់ និងមុខងារ។ I. គឺស្រដៀងទៅនឹងពាក្យដែលជាការផ្សំសំឡេងខ្លីដែលមានអត្ថន័យជាក់លាក់មួយ ដែលកើតឡើងក្នុងដំណើរការទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស និងតំណាងឱ្យឯកតាន័យធៀបដែលអាចបំបែកចេញពីស្ទ្រីមសំឡេង។ ភាពស្រដៀងគ្នានេះក៏ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថា ការបញ្ចេញសំឡេង ដូចជាពាក្យ គឺជាធាតុផ្សំនៃប្រព័ន្ធស្មុគស្មាញ និងអភិវឌ្ឍន៍ ដែលដំណើរការនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌសង្គមមួយចំនួន។ ដោយការប្ៀបប្ដូចជាមួយភាសា (ធម្មជាតិ) ប្រព័ន្ធនៃ I. (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ប្រភេទរបស់ពួកគេ) ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការងាររបស់ k.-l. អ្នកនិពន្ធ, ក្រុមអ្នកតែង, នៅក្នុងតន្ត្រី។ វប្បធម៌ k.-l. មនុស្ស ជាដើម អាចត្រូវបានគេហៅថា "សំឡេង"។ ភាសា” របស់អ្នកនិពន្ធ ក្រុម វប្បធម៌។

ភាពខុសគ្នានៃតន្ត្រី។ I. ពីពាក្យនេះមាននៅក្នុងការពិតដែលថាវាគឺជាការផ្សំនៃសំឡេងផ្សេងគ្នាគុណភាព - muses ។ សម្លេង, កាត់មួយបង្ហាញពីពិសេស, សិល្បៈ។ ខ្លឹមសារ កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃលក្ខណៈសម្បត្តិសំឡេង និងទំនាក់ទំនងផ្សេងទៀត (សូមមើល I, 1) ជាក្បួនមិនមានស្ថេរភាព បង្កើតឡើងវិញម្តងហើយម្តងទៀត (មានតែប្រភេទនៃការនិយាយមានស្ថេរភាពច្រើន ឬតិច) ដូច្នេះហើយត្រូវបានបង្កើតជាថ្មីដោយនីមួយៗ អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងសុន្ទរកថានីមួយៗ (ទោះបីជាផ្តោតលើប្រភេទសំឡេងជាក់លាក់មួយ); I. មានមូលដ្ឋាន polysemantic នៅក្នុងមាតិកា។ ដើម្បីដកចេញតែប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុងករណីខ្លះ វាបង្ហាញពីគោលគំនិតជាក់លាក់មួយ ប៉ុន្តែសូម្បីតែអត្ថន័យរបស់វាក៏មិនអាចបង្ហាញបានត្រឹមត្រូវ និងមិនច្បាស់លាស់ដោយពាក្យដែរ។ I. ច្រើនជាងពាក្យមួយ អាស្រ័យលើអត្ថន័យរបស់វា លើបរិបទ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ខ្លឹមសារនៃ I. ជាក់លាក់មួយ (អារម្មណ៍។ I. ជាក្បួនគឺតិចជាងដោយប្រយោល។ ជាជាងនៅក្នុងពាក្យមួយ មិនមែនតាមអំពើចិត្ត និងមិនមានលក្ខខណ្ឌ ដោយសារតែការដែលធាតុនៃ "intonation. ភាសា" មិនចាំបាច់បកប្រែទៅជា "ភាសា" ផ្សេងទៀតទេ ហើយមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការបកប្រែបែបនេះទេ។ ការយល់ឃើញនៃអត្ថន័យនៃ I. ពោលគឺ "ការយល់ដឹង" របស់វាក្នុងកម្រិតតិចជាងនេះតម្រូវឱ្យមានបឋម។ ចំណេះដឹងនៃ "ភាសា" ដែលត្រូវគ្នាព្រោះ Ch. អារេ នៅលើមូលដ្ឋាននៃសមាគមដែលវាបញ្ចេញជាមួយនឹងសំឡេងផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាតម្រូវការជាមុនផ្នែកចិត្តសាស្ត្រដែលមាននៅក្នុងវា។ ផលប៉ះពាល់។ I., រួមបញ្ចូលនៅក្នុង "សំឡេង។ ភាសា” មិនត្រូវបានភ្ជាប់នៅក្នុងប្រព័ន្ធនេះតាមមធ្យោបាយណាមួយដែលមានស្ថេរភាព និងជាកាតព្វកិច្ចឡើយ។ ច្បាប់សម្រាប់ការបង្កើត និងការភ្ជាប់របស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ ការយល់ឃើញហាក់ដូចជាសមហេតុសមផល បើយោងទៅតាម Krom មិនដូចពាក្យ I. មិនអាចហៅថាជាសញ្ញាបានទេ ប៉ុន្តែ “intonation. ភាសា” - ប្រព័ន្ធសញ្ញា។ ដើម្បី​ត្រូវ​បាន​អ្នក​ស្តាប់ អ្នក​តែង​និពន្ធ​ក្នុង​ការងារ​របស់​គាត់​មិន​អាច​ពឹង​ផ្អែក​លើ​សង្គម​ជុំវិញ​ដែល​បាន​ស្គាល់​រួច​ទៅ​ហើយ​នោះ​ទេ។ បរិស្ថាន និង muses បានរៀនពីវា។ និង nemuz ។ ការផ្សំសំឡេង។ នៃតន្ត្រី, I. Nar. ដើរតួនាទីពិសេសជាប្រភព និងគំរូសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ និងតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ (មិនមែនប្រជាប្រិយ) ដែលជារឿងធម្មតានៅក្នុងក្រុមសង្គមជាក់លាក់មួយ និងជាផ្នែកមួយនៃជីវិតរបស់វា ការបង្ហាញសំឡេងផ្ទាល់ (ធម្មជាតិ) នៃអាកប្បកិរិយារបស់សមាជិករបស់ខ្លួនទៅនឹងការពិត។ ពី nemuz ។ ការ​ផ្គូផ្គង​សំឡេង​ដើរ​តួនាទី​ស្រដៀង​គ្នា​ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង nat នីមួយៗ។ ភាសាមានស្ថេរភាព បង្កើតឡើងវិញជារៀងរាល់ថ្ងៃក្នុងការអនុវត្តការបញ្ចេញសំឡេង។ ប្រែ (intonemes) ដែល​មាន​សម្រាប់​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​ប្រើ​ភាសា​នេះ អត្ថន័យ​តាម​លក្ខខណ្ឌ​ច្រើន​ឬ​តិច​ថេរ​មួយ​ផ្នែក​រួច​ទៅ​ហើយ (អត្ថន័យ​នៃ​សំណួរ ការ​ឧទាន ការ​អះអាង ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល ការ​សង្ស័យ ស្ថានភាព​អារម្មណ៍ និង​ការ​ជំរុញ​ផ្សេងៗ ។ល។) .

កម្មវិធីតែងអាចបង្កើតការផ្គូផ្គងសំឡេងដែលមានស្រាប់ឡើងវិញក្នុងទម្រង់ជាក់លាក់ ឬកែប្រែ ឬបង្កើតការផ្គូផ្គងសំឡេងដើមថ្មី វិធីមួយ ឬវិធីផ្សេងទៀតដោយផ្តោតលើប្រភេទនៃការផ្គូផ្គងសំឡេងទាំងនេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ និងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនីមួយៗ ក្នុងចំណោមការផ្សំសំឡេងដែលបានផលិតឡើងវិញ និងដើមជាច្រើន មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែកប្រភេទ I. ធម្មតា ដែលជាវ៉ារ្យ៉ង់ទាំងអស់ដែលនៅសល់។ សរុបនៃ I. ធម្មតាបែបនេះ លក្ខណៈនៃអ្នកតែងដែលបានផ្តល់ឱ្យ និងបង្កើតមូលដ្ឋាន សម្ភារៈនៃ "សំឡេង" របស់គាត់។ ភាសា” បង្កើតជា “សូរសំឡេង។ វចនានុក្រម” (ពាក្យដោយ BV Asafiev) ។ ចំនួនសរុបនៃ I. ធម្មតាដែលមាននៅក្នុងសង្គម។ ការអនុវត្តនៃសម័យនេះ ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ។ សម័យ “ក្នុងសវនាការ” នៃប្រជាជាតិ ឬប្រជាជាតិជាច្រើន ទម្រង់រៀងៗខ្លួន។ ឬ "សំឡេងរោទ៍អន្តរជាតិ។ វចនានុក្រមនៃសម័យ” រួមទាំងជាមូលដ្ឋាន I. nar ។ និងតន្ត្រីគ្រួសារក៏ដូចជា I. prof ។ ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី រួមផ្សំដោយមនសិការសាធារណៈ។

ដោយសារតែភាពខុសគ្នាយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរខាងលើរវាង I. និងពាក្យ "intonation. វចនានុក្រម” គឺជាបាតុភូតខុសគ្នាទាំងស្រុងបើប្រៀបធៀបទៅនឹង lexic ។ មូលនិធិនៃពាក្យសំដី (ពាក្យសំដី) និងគួរតែត្រូវបានយល់នៅក្នុងការគោរពជាច្រើនជាលក្ខខណ្ឌមួយ, metaphorical ។ រយៈពេល

ណា. និងគ្រួសារ I. គឺជាធាតុផ្សំនៃការឆ្លើយឆ្លង។ ប្រភេទតន្ត្រី។ រឿងព្រេងនិទាន និងតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ។ ដូច្នេះ "សំឡេងរោទ៍។ វចនានុក្រមនៃយុគសម័យ" ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រភេទដែលមាននៅក្នុងសម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យ "មូលនិធិប្រភេទ" របស់វា។ ការពឹងផ្អែកលើមូលនិធិនេះ (ហើយដូច្នេះនៅលើ "វចនានុក្រមបំផុសគំនិតនៃសម័យកាល") និងតំណាងទូទៅនៃគំរូរបស់វា។ លក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត ពោលគឺ "ការបង្កើតទូទៅតាមប្រភេទ" (AA Alshvang) ភាគច្រើនកំណត់ភាពឆ្លាតវៃ និងការយល់ដឹងនៃតន្ត្រីសម្រាប់អ្នកស្តាប់នៃសង្គមដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

សំដៅលើ "សំឡេង។ វចនានុក្រមនៃសម័យ” អ្នកតែងឆ្លុះបញ្ចាំងវានៅក្នុងការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងកម្រិតនៃភាពឯករាជ្យ និងសកម្មភាពផ្សេងៗគ្នា។ សកម្មភាពនេះអាចបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងការជ្រើសរើស I. ការកែប្រែរបស់ពួកគេខណៈពេលដែលរក្សាការបញ្ចេញមតិដូចគ្នា។ អត្ថន័យទូទៅ ការគិតឡើងវិញរបស់ពួកគេ (ការបញ្ចេញសំឡេងឡើងវិញ) ពោលគឺការផ្លាស់ប្តូរ ដែលផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអត្ថន័យថ្មី និងចុងក្រោយនៅក្នុងការសំយោគនៃ decomp ។ intonations និង intonations ទាំងមូល។ ស្វ៊ែរ។

ជាតិ​និង​អន្តរជាតិ “សំឡេង។ វចនានុក្រម” កំពុងវិវឌ្ឍ និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឥតឈប់ឈរ ដែលជាលទ្ធផលនៃការស្លាប់របស់ I. មួយចំនួន ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងអ្នកដទៃ និងរូបរាងទីបី។ នៅក្នុងរយៈពេលជាក់លាក់មួយចំនួន - ជាធម្មតាត្រូវបានសម្គាល់ដោយការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់នៅក្នុងជីវិតសង្គម - អាំងតង់ស៊ីតេនៃដំណើរការនេះកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពដ៏សំខាន់ និងរហ័សនៃ "សំឡេងរោទ៍។ វចនានុក្រម” ក្នុងអំឡុងពេលបែបនេះ (ឧទាហរណ៍នៅពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 18 នៅប្រទេសបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50-60 នៃសតវត្សទី 19 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំដំបូងបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍សង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ) BV Asafiev ហៅថា "សំឡេង។ វិបត្តិ។” ប៉ុន្តែជាទូទៅ "សំឡេងរោទ៍។ វចនានុក្រម "ណាតណា។ វប្បធម៌តន្ត្រីមានស្ថេរភាពណាស់ វិវត្តន៍បន្តិចម្តងៗ និងសូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេល "សំឡេង"។ វិបត្តិ” មិនស្ថិតក្រោមការបំបែករ៉ាឌីកាល់នោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយប៉ុណ្ណោះ ទោះបីមានការបន្តកើតឡើងវិញក៏ដោយ ។

“សំឡេង។ វចនានុក្រម” នៃកម្មវិធីតែងនីមួយៗក៏ត្រូវបានអាប់ដេតជាបណ្តើរៗផងដែរ ដោយសារតែការបញ្ចូល I. ថ្មី និងការលេចឡើងនៃបំរែបំរួលថ្មីនៃការបញ្ចេញសំឡេងធម្មតា។ ទម្រង់នៃ "វាក្យសព្ទ" នេះ។ ឆ. បម្រើជាមធ្យោបាយនៃការផ្លាស់ប្តូរ និង។ អារេ ការផ្លាស់ប្តូរក្នុងចន្លោះពេល និងរចនាសម្ព័ន្ធម៉ូឌុល ចង្វាក់ និងតួអក្សរប្រភេទ (និងក្នុងការធ្វើត្រាប់តាមស្មុគ្រស្មាញ ក៏មានភាពចុះសម្រុងគ្នាផងដែរ)។ លើសពីនេះទៀត បញ្ចេញមតិ។ តម្លៃនៃ I. ត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុង tempo, timbre និងចុះឈ្មោះ។ អាស្រ័យលើភាពស៊ីជម្រៅនៃការផ្លាស់ប្តូរ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយអំពីរូបរាងនៃវ៉ារ្យ៉ង់នៃ I. ដូចគ្នា ឬ I. ថ្មីជាវ៉ារ្យ៉ង់ផ្សេងទៀតនៃទម្រង់ស្តង់ដារដូចគ្នា ឬ I. ថ្មីជាវ៉ារ្យ៉ង់នៃប្រភេទមួយផ្សេងទៀត។ ទម្រង់ស្តង់ដារ។ ក្នុង​ការ​កំណត់​នេះ ការ​យល់​ឃើញ​ផ្នែក​សោតទស្សន៍​ដើរ​តួនាទី​ជា​ការ​សម្រេច។

I. អាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរនិងនៅក្នុង muses ដូចគ្នា។ ធ្វើការ។ បំរែបំរួល ការបង្កើតវ៉ារ្យ៉ង់ថ្មី ឬការអភិវឌ្ឍន៍គុណភាពនៃ c.-l. អាចនៅទីនេះ។ មួយ I. គំនិតនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ការអភិវឌ្ឍន៍ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ decomp ផងដែរ។ I. ផ្ដេក (ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូនឬការប្រៀបធៀបផ្ទុយគ្នា) និងបញ្ឈរ (intonation. counterpoint); "សំឡេងរោទ៍។ ម៉ូឌុល” (ការផ្លាស់ប្តូរពីផ្នែកមួយនៃ I. ទៅមួយទៀត); ជម្លោះសំឡេងនិងការតស៊ូ; ការផ្លាស់ទីលំនៅរបស់ I. ខ្លះដោយអ្នកដទៃ ឬការបង្កើតសំយោគ I. ជាដើម។

ការរៀបចំ និងសមាមាត្រ និង។ នៅក្នុងផលិតផល។ បង្កើតជាសំឡេងរបស់វា។ រចនាសម្ព័ន្ធ និងការតភ្ជាប់ក្នុងន័យធៀប-អត្ថន័យ I. ភ្លាមៗ។ ការស្រាវជ្រាវ ឬពីចម្ងាយ (“intonation. arches”), ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការផ្លាស់ប្តូរគ្រប់ប្រភេទ – intonation។ dramaturgy ដែលជាផ្នែកសំខាន់នៃ muses ។ ល្ខោននិយាយជាទូទៅ មធ្យោបាយសំខាន់បំផុតក្នុងការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃ muses ។ ធ្វើការ។

មធ្យោបាយផ្ទាល់ខ្លួន ដោយអនុលោមតាមការបកស្រាយទូទៅនៃផលិតផល បំប្លែង និងអភិវឌ្ឍវា I. និងអ្នកសំដែង (សូមមើល I, 2) ដែលមានសេរីភាពជាក់លាក់ក្នុងរឿងនេះ ប៉ុន្តែក្នុងក្របខណ្ឌនៃការបង្ហាញពីការបញ្ចេញសំឡេង។ dramaturgy កំណត់ទុកជាមុនដោយអ្នកនិពន្ធ។ លក្ខខណ្ឌដូចគ្នាកំណត់សេរីភាពនៃការកែប្រែរបស់ I. នៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ឃើញ និងការបន្តពូជផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេដោយអ្នកស្តាប់; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាមានលក្ខណៈបុគ្គល។ ការបន្តពូជ (ការបញ្ចេញសំឡេងខាងក្នុង) ជាការបង្ហាញពីសកម្មភាពរបស់អ្នកស្តាប់ គឺជាពេលវេលាចាំបាច់សម្រាប់ការយល់ឃើញពេញលេញនៃតន្ត្រី។

សំណួរអំពីខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី។ I., សំនៀង។ ធម្មជាតិនៃតន្ត្រី ទំនាក់ទំនង និងភាពខុសគ្នានៃ muses ។ និងការនិយាយ I. និងអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិទ្យាសាស្រ្តជាយូរមកហើយ (ទោះបីជាក្នុងករណីជាច្រើនដោយមិនប្រើពាក្យ "ខ្ញុំ") និងសកម្មបំផុតនិងប្រកបដោយផ្លែផ្កានៅក្នុងរយៈពេលទាំងនោះនៅពេលដែលបញ្ហានៃអន្តរកម្មនៃ muses ។ ហើយសុន្ទរកថា I. បានក្លាយជាការពាក់ព័ន្ធជាពិសេសសម្រាប់ muses ។ ភាពច្នៃប្រឌិត។ ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​រៀប​ចំ​មួយ​ផ្នែក​រួច​ហើយ​នៅ​ក្នុង​តន្ត្រី។ ទ្រឹស្ដី និងសោភ័ណភាពនៃវត្ថុបុរាណ (អារីស្តូត ឌីអូនីស៊ីស នៃហាលីកាណាសសឹស) ហើយបន្ទាប់មកយុគសម័យកណ្តាល (ចន កប្បាស) និងក្រុមហ៊ុន Renaissance (V. Galilee) ។ មធ្យោបាយ។ ការរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេគឺធ្វើឡើងដោយជនជាតិបារាំង។ តន្ត្រីករនៃសតវត្សទី 18 ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកបំភ្លឺ (JJ Rousseau, D. Diderot) ឬស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ ឥទ្ធិពល (A. Gretry, KV Gluck) ។ ជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលនេះ គំនិតនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងជាលើកដំបូងអំពីការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃ "សម្លេងភ្លេង" ជាមួយនឹង "ការបញ្ចេញសំឡេងនៃការនិយាយ" ដែលសំឡេងច្រៀង "ធ្វើត្រាប់តាមការបញ្ចេញមតិផ្សេងៗនៃសំឡេងនិយាយដែលមានចលនាដោយអារម្មណ៍" (Rousseau) ។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ទ្រឹស្តីរបស់ I. គឺជាស្នាដៃនិងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់រុស្ស៊ីជឿនលឿន។ អ្នកនិពន្ធនិងអ្នករិះគន់នៃសតវត្សទី 19 ជាពិសេស AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky និង VV Stasov ។ ដូច្នេះ Serov បានដាក់ចេញបទប្បញ្ញត្តិស្តីពីតន្ត្រីជា "ប្រភេទពិសេសនៃភាសាកំណាព្យ" ហើយក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ NG Chernyshevsky លើភាពសំខាន់នៃ wok ។ intonations ទាក់ទងនឹងឧបករណ៍; Mussorgsky បានចង្អុលបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃពាក្យសំដីដែលជាប្រភពនិងមូលដ្ឋាននៃ "បទភ្លេងដែលបង្កើតឡើងដោយការនិយាយរបស់មនុស្ស" ។ Stasov និយាយអំពីការងាររបស់ Mussorgsky ជាលើកដំបូងបាននិយាយអំពី "ការពិតនៃការបញ្ចេញសំឡេង" ។ គោលលទ្ធិប្លែកនៃ I. ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមដំបូង។ សតវត្សទី 20 BL Yavorsky (សូមមើល II) ដែលបានហៅ I. "ទម្រង់សំឡេង monophonic តូចបំផុត (ដោយការសាងសង់) តាមពេលវេលា" និងបានកំណត់ប្រព័ន្ធ intonation ជា "ទម្រង់មួយនៃមនសិការសង្គម" ។ គំនិតរុស្ស៊ី។ និងតន្ត្រីករបរទេសអំពីសំឡេង។ ធម្មជាតិនៃតន្ត្រី ការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយ I. នៃការនិយាយ តួនាទីនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃសម័យកាល សារៈសំខាន់នៃដំណើរការនៃការបញ្ចេញសំឡេងជាអត្ថិភាពពិតប្រាកដនៃតន្ត្រីនៅក្នុងសង្គម និងជាច្រើនទៀត។ ខ្លះទៀតមានលក្ខណៈទូទៅ និងត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាច្រើន ស្នាដៃរបស់ BV Asafiev ដែលបានបង្កើតនូវភាពស៊ីជម្រៅ និងមានផ្លែផ្កាយ៉ាងខ្លាំង (ទោះបីជាមិនបានបង្កើតយ៉ាងច្បាស់លាស់ និងមិនមានចន្លោះប្រហោងដាច់ដោយឡែក និងភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុងក៏ដោយ) "ការបន្លឺសំឡេង។ ទ្រឹស្តី "តន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត ការអនុវត្ត និងការយល់ឃើញ និងបានបង្កើតគោលការណ៍នៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ការវិភាគតន្ត្រី។ តន្ត្រីករនៃសហភាពសូវៀត និងអ្នកសង្គមនិយមដទៃទៀត បន្តបង្កើតទ្រឹស្ដីរីកចម្រើននេះ ដែលមានសារៈសំខាន់ខាងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ប្រទេស។

II. នៅក្នុង "ទ្រឹស្តីចង្វាក់ម៉ូឌុល" របស់ BL Yavorsky វាគឺជាការភ្ជាប់គ្នា (ការផ្លាស់ប្តូរ) នៃគ្រាម៉ូឌុលពីរ ដែលបង្ហាញជាសំឡេងតែមួយ (មើលចង្វាក់ Modal) ។

III. កម្រិតនៃភាពត្រឹមត្រូវសូរស័ព្ទនៃការបន្តពូជនៃទីលាន និងសមាមាត្ររបស់ពួកគេ (ចន្លោះពេល) ជាមួយនឹងតន្ត្រី។ ការសម្តែង។ ពិត “ស្អាត” I. (ផ្ទុយពីមិនពិត “កខ្វក់”) - ភាពចៃដន្យនៃការពិត។ កម្ពស់នៃសម្លេងដែលមានភាពចាំបាច់ ពោលគឺដោយសារតែកន្លែងរបស់វានៅក្នុងតន្ត្រី។ ប្រព័ន្ធសំឡេង និងរបៀប ដែលត្រូវបានជួសជុលដោយការកំណត់របស់វា (ក្រាហ្វិក ពាក្យសំដី ឬផ្សេងទៀត)។ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយសត្វទីទុយ។ អ្នកសូរស័ព្ទ NA Garbuzov, I. អាចត្រូវបានដឹងដោយការស្តាប់ថាជាការពិត ទោះបីជាការចៃដន្យដែលបានបង្ហាញគឺមិនពិតប្រាកដ (ដូចធម្មតានៅពេលដែលតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តដោយសំឡេង ឬឧបករណ៍ដោយគ្មានកម្រិតថេរនៃសម្លេងនីមួយៗ)។ លក្ខខណ្ឌ​សម្រាប់​ការ​យល់​ឃើញ​បែប​នេះ​គឺ​ជា​ទីតាំង​នៃ​សំឡេង​ដែល​បន្លឺ​ឡើង​ក្នុង​ហ្វូង​មួយ​ដែល​មាន​កំណត់។ តំបន់នៃកម្ពស់ជិតទៅនឹងតម្រូវការ។ តំបន់នេះត្រូវបានដាក់ឈ្មោះដោយ NA Garbuzov តំបន់មួយ។

IV. នៅក្នុងទ្រឹស្តីតំបន់នៃការស្តាប់សំឡេងដោយ NA Garbuzov ភាពខុសគ្នារវាងចន្លោះពេលពីរដែលជាផ្នែកមួយនៃតំបន់ដូចគ្នា។

V. ក្នុងការផលិត និងសម្រួលតន្ត្រី។ ឧបករណ៍ដែលមានកម្រិតសំឡេងថេរ (សរីរាង្គ ព្យាណូ។ សម្រេចបានតាមរយៈប្រតិបត្តិការពិសេសដែលត្រូវបានគេហៅថា intonation នៃឧបករណ៍។

VI. នៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រីរហូតដល់ ser ។ សតវត្សទី 18 - ការណែនាំខ្លីៗអំពី wok ។ ឬ instr ។ ផលិតផល (ឬ វដ្ដ) ស្រដៀងនឹងការជួញដូរ ឬ បុព្វបទ។ នៅក្នុងការសូត្រ Gregorian I. មានបំណងបង្កើតសំនៀងនៃបទភ្លេង និងកម្ពស់នៃសំនៀងដើមរបស់វា ហើយជាសំលេងដើម ហើយចាប់ពីសតវត្សទី 14 ជាក្បួន។ ក្រោយមក I. ក៏តែងសម្រាប់ clavier និងឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺឧបករណ៍សរីរាង្គដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 16 ។ A. និង J. Gabrieli ។

ឯកសារយោង:

1) Asafiev BV, ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការមួយ, សៀវភៅ។ 1-2, M. , 1930-47, L., 1971; របស់គាត់ផ្ទាល់, Speech intonation, M.-L., 1965; របស់គាត់ "Eugene Onegin" - ឈុតឆាកច្រៀងរបស់ PI Tchaikovsky ។ បទពិសោធន៍នៃការវិភាគសំឡេងនៃស្ទីល និងល្ខោនតន្ត្រី, M.-L., 1944; របស់គាត់, Glinka, M. , 1947, 1950; របស់គាត់ផ្ទាល់, Glinka's Rumor, ch ។ 1. វប្បធម៌បំផុសគំនិតរបស់ Glinka៖ ការអប់រំដោយខ្លួនឯងនៃការស្តាប់ ការលូតលាស់ និងអាហារូបត្ថម្ភរបស់វា នៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំ៖ MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; Vanslov VV, គំនិតនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាសូវៀត, នៅក្នុងសៀវភៅ: សំណួរនៃតន្ត្រីវិទ្យា, vol ។ 1 (1953-1954), M. , 1954; វិមានក្រឹមឡេវ យូ។ A., Essays on the music aesthetics, M., 1957, under the title: Essays on the aesthetics of music, M., 1972; Mazel LA, នៅលើគំនិតតន្ត្រី-ទ្រឹស្តីនៃ B. Asafiev, “SM”, ឆ្នាំ 1957, លេខ 3; Orlova BM, BV Asafiev ។ Leningrad, ឆ្នាំ 1964; សំឡេង និងរូបភាពតន្ត្រី។ អត្ថបទ និងការសិក្សារបស់តន្ត្រីករនៃសហភាពសូវៀត និងបណ្តាប្រទេសសង្គមនិយមផ្សេងទៀត ed. កែសម្រួលដោយ BM Yarustovsky ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ ឆ្នាំ 1965 ។ Shakhnazarova NG, Intonation "វចនានុក្រម" និងបញ្ហានៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ, M., 1966; Sohor AH, Music as a form of art, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E. , ចិត្តវិទ្យានៃការយល់ឃើញតន្ត្រី, M. , 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, ឆ្នាំ 1961, លេខ 4; Kluge R., និយមន័យ der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, ឆ្នាំ 1964, លេខ 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez និង a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, រចនាសម្ព័ន្ធនៃសុន្ទរកថាតន្ត្រី, M. , 1908;

3) និង 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M., 1948; Pereverzev NK, បញ្ហានៃការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រី, M. , 1966;

5) Protscher G., ប្រវត្តិនៃការលេងសរីរាង្គ និងសមាសភាពសរីរាង្គ, វ៉ុល។ 1-2, В., 1959 ។

AH Coxop