Daniil Ilyich Pokhitonov |

Daniil Pokhitonov

សិល្បករប្រជាជននៃ RSFSR (1957) ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមហោស្រព Mariinsky (Kirov Opera និង Ballet Theatre) គឺមិនអាចបំបែកចេញពីឈ្មោះរបស់ Pokhitonov បានទេ។ អស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្សដែលគាត់បានធ្វើការនៅក្នុងលំយោលនៃមហោស្រពតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលជាដៃគូពេញលេញនៃអ្នកចំរៀងធំជាងគេ។ Pokhitonov បានមកទីនេះបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅ St. Petersburg Conservatory (1905) ដែលគ្រូរបស់គាត់គឺ A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov ។ ការចាប់ផ្តើមគឺតិចតួច - គាត់បានទទួលសាលាដ៏ល្អមួយនៅក្នុងរោងមហោស្រព ដោយធ្វើការដំបូងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងបន្ទាប់មកជានាយកក្រុមចម្រៀង។

ករណីធម្មតាបាននាំគាត់ទៅផ្ទាំងបញ្ជានៃមហោស្រព Mariinsky: F. Blumenfeld បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺ វាចាំបាច់ក្នុងការសំដែងជំនួសគាត់។ រឿងនេះបានកើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1909 - រឿង The Snow Maiden របស់ Rimsky-Korsakov បានក្លាយជារឿងដំបូងរបស់គាត់។ Napravnik ខ្លួនឯងបានប្រទានពរដល់ Pokhitonov ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់វិចិត្រករ រួមមានស្នាដៃថ្មីៗ។ ការចែករំលែកសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី: ម្ចាស់ក្សត្រីនៃ Spades, Dubrovsky, Eugene Onegin, រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan ។

តួនាទីដ៏សំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករត្រូវបានលេងដោយការសម្តែងទេសចរណ៍នៅទីក្រុងមូស្គូដែលនៅឆ្នាំ 1912 គាត់បានដឹកនាំ Khovanshchina ដោយមានការចូលរួមពី Chaliapin ។ តារាចម្រៀងដ៏ពូកែរូបនេះពេញចិត្តនឹងការងាររបស់អ្នកដឹកនាំ ហើយក្រោយមកបានច្រៀងដោយរីករាយនៅក្នុងផលិតកម្មដែលដឹកនាំដោយ Pokhitonov ។ បញ្ជីនៃការសម្តែង "Chaliapin" ដោយ Pokhitonov គឺទូលំទូលាយណាស់: "Boris Godunov", "Pskovite", "Mermaid", "Judith", "Enemy Force", "Mozart និង Salieri", "The Barber of Seville" ។ ចូរយើងបន្ថែមថា Pyukhitonov បានចូលរួមក្នុងដំណើរទេសចរណ៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីនៅទីក្រុងប៉ារីសនិងទីក្រុងឡុងដ៍ (ឆ្នាំ 1913) ជាអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង។ Chaliapin បានច្រៀងនៅទីនេះនៅក្នុង "Boris Godunov", "Khovanshchina" និង "Pskovityanka" ។ Pokhitonov គឺជាដៃគូររបស់តារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ នៅពេលដែលក្រុមហ៊ុន Pisishchiy Amur បានធ្វើការថតសំឡេងជាច្រើនរបស់ Chaliapin ។

អ្នកចម្រៀងជាច្រើនក្នុងចំនោមពួកគេ L. Sobinov, I. Ershov, I. Alchevsky តែងតែស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវការណែនាំរបស់អ្នករួមដំណើរ និងអ្នកដឹកនាំដែលមានបទពិសោធន៍។ ហើយនេះគឺអាចយល់បាន: Pokhitonov យល់ច្បាស់អំពីភាពពិសេសនៃសិល្បៈសំលេង។ គាត់បានធ្វើតាមរាល់ចេតនារបស់អ្នកលេងភ្លេង ដោយផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសេរីភាពចាំបាច់នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ ដូចដែលមនុស្សសម័យបានកត់សម្គាល់គាត់ "ដឹងពីរបៀបស្លាប់ជាអ្នកចំរៀង" សម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់ភាពជោគជ័យនៃការសម្តែងទាំងមូល។ ប្រហែលជាគំនិតបកស្រាយរបស់គាត់ខ្វះភាពដើម ឬវិសាលភាព ប៉ុន្តែការសម្តែងទាំងអស់ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងកម្រិតសិល្បៈខ្ពស់ ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយរសជាតិពិតប្រាកដ។ V. Bogdanov-Berezovsky សរសេរថា "អ្នកស្គាល់សិប្បកម្មរបស់គាត់ ដែលជាអ្នកជំនាញដែលមានបទពិសោធន៍" សរសេរថា "Pokhitonov គឺគ្មានកំហុសទេចំពោះភាពត្រឹមត្រូវនៃការផលិតឡើងវិញនូវពិន្ទុ។ ប៉ុន្តែការប្រកាន់ខ្ជាប់ប្រពៃណីរបស់គាត់មានចរិតលក្ខណៈនៃការចុះចូលដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌចំពោះសិទ្ធិអំណាចរបស់នរណាម្នាក់។

រោងមហោស្រព Kirov ជំពាក់ភាពជោគជ័យជាច្រើនរបស់ខ្លួនចំពោះ Pokhitonov ។ បន្ថែមពីលើល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ីគាត់បានដឹកនាំជាការពិតណាស់ការសំដែងនៃខ្សែភាពយន្តបរទេស។ រួចទៅហើយនៅក្នុងសម័យសូវៀត Pokhitonov ក៏បានធ្វើការប្រកបដោយផ្លែផ្កានៅរោងមហោស្រព Maly Opera (1918-1932) ដោយបានសម្តែងជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី symphony និងបានបង្រៀននៅ Leningrad Conservatory ។

ពន្លឺ៖ Pokhitonov DI "ពីអតីតកាលនៃល្ខោនរុស្ស៊ី" ។ អិល, ១៩៤៩ ។

L. Grigoriev, J. Platek