ចង្វាក់ភ្លេង |

ប្រភេទភាសាបារាំងពីឡាតាំង។ genus - genus, ប្រភេទ

គំនិតមិនច្បាស់លាស់ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃប្រភេទដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រភេទនៃ muses ។ ធ្វើការទាក់ទងនឹងប្រភពដើម និងគោលបំណងជីវិត វិធីសាស្រ្ត និងលក្ខខណ្ឌ (ទីកន្លែង) នៃការអនុវត្ត និងការយល់ឃើញ ក៏ដូចជាភាពប្លែកនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ គំនិតនៃប្រភេទមាននៅក្នុងសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ ប៉ុន្តែនៅក្នុងតន្ត្រី ដោយសារតែភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈរបស់វា។ រូបភាពមានអត្ថន័យពិសេស; វាឈរដូចដែលវាស្ថិតនៅលើព្រំដែនរវាងប្រភេទនៃមាតិកា និងទម្រង់ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ធ្វើការវិនិច្ឆ័យខ្លឹមសារគោលបំណងនៃផលិតផល ដោយផ្អែកលើភាពស្មុគស្មាញនៃកន្សោមដែលបានប្រើ។ មូលនិធិ។

ភាពស្មុគស្មាញនិងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃគំនិតរបស់ Zh ។ m. ក៏ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពិតដែលថាមិនមែនកត្តាទាំងអស់ដែលកំណត់វាធ្វើសកម្មភាពក្នុងពេលដំណាលគ្នា និងដោយកម្លាំងស្មើគ្នានោះទេ។ កត្តាទាំងនេះខ្លួនឯងមានលំដាប់ផ្សេងគ្នា (ឧទាហរណ៍ ទម្រង់ និងទីកន្លែងនៃការអនុវត្ត) ហើយអាចធ្វើសកម្មភាពចម្រុះគ្នាជាមួយនឹងកម្រិតផ្សេងៗគ្នានៃលក្ខខណ្ឌទៅវិញទៅមក។ ដូច្នេះនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីបានអភិវឌ្ឍខុសគ្នា។ ប្រព័ន្ធនៃការបែងចែកប្រភេទ Zh ។ m. ពួកគេពឹងផ្អែកលើកត្តាណាមួយដែលបណ្តាលឱ្យ Zh ។ m. ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកសំខាន់។ ជាឧទាហរណ៍ BA Zuckerman គូសបញ្ជាក់ពីកត្តាខ្លឹមសារ (ប្រភេទ - មាតិកាដែលសរសេរដោយអក្សរ) AH Coxop - សង្គម។ អត្ថិភាព, ឧ គោលបំណងជីវិតនៃតន្ត្រី និងបរិស្ថានសម្រាប់ការសម្តែង និងការយល់ឃើញរបស់វា។ និយមន័យស្មុគស្មាញបំផុតនៃតន្ត្រីទស្សនវិជ្ជាមាននៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា "រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារតន្ត្រី" ដោយ L. A. Mazel និង "ការវិភាគការងារតន្ត្រី" ដោយ L. A. Mazel និង BA Zuckerman ។ ភាពស្មុគស្មាញនៃការចាត់ថ្នាក់របស់ Zh ។ m. ក៏មានទំនាក់ទំនងជាមួយការវិវត្តន៍របស់ពួកគេផងដែរ។ ការផ្លាស់ប្តូរលក្ខខណ្ឌនៃអត្ថិភាពនៃ muses ។ ការងារ, អន្តរកម្មរបស់ណា។ ការច្នៃប្រឌិតនិង prof ។ art-va ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍ muses ។ ភាសានាំទៅដល់ការកែប្រែប្រភេទចាស់ និងការលេចឡើងនៃប្រភេទថ្មី។ Zh. m. ឆ្លុះបញ្ចាំងនិង nat ។ ភាពជាក់លាក់នៃផលិតផលតន្ត្រី ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈមនោគមវិជ្ជាមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ ទិសដៅ (ឧទាហរណ៍ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនាបារាំង) ។ ជារឿយៗ ការងារដូចគ្នាអាចត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈតាមទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា ឬប្រភេទដូចគ្នាអាចមាននៅក្នុងក្រុមប្រភេទជាច្រើន។ ដូច្នេះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា អាច​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ក្នុង​ពាក្យ​ទូទៅ​បំផុត​ថា​ជា​ប្រភេទ​តន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត។ បន្ទាប់មកអ្នកអាចកំណត់គុណលក្ខណៈវាទៅក្រុម wok.-instr ។ (វិធីសាស្រ្តនៃការសម្តែង) និងល្ខោននិងល្ខោន។ (ទីកន្លែងនៃការអនុវត្ត និងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការទាមទារនៅជាប់គ្នា) នៃការងារ។ លើសពីនេះ គេអាចកំណត់នូវរូបរាងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងសម័យកាល ទំនៀមទំលាប់ (ជារឿយៗជាជាតិ) នៃការជ្រើសរើសប្លង់មួយ ការសាងសង់ សូម្បីតែការសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពណាមួយជាដើម។ (ឧ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី ប្រភេទ Seria និង buffa រឿងកំប្លែងបារាំង ឬ lyric opera) ។ បុគ្គលកាន់តែច្រើន។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីនិងល្ខោន។ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានឹងនាំទៅរកការបកស្រាយបន្ថែមនៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart's buffa អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro គឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង រីមស្គី-គ័រសាកូវ ជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាវីរភាព និងផ្សេងៗទៀត)។ និយមន័យទាំងនេះអាចមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងភាពជាក់លាក់ធំជាង ឬតិចជាង ហើយជួនកាលនៅក្នុងភាពបំពានជាក់លាក់មួយ។ ពេលខ្លះពួកគេត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង ("The Snow Maiden" - រឿងនិទាននិទាឃរដូវ "Eugene Onegin" - ឈុតអត្ថបទចម្រៀង។ល។) វាអាចទៅរួចក្នុងការបែងចែក "ប្រភេទនៅក្នុងប្រភេទ" ។ ដូច្នេះ, arias, ensembles, recitatives, ក្រុមចម្រៀង, symphony ។ បំណែកដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏អាចត្រូវបានកំណត់ថាជា dec ។ ប្រភេទ wok ។ និង instr ។ តន្ត្រី។ លើសពីនេះទៀតលក្ខណៈប្រភេទរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយផ្អែកលើប្រភេទប្រចាំថ្ងៃផ្សេងៗ (ឧទាហរណ៍ Juliet's waltz ពី Romeo និង Juliet របស់ Gounod ឬបទចម្រៀងរាំជុំរបស់ Sadko ពី Rimsky-Korsakov's Sadko) ទាំងការពឹងផ្អែកលើការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធនិងផ្តល់ឱ្យពួកគេ។ និយមន័យ (Aria របស់ Cherubino "The Heart Excites" គឺជាមនោសញ្ចេតនាមួយ Susanna's aria គឺជាសេរេនដេត)។

ដូច្នេះហើយ នៅពេលចាត់ថ្នាក់ប្រភេទ ចាំបាច់ត្រូវចងចាំរាល់ពេលដែលកត្តា ឬការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកត្តាមួយចំនួនជាការសម្រេចចិត្ត។ យោងតាមគោលបំណងនៃប្រភេទ ប្រភេទអាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទដែលទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងតម្រូវការនៃជីវិតមនុស្ស សំឡេងនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ - ប្រភេទគ្រួសារ និងមនុស្សប្រចាំថ្ងៃ និងប្រភេទដែលមិនអនុវត្តមុខងារសំខាន់ៗ និងប្រចាំថ្ងៃមួយចំនួន។ ប្រភេទជាច្រើននៃក្រុមទី 1 បានកើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យដែលតន្ត្រីមិនទាន់បានបំបែកចេញទាំងស្រុងពីប្រភេទសិល្បៈដែលពាក់ព័ន្ធ (កំណាព្យ ក្បាច់រាំ) ហើយត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃដំណើរការការងារ សកម្មភាពធ្វើពិធី (របាំជុំ ជ័យជំនះ ឬក្បួនដង្ហែរយោធា។ អក្ខរាវិរុទ្ធ។ល។)។

ធ្នូ អ្នកស្រាវជ្រាវកំណត់គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានផ្សេងៗគ្នានៃប្រភេទ។ ដូច្នេះ BA Zuckerman ចាត់ទុកបទចម្រៀងនិងរបាំជា "ប្រភេទចម្បង" CC Skrebkov និយាយអំពីប្រភេទបីប្រភេទ - ការប្រកាស (ទាក់ទងនឹងពាក្យ) ម៉ូទ័រ (ទាក់ទងនឹងចលនា) និងការច្រៀង (ទាក់ទងនឹងការបញ្ចេញសំឡេងឯករាជ្យ) ។ AH Coxop បន្ថែមពីរប្រភេទទៀតដល់ប្រភេទទាំងបីនេះ – instr. សញ្ញានិងរូបភាពសំឡេង។

លក្ខណៈពិសេសប្រភេទអាចទាក់ទងគ្នា នាំឱ្យជីវិតចម្រុះ។ ចម្រៀងនិងរបាំ, ប្រភេទ។ នៅក្នុងប្រភេទប្រជាប្រិយប្រចាំថ្ងៃ ក៏ដូចជាប្រភេទដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីខ្លឹមសារនៃជីវិតក្នុងទម្រង់ដែលស្មុគ្រស្មាញជាងនេះទៅទៀត វាមាន រួមជាមួយនឹងការចាត់ថ្នាក់ទូទៅ ដែលមានលក្ខណៈខុសគ្នា។ វា concretizes ទាំងគោលបំណងជាក់ស្តែងនិងមាតិកា, ធម្មជាតិនៃផលិតផល។ (ឧទាហរណ៍ lullaby, serenade, barcarolle ជាភាពខុសគ្នានៃបទចម្រៀងទំនុកច្រៀង ការកាន់ទុក្ខ និងក្បួនដង្ហែជ័យជំនះ។ល។)។

ប្រភេទថ្មីៗប្រចាំថ្ងៃបានលេចឡើងឥតឈប់ឈរ ពួកវាមានឥទ្ធិពលលើប្រភេទផ្សេងៗ ហើយបានចូលទៅក្នុងអន្តរកម្មជាមួយពួកគេ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance រួមបញ្ចូលឧទាហរណ៍ការចាប់ផ្តើមនៃការបង្កើត instr ។ ឈុតដែលមានការរាំប្រចាំថ្ងៃនៅសម័យនោះ។ ឈុតនេះបានបម្រើជាប្រភពដើមមួយនៃបទភ្លេង។ ការជួសជុលនៃ minuet ជាផ្នែកមួយនៃផ្នែកនៃបទភ្លេងនេះបានរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យគ្រីស្តាល់នៃទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃ instr នេះ។ តន្ត្រី។ ជាមួយនឹងការទាមទារនៃសតវត្សទី 19 ។ ការបង្កើតកំណាព្យនៃបទចម្រៀង និងរបាំត្រូវបានភ្ជាប់គ្នា។ ប្រភេទ បង្កើនទំនុកច្រៀង និងផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ។ មាតិកា, symphonization, ល។

គ្រួសារ Zh ។ ម, ផ្តោតលើខ្លួនឯងធម្មតា។ សំឡេង និងចង្វាក់នៃសម័យកាល បរិយាកាសសង្គម មនុស្សដែលផ្តល់កំណើតឱ្យពួកគេ គឺមានសារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់សាស្រ្តាចារ្យ។ តន្ត្រី។ ចម្រៀងគ្រួសារនិងរាំ។ ប្រភេទ (អាឡឺម៉ង់, អូទ្រីស, ស្លាវី, ហុងគ្រី) គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយដែលបុរាណ Viennese ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សាលា (បទភ្លេងបែបប្រជាប្រិយរបស់ J. Haydn ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញជាពិសេសនៅទីនេះ)។ ប្រភេទថ្មីនៃបដិវត្តតន្ត្រី។ ប្រទេសបារាំងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវីរភាព។ បទភ្លេងរបស់ L. Beethoven ។ ការលេចឡើងនៃសាលាជាតិគឺតែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធទូទៅនៃប្រភេទនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនិង nar ។ តន្ត្រី។ ការពឹងផ្អែកយ៉ាងទូលំទូលាយលើប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ និងប្រជាប្រិយប្រចាំថ្ងៃ ដែលបម្រើទាំងជាមធ្យោបាយនៃការបង្រួបបង្រួម និងការធ្វើឱ្យទូទៅ ("ការបង្កើតតាមប្រភេទ" ដែលជាពាក្យណែនាំដោយ AA Alschwang ទាក់ទងនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Carmen" របស់ Bizet) កំណត់លក្ខណៈពិត។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. បាតុភូត instr ។ តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich និងអ្នកដទៃ) ។ សម្រាប់តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19-20 ។ ប្រព័ន្ធទូលំទូលាយនៃការតភ្ជាប់ប្រភេទគឺជាលក្ខណៈដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការសំយោគមួយ (ជាញឹកញាប់នៅក្នុងប្រធានបទដូចគ្នា) លក្ខណៈពិសេស decomp ។ ប្រភេទ (មិនត្រឹមតែតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ) និងនិយាយអំពីភាពសម្បូរបែបពិសេសនៃមាតិកាសំខាន់នៃផលិតផល។ (ឧទាហរណ៍ F. Chopin) ។ និយមន័យប្រភេទដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងភាពអស្ចារ្យនៃទម្រង់ "កំណាព្យ" ដ៏ស្មុគស្មាញនៃមនោសញ្ចេតនា។ ឧទាហរណ៍តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 ។ ទាក់ទងនឹងគោលការណ៍នៃ monothematism ។

អាស្រ័យលើសង្គម - ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ កត្តាបរិស្ថាននៃទីកន្លែង លក្ខខណ្ឌនៃការសម្តែង និងអត្ថិភាពនៃ muses ។ ផលិតផល ជះឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មដល់ការបង្កើត និងការវិវត្តន៍នៃប្រភេទ។ ពីរាជវាំងអភិជនរហូតដល់រោងមហោស្រពសាធារណៈបានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើននៅក្នុងវា ហើយបានរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យមានភាពភ្លឺថ្លាជាប្រភេទមួយ។ ការសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពនាំមកនូវការរួមគ្នាដូចជាធ្នូ។ ដោយសមាសធាតុ និងវិធីសាស្រ្តនៃការសម្តែងល្ខោនតន្ត្រី។ ប្រភេទដូចជា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ វ៉ាដវីល អូរ៉េតតា តន្ត្រីសម្រាប់លេងក្នុងរឿងភាគ។ t-pe ល B 17 គ. ប្រភេទថ្មីនៃតន្ត្រីភាពយន្ត តន្ត្រីវិទ្យុ និងតន្ត្រីប៉ុបបានកើតឡើង។

ហាត់​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ការ​សម្ដែង​ក្រុម​និង​ការងារ​ទោល។ (quartets, trios, sonatas, មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀង បំណែកសម្រាប់ឧបករណ៍បុគ្គល។ ផ្ទុយទៅវិញ ភាពជិតទៅនឹងប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ (ដោយសារលក្ខខណ្ឌនៃការអនុវត្តស្រដៀងគ្នា)។ ភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយចំនួនមានកំណត់នៃអ្នកចូលរួមនៅក្នុងការសម្តែង។

ការអភិវឌ្ឍនៃ conc ។ ជីវិតផ្ទេរការសម្តែងតន្ត្រី។ ធ្វើការនៅលើឆាកធំ ការកើនឡើងនៃចំនួនអ្នកស្តាប់ក៏នាំទៅដល់ចំណុចជាក់លាក់នៃការបញ្ចប់។ ប្រភេទជាមួយនឹងគុណធម៌របស់ពួកគេ ភាពធូរស្រាលនៃប្រធានបទកាន់តែច្រើន ជាញឹកញាប់បង្កើនសម្លេង "និយាយដើម" នៃ muses ។ សុន្ទរកថាជាដើម ដើមកំណើតនៃប្រភេទនេះត្រឡប់ទៅធ្វើការសរីរាង្គវិញ។ J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel និងជាពិសេស JS Baxa; លក្ខណៈ​ពិសេស​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​កត់​សម្គាល់​យ៉ាង​ច្បាស់​នៅ​ក្នុង​ប្រភេទ "ពិសេស" នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី (ជា​ចម្បង​សម្រាប់​ឧបករណ៍​ទោល​មួយ​ដែល​មាន​វង់ភ្លេង) ក្នុង​ការ​រួម​បញ្ចូល។ បំណែកសម្រាប់ទាំងអ្នកលេងភ្លេង និងវង់ភ្លេង (បំណែកព្យាណូដោយ F. Mendelssohn, F. Liszt ជាដើម)។ ផ្ទេរទៅ conc ។ អង្គជំនុំជម្រះដំណាក់កាល, ក្នុងស្រុក និងសូម្បីតែការបង្រៀន-គរុកោសល្យ។ ប្រភេទ (etudes) អាចទទួលបានមុខងារថ្មីៗរៀងៗខ្លួន។ បញ្ចប់ជាក់លាក់។ ពូជពិសេសមួយគឺប្រភេទដែលហៅថា plein-air genres (តន្ត្រីក្រៅផ្ទះ) ដែលតំណាងរួចហើយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ GF Handel (“Music on the Water”, “Firework Music”) ហើយដែលបានរីករាលដាលនៅក្នុងសម័យបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍។ ជាមួយនឹងឧទាហរណ៍នេះ មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញពីរបៀបដែលទីកន្លែងនៃការសម្តែងបានជះឥទ្ធិពលលើទ្រឹស្ដីនិយមដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ជាមួយនឹងកូនចៅ ភាពយឺតយ៉ាវ និងវិសាលភាពរបស់វា។

កត្តានៃលក្ខខណ្ឌនៃការសម្តែងគឺទាក់ទងទៅនឹងកម្រិតនៃសកម្មភាពរបស់អ្នកស្តាប់ក្នុងការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី។ ការងារ - រហូតដល់ការចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការអនុវត្ត។ ដូច្នេះ​នៅ​ព្រំប្រទល់​ជាមួយ​ប្រភេទ​ប្រចាំថ្ងៃ​គឺ​ប្រភេទ​មហាជន (​ចម្រៀង​មហាជន​) ដែល​កើត​ក្នុង​បដិវត្តន៍​។ យុគសម័យ និងសម្រេចបាននូវការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតន្ត្រីសត្វទីទុយ។ B សតវត្សទី 20 តន្ត្រី-ល្ខោនបានរីករាលដាល។ ប្រភេទ, បានរចនាឡើងសម្រាប់ការចូលរួមក្នុងពេលដំណាលគ្នារបស់ prof ។ អ្នកសំដែង និងអ្នកទស្សនា (ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់កុមារដោយ P. Hindemith និង B. Britten)។

សមាសភាពនៃអ្នកសំដែង និងវិធីសាស្រ្តនៃការសម្តែងកំណត់ការចាត់ថ្នាក់ទូទៅបំផុតនៃប្រភេទ។ នេះជាចម្បងការបែងចែកទៅជា wok ។ និង instr ។ ប្រភេទ។

ប្រភេទប្រអប់ជាមួយនឹងការលើកលែងមួយចំនួន (ការបញ្ចេញសំឡេង) ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណាព្យ។ (កម្រ) អត្ថបទ។ ពួកវាកើតឡើងក្នុងករណីភាគច្រើនជាតន្ត្រី និងកំណាព្យ។ ប្រភេទ (នៅក្នុងតន្ត្រីនៃអរិយធម៌បុរាណ, យុគសម័យកណ្តាល, នៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៃប្រទេសផ្សេងគ្នា) ដែលពាក្យនិងតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាមានចង្វាក់ធម្មតា។ អង្គការ។ ស្នាដៃប្រអប់ត្រូវបានបែងចែកទៅជាទោល (ចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា អារី) ក្រុមភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង។ ពួកគេអាចជាសំលេងសុទ្ធសាធ (ទោល ឬ xop ដោយគ្មានបន្ទរ, cappella; សមាសភាព cappella គឺជាលក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីប៉ូលីហ្វូនិកនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ក៏ដូចជាតន្ត្រីច្រៀងចម្រៀងរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 17-18) និង vocal-instr ។ (ជាញឹកញាប់ជាពិសេសពីសតវត្សទី 17) - អមដោយមួយ (ជាធម្មតាក្តារចុច) ឬច្រើន។ ឧបករណ៍ឬវង់ភ្លេង។ ផលិតផលប្រអប់។ ជាមួយនឹងការអមដំណើរមួយ ឬច្រើន។ ឧបករណ៍ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ woks អង្គជំនុំជម្រះ។ ប្រភេទដែលមានអមដោយវង់តន្រ្តី - ទៅ wok.-instr ។ ប្រភេទ (oratorio, ម៉ាស, requiem, តណ្ហា) ។ ប្រភេទ​ទាំង​អស់​នេះ​មាន​ប្រវត្តិ​ស្មុគស្មាញ​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​លំបាក​ក្នុង​ការ​ចាត់​ថ្នាក់​ពួកវា។ ដូច្នេះ cantata អាចជាការងារទោលរបស់អង្គជំនុំជម្រះ និងជាសមាសភាពដ៏ធំសម្រាប់តន្ត្រីចម្រុះ។ សមាសភាព (xop, soloists, orchestra) ។ សម្រាប់សតវត្សទី 20 ការចូលរួមជាធម្មតានៅក្នុង wok.-instr ។ ផលិតផល អ្នកអាន តួសម្តែង ការចូលរួមពីល្ខោនខោល របាំ ល្ខោនខោល (ល្ខោននិយាយដោយ A. Onegger "ឆាកល្ខោនខោល" ដោយ K. Orff នាំយកប្រភេទឧបករណ៍ភ្លេងមកជិតទៅនឹងប្រភេទល្ខោនខោល)។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលប្រើអ្នកសំដែងដូចគ្នា (អ្នកលេងភ្លេង, xop, orchestra) ហើយជារឿយៗមានសមាសធាតុដូចគ្នាទៅនឹង wok-instr ។ ប្រភេទ, ត្រូវបានសម្គាល់ដោយដំណាក់កាលរបស់វា។ និង Dram ។ ធម្មជាតិ និងសំខាន់គឺសំយោគ។ ប្រភេទ, ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពខុសគ្នា។ ប្រភេទនៃការទាមទារ។

ប្រភេទឧបករណ៍មានប្រភពមកពីការរាំ កាន់តែទូលំទូលាយពីការភ្ជាប់តន្ត្រីជាមួយចលនា។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ប្រភេទ wok តែងតែមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ តន្ត្រី។ ប្រភេទចម្បង instr ។ តន្ត្រី - ទោល ក្រុមតន្រ្តី វង់តន្រ្តី - បានបង្កើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យនៃបុរាណ Viennese (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 2) ។ ទាំងនេះគឺជា symphony, sonata, quartet និងក្រុមអង្គជំនុំជម្រះផ្សេងទៀត, concerto, overture, rondo, ល នៅក្នុងការគ្រីស្តាល់នៃប្រភេទទាំងនេះ។ ) ក្នុងទម្រង់សូរស័ព្ទធម្មតា វដ្ត។

ដំណើរការនៃការបង្កើត instr បុរាណ។ ប្រភេទបានកើតឡើងស្របជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃអ្នកសំដែង។ សមាសភាព, ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នឹងបង្ហាញ។ និងបច្ចេកវិទ្យា។ សមត្ថភាពឧបករណ៍។ របៀបនៃការសម្តែងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងប្រភេទជាក់លាក់នៃប្រភេទទោល ក្រុមក្រុម និងវង់តន្រ្តី។ ដូច្នេះប្រភេទនៃ sonata ត្រូវបានកំណត់ដោយតួនាទីដ៏ធំនៃការចាប់ផ្តើមបុគ្គល symphony - ដោយការធ្វើឱ្យទូទៅនិងទំហំកាន់តែច្រើនបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃម៉ាស់, សមូហភាព, concerto - ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃនិន្នាការទាំងនេះជាមួយនឹងការ improvisation ។

ក្នុងយុគសម័យមនោសញ្ចេតនា instr. តន្ត្រី, ដែលគេហៅថា។ ប្រភេទកំណាព្យ - បាឡាដ កំណាព្យ (fp. និង symphonic) ក៏ដូចជាទំនុកច្រៀង។ ខ្នាតតូច។ នៅក្នុងប្រភេទទាំងនេះ មានឥទិ្ធពលនៃសិល្បៈដែលពាក់ព័ន្ធ ទំនោរទៅរកការសរសេរកម្មវិធី អន្តរកម្មនៃគោលការណ៍ទំនុកច្រៀង-ចិត្តសាស្ត្រ និងគោលការណ៍គំនូររូបភាព។ តួនាទីសំខាន់ក្នុងការបង្កើតមនោសញ្ចេតនា។ ការណែនាំ ប្រភេទ​ត្រូវ​បាន​លេង​ដោយ​ការ​លាត​ត្រដាង​នៃ​លទ្ធភាព​បញ្ចេញ​មតិ​ដ៏​សម្បូរ​បែប និង​ភាព​អស្ចារ្យ​របស់ FP ។ និងវង់ភ្លេង។

ប្រភេទបុរាណជាច្រើន (ពាក់កណ្តាលទី 17-1 នៃសតវត្សទី 18) បន្តត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ពួកគេខ្លះមានមនោសញ្ចេតនា។ យុគសម័យត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ (ឧទាហរណ៍ ការប្រឌិត និងការស្រមើស្រមៃ ដែលនៅក្នុងនោះ improvisation ដើរតួនាទីយ៉ាងធំ ឈុតបានរស់ឡើងវិញក្នុងទម្រង់ជារង្វង់រ៉ូមែនទិកនៃខ្នាតតូច) អ្នកផ្សេងទៀតមិនជួបប្រទះការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗទេ (concerto grosso, passacaglia, អ្វីដែលគេហៅថា វដ្ដប៉ូលីហ្វូនិកតូច - បុព្វេ និង ហ្វុក ជាដើម)។

សារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការបង្កើតប្រភេទគឺកត្តាមាតិកា។ ការវាយបញ្ចូលតន្ត្រី។ មាតិកានៅក្នុងតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ។ ទម្រង់ (ក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យ) គឺជាខ្លឹមសារនៃគំនិតរបស់ Zh ។ ម ការចាត់ថ្នាក់របស់ Zh ។ m., ឆ្លុះបញ្ចាំងដោយផ្ទាល់ពីប្រភេទនៃមាតិកា, ត្រូវបានខ្ចីពីទ្រឹស្តីនៃអក្សរសិល្ប៍; ដោយអនុលោមតាមវា ប្រភេទដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ អត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាពត្រូវបានសម្គាល់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការភ្ជាប់គ្នាជាប្រចាំនៃប្រភេទនៃការបញ្ចេញមតិទាំងនេះ ធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការកំណត់ប្រភេទនៃការចាត់ថ្នាក់នេះ។ ដូច្នេះ​ការ​អភិវឌ្ឍ​យ៉ាង​ខ្លាំង​អាច​នាំ​ចេញ​នូវ​អត្ថបទចម្រៀង។ តូចហួសពីអត្ថបទចម្រៀង។ ប្រភេទ (C-moll Chopin's nocturne), narrative-epic ។ ធម្មជាតិនៃប្រភេទ ballad អាចមានភាពស្មុគស្មាញដោយអត្ថបទចម្រៀង។ ធម្មជាតិនៃប្រធានបទនិងរឿងល្ខោន។ ការអភិវឌ្ឍន៍ (របាំរបស់ Chopin); បទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃបទចម្រៀង - ទំនុកច្រៀងនៃរឿងល្ខោន ប្រធានបទ (បទភ្លេង h-moll របស់ Schubert, បទភ្លេងរបស់ Tchaikovsky ជាដើម) ។

បញ្ហារបស់ Zh ។ ម ត្រូវបានប៉ះពាល់នៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃតន្ត្រីវិទ្យា។ អំពីតួនាទីរបស់ Zh ។ ម នៅក្នុងការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃ muses ។ ផលិតផល វាត្រូវបានគេនិយាយនៅក្នុងការងារដែលឧទ្ទិសដល់ភាពខុសគ្នានៃបញ្ហា និងបាតុភូតនៃ muses ។ ការច្នៃប្រឌិត (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងសៀវភៅរបស់ A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky" នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ LA Mazel អំពី F. Chopin, DD Shostakovich ។ល។)។ យកចិត្តទុកដាក់ pl ។ ក្នុងស្រុក និងបរទេស អ្នកស្រាវជ្រាវត្រូវបានទាក់ទាញដោយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃនាយកដ្ឋាន។ ប្រភេទ។ B 60-70s ។ បញ្ហានៃសតវត្សទី 20 របស់ Zh ។ ម មានទំនាក់ទំនងកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយ muses ។ សោភ័ណភាព និងសង្គមវិទ្យា។ ទិសដៅនេះនៅក្នុងការសិក្សាអំពីតន្ត្រីស្ត្រីត្រូវបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ BV Asafiev ("តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 1930", XNUMX) ។ ឥណទានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេសនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រីតន្ត្រីជាកម្មសិទ្ធិរបស់វិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីសូវៀត (ការងារដោយ AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa និងអ្នកដទៃ) ។

តាមទស្សនៈរបស់សត្វទីទុយ។ នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យា ការបកស្រាយនៃការតភ្ជាប់ប្រភេទគឺជាធាតុផ្សំចាំបាច់ និងសំខាន់បំផុតនៃការវិភាគនៃ muses ។ ធ្វើការ, វារួមចំណែកដល់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃមាតិកាសង្គមនៃ muses ។ សិល្បៈ និងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងបញ្ហានៃភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងតន្ត្រី។ ទ្រឹស្ដីប្រភេទគឺជាផ្នែកមួយនៃផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រីវិទ្យា។

ឯកសារយោង: Alschwang AA, ប្រភេទ Opera "Karmen" នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, ប្រភេទតន្ត្រី និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទម្រង់តន្ត្រី, M., 1964; Skrebkov CC, គោលការណ៍សិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី (ការណែនាំនិងការស្រាវជ្រាវ), នៅក្នុង: តន្ត្រីនិងសម័យទំនើប, vol ។ 3, M. , 1965; ប្រភេទតន្ត្រី។ សៅរ៍ អត្ថបទ, ed ។ TB Popova, M. , 1968; Coxop AH, ធម្មជាតិសោភ័ណភាពនៃប្រភេទតន្ត្រី, M., 1968; របស់គាត់ ទ្រឹស្តីនៃប្រភេទតន្ត្រី៖ ភារកិច្ច និងការរំពឹងទុក នៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំ៖ បញ្ហាទ្រឹស្តីនៃទម្រង់ និងប្រភេទតន្ត្រី, M., 1971, p. ២៩២-៣០៩ ។

អ៊ី អ៊ី Tsareva