ទ្រឹស្តីនៃការលេងហ្គីតា។ ឃ្លាក្នុងតន្ត្រី

Rene Bartoli "មនោសញ្ចេតនា" (តន្ត្រីសន្លឹក ផ្ទាំង និងឃ្លា)

“Tutorial” មេរៀនហ្គីតា លេខ ២៧

នៅក្នុងមេរៀននេះ យើងនឹងវិភាគមួយផ្នែកទៀតដែលសរសេរដោយអ្នកលេងហ្គីតាជនជាតិបារាំង René Bartoli។ ស្នេហារបស់ Bartoli មិនស្អាតជាងស្នេហារបស់ Gomez ទេ បើទោះជាមិនល្បីខ្លាំងក៏ដោយ។ វាត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងកូនសោរបស់ E minor ផងដែរ ប៉ុន្តែមិនដូចស្នេហារបស់ Gomez ដោយមិនប្តូរទៅជា Major នោះទេ។ ភាពស្រស់ស្អាតត្រូវបានសម្រេចដោយការផ្លាស់ទី octave ខ្ពស់ជាងនៅក្នុងផ្នែកទីពីរ និងការផ្លាស់ប្តូរលំដាប់នៃចំណាំនៅក្នុងការអម។ វាគឺមានតម្លៃក្នុងការលេងមនោសញ្ចេតនានេះ ដោយសារតែបំណែកនេះធ្វើឱ្យវាអាចបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងដែលអ្នកបានទទួលរួចហើយអំពីទីតាំងនៃកំណត់ចំណាំនៅលើក្តារក្រាលហ្គីតារហូតដល់ XNUMXth fret រួមបញ្ចូល។ លើសពីនេះ បំណែកដ៏ស្រស់ស្អាតមួយ ដែលរៀនដោយបេះដូង នឹងពង្រីកបទភ្លេងរបស់អ្នកជាមួយនឹងបំណែកមួយទៀតដែលសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ហ្គីតា។

ទោះបីជាការពិតដែលថាភារកិច្ចនៅតែដដែល៖ ដើម្បីលេងភ្លេង (កំណត់ចំណាំដែលសរសេរដោយដើមឡើង) ដោយប្រើ apoyando ដោយហេតុនេះបំបែកវាពីបន្ទរនិងបាស (កំណត់ចំណាំដែលសរសេរដោយដើមចុះក្រោម) ក្នុងមេរៀននេះយើងនឹងយកចិត្តទុកដាក់លើឃ្លា។ ប្រយោគគឺជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ អរគុណចំពោះឃ្លា ដុំនេះប្រែពីកំណត់ចំណាំគួរឱ្យធុញនៃរយៈពេលជាក់លាក់មួយទៅជាការងារដ៏ស្រស់ស្អាត។ វាគឺជាមួយនឹងឃ្លាតន្ត្រីដែលភាពភ្លឺនៃពណ៌ អារម្មណ៍ និងរូបភាពលេចឡើង ដែលជាហេតុធ្វើឲ្យតន្ត្រីករលេងបទភ្លេងដូចគ្នា ឬដុំពីគ្នា។ ការបែងចែកអត្ថន័យ និងសិល្បៈនៃការងារតន្ត្រីទៅជាឃ្លា និងប្រយោគត្រូវបានគេហៅថា ឃ្លា។ ដូចដែលយើងនិយាយជាឃ្លា បង្កើតការសង្កត់សំឡេងជាក់លាក់ បង្កើន និងបន្ថយកម្រិតសំឡេងនៃអ្វីដែលបាននិយាយនៅចុងបញ្ចប់នៃប្រយោគ ដូច្នេះនៅក្នុងឃ្លាតន្ត្រីដើរតួយ៉ាងធំក្នុងន័យនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។

ចូរយើងវិភាគមនោសញ្ចេតនារបស់ Bartoli ព្រោះនៅក្នុងការងារនេះ អ្នកអាចយល់បានច្បាស់បំផុតអំពីរបៀបដែលឃ្លាដែលជម្រុញ និងតន្ត្រីមើលទៅដូចនោះ។ គំនូរគឺជាផ្នែកតូចបំផុតនៃបទភ្លេងដែលមានសំឡេងដែលមិនមានការសង្កត់សំឡេងដាក់ជាក្រុមជុំវិញការសង្កត់សំឡេងមួយ។ ឃ្លានេះមានការជម្រុញជាច្រើនបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីមួយ។ ពេលខ្លះឃ្លាមួយរួមបញ្ចូលការជម្រុញតែមួយ ហើយបន្ទាប់មកវាស្មើនឹងការជម្រុញ។ នេះជាអ្វីដែលបន្ទាត់ទីមួយមើលទៅដូចជាស្នេហាដែលការជម្រុញស្មើនឹងឃ្លា។ កំណត់ចំណាំបីនៃប្រធានបទនៅក្នុងរបារពីរដំបូងដែលមានអង្កត់ធ្នូ Em និង Am គឺជាឃ្លា។ ព្យាយាមលេងពួកវាដើម្បីឱ្យវាច្បាស់ពីរបៀបដែលឃ្លាចាប់ផ្តើម និងរបៀបដែលវាបញ្ចប់នៅលើកំណត់ចំណាំ C ចុងក្រោយដោយបន្ថយសំឡេងបន្តិច និងអមជាមួយអង្កត់ធ្នូ Am/C (A minor with bass C)។ ឃ្លាបន្ទាប់គឺជាវិធានការពីរបន្ទាប់ ដែលគួរចាក់ខ្លាំងជាងពីរដំបូងបន្តិច ក៏ធ្វើឱ្យភាពឯកកោនៅលើចំណាំចុងក្រោយ "si" ចុះខ្សោយ ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតតិចជាង (ដូចគ្នានេះអនុវត្តចំពោះអង្កត់ធ្នូ Em / G (E អនីតិជនជាមួយបាស G)) ។ បន្ទាប់មកលេងរបារបួនបន្ទាប់នៃឃ្លាវែងជាងនេះក្នុងមួយដង្ហើមជាមួយនឹងសម្ពាធសំឡេង។ ឥឡូវនេះ ដោយមានគំនិតអំពីឃ្លានេះ សូមស្តាប់ពីរបៀបដែលវាស្តាប់ទៅក្នុងវីដេអូខាងក្រោម ហើយចំណាំថានៅពេលដែលប្រធានបទផ្លាស់ទី octave ខ្ពស់ នោះបទភ្លេងមិនត្រូវបានបំបែកទៅជាឃ្លាតូចៗទៀតទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងប្រយោគទាំងមូល។

ពេលរៀនមួយដុំ ព្យាយាមលេងតាមចង្វាក់ភ្លេង ព្រោះនៅដើមដំបូងនៃការរៀនវាចាំបាច់ណាស់ បើមិនដូច្នេះទេស្នូលនៃដុំនឹងរលាយបាត់ ហើយជាមួយនឹងការបន្ថែមអារម្មណ៍ វានឹងប្រែទៅជាប្រភេទ "បបរ" ពី សំណុំនៃសំឡេងដែលមិនទាក់ទងនឹងចង្វាក់។