Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា muse Poulenc

1. Francis Poulenc និងសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20

“ខ្ញុំកោតសរសើរតន្ត្រីករម្នាក់ និងជាមនុស្សម្នាក់ដែលបង្កើតតន្ត្រីធម្មជាតិ ដែលធ្វើឲ្យអ្នកខុសពីអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងខ្យល់កួចនៃប្រព័ន្ធម៉ូដទាន់សម័យ ភាពល្ងង់ខ្លៅដែលអំណាចដែលកំពុងព្យាយាមដាក់ អ្នកនៅតែជាខ្លួនអ្នក ដែលជាភាពក្លាហានដ៏កម្រដែលសក្តិសមសម្រាប់ការគោរព” Arthur Honegger បានសរសេរទៅកាន់ Francis Poulenc នៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់។ ពាក្យទាំងនេះបង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃសោភ័ណភាពរបស់ Pulenkov ។ ជាការពិតណាស់ អ្នកនិពន្ធនេះកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 20 ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពីក្រោយពាក្យដែលមើលទៅមិនសមហេតុផលទាំងនេះ (បន្ទាប់ពីទាំងអស់ មេធំទាំងអស់គឺពិសេសនៅក្នុងអ្វីមួយ!) ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពិតសំខាន់មួយលាក់បាំង។ ការពិតគឺថាសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 ជាមួយនឹងភាពចម្រុះដ៏អស្ចារ្យរបស់វាមាននិន្នាការទូទៅមួយចំនួន។ នៅក្នុងទម្រង់ទូទៅបំផុត គេអាចបង្កើតបានដូចខាងក្រោម៖ ភាពលេចធ្លោនៃទម្រង់និយម លាយឡំជាមួយនឹងសោភ័ណភាព រសជាតិជាមួយនឹងការប្រឆាំងមនោសញ្ចេតនា និងបំណងប្រាថ្នាដ៏ហត់នឿយសម្រាប់ភាពថ្មីថ្មោង និងការផ្តួលរំលំរូបព្រះចាស់។ ដោយបាន "លក់" ព្រលឹងរបស់ពួកគេទៅ "អារក្ស" នៃវឌ្ឍនភាពនិងអរិយធម៌សិល្បករជាច្រើនបានទទួលសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយជួនកាលការខាតបង់មានសារៈសំខាន់ណាស់។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មី អ្នកបង្កើតដំបូងបង្អស់ លែងបង្ហាញអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះពិភពលោកទៀតហើយ ប៉ុន្តែបង្កើតថ្មី។ ជារឿយៗគាត់ខ្វល់ខ្វាយបំផុតជាមួយការបង្កើតភាសាដើមរបស់គាត់ ដល់ការបំផ្លាញភាពស្មោះត្រង់ និងអារម្មណ៍។ គាត់ត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីលះបង់ភាពសុចរិត ហើយងាកទៅរក eclecticism ងាកចេញពីភាពទំនើប ហើយទទួលយកភាពទាន់សម័យ - គ្រប់មធ្យោបាយគឺល្អប្រសិនបើជោគជ័យអាចសម្រេចបាន។ ទៅវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក, មិនចែចង់ហួសពីការវាស់វែងជាមួយនឹងគោលលទ្ធិផ្លូវការណាមួយ, ប៉ុន្តែមានអារម្មណ៍ថាជីពចរនៃពេលវេលា; រក្សាភាពស្មោះត្រង់ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយមិនត្រូវជាប់គាំងនៅលើ "ផ្លូវ" ដែលជាអំណោយពិសេសដែលប្រែទៅជាអាចចូលបានសម្រាប់មនុស្សមួយចំនួនតូច។ ឧទាហរណ៍ដូចជា Modigliani និង Petrov-Vodkin ក្នុងការគូរគំនូរ ឬ Puccini និង Rachmaninoff ក្នុងតន្ត្រី។ ជាការពិតណាស់មានឈ្មោះផ្សេងទៀត។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីសិល្បៈតន្ត្រីនៅទីនេះ Prokofiev កើនឡើងដូចជា "ថ្ម" ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃ "រូបវិទ្យា" និង "អត្ថបទចម្រៀង" ។ គំនិត និងស្ថាបត្យកម្មនៃភាសាសិល្បៈដើមដែលគាត់បានបង្កើតមិនផ្ទុយនឹងទំនុកច្រៀង និងបទភ្លេង ដែលបានក្លាយជាសត្រូវដំបូងសម្រាប់អ្នកបង្កើតឆ្នើមជាច្រើន ដែលទីបំផុតបានប្រគល់ពួកគេទៅប្រភេទពន្លឺ។

វាគឺសម្រាប់កុលសម្ព័ន្ធតូចមួយនេះដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Poulenc ដែលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីអភិវឌ្ឍលក្ខណៈពិសេសល្អបំផុតនៃប្រពៃណីតន្ត្រីបារាំង (រួមទាំង "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា") ដើម្បីរក្សាភាពបន្ទាន់និងទំនុកច្រៀងនៃអារម្មណ៍មិននៅឆ្ងាយពីមួយចំនួន។ សមិទ្ធិផលសំខាន់ៗ និងការច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈទំនើប។

Poulenc បានចូលទៅរកការតែងអូប៉េរ៉ាជាមេចាស់ទុំដែលមានស្នាដៃជាច្រើននៅពីក្រោយគាត់។ ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានចុះកាលបរិច្ឆេទឆ្នាំ 1916 ខណៈពេលដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងគឺ Breasts of Tiresias ត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធនៅឆ្នាំ 1944 (រៀបចំនៅឆ្នាំ 1947 នៅ Comic Opera)។ ហើយគាត់មានបីនាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ។ នៅឆ្នាំ 1956 ការសន្ទនារបស់ Carmelites ត្រូវបានបញ្ចប់ (ការបញ្ចាំងលើកដំបូងពិភពលោកបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1957 នៅ La Scala) ក្នុងឆ្នាំ 1958 សំឡេងមនុស្ស (បានសម្តែងនៅលើឆាកនៅឆ្នាំ 1959 នៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង) ។ នៅឆ្នាំ 1961 អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតស្នាដៃដ៏ពិសេសមួយគឺ The Lady មកពី Monte Carlo ដែលគាត់បានហៅថា monologue សម្រាប់ soprano និង orchestra ។ ឈ្មោះរបស់តារាចម្រៀងជនជាតិបារាំង Denise Duval ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធទាំងអស់នេះ។

2. Denise Duval - "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" របស់ Poulenc

គាត់បានឃើញនាង ស្រស់ស្អាត ទាន់សម័យ ដូចជាចុះពីផ្ទាំងក្រណាត់ Van Dongen ក្នុងរោងមហោស្រព Petit នៅលើឆាកដែលការសម្តែងបុគ្គលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងត្រូវបានសម្តែងក្នុងពេលតែមួយ។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានគេណែនាំឱ្យមើលនាង - តារាចម្រៀងនិងតារាសម្តែងមកពី Folies Bergère - អ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់ Max de Rieux ។ Duval, ហាត់សម Tosca, បានវាយ Poulenc នៅនឹងកន្លែង។ គាត់ដឹងភ្លាមៗថាគាត់មិនអាចស្វែងរកអ្នកសំដែងដ៏ល្អបំផុតនៃតួនាទីសំខាន់ Teresa-Tiresia បានទេ។ បន្ថែមពីលើសមត្ថភាពសំលេងដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ គាត់ពិតជារីករាយជាមួយនឹងសេរីភាពសិល្បៈ និងការលេងសើចដ៏អស្ចារ្យ ដូច្នេះចាំបាច់សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffoon ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ Duval បានក្លាយជាអ្នកចូលរួមដែលមិនអាចខ្វះបានក្នុងការចាក់ផ្សាយភាគច្រើននៃការតែងនិពន្ធបទភ្លេង និងឆាករបស់គាត់ (លើកលែងតែផលិតកម្ម Milan នៃ Dialogues ដែលផ្នែកសំខាន់ត្រូវបានអនុវត្តដោយ Virginia Zeani) ។

Denis Duval កើតនៅឆ្នាំ 1921 នៅទីក្រុងប៉ារីស។ នាងបានសិក្សានៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សនៅ Bordeaux ជាកន្លែងដែលនាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងឆ្នាំ 1943 នៅក្នុង Rural Honor (ផ្នែករបស់ Lola) ។ តារា​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ទេព​កោសល្យ​ក្នុង​ការ​សម្ដែង​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​រូប​នេះ ត្រូវ​បាន​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍​មិន​ត្រឹម​តែ​លើ​ឆាក​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​នោះ​ទេ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1944 មក នាងបានសាកល្បងខ្លួនឯងនៅក្នុងបញ្ជីឈ្មោះ Folies Bergère ដ៏ល្បីល្បាញ។ ជីវិតបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងក្នុងឆ្នាំ 1947 នៅពេលដែលនាងត្រូវបានគេអញ្ជើញជាលើកដំបូងឱ្យទៅ Grand Opera ជាកន្លែងដែលនាងច្រៀង Salome នៅក្នុង Herodias របស់ Massenet ហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់ Opera Comic ។ នៅទីនេះនាងបានជួបជាមួយ Poulenc ដែលជាមិត្តភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលបន្តរហូតដល់ការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ។

ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Breasts of Tiresias"* បណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មមិនច្បាស់លាស់ពីសាធារណជន។ មានតែអ្នកតំណាងជឿនលឿនបំផុតនៃសហគមន៍តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះដែលអាចដឹងគុណចំពោះរឿងហួសចិត្តនេះដោយផ្អែកលើការលេងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Guillaume Apollinaire ។ មានតែល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទាប់ "Dialogues of the Carmelites" ដែលបង្កើតឡើងដោយលំដាប់នៃល្ខោន "La Scala" បានក្លាយជាជ័យជំនះដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ប៉ុន្តែ​មុន​នោះ​គឺ​១០​ឆ្នាំ​ទៀត។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អាជីពការងាររបស់ Duval ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងរោងមហោស្រព Monte Carlo អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ក្នុងចំណោមតួនាទីដែលបានសម្តែងនៅលើឆាកនេះគឺជនជាតិថៃនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Massenet នៃឈ្មោះដូចគ្នា (10), Ninetta នៅក្នុង Prokofiev's The Love for Three Oranges (1950), Concepcion in the Spanish Hour ដោយ Ravel (1952), Musetta (1952) និងផ្សេងៗទៀត។ នៅឆ្នាំ 1953 Duval ច្រៀងនៅ La Scala ក្នុង oratorio Joan of Arc របស់ Honegger នៅភាគហ៊ុន។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានចូលរួមក្នុងការផលិតរបស់ Rameau's Gallant Indies នៅពិធីបុណ្យ Florentine Musical May ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 1953 តារាចម្រៀងរូបនេះបានទៅលេងសហរដ្ឋអាមេរិកពីរដងដោយជោគជ័យ (ក្នុងឆ្នាំ 50 នាងបានច្រៀងនៅក្នុងផលិតកម្មអាមេរិចនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Breasts of Tiresias) ។

ទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1957 ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងប្រកបដោយជោគជ័យនៅទីក្រុង Milan ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីសនៃ Dialogues des Carmelites** បានកើតឡើង។ ទស្សនិកជនរីករាយជាមួយទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ាខ្លួនឯង និង Duval ជា Blanche ។ Poulenc មិនពេញចិត្តនឹងផលិតកម្ម Milanese អ៊ីតាលីពេកទេ អាចពេញចិត្តនៅពេលនេះ។ រចនាប័ទ្ម parlando ទីបំផុតបានយកឈ្នះលើរចនាប័ទ្ម bel canto ។ ហើយតួនាទីដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះត្រូវបានលេងដោយទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់ Duval ។

ចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់ Poulenc ក៏ដូចជាអាជីពការងាររបស់ Duval គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Human Voice ***។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ពិភពលោកបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 6 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1959 នៅ Opera Comic ។ មិនយូរប៉ុន្មានល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានសម្តែងនៅ La Scala (1959) ក៏ដូចជាពិធីបុណ្យនៅ Edinburgh, Glyndebourne និង Aix-en-Provence (1960) ។ ហើយនៅគ្រប់ទីកន្លែងដែលសមាសភាពសម្តែងដោយ Duval ត្រូវបានអមដោយជ័យជំនះ។

នៅក្នុងការងារនេះ Poulenc សម្រេចបាននូវការបញ្ចុះបញ្ចូលដ៏អស្ចារ្យនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស ដែលជាភាពសម្បូរបែបនៃសំឡេងដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃភាសាតន្ត្រី។ ពេល​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង អ្នក​តែង​បាន​ពឹង​ផ្អែក​លើ Duval លើ​សមត្ថភាព​របស់​នាង​ក្នុង​ការ​បញ្ចូល​រូបភាព​ស្ត្រី​ដែល​ត្រូវ​គេ​បោះ​បង់​ចោល​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ដូច្នេះ​ដោយ​មាន​សិទ្ធិ​ពេញលេញ យើង​អាច​ចាត់​ទុក​អ្នក​ចម្រៀង​ជា​សហ​អ្នក​និពន្ធ​នៃ​ការ​តែង​និពន្ធ​នេះ។ ហើយថ្ងៃនេះ មកស្តាប់ការសំដែងរបស់តារាចម្រៀង “សម្លេងមនុស្ស” មិនអាចនៅព្រងើយកន្តើយនឹងជំនាញដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងបានទេ។

អាជីពបន្ថែមទៀតរបស់ Duval បន្ទាប់ពីជ័យជំនះនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានអភិវឌ្ឍកាន់តែជោគជ័យ។ នៅឆ្នាំ 1959 នាងបានចូលរួមក្នុងការសម្តែងពិភពលោកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Nikolai Nabokov The Death of Rasputin នៅទីក្រុងខឹឡូ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1960 គាត់បានសម្តែងនៅ Colon Theatre ជាកន្លែងដែលគាត់ចំណាយពេលជាច្រើនរដូវកាលទៀត។ ក្នុងចំណោមពិធីជប់លៀងដែលសំដែងដោយតារាចម្រៀង Tosca, Juliet ក្នុងរឿង "The Tales of Hoffmann" និងតួនាទីផ្សេងទៀត។ នៅឆ្នាំ 1962-63 នាងបានច្រៀងMélisandeនៅឯពិធីបុណ្យ Glyndebourne ។ នៅឆ្នាំ 1965 Duval បានចាកចេញពីឆាកដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការបង្រៀន ក៏ដូចជាការដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

Evgeny Tsodokov

ភក្ដិកំណត់ត្រាកំណត់:

* នេះគឺជាការសង្ខេបនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Breasts of Tiresias" ដែលជារឿងមិនសមហេតុផល ដោយផ្អែកលើការលេងនៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ G. Apollinaire: Exotic Zanzibar ។ Teresa ជា​នារី​វ័យ​ក្មេង​ដ៏​ចម្លែក​ម្នាក់​ឈ្លក់​វង្វេង​នឹង​ការ​ក្លាយ​ជា​បុរស និង​មាន​ភាព​ល្បីល្បាញ។ សុបិន្តក្លាយជាការពិតតាមរបៀបដ៏អស្ចារ្យ។ នាងប្រែទៅជា Tiresias ដែលមានពុកចង្ការហើយផ្ទុយទៅវិញប្តីរបស់នាងបានក្លាយជាស្ត្រីដែលបង្កើតកូនចំនួន 48048 ក្នុងមួយថ្ងៃ (!) សម្រាប់ Zanzibar ត្រូវការការកើនឡើងនៃចំនួនប្រជាជន។ “ការផលិត” របស់កុមារមើលទៅដូចនេះ៖ ប្តីចង់បង្កើតអ្នកកាសែត បោះកាសែត ទឹកថ្នាំ កន្ត្រៃចូលក្នុងរទេះរុញ និងខ្សឹបប្រាប់អក្ខរាវិរុទ្ធ។ ហើយបន្ទាប់មកអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងស្មារតីដូចគ្នា។ នេះត្រូវបានបន្តដោយដំណើរផ្សងព្រេងឆ្កួតៗគ្រប់ប្រភេទ (រួមទាំងការវាយលុក ការត្លុក) តួអង្គ buffoon មិនមានតក្កវិជ្ជាភ្ជាប់ជាមួយគ្រោងនោះទេ។ បន្ទាប់ពីការប្រេះឆាទាំងអស់នេះ Teresa លេចឡើងក្នុងទម្រង់ជាគ្រូទាយ និងផ្សះផ្សាជាមួយស្វាមី។ សកម្មភាពទាំងអស់នៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ពិភពលោកត្រូវបានសម្រេចក្នុងវិធីដ៏ហួសចិត្ត។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាព សុដន់ស្ត្រីក្នុងទម្រង់ជាប៉េងប៉ោងកើនឡើងក្នុងចំនួនដ៏ច្រើនទៅលើអាកាស ហើយបាត់ទៅវិញ ដែលជានិមិត្តរូបនៃការផ្លាស់ប្តូរស្ត្រីទៅជាបុរស។ ការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងឆ្នាំ 1992 នៅរោងមហោស្រព Perm និង Ballet (ដឹកនាំដោយ G. Isahakyan) ។

** សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា “ការសន្ទនារបស់ខាមេលីត” សូមមើល៖ Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, p. ១២១.

*** សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Human Voice សូមមើល ibid., p. 452. ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅលើឆាករុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1965 ជាលើកដំបូងនៅក្នុងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីមួយ (អ្នកលេងភ្លេង Nadezhda Yureneva) ហើយបន្ទាប់មកនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi (អ្នកលេងភ្លេង Galina Vishnevskaya) ។