Boris Asafyev |

លោក Boris Asafyev

សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (១៩៤៦) ។ អ្នកសិក្សា (១៩៤៣) ។ នៅឆ្នាំ 1946 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យប្រវត្តិសាស្រ្តនិងទស្សនវិជ្ជានៃសាកលវិទ្យាល័យ St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 1943 - សាលាអភិរក្ស St. Petersburg ដែលជាថ្នាក់នៃសមាសភាព AK Lyadov ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin មានឥទ្ធិពលជន៍លើការបង្កើតទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1908 គាត់បានធ្វើការជាអ្នករួមដំណើរនៅមហោស្រព Mariinsky ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃទំនាក់ទំនងច្នៃប្រឌិតដ៏ជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ជាមួយល្ខោនតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1910-1910 Asafiev បានសរសេររបាំបាឡេដំបូង - "អំណោយនៃទេពអប្សរ" និង "ផ្កាលីលីពណ៌ស" ។ លេចឡើងម្តងម្កាលនៅក្នុងការបោះពុម្ព។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1910 គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងទស្សនាវដ្តី "តន្ត្រី" ។

សកម្មភាពខាងវិទ្យាសាស្ត្រ-សារព័ត៌មាន និងតន្ត្រី-សាធារណៈរបស់ Asafiev ទទួលបានវិសាលភាពពិសេសមួយបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍សង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បានសហការនៅក្នុងសរីរាង្គសារព័ត៌មានមួយចំនួន (ជីវិតសិល្បៈ Vechernyaya Krasnaya Gazeta ជាដើម) ដោយឆ្លើយតបទៅនឹងសំណួរផ្សេងៗពី muses ។ ជីវិតបានចូលរួមក្នុងការងាររបស់ muses ។ t-ditch ការប្រគុំតន្ត្រី និងការបោសសំអាតវប្បធម៌។ អង្គការ នៅក្នុង Petrograd ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1919 Asafiev ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿង Bolshoi ។ t-rum បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងមួយចំនួនរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1919-30 គាត់បានធ្វើការនៅវិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1920 គាត់គឺជាប្រធាននៃប្រភេទនៃប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1925 សាស្រ្តាចារ្យ Leningrad ។ អភិរក្ស។ ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 - មួយនៃរយៈពេលដ៏មានផ្លែផ្កាបំផុតនៃវិទ្យាសាស្ត្រ។ សកម្មភាពរបស់ Asafiev ។ នៅពេលនេះមនុស្សជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សំខាន់បំផុតរបស់វា។ ការងារ - "Symphonic Etudes", "អក្សរនៅលើល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំបាឡេរុស្ស៊ី", "តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 19", "ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការមួយ" (ផ្នែកទី 1) វដ្តនៃ monographs និងការសិក្សាវិភាគ, ឧទ្ទិសដល់។ ការងាររបស់ MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky និងអ្នកដទៃជាច្រើនទៀត។ អត្ថបទសំខាន់អំពីសម័យទំនើប។ អ្នកនិពន្ធសូវៀតនិងបរទេសលើបញ្ហាសោភ័ណភាពតន្ត្រី។ ការអប់រំ និងការត្រាស់ដឹង។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ Asafiev បានផ្តល់ឱ្យ Ch. ការយកចិត្តទុកដាក់តន្ត្រី។ ការច្នៃប្រឌិត ជាពិសេសបានធ្វើការយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវិស័យរបាំបាឡេ។ នៅឆ្នាំ 1941-43 នៅក្នុងការឡោមព័ទ្ធ Leningrad Asafiev បានសរសេរវដ្តនៃការងារយ៉ាងទូលំទូលាយ - "ការគិតនិងការគិត" (បោះពុម្ពជាផ្នែក) ។ នៅឆ្នាំ 1943 Asafiev បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ ហើយបានដឹកនាំការិយាល័យស្រាវជ្រាវនៅទីក្រុងមូស្គូ។ Conservatory ក៏បានដឹកនាំវិស័យតន្ត្រីនៅវិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈនៅក្នុងបណ្ឌិតសភាវិទ្យាសាស្ត្រសហភាពសូវៀត។ នៅឆ្នាំ 1948 នៅឯសមាជសហជីពដំបូងនៃអ្នកតែងគាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសពីមុន។ CK សហភាពសូវៀត។ រង្វាន់ស្តាលីនក្នុងឆ្នាំ 1943 អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃសមិទ្ធិផលឆ្នើមក្នុងវិស័យសិល្បៈនិងនៅឆ្នាំ 1948 សម្រាប់សៀវភៅ Glinka ។

Asafiev បានរួមចំណែកយ៉ាងលេចធ្លោដល់ផ្នែកជាច្រើននៃទ្រឹស្តី និងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ និងសិល្បៈទូទៅ។ erudition, ចំណេះដឹងជ្រៅនៃមនុស្សជាតិ, គាត់តែងតែចាត់ទុក muses ។ បាតុភូតនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយសង្គម និងវប្បធម៌ទូលំទូលាយ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ និងអន្តរកម្មរបស់ពួកគេជាមួយគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ។ ទេពកោសល្យផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ Asafiev បានជួយគាត់បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍របស់ muses ឡើងវិញ។ ផលិតផល នៅក្នុងទម្រង់រស់នៅនិងន័យធៀប; នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Asafiev ធាតុស្រាវជ្រាវជារឿយៗត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការសង្កេតការរស់នៅរបស់អ្នកចងចាំ។ ជំពូក​មួយ​។ ផលប្រយោជន៍វិទ្យាសាស្ត្ររបស់ Asafiev គឺជនជាតិរុស្ស៊ី។ តន្ត្រីបុរាណ, ការវិភាគទៅ-ruyu Asafiev បានបង្ហាញពីជាតិកំណើតរបស់ខ្លួន, មនុស្សជាតិ, សច្ចភាព, ផ្លូវសីលធម៌ខ្ពស់។ នៅក្នុងស្នាដៃដែលឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីទំនើប និងតន្ត្រី។ បេតិកភណ្ឌ Asafiev មិនត្រឹមតែដើរតួជាអ្នកស្រាវជ្រាវប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយផងដែរ។ លក្ខណៈនៅក្នុងន័យនេះគឺជាចំណងជើងនៃស្នាដៃមួយរបស់ Asafiev - "ឆ្លងកាត់អតីតកាលទៅអនាគត" ។ Asafiev បាន​និយាយ​យ៉ាង​ក្លៀវក្លា និង​សកម្ម​ក្នុង​ការ​ការពារ​របស់​ថ្មី​ក្នុង​ការ​ច្នៃប្រឌិត និង​តន្ត្រី។ ជីវិត។ នៅក្នុងឆ្នាំមុនបដិវត្ត Asafiev គឺជា (រួមជាមួយ VG Karatygin និង N. Ya. Myaskovsky) ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់និងអ្នកឃោសនាដំបូងនៃការងាររបស់ SS Prokofiev វ័យក្មេង។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ Asafiev បានលះបង់អត្ថបទមួយចំនួនដល់ស្នាដៃរបស់ A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck និងផ្សេងៗទៀត។ អ្នកនិពន្ធបរទេស។ នៅក្នុងសៀវភៅ Stravinsky លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មមួយចំនួនត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់លាស់។ ដំណើរការលក្ខណៈនៃតន្ត្រីនៃដើមសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Asafiev "វិបត្តិនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន" និង "អ្នកតែង សូមប្រញាប់!" (ឆ្នាំ 1924) មានការអំពាវនាវមួយសម្រាប់តន្ត្រីករដើម្បីភ្ជាប់ជាមួយជីវិត, ដើម្បីចូលទៅជិតអ្នកស្តាប់។ ម. Asafiev បានយកចិត្តទុកដាក់លើបញ្ហានៃតន្ត្រីដ៏ធំ។ ជីវិត, ណា. ភាពច្នៃប្រឌិត។ ចំពោះឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃសត្វទីទុយ។ អ្នករិះគន់តន្ត្រីជាម្ចាស់អត្ថបទរបស់គាត់នៅលើ N. Ya ។ Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya ។ សេបាលីន។

ទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព។ ហើយទ្រឹស្តីរបស់ Asafiev បានឆ្លងកាត់សញ្ញាមួយ។ ការវិវត្តន៍។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃសកម្មភាពរបស់គាត់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយឧត្តមគតិ។ និន្នាការ។ ខិតខំស្វែងយល់អំពីតន្ត្រីយ៉ាងស្វាហាប់ ដើម្បីជម្នះភាពអត់ឃ្លាន។ ការបង្រៀនតន្ត្រី។ ទម្រង់ដំបូងគាត់បានពឹងផ្អែកលើទស្សនវិជ្ជារបស់ A. Bergson ខ្ចី ជាពិសេសគំនិតរបស់គាត់នៃ "ការជំរុញជីវិត" ។ នៅលើការបង្កើតតន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ គំនិតរបស់ Asafiev មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើថាមពល។ ទ្រឹស្តីរបស់ E. Kurt ។ ការសិក្សាអំពីស្នាដៃបុរាណនៃលទ្ធិម៉ាក្ស-លេនីននិយម (ពីពាក់កណ្តាលទី 2 នៃទសវត្សរ៍ទី 20) បានអនុម័ត Asafiev លើវត្ថុនិយម។ មុខតំណែង។ លទ្ធផលនៃការស្រាវជ្រាវរបស់ Asafiev ទ្រឹស្តីគឺការបង្កើតទ្រឹស្តីនៃការបញ្ចេញសំឡេង ដែលគាត់ផ្ទាល់បានចាត់ទុកថាជាសម្មតិកម្មដែលជួយស្វែងរក "គន្លឹះនៃយុត្តិកម្មជាក់ស្តែងនៃសិល្បៈតន្ត្រីជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត" ។ និយមន័យតន្ត្រីថាជា "សិល្បៈនៃអត្ថន័យបញ្ចូល" Asafiev បានចាត់ទុកការបញ្ចេញសំឡេងថាជាលក្ខណៈពិសេសចម្បង។ ទម្រង់នៃ "ការបង្ហាញពីគំនិត" នៅក្នុងតន្ត្រី។ គោលគំនិតនៃ symphonism ជាវិធីសាស្រ្តនៃសិល្បៈមួយ បានដាក់ចេញដោយ Asafiev បានទទួលនូវសារៈសំខាន់ទ្រឹស្តីដ៏សំខាន់មួយ។ ភាពទូទៅនៅក្នុងតន្ត្រីដោយផ្អែកលើថាមវន្ត។ ការយល់ឃើញនៃការពិតនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍរបស់ខ្លួន ការប៉ះទង្គិច និងការតស៊ូនៃគោលការណ៍ផ្ទុយ។ Asafiev គឺជាអ្នកស្នងតំណែងនិងជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតរបស់រុស្ស៊ី។ គំនិតបុរាណអំពីតន្ត្រី - VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ សកម្មភាពរបស់គាត់គឺជាដំណាក់កាលថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ muses ។ វិទ្យាសាស្ត្រ។ ក - ស្ថាបនិកនៃសត្វទីទុយ។ តន្ត្រីវិទ្យា។ គំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតជាផ្លែផ្កានៅក្នុងស្នាដៃរបស់សូវៀត ក៏ដូចជារឿងជាច្រើនទៀត។ តន្ត្រីករបរទេស។

ការងារតែងនិពន្ធរបស់ Asafiev រួមមានរបាំបាឡេចំនួន 28 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 11 បទ ចម្រៀង 4 បទ មនោសញ្ចេតនា និងឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះមួយចំនួនធំ។ ផលិតកម្ម តន្ត្រី ដល់ការសំដែងល្ខោនជាច្រើន។ គាត់បានបញ្ចប់និងបញ្ចូលល្ខោនអូប៉េរ៉ា Khovanshchina ដោយ MP Mussorgsky យោងទៅតាមសាត្រាស្លឹករឹតរបស់អ្នកនិពន្ធហើយបានបោះពុម្ពថ្មី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Serov "កម្លាំងសត្រូវ"

ការរួមចំណែកដ៏មានតម្លៃត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Asafiev ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របាំបាឡេ។ ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់គាត់បានពង្រីកប្រពៃណី។ រង្វង់នៃរូបភាពនៃប្រភេទនេះ។ គាត់បានសរសេររបាំបាឡេដោយផ្អែកលើគ្រោងរបស់ AS Pushkin - ប្រភពទឹកនៃ Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera និង Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr ។ ល។ ; NV Gogol - រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល (ឆ្នាំ 1938 ល្ខោន Leningrad និងល្ខោនរបាំបាឡេ); M. Yu. Lermontov - "Ashik-Kerib" (1940, Leningrad ។ រោងមហោស្រពតូច); M. Gorky – "Radda and Loiko" (1938, Moscow, ឧទ្យានកណ្តាលនៃវប្បធម៌ និងការកំសាន្ត); O. Balzac – “Lost Illusions” (1935, Leningrad Opera and Ballet Theatre); Dante - "Francesca da Rimini" (1947, Moscow Musical Tr ដាក់ឈ្មោះតាម KS Stanislavsky និង VI Nemirovich-Danchenko) ។ នៅក្នុងការងាររាំរបាំបាឡេរបស់ Asafiev វីរបុរសនៃសង្គ្រាមស៊ីវិល - "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre) ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនិងចេញផ្សាយ។ ការតស៊ូរបស់ប្រជាជនប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយម - "មីលីសា" (1947, ibid ។ ) នៅក្នុងការរាំរបាំបាឡេមួយចំនួន Asafiev បានព្យាយាមបង្កើត "បរិយាកាសបំផុសគំនិត" នៃសម័យកាល។ នៅក្នុងរបាំបាឡេ The Flames of Paris (1932, ibid ។ ) Asafiev បានប្រើភ្លេងពីសម័យបដិវត្តន៍បារាំង និងធ្វើការដោយអ្នកនិពន្ធនាសម័យនោះ ហើយ "បានធ្វើការលើកិច្ចការនេះមិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកភ្លេងផងដែរ។ អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត និងអ្នកទ្រឹស្តី និងជាអ្នកនិពន្ធ ដោយមិនខ្មាស់អៀនពីវិធីសាស្រ្តនៃប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រទំនើប។ វិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានប្រើដោយ Asafiev នៅពេលបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Treasurer ដោយផ្អែកលើគ្រោងរបស់ M. Yu ។ Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុង repertoire នៃ muses សូវៀត។ t-ditch

សមាសភាព៖ លេខ ការងារ, វ៉ុល។ IV, M. , 1952-1957 (នៅក្នុងលេខ។ V បានផ្តល់គន្ថនិទ្ទេសលម្អិត និងកំណត់ចំណាំ); សំណព្វ អត្ថបទអំពីការត្រាស់ដឹងតន្ត្រី និងការអប់រំ M.-L., 1965; អត្ថបទ​និង​ការ​ពិនិត្យ​ឡើងវិញ, M.-L., 1967; អូរីស្ទីយ៉ា។ តន្ត្រី។ ត្រីភាគី S. និង។ Taneeva, M. , 1916; មនោសញ្ចេតនា ស. និង។ Taneeva, M. , 1916; មគ្គុទ្ទេសក៍ប្រគុំតន្ត្រី, វ៉ុល។ I. វចនានុក្រមនៃតន្ត្រីនិងបច្ចេកទេសចាំបាច់បំផុត។ ការរចនា, P. , 1919; អតីតកាលនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ សម្ភារៈ និងស្រាវជ្រាវ, vol. 1. AP និង។ Tchaikovsky, P. , 1920 (ed ។ ); កំណាព្យរុស្ស៊ីនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី P. , 1921; ឆៃកូវស្គី។ បទពិសោធន៍លក្ខណៈ, P., 1921; ស្គ្រីប៊ីន។ បទពិសោធន៍លក្ខណៈ, P., 1921; Dante និងតន្ត្រី, នៅក្នុង: Dante Alighieri ។ 1321-1921, P., 1921; ការសិក្សា Symphonic, P., 1922, 1970; ទំ. និង។ ឆៃកូវស្គី។ ជីវិត និងការងាររបស់គាត់, P., 1922; សំបុត្រអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំបាឡេរុស្ស៊ី Petrograd ប្រចាំសប្តាហ៍។ រដ្ឋអាកាដ។ រោងកុន”, ឆ្នាំ ១៩២២, លេខ ៣-៧, ៩, ១០, ១២, ១៣; Chopin ។ បទពិសោធន៍លក្ខណៈ, M., 1923; Mussorgsky ។ បទពិសោធន៍លក្ខណៈ, M., 1923; Overture "Ruslan និង Lyudmila" ដោយ Glinka, "Musical Chronicle", Sat. 2, ទំ។ , 1923; ទ្រឹស្ដីនៃដំណើរការតន្ត្រី-ប្រវត្តិសាស្រ្ត ជាមូលដ្ឋាននៃចំណេះដឹងតន្ត្រី-ប្រវត្តិសាស្រ្ត នៅក្នុង សៅរ៍: ភារកិច្ច និងវិធីសាស្រ្តនៃការសិក្សាសិល្បៈ, P., 1924; Glazunov ។ បទពិសោធន៍លក្ខណៈ, L., 1924; Myaskovsky ជាអ្នកលេងភ្លេង, តន្ត្រីសម័យទំនើប, M. , 1924, លេខ 3; ឆៃកូវស្គី។ អនុស្សាវរីយ៍ និងសំបុត្រ, ភី., ១៩២៤ (ed.); តន្ត្រីវិទ្យារុស្ស៊ីសហសម័យ និងកិច្ចការប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា, ដឺ មូសា, វ៉ុល។ 1, L. , 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; សំណួរតន្ត្រីនៅសាលា។ សៅរ៍ អត្ថបទ ed ។ និង។ Glebova, L. , 1926; Symphonism as a problem of the modern musicology, in the book: P. Becker, Symphony ពី Beethoven ទៅ Mahler, trans ។ ed ។ និង។ Glebova, L. , 1926; តន្ត្រី​បារាំង​និង​អ្នក​តំណាង​សម័យ​ទំនើប​របស់​វា​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រមូល​ផ្ដុំ៖ “ប្រាំមួយ” (Milo. Onegger ។ អារីក។ ពូឡិន ឌូរី។ Taifer), L., 1926; Kshenec និង Berg ជាអ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ា "តន្ត្រីទំនើប" ឆ្នាំ 1926 លេខ ១៧–១៨; ក. Casella, L. , 1927; ពី។ Prokofiev, L. , 1927; អំពីកិច្ចការបន្ទាន់នៃសង្គមវិទ្យានៃតន្ត្រី នៅក្នុងសៀវភៅ៖ Moser G. I. , តន្ត្រីនៃទីក្រុងមជ្ឈិមសម័យ, trans ។ ជាមួយអាឡឺម៉ង់ ក្រោមការបញ្ជា។ និង។ Glebova, L., 1927; តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិករុស្ស៊ីរយៈពេល 10 ឆ្នាំ "តន្ត្រីនិងបដិវត្តន៍" ឆ្នាំ 1927 លេខ 11; តន្ត្រី​គ្រួសារ​បន្ទាប់​ពី​ខែ​តុលា​នៅ​សៅរ៍​: តន្ត្រី​ថ្មី​, ទេ​។ 1 (V), L. , 1927; នៅលើការសិក្សាតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XVIII ។ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាពីរដោយ Bortnyansky នៅក្នុងការប្រមូល: តន្ត្រីនិងជីវិតតន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីចាស់, L., 1927; អនុស្សាវរីយ៍អំពី Kozlovsky, ibid ។ ចំពោះការស្ដារឡើងវិញនៃ "Boris Godunov" ដោយ Mussorgsky, L., 1928; សៀវភៅអំពី Stravinsky, L., 1929; ប៉ុន្តែ G. Rubinstein នៅក្នុងសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់គាត់និងការពិនិត្យឡើងវិញនៃសហសម័យរបស់គាត់, M., 1929; មនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ បទពិសោធន៍នៃការវិភាគសំឡេង។ សៅរ៍ អត្ថបទ ed ។ B. អេធី Asafiev, M.-L., 1930; សេចក្តីណែនាំអំពីការសិក្សារបស់ Mussorgsky's Dramaturgy, នៅក្នុង: Mussorgsky, ផ្នែកទី XNUMX ។ 1. "លោក Boris Godunov" ។ អត្ថបទ និងសម្ភារៈ, M., 1930; ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ, M., 1930, L., 1963; TO នេហ្វ ប្រវត្តិសាស្រ្តអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រី កែប្រែ និងបន្ថែមការឆ្លង។ ជាមួយហ្វ្រង់។ B. អេធី Asafiev, L. , 1930; M. , 1938; តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីដើមសតវត្សទី 19, M.-L., 1930, 1968; ទិដ្ឋភាពតន្ត្រី និងសោភ័ណភាពនៃ Mussorgsky នៅក្នុង: M. AP Mussorgsky ។ ដល់ខួបលើកទី 50 នៃការស្លាប់របស់គាត់។ 1881-1931 ទីក្រុងម៉ូស្គូឆ្នាំ 1932 ។ នៅលើការងាររបស់ Shostakovich និងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ "Lady Macbeth" នៅក្នុងការប្រមូល: "Lady Macbeth នៃស្រុក Mtsensk", L., 1934; ផ្លូវរបស់ខ្ញុំ "SM" ឆ្នាំ 1934 លេខ 8; នៅក្នុងការចងចាំរបស់ P. និង។ Tchaikovsky, M.-L., 1940; ពីអតីតកាលទៅអនាគត អត្ថបទជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងបណ្តុំ៖ “SM”, No 1, M., 1943; Eugene Onegin ។ ឈុត​ចម្រៀង P. និង។ Tchaikovsky ។ បទពិសោធន៍នៃការវិភាគសំឡេងនៃរចនាប័ទ្ម និងតន្ត្រី។ រឿងល្ខោន, M.-L., 1944; ន. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; ចម្រៀងទីប្រាំបី D. Shostakovich, in sb.: Moscow Philharmonic, Moscow, 1945; អ្នកនិពន្ធ 1st pol ។ សតវត្សទី IX, ទេ។ 1, M. , 1945 (នៅក្នុងស៊េរី "តន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី"); ពី។ អេធី Rachmaninov, M. , 1945; ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ សៀវភៅ។ ទី 2, Intonation, M., 1947, L., 1963 (រួមគ្នាជាមួយផ្នែកទី 1); Glinka, M. , 1947; មន្តស្នេហ៍។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា P. និង។ Tchaikovsky, M. , 1947; វិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីសូវៀត, នៅក្នុង: អត្ថបទស្តីពីការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីសូវៀត, M.-L., 1947; ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ibid ។ Symphony, ibid.; Grieg, M. , 1948; ពីការសន្ទនារបស់ខ្ញុំជាមួយ Glazunov, Yearbook of Institute of Art History, Moscow, 1948; ពាក្យចចាមអារ៉ាមអំពី Glinka នៅក្នុងការប្រមូល: M.

ឯកសារយោង: Lunacharsky A., ការផ្លាស់ប្តូរមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ "Bulletin of the Communist Academy" ឆ្នាំ 1926 សៀវភៅ។ XV; Bogdanov-Berezovsky V. , BV Asafiev ។ Leningrad, ឆ្នាំ 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov ជាអ្នកសាធារណៈ, “SM”, 1940, No 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "អក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈ", ឆ្នាំ 1943, ថ្ងៃទី 18 ខែកញ្ញា; Ossovsky A., BV Asafiev, "តន្ត្រីសូវៀត", សៅរ៍។ 4, M. , 1945; Khubov G., តន្ត្រីករ, អ្នកគិត, អ្នកសាធារណៈ, ibid ។ Bernandt G., ក្នុងការចងចាំរបស់ Asafiev, “SM”, ឆ្នាំ 1949, លេខ 2; Livanova T., BV Asafiev និងរុស្ស៊ី Glinkiana, នៅក្នុងការប្រមូល: MI Glinka, M.-L., 1950; នៅក្នុងការចងចាំរបស់ BV Asafiev, Sat ។ អត្ថបទ M. , 1951; Mazel L. , នៅលើគំនិតតន្ត្រី - ទ្រឹស្តីនៃ Asafiev, "SM", 1957, លេខ 3; Kornienko V. , ការបង្កើតនិងការវិវត្តន៍នៃទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពនៃ BV Asafiev, "វិទ្យាសាស្ត្រ-វិធីសាស្រ្ត។ កំណត់ចំណាំរបស់ Novosibirsk Conservatory, 1958; Orlova E., BV Asafiev ។ ផ្លូវរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នកផ្សព្វផ្សាយ, L., 1964; Iranek A., បញ្ហាចម្បងមួយចំនួននៃតន្ត្រីម៉ាក្សនិយមនៅក្នុងពន្លឺនៃទ្រឹស្តី Asafiev នៃ intonation, in Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965 ។

Yu.V. ខេលឌីស