Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

តារាចម្រៀងអាឡឺម៉ង់ Fischer-Dieskau ត្រូវបានសម្គាល់ដោយវិធីសាស្រ្តបុគ្គលដ៏ឈ្លាសវៃចំពោះបទភ្លេង និងចម្រៀងដែលមានលក្ខណៈចម្រុះ។ ជួរដ៏ធំនៃសំលេងរបស់គាត់បានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់សម្តែងស្ទើរតែគ្រប់កម្មវិធីទាំងអស់ដើម្បីសំដែងស្ទើរតែគ្រប់ផ្នែកដែលមានបំណងសម្រាប់បារីតុន។

គាត់បានសម្តែងស្នាដៃដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នាដូចជា Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze ។

Dietrich Fischer-Dieskau កើតនៅថ្ងៃទី 28 ខែឧសភាឆ្នាំ 1925 នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ តារាចម្រៀងខ្លួនឯងបានរំឭកថា “… ឪពុករបស់ខ្ញុំគឺជាអ្នករៀបចំកម្មវិធីល្ខោនអនុវិទ្យាល័យ ដែលគួរឲ្យសោកស្ដាយ មានតែសិស្សអ្នកមានប៉ុណ្ណោះ ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱកាសឱ្យមើលការលេងបុរាណ ស្តាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រីដោយចំណាយប្រាក់តិចតួច។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលខ្ញុំបានឃើញនៅទីនោះភ្លាមៗបានដំណើរការនៅក្នុងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ បំណងប្រាថ្នាមួយបានកើតឡើងនៅក្នុងខ្ញុំដើម្បីបញ្ចូលវាដោយខ្លួនឯងភ្លាមៗ: ខ្ញុំបាននិយាយឡើងវិញនូវបទចម្រៀង monologues និងឈុតទាំងមូលឱ្យខ្លាំង ៗ ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តឆ្កួត ៗ ជាញឹកញាប់មិនយល់ពីអត្ថន័យនៃពាក្យដែលបាននិយាយ។

ខ្ញុំបានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការយាយីអ្នកបំរើនៅក្នុងផ្ទះបាយជាមួយនឹងពាក្យសំដីដ៏ខ្លាំងរបស់ខ្ញុំ ដែលនៅទីបញ្ចប់នាងបានហោះឡើង ដោយទទួលយកការគណនា។

… ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រួចទៅហើយនៅអាយុដប់បីឆ្នាំ ខ្ញុំបានស្គាល់ស្នាដៃតន្ត្រីដ៏សំខាន់បំផុតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ – ជាចម្បងអរគុណចំពោះកំណត់ត្រា gramophone ។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX ការថតសំលេងដ៏អស្ចារ្យបានលេចឡើងដែលឥឡូវនេះត្រូវបានកត់ត្រាឡើងវិញជាញឹកញាប់នៅលើកំណត់ត្រាដែលលេងយូរ។ ខ្ញុំបានបង្ខិតបង្ខំអ្នកលេងទាំងស្រុងទៅនឹងតម្រូវការរបស់ខ្ញុំសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។

រាត្រីតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្ទះឪពុកម្តាយ ដែលក្នុងនោះ យុវជន ឌីតទ្រិច គឺជាតួអង្គសំខាន់។ នៅទីនេះគាត់ថែមទាំងបានរៀបចំកម្មវិធី "Free Gunner" របស់ Weber ដោយប្រើកំណត់ត្រា gramophone សម្រាប់តន្ត្រីអម។ នេះបានផ្តល់ហេតុផលដល់អ្នកជីវប្រវត្តិនាពេលអនាគតដើម្បីនិយាយលេងសើចថាចាប់តាំងពីពេលនោះមកការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងរបស់គាត់ក្នុងការថតសំឡេងបានកើតឡើង។

Dietrich មានការសង្ស័យថាគាត់នឹងលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រី។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលពិតប្រាកដ? នៅវិទ្យាល័យគាត់បានសម្តែងផ្លូវរដូវរងារបស់ Schubert នៅសាលា។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយវិជ្ជាជីវៈនៃអ្នកដឹកនាំ។ នៅពេលមួយនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Dietrich បានទៅជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់ទៅរមណីយដ្ឋានមួយហើយបានសម្តែងយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងអ្នកដឹកនាំស្ម័គ្រចិត្ត។ ឬប្រហែលជាវាជាការប្រសើរជាងក្នុងការក្លាយជាតន្ត្រីករ? ការរីកចម្រើនរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូក៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ ប៉ុន្តែនោះមិនមែនទាំងអស់ទេ។ វិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រីក៏ទាក់ទាញគាត់! នៅចុងបញ្ចប់នៃសាលា គាត់បានរៀបចំអត្ថបទដ៏រឹងមាំមួយអំពី Cantata Phoebus និង Pan របស់ Bach ។

សេចក្តីស្រឡាញ់នៃការច្រៀងបានកាន់កាប់។ Fischer-Dieskau ទៅសិក្សានៅនាយកដ្ឋានសំលេងនៃវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ សង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX បានផ្ទុះឡើងហើយគាត់ត្រូវបានគេព្រាងចូលទៅក្នុងកងទ័ព; បន្ទាប់ពីការរៀបចំជាច្រើនខែ ពួកគេត្រូវបានបញ្ជូនទៅជួរមុខ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បុរសវ័យក្មេងនេះមិនត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍ទាល់តែសោះដោយគំនិតរបស់ហ៊ីត្លែរអំពីការត្រួតត្រាពិភពលោក។

នៅឆ្នាំ 1945 លោក Dietrich បានបញ្ចប់នៅក្នុងជំរុំពន្ធនាគារក្បែរទីក្រុង Rimini របស់អ៊ីតាលី។ ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​មិន​ធម្មតា​ទាំង​នេះ ការ​ចេញ​សិល្បៈ​ដំបូង​របស់​លោក​បាន​កើត​ឡើង។ ថ្ងៃមួយ កំណត់ត្រានៃវដ្ត Schubert "The Beautiful Miller's Woman" បានទាក់ទាញភ្នែករបស់គាត់។ គាត់​បាន​រៀន​វដ្ដ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស ហើយ​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​បាន​និយាយ​ទៅ​កាន់​អ្នក​ទោស​នៅ​លើ​ឆាក​បណ្ដោះ​អាសន្ន។

ត្រឡប់មកទីក្រុងប៊ែកឡាំងវិញ Fischer-Dieskau បន្តការសិក្សារបស់គាត់៖ គាត់ទទួលយកមេរៀនពី G. Weissenborn ដោយគោរពបច្ចេកទេសសំលេងរបស់គាត់ រៀបចំការសំដែងរបស់គាត់។

គាត់ចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកចម្រៀងអាជីពដោយមិននឹកស្មានដល់ ដោយបានថតរឿង "Winter Journey" របស់ Schubert នៅលើខ្សែអាត់។ នៅពេលដែលការថតសំឡេងនេះបានបន្លឺឡើងនៅថ្ងៃមួយនៅលើវិទ្យុ សំបុត្របានធ្លាក់មកគ្រប់ទិសទី សុំឱ្យវាផ្សាយឡើងវិញ។ កម្មវិធីនេះត្រូវបានចាក់ផ្សាយស្ទើរតែរាល់ថ្ងៃអស់រយៈពេលជាច្រើនខែ។ ហើយ Dietrich ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះកំពុងថតស្នាដៃថ្មីទាំងអស់ - Bach, Schumann, Brahms ។ នៅ​ក្នុង​ស្ទូឌីយោ អ្នក​ដឹក​នាំ​នៃ​មហោស្រព​ក្រុង​ប៊ែរឡាំង​ខាង​លិច លោក G. Titjen ក៏​បាន​ឮ​វា​ដែរ។ គាត់បានទៅជិតសិល្បករវ័យក្មេងហើយនិយាយយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ថា "ក្នុងរយៈពេលបួនសប្តាហ៍អ្នកនឹងច្រៀងនៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Don Carlos ដោយ Marquis Pozu!"

បន្ទាប់ពីនោះ អាជីពផ្នែកប្រតិបត្តិការរបស់ Fischer-Dieskau បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1948 ។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំគាត់បង្កើនជំនាញរបស់គាត់។ ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានបំពេញបន្ថែមជាមួយនឹងស្នាដៃថ្មី។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់បានច្រៀងផ្នែកជាច្រើននៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss និងអ្នកដទៃ។ នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50 វិចិត្រករបានដើរតួជាចំណងជើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky Eugene Onegin ។

តួនាទីមួយក្នុងចំណោមតួនាទីដែលចូលចិត្តរបស់តារាចម្រៀងគឺតួនាទីរបស់ Macbeth នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Verdi៖ “នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ខ្ញុំ ម៉ាក់បេតគឺជាមនុស្សមាឌធំ យឺត ច្របូកច្របល់ បើកចិត្តចំពោះអំពើអាបធ្មប់របស់មេធ្មប់ ក្រោយមកព្យាយាមប្រើអំពើហឹង្សាក្នុងនាមអំណាច។ លេបត្របាក់ដោយមហិច្ឆតា និងវិប្បដិសារី។ ការយល់ឃើញរបស់ដាវកើតឡើងដោយហេតុផលតែមួយគឺវាកើតចេញពីការចង់សម្លាប់របស់ខ្ញុំដែលយកឈ្នះលើអារម្មណ៍ទាំងអស់ មនោគមវិជ្ជាត្រូវបានអនុវត្តក្នុងលក្ខណៈសូត្ររហូតដល់ការស្រែកនៅចុងបញ្ចប់។ បន្ទាប់មកដោយខ្សឹបខ្សៀវ ខ្ញុំបាននិយាយថា "វាចប់ហើយ" ហាក់ដូចជាពាក្យទាំងនេះត្រូវបានចំអកដោយកំហុស smerd ដែលជាទាសករដែលស្តាប់បង្គាប់របស់ប្រពន្ធដ៏ត្រជាក់ ស្រេកឃ្លានអំណាច និងម្ចាស់ស្រី។ នៅក្នុង D-flat major aria ដ៏ស្រស់ស្អាត ព្រលឹងនៃស្តេចដែលខូចចិត្ត ហាក់ដូចជាពោរពេញដោយអត្ថន័យដ៏ខ្មៅងងឹត ធ្វើឱ្យខ្លួនវាក្លាយជាការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ភាពភ័យរន្ធត់ ការខឹងសម្បារ ការភ័យខ្លាចត្រូវបានជំនួសដោយស្ទើរតែគ្មានការផ្លាស់ប្តូរ - នេះគឺជាកន្លែងដែលត្រូវការដង្ហើមធំសម្រាប់ cantilena អ៊ីតាលីពិតប្រាកដ ភាពសម្បូរបែបយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ការសូត្រសារឡើងវិញ ការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅពីខ្លួនឯង ភាពតានតឹងដើម្បីបង្ហាញពីទម្ងន់ពេញលេញនៃការស្លាប់។ ប៉ះពាល់ដល់ - នេះគឺជាកន្លែងដែលឱកាសត្រូវបានលេង "ល្ខោននៃពិភពលោក" ។

មិនមែនអ្នកច្រៀងគ្រប់រូបសម្តែងដោយអន្ទះសារក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី IX ទេ។ នៅទីនេះក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតរបស់ Fischer-Dieskau គឺការបកស្រាយរបស់ភាគីកណ្តាលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Painter Matisse ដោយ P. Hindemith និង Wozzeck ដោយ A. Berg ។ គាត់ចូលរួមក្នុងការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃស្នាដៃថ្មីដោយ H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ លោកក៏ទទួលបានជោគជ័យដូចគ្នាក្នុងតួនាទីជាតួឯក និងវីរជន កំប្លែង និងរឿងល្ខោន។

Fischer-Dieskau នឹកចាំថា "ពេលនៅទីក្រុង Amsterdam Ebert បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងបន្ទប់សណ្ឋាគាររបស់ខ្ញុំ" ហើយចាប់ផ្តើមត្អូញត្អែរអំពីបញ្ហារបស់អ្នកដឹកនាំល្បី ពួកគេនិយាយថា ក្រុមហ៊ុនថតចម្លងចងចាំគាត់មិនទៀងទាត់ទេ អ្នកដឹកនាំល្ខោនកម្រនឹងបំពេញការសន្យារបស់ពួកគេក្នុងការអនុវត្ត។

… Ebert បាន​ទទួល​ស្គាល់​ថា ខ្ញុំ​ស័ក្តិសម​ក្នុង​ការ​ចូលរួម​ក្នុង​អ្វី​ដែល​ហៅ​ថា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​បញ្ហា។ នៅក្នុងគំនិតនេះ គាត់ត្រូវបានពង្រឹងដោយអ្នកដឹកនាំល្ខោនគឺលោក Richard Kraus ។ ក្រោយមកទៀតបានចាប់ផ្តើមធ្វើការប៉ាន់ស្មានមិនដល់ ប្រសើរជាងនិយាយស្ទើរតែភ្លេច អូប៉េរ៉ា Doctor Faust របស់ Ferruccio Busoni និងដើម្បីរៀនតួនាទីជាអ្នកដឹកនាំ អ្នកហាត់ការ ដែលជាអ្នកស្គាល់គ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈល្ខោន មិត្តរបស់ Kraus លោក Wolf Völker ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយខ្ញុំជា "នៅខាងក្រៅ នាយក"។ Helmut Melchert ដែលជាតារាចម្រៀង-តារាសម្តែងមកពីទីក្រុង Hamburg ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យដើរតួជា Mephisto ។ ភាពជោគជ័យនៃការបញ្ចាំងលើកដំបូងបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើឡើងវិញនូវការសម្តែងដប់បួនដងក្នុងរយៈពេលពីររដូវកាល។

ល្ងាចមួយនៅក្នុងប្រអប់របស់នាយកបានអង្គុយ Igor Stravinsky កាលពីអតីតកាលគូប្រជែងរបស់ Busoni; បន្ទាប់​ពី​ការ​សម្តែង​ចប់​ហើយ គាត់​បាន​ត្រឡប់​មក​ឆាក​វិញ ។ នៅ​ពី​ក្រោយ​កញ្ចក់​ដ៏​ក្រាស់​នៃ​វ៉ែនតា​របស់​គាត់ ភ្នែក​បើក​ទូលាយ​របស់​គាត់​ភ្លឺ​ដោយ​ការ​កោត​សរសើរ។ Stravinsky បានលាន់មាត់ថា៖

"ខ្ញុំមិនដឹងថា Busoni គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្អម្នាក់ទេ! ថ្ងៃនេះគឺជាល្ងាចអូប៉េរ៉ាដ៏សំខាន់បំផុតមួយសម្រាប់ខ្ញុំ”។

សម្រាប់ភាពខ្លាំងនៃការងាររបស់ Fischer-Dieskau នៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា វាគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ តាមក្បួនមួយគាត់ផ្តល់ឱ្យនាងត្រឹមតែពីរបីខែរដូវរងារប៉ុណ្ណោះដោយបានទៅទស្សនានៅរោងកុនធំជាងគេនៅអឺរ៉ុបហើយក៏ចូលរួមក្នុងការសម្តែងអូប៉េរ៉ានៅឯពិធីបុណ្យនៅ Salzburg, Bayreuth, Edinburgh នៅរដូវក្តៅ។ ពេលវេលាដែលនៅសល់របស់តារាចម្រៀងជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីបន្ទប់។

ផ្នែកសំខាន់នៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Fischer-Dieskau គឺជាទំនុកច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។ តាមពិតទៅ ប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃបទចម្រៀងអាឡឺម៉ង់ចាប់ពី Schubert ដល់ Mahler, Wolf និង Richard Strauss ត្រូវបានថតនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់។ គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកបកប្រែស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានហៅទៅកាន់ជីវិតថ្មីផងដែរ ផ្តល់ឱ្យអ្នកស្តាប់នូវស្នាដៃរាប់សិបរបស់ Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms ដែលស្ទើរតែបាត់បង់ទាំងស្រុងពីការប្រគុំតន្ត្រី។ ហើយអ្នកសំដែងដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនបានដើរតាមផ្លូវបើកចំហសម្រាប់ពួកគេ។

តន្ត្រីសមុទ្រទាំងអស់នេះត្រូវបានកត់ត្រាដោយគាត់នៅលើកំណត់ត្រា។ ទាំងបរិមាណ និងគុណភាពនៃការថតនោះ Fischer-Dieskau ពិតជាកាន់កាប់កន្លែងមួយក្នុងចំណោមកន្លែងដំបូងគេក្នុងពិភពលោក។ គាត់ច្រៀងនៅក្នុងស្ទូឌីយោដោយមានទំនួលខុសត្រូវដូចគ្នា និងដោយភាពរំភើបនៃការច្នៃប្រឌិតខ្លាំងដូចគ្នា ដែលគាត់ចេញទៅជាសាធារណៈ។ ស្តាប់ការថតសំលេងរបស់គាត់ វាពិបាកក្នុងការបំបាត់គំនិតដែលថាអ្នកសំដែងកំពុងច្រៀងសម្រាប់អ្នក ដោយនៅកន្លែងណាមួយនៅទីនេះ។

ក្តីសុបិន្តនៃការក្លាយជាអ្នកដឹកនាំមិនបានចាកចេញពីគាត់ទេហើយនៅឆ្នាំ 1973 គាត់បានកាន់ដំបងរបស់អ្នកដឹកនាំ។ បន្ទាប់ពីនោះ អ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីមានឱកាសបានស្គាល់ពីការចម្លងរបស់គាត់នូវស្នាដៃបទភ្លេងមួយចំនួន។

នៅឆ្នាំ 1977 អ្នកស្តាប់សូវៀតអាចមើលឃើញដោយខ្លួនឯងនូវជំនាញរបស់ Fischer-Dieskau ។ នៅទីក្រុងមូស្គូរួមជាមួយ Svyatoslav Richter គាត់បានសម្តែងបទចម្រៀងដោយ Schubert និង Wolf ។ អ្នកចម្រៀង Sergei Yakovenko ចែករំលែកចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏សាទររបស់គាត់បានសង្កត់ធ្ងន់ថា: "តាមគំនិតរបស់យើងអ្នកចំរៀងហាក់ដូចជារលាយចូលទៅក្នុងគោលការណ៍តែមួយនៃសាលាសំលេងអាឡឺម៉ង់និងអ៊ីតាលី ... ការតម្រឹមនៃការចុះឈ្មោះសំឡេង - លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះ លក្ខណៈរបស់ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីដ៏ល្អបំផុត ក៏មាននៅក្នុងរចនាប័ទ្មសំលេងរបស់ Fischer-Dieskau ផងដែរ។ បន្ថែមទៅនេះ ការដាក់កម្រិតគ្មានទីបញ្ចប់នៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃពាក្យ ឧបករណ៍នៃវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង ភាពប៉ិនប្រសប់នៃព្យាណូ ហើយយើងទទួលបានគំរូដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ការសម្តែងទាំងតន្ត្រី operatic និងអង្គជំនុំជម្រះ និង cantata-oratorio ។

ក្តីសុបិន្តមួយទៀតរបស់ Fischer-Dieskau មិនបានសំរេចទេ។ ទោះបីជាគាត់មិនបានក្លាយជាអ្នកជំនាញតន្ត្រីអាជីពក៏ដោយ គាត់បានសរសេរសៀវភៅដែលមានទេពកោសល្យយ៉ាងខ្លាំងអំពីបទចម្រៀងអាល្លឺម៉ង់ អំពីបេតិកភណ្ឌសំលេងរបស់ Schubert ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។