Dreadnought (guitar): លក្ខណៈពិសេសនៃការរចនាឧបករណ៍, សំឡេង, ការប្រើប្រាស់

ទស្សវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សចុងក្រោយបានធ្វើការកែតម្រូវចំពោះវប្បធម៌តន្ត្រី។ ទិសដៅថ្មីបានបង្ហាញខ្លួន - ប្រជាប្រិយ, ចង្វាក់ jazz, ប្រទេស។ ដើម្បីអនុវត្តការតែងនិពន្ធ កម្រិតសំឡេងនៃសូរស័ព្ទធម្មតាគឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ ផ្នែកដែលត្រូវតែលេចធ្លោប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុម។ នេះជារបៀបដែលហ្គីតា Dreadnought បានកើតមក។ សព្វថ្ងៃនេះវាបានក្លាយជាការពេញនិយមបំផុតក្នុងចំណោមប្រភេទផ្សេងទៀត ដែលប្រើដោយអ្នកជំនាញ និងសម្រាប់ការលេងតន្ត្រីតាមផ្ទះ។

តើអ្វីទៅជាហ្គីតាដែលគួរឱ្យខ្លាច

អ្នកតំណាងនៃគ្រួសារសូរស័ព្ទត្រូវបានធ្វើពីឈើ, មានរាងកាយធំជាងបុរាណ, កស្តើងនិងខ្សែដែក។ ស្នាមរន្ធនៃ "ចង្កេះ" មិនសូវច្បាស់ទេ ដូច្នេះប្រភេទនៃករណីត្រូវបានគេហៅថា "ចតុកោណ" ។

ម្ចាស់ជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតអាឡឺម៉ង់ Christopher Frederick Martin បានបង្កើតការរចនា។ គាត់​បាន​ពង្រឹង​កម្រាល​កំពូល​ដោយ​មាន​ប្រភព​ទឹក ដោយ​ដាក់​វា​ច្រាស​គ្នា បង្កើន​ទំហំ​ដងខ្លួន និង​ប្រើ​ប៊ូឡុង​ដើម្បី​តោង​ក​ស្តើង​តូច​ចង្អៀត។

ទាំងអស់នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីផ្គត់ផ្គង់សូរស័ព្ទជាមួយនឹងខ្សែដែក ដែលនៅពេលទាញខ្លាំងនឹងផ្តល់សំឡេងខ្លាំង។ ហ្គីតាថ្មីដែលរចនាដោយមេនៅតែជាស្តង់ដារនៅក្នុងការសាងសង់ហ្គីតា ហើយ Martin គឺជាក្រុមហ៊ុនផលិតខ្សែដ៏ល្បីបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។

dreadnought ទំនើបអាចត្រូវបានធ្វើឡើងមិនត្រឹមតែពីប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឈើ។ តន្ត្រីករប្រើសំណាកដែលមានតួសំយោគដោយផ្អែកលើកាបូនសរសៃ និងជ័រ។ ប៉ុន្តែការប្រើប្រាស់មួយសតវត្សបានបង្ហាញថា សំណាកដែលមានបន្ទះសំឡេង spruce ឮខ្លាំងជាង ភ្លឺជាង និងសម្បូរបែប។

ឧបករណ៍ "ចតុកោណ" ដែលស្នើឡើងដោយម៉ាទីនដែលមានវិមាត្រធំជាងហ្គីតាបុរាណ និងសំឡេងខ្លាំងត្រូវបានទទួលយកភ្លាមៗដោយអ្នកសំដែងប្រជាប្រិយ និងចង្វាក់ jazz ។ Dreadnought បានបន្លឺសំឡេងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីប្រទេសមួយ បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងដៃរបស់អ្នកសំដែងប៉ុប និងបាដ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 អ្នកសំដែងសូរស័ព្ទពណ៌ខៀវមិនបានចូលរួមជាមួយវាទេ។

ការជាវ

អស់ជាច្រើនទស្សវត្សមកហើយ តន្ត្រីករបានពិសោធន៍ជាមួយហ្គីតាដ៏គួរឱ្យខ្លាច ដោយស្វែងរកការកែលម្អសំឡេងរបស់វា ដើម្បីឱ្យវាស៊ីគ្នានឹងរចនាប័ទ្មលេង។ មានប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ដែលពេញនិយមបំផុតគឺ៖

• ភាគខាងលិច - មានផ្នែកកាត់ដែល "ស៊ី" ផ្នែកនៃប្រេកង់ទាប អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលយក frets ខ្ពស់;
• jumbo - បកប្រែពីភាសាអង់គ្លេសមានន័យថា "ធំ" វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយរាងមូលនៃរាងកាយសំឡេងខ្លាំង;
• parlor - មិនដូច dreadnought ទេ វាមានរូបរាងតូចស្រដៀងទៅនឹងបុរាណ។

សំឡេងដែលមានតុល្យភាពនៃហ្គីតា parlor គឺសមរម្យជាងសម្រាប់លេងនៅផ្ទះ លេងភ្លេងនៅក្នុងបន្ទប់តូចៗ។

សំឡេង

dreadnought ខុសពីហ្គីតាអេឡិចត្រូនិច និងអេឡិចត្រិច ដែលវាមិនតម្រូវឱ្យមានការតភ្ជាប់ទៅប្រភពថាមពលទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ឧបករណ៍មានសំឡេងខ្លាំង និងរក្សាបានយ៉ាងសំខាន់ - រយៈពេលនៃសំឡេងនៃចំណាំនីមួយៗ។

សម្ភារៈក៏សំខាន់ផងដែរ។ ប្រេកង់ខ្ពស់ និងទាប គឺជាលក្ខណៈនៃឧបករណ៍ដែលមានបន្ទះសំឡេងស្ព្រូស ដែលមធ្យមភាគច្រើនមាននៅក្នុងគំរូម៉ាហូហ្គានី។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈសំខាន់គឺភាពតានតឹងខ្លាំងនៃខ្សែ, លេងជាមួយនឹងការជ្រើសរើសមួយ។ សំឡេងគឺសម្បូរបែប, គ្រហឹម, ជាមួយនឹងសំឡេងបាសនិងសំឡេងលើស។

ការប្រើ

ដោយបានបង្ហាញខ្លួននៅ Wild West ក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សចុងក្រោយ ឧបករណ៍នេះបានក្លាយជារបកគំហើញនៅក្នុងតន្ត្រីនៅពេលនោះ។ Folk, ethno, country, jazz - អរគុណចំពោះសម្លេងដ៏ខ្លាំងរបស់វា ភាពស្រៀវស្រើបគឺសមរម្យសម្រាប់ស្ទីលសំដែង និង improvisation ណាមួយ។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 តន្ត្រីករប៊្លូសបានកត់សម្គាល់លក្ខណៈពិសេសរបស់វា។ ហ្គីតា Dreadnought Gibson គឺជាសំណព្វរបស់ស្តេចតោខៀវ BB King ដែលសូម្បីតែ "បានជួយសង្គ្រោះ" វាពីភ្លើង។ សមត្ថភាពរបស់ឧបករណ៍គឺសមរម្យសម្រាប់តំបន់ដូចជារឹង និងរ៉ុក ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការមកដល់នៃហ្គីតាអគ្គិសនី តន្ត្រីករប្រើប្រាស់វាជាចម្បង។