Edvard Grieg |

អេដវឺដហ្គ្រីក

… ខ្ញុំ​បាន​ដក​ស្រង់​បទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ​ពី​ស្រុក​កំណើត​របស់​ខ្ញុំ ហើយ​ពី​នេះ​ដែល​នៅ​តែ​មិន​អាច​ស្វែង​យល់ សិក្សា​ពី​ព្រលឹង​ប្រជាប្រិយ​ន័រវេស ខ្ញុំ​បាន​ព្យាយាម​បង្កើត​សិល្បៈ​ជាតិ… E. Grieg

E. Grieg គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិន័រវេសដំបូងគេដែលស្នាដៃរបស់គាត់បានហួសពីព្រំដែននៃប្រទេសរបស់គាត់ ហើយបានក្លាយជាកម្មសិទ្ធិនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុប។ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ តន្ត្រីសម្រាប់រឿងភាគរបស់ G. Ibsen “Peer Gynt” “Lyric Pieces” និងមនោសញ្ចេតនា គឺជាចំណុចកំពូលនៃតន្ត្រីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 1890 ។ ភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធបានធ្វើឡើងនៅក្នុងបរិយាកាសនៃការចេញផ្កាយ៉ាងរហ័សនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃប្រទេសន័រវេស ការកើនឡើងចំណាប់អារម្មណ៍លើអតីតកាលជាប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងព្រេងនិទាន និងបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់វា។ ពេលនេះបាននាំមកនូវ "ក្រុមតារានិករ" ទាំងមូលនៃវិចិត្រករដែលមានទេពកោសល្យ និងប្លែកពីគេថ្នាក់ជាតិ - A. Tidemann ក្នុងគំនូរ, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland និង O. Vigne នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ F. Engels បានសរសេរថា "ក្នុងរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ប្រទេសន័រវេសបានជួបប្រទះនឹងការកើនឡើងបែបនេះនៅក្នុងវិស័យអក្សរសិល្ប៍ដែលគ្មានប្រទេសណាក្រៅពីរុស្ស៊ីអាចមានអំនួតតាមរយៈ" ។ “…ជនជាតិន័រវេសបង្កើតបានច្រើនជាងអ្នកដទៃ ហើយបោះត្រារបស់ពួកគេលើអក្សរសិល្ប៍របស់ប្រជាជនផ្សេងទៀត និងមិនតិចបំផុតលើភាសាអាឡឺម៉ង់”។

Grieg កើតនៅ Bergen ជាកន្លែងដែលឪពុករបស់គាត់បម្រើជាកុងស៊ុលអង់គ្លេស។ ម្តាយរបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏មានទេពកោសល្យបានដឹកនាំការសិក្សាតន្ត្រីរបស់ Edward នាងបានជំរុញឱ្យគាត់ស្រឡាញ់ Mozart ។ ដោយធ្វើតាមការណែនាំរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិន័រវេសដ៏ល្បីល្បាញ U. Bull Grieg ក្នុងឆ្នាំ 1858 បានចូលទៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Leipzig ។ ទោះបីជាប្រព័ន្ធបង្រៀនមិនបានបំពេញចិត្តបុរសវ័យក្មេងទាំងស្រុងដែលផ្តោតលើតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនារបស់ R. Schumann, F. Chopin និង R. Wagner ក៏ដោយក៏ឆ្នាំនៃការសិក្សាមិនបានកន្លងផុតទៅដោយគ្មានដាននោះទេ: គាត់បានចូលរួមវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុប ពង្រីកតន្ត្រីរបស់គាត់ horizons និងស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសវិជ្ជាជីវៈ។ នៅឯកន្លែងអភិរក្ស Grieg បានរកឃើញអ្នកណែនាំដ៏រសើបដែលគោរពទេពកោសល្យរបស់គាត់ (K. Reinecke ក្នុងសមាសភាព E. Wenzel និង I. Moscheles ក្នុងព្យាណូ M. Hauptmann តាមទ្រឹស្តី) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1863 មក Grieg បានរស់នៅទីក្រុង Copenhagen ដោយបានកែលម្អជំនាញតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ក្រោមការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិដាណឺម៉ាកដ៏ល្បីល្បាញ N. Gade ។ រួមគ្នាជាមួយមិត្តរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធ R. Nurdrok Grieg បានបង្កើតសង្គមតន្ត្រី Euterpa នៅទីក្រុង Copenhagen គោលបំណងគឺដើម្បីផ្សព្វផ្សាយ និងផ្សព្វផ្សាយការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិស្កុនឌីណាវៀវ័យក្មេង។ ខណៈពេលដែលធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសន័រវេសជាមួយ Bull, Grieg បានរៀនយល់ និងមានអារម្មណ៍ថារឿងព្រេងនិទានជាតិកាន់តែប្រសើរឡើង។ ព្យាណូសូណាតាដែលបះបោរដោយមនោសញ្ចេតនានៅក្នុង E Minor, First Violin Sonata, Humoresques for Piano - ទាំងនេះគឺជាលទ្ធផលដ៏ជោគជ័យនៃដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។

ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ Christiania (ឥឡូវ Oslo) ក្នុងឆ្នាំ 1866 ដំណាក់កាលថ្មីដែលមានផ្លែផ្កាពិសេសនៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធបានចាប់ផ្តើម។ ការពង្រឹងប្រពៃណីនៃតន្ត្រីជាតិ ការបង្រួបបង្រួមកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់តន្ត្រីករន័រវេស ការអប់រំសាធារណៈ - ទាំងនេះគឺជាសកម្មភាពសំខាន់របស់ Grieg នៅក្នុងរដ្ឋធានី។ តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់ បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីត្រូវបានបើកនៅ Christiania (1867) ។ នៅឆ្នាំ 1871 Grieg បានបង្កើតសមាគមតន្ត្រីនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលគាត់បានដឹកនាំស្នាដៃរបស់ Mozart, Schumann, Liszt និង Wagner ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិ Scandinavian ទំនើប - J. Swensen, Nurdrok, Gade និងអ្នកដទៃ។ Grieg ក៏ដើរតួជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូផងដែរ ដែលជាអ្នកសំដែងស្នាដៃព្យាណូរបស់គាត់ ក៏ដូចជានៅក្នុងក្រុមជាមួយភរិយារបស់គាត់ អ្នកចម្រៀងអង្គជំនុំជម្រះដ៏មានអំណោយទាន Nina Hagerup ។ ស្នាដៃនៃសម័យកាលនេះ - Piano Concerto (1868), សៀវភៅកត់ត្រាដំបូងនៃ "Lyric Pieces" (1867), Second Violin Sonata (1867) - ផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ការចូលរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងវ័យពេញវ័យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងការអប់រំដ៏ធំរបស់ Grieg នៅក្នុងរដ្ឋធានីបានជួបប្រទះនូវអាកប្បកិរិយាលាក់ពុត និងអសកម្មចំពោះសិល្បៈ។ ការរស់នៅក្នុងបរិយាកាសនៃការច្រណែន និងការយល់ខុស គាត់ត្រូវការការគាំទ្រពីមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា។ ហេតុដូច្នេះហើយ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលគួរឱ្យចងចាំជាពិសេសនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់គឺការជួបជាមួយ Liszt ដែលបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1870 នៅទីក្រុងរ៉ូម។ ពាក្យបែកគ្នារបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ ការវាយតម្លៃដោយសាទររបស់គាត់ចំពោះ Piano Concerto បានស្ដារទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងរបស់ Grieg ឡើងវិញ៖ “បន្តក្នុងស្មារតីដដែល ខ្ញុំប្រាប់អ្នកពីរឿងនេះ។ អ្នក​មាន​ទិន្នន័យ​សម្រាប់​រឿង​នេះ ហើយ​កុំ​ទុក​ឱ្យ​ខ្លួន​ឯង​ត្រូវ​បាន​គេ​បំភិត​បំភ័យ! - ពាក្យទាំងនេះស្តាប់ទៅដូចជាពរជ័យសម្រាប់ Grieg ។ អាហារូបករណ៍រដ្ឋពេញមួយជីវិត ដែល Grieg បានទទួលពីឆ្នាំ 1874 ធ្វើឱ្យវាអាចកំណត់សកម្មភាពការប្រគុំតន្ត្រី និងការបង្រៀនរបស់គាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានី ហើយធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុបញឹកញាប់ជាងមុន។ នៅឆ្នាំ 1877 Grieg បានចាកចេញពី Christiania ។ ដោយបដិសេធការផ្តល់ជូនរបស់មិត្តភក្តិឱ្យតាំងលំនៅនៅទីក្រុង Copenhagen និង Leipzig គាត់ចូលចិត្តជីវិតទោល និងច្នៃប្រឌិតនៅ Hardanger ដែលជាតំបន់ខាងក្នុងនៃប្រទេសន័រវេស។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1880 មក Grieg បានតាំងទីលំនៅនៅ Bergen និងតំបន់ជុំវិញរបស់វានៅឯវីឡា "Trollhaugen" ("Troll Hill") ។ ការត្រលប់ទៅមាតុភូមិរបស់គាត់មានឥទ្ធិពលជាប្រយោជន៍ទៅលើស្ថានភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែង។ វិបត្តិនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ កន្លងផុតទៅ Grieg បានជួបប្រទះនឹងការកើនឡើងនៃថាមពលម្តងទៀត។ នៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់នៃ Trollhaugen ឈុតវង់តន្រ្តីពីរ “Peer Gynt” ដែលជាក្រុមចម្រៀងនៅក្នុង G minor ឈុត “From the Holberg” សៀវភៅកត់ត្រាថ្មីនៃ “Lyric Pieces” មនោសញ្ចេតនា និងវដ្ដសំលេងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ រហូតដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ សកម្មភាពអប់រំរបស់ Grieg បានបន្ត (ដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីនៃសង្គមតន្ត្រី Bergen Harmony រៀបចំពិធីបុណ្យតន្ត្រីន័រវេសជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1898) ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធប្រមូលផ្តុំត្រូវបានជំនួសដោយដំណើរទេសចរណ៍ (អាល្លឺម៉ង់ អូទ្រីស អង់គ្លេស បារាំង); ពួកគេបានរួមចំណែកដល់ការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីន័រវេសនៅអឺរ៉ុប នាំមកនូវទំនាក់ទំនងថ្មី ស្គាល់គ្នាជាមួយអ្នកនិពន្ធសហសម័យដ៏ធំបំផុត - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni និងអ្នកដទៃទៀត។

នៅឆ្នាំ 1888 Grieg បានជួប P. Tchaikovsky នៅ Leipzig ។ មិត្តភាពយូរអង្វែងរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្អែកលើពាក្យរបស់ Tchaikovsky "នៅលើសាច់ញាតិខាងក្នុងដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃធម្មជាតិតន្ត្រីពីរ" ។ រួមគ្នាជាមួយ Tchaikovsky Grieg បានទទួលសញ្ញាបត្របណ្ឌិតកិត្តិយសពីសាកលវិទ្យាល័យ Cambridge (1893) ។ "Hamlet" របស់ Tchaikovsky ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Grieg ។ អាជីព​របស់​អ្នក​តែង​ត្រូវ​បាន​បញ្ចប់​ដោយ Four Psalms to Old Norwegian Melodies សម្រាប់ baritone និង​ក្រុម​ចម្រៀង​ចម្រុះ a cappella (1906)។ រូបភាពនៃមាតុភូមិនៅក្នុងការរួបរួមនៃធម្មជាតិ ប្រពៃណីខាងវិញ្ញាណ រឿងព្រេងនិទាន អតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នគឺជាចំណុចកណ្តាលនៃការងាររបស់ Grieg ដែលដឹកនាំការស្វែងរកទាំងអស់របស់គាត់។ “ជារឿយៗខ្ញុំយល់ស្របនឹងប្រទេសន័រវេសទាំងមូល ហើយនេះគឺជាអ្វីដែលខ្ពស់បំផុតសម្រាប់ខ្ញុំ។ គ្មានវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យអាចត្រូវបានគេស្រឡាញ់ដោយកម្លាំងដូចធម្មជាតិ! ភាពស៊ីជម្រៅ និងល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃសិល្បៈទូទៅនៃរូបភាពវីរភាពនៃមាតុភូមិគឺ 2 ឈុតវង់តន្រ្តី "Peer Gynt" ដែលក្នុងនោះ Grieg បានផ្តល់ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីគ្រោងរបស់ Ibsen ។ ដោយចាកចេញពីខាងក្រៅការពិពណ៌នារបស់ Per ក្នុងនាមជាអ្នកផ្សងព្រេង បុគ្គលនិយម និងឧទ្ទាម Grieg បានបង្កើតកំណាព្យបែបវីរភាពអំពីន័រវេស ច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិរបស់វា ("ពេលព្រឹក") លាបពណ៌រូបភាពរឿងនិទានប្លែកៗ ("នៅក្នុងរូងភ្នំ។ ស្តេច”) ។ អត្ថន័យនៃនិមិត្តសញ្ញាដ៏អស់កល្បនៃមាតុភូមិត្រូវបានទទួលបានដោយរូបភាពទំនុកច្រៀងរបស់ម្តាយរបស់ Per - the old Oze - និងកូនក្រមុំរបស់គាត់ Solveig ("The Death of Oze" និង "Solveig's Lullaby")។

ឈុតនេះបានបង្ហាញពីប្រភពដើមនៃភាសា Grigovian ដែលធ្វើអោយមានសូរសព្ទទូទៅនៃរឿងព្រេងនិទានន័រវេស ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃលក្ខណៈតន្ត្រីដែលប្រមូលផ្តុំ និងមានសមត្ថភាព ដែលក្នុងនោះរូបភាពវីរភាពចម្រុះលេចឡើងនៅក្នុងការប្រៀបធៀបនៃគំនូរខ្នាតតូចវង់ភ្លេងខ្លី។ ប្រពៃណីនៃកម្មវិធីតូចរបស់ Schumann ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Lyric Pieces សម្រាប់ព្យាណូ។ គំនូរព្រាងនៃទេសភាពភាគខាងជើង ("នៅនិទាឃរដូវ" "Nocturne" "នៅផ្ទះ" "កណ្តឹង") ប្រភេទ និងតួអង្គលេង ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook") កសិករន័រវេស ការរាំ (“Halling”, “Springdance”, “Gangar”) តួអង្គដ៏អស្ចារ្យនៃរឿងនិទានប្រជាប្រិយ (“ដំណើរមនុស្សតឿ”, “Kobold”) និងពិតជាការលេងភ្លេង (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) - ពិភពដ៏ធំនៃរូបភាពត្រូវបានថតនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងទាំងនេះ។

ព្យាណូខ្នាតតូច មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងបង្កើតបានជាមូលដ្ឋាននៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ គុជខ្យងពិតប្រាកដនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Grigov ដែលលាតសន្ធឹងពីការសញ្ជឹងគិតស្រាល ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនវិជ្ជាទៅជាការជំរុញដ៏រំភើប ទំនុកតម្កើងគឺជាមនោសញ្ចេតនា “The Swan” (Art. Ibsen), “Dream” (Art. F. Bogenshtedt), “I Love You” ( សិល្បៈ G. X Andersen) ។ ដូចជាអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន Grieg រួមបញ្ចូលគ្នានូវសំលេងតូចៗទៅជាវដ្ត - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountain" ជាដើម។ មនោសញ្ចេតនាភាគច្រើនប្រើអត្ថបទរបស់កវីស្កាតឌីណាវៀន។ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍ជាតិ វីរភាព Scandinavian ដ៏វីរភាពក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃសំលេង និងឧបករណ៍សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី ដោយផ្អែកលើអត្ថបទរបស់ B. Bjornson: "At the gates of the Monaster", "Return to the home", "Olaf Trygvason” (op. 50) ។

ស្នាដៃឧបករណ៍នៃទម្រង់រង្វិលដ៏ធំសម្គាល់ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការវិវត្តន៍នៃកម្មវិធីតែង។ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ ដែលបានបើកសម័យកាលនៃការរីកចំរើនប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត គឺជាបាតុភូតដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រភេទនេះ នៅតាមផ្លូវពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ L. Beethoven ទៅ P. Tchaikovsky និង S. Rachmaninov ។ វិសាលភាព​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ មាត្រដ្ឋាន​ភ្លេង​នៃ​សំឡេង​កំណត់​លក្ខណៈ​នៃ String Quartet ក្នុង​ G minor ។

អារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃធម្មជាតិនៃវីយូឡុង ដែលជាឧបករណ៍ដ៏ពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងអាជីពន័រវេស ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសូណាតាចំនួនបីសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ - នៅក្នុងពន្លឺដំបូងបង្អស់។ ថាមវន្ត មានពណ៌ភ្លឺជាលក្ខណៈជាតិ ទីពីរ និងទីបី ឈរក្នុងចំណោមស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធ រួមជាមួយនឹងព្យាណូ Ballade ក្នុងទម្រង់នៃការប្រែប្រួលលើបទភ្លេងប្រជាប្រិយន័រវេស Sonata សម្រាប់ Cello និងព្យាណូ។ នៅក្នុងវដ្ដទាំងអស់នេះ គោលការណ៍នៃ sonata dramaturgy មានអន្តរកម្មជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃឈុតមួយ វដ្តនៃរឿងតូចតាច (ផ្អែកលើការឆ្លាស់គ្នាដោយឥតគិតថ្លៃ "ខ្សែសង្វាក់" នៃវគ្គផ្ទុយគ្នាដែលចាប់យកការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗនៅក្នុងចំណាប់អារម្មណ៍ ចែងថាបង្កើតបានជា "ស្ទ្រីមនៃការភ្ញាក់ផ្អើល ", នៅក្នុងពាក្យរបស់ B. Asafiev) ។

ប្រភេទឈុតគ្របដណ្តប់លើការងាររបស់ Grieg ។ បន្ថែមពីលើឈុត "Peer Gynt" អ្នកនិពន្ធបានសរសេរឈុតសម្រាប់វង់តន្រ្តី "ពីសម័យ Holberg" (ក្នុងលក្ខណៈនៃឈុតចាស់របស់ Bach និង Handel); "របាំស៊ីមហ្វូនិក" លើប្រធានបទន័រវេស ឈុតពីតន្ត្រីទៅរឿងរបស់ B. Bjornson "Sigurd Jorsalfar" ជាដើម។

ការងាររបស់ Grieg បានរកឃើញផ្លូវទៅកាន់អ្នកស្តាប់មកពីប្រទេសផ្សេងៗយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ វាបានក្លាយជាចំណូលចិត្ត និងចូលជ្រៅទៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ី។ Tchaikovsky បានសរសេរថា "Grieg បានគ្រប់គ្រងបេះដូងរុស្ស៊ីភ្លាមៗនិងជារៀងរហូតជារៀងរហូត" ។ "នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ បង្កប់ទៅដោយភាពស្រណោះស្រណោយ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិរបស់ប្រទេសន័រវេស ពេលខ្លះធំទូលាយ និងអស្ចារ្យ ជួនកាលពណ៌ប្រផេះ សុភាពរាបសារ ប៉ុន្តែតែងតែមានមន្តស្នេហ៍មិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់ព្រលឹងនៃភាគខាងជើង មានអ្វីជិតស្និទ្ធនឹងយើង ជាទីស្រឡាញ់។ ភ្លាមៗនោះ រកឃើញក្នុងចិត្តរបស់យើងនូវការឆ្លើយតបដ៏កក់ក្តៅ និងអាណិតអាសូរ។

I. Okhalova

• ជីវិត និងការងាររបស់ Grieg →
• ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Grieg →
• Chamber-instrumental ច្នៃប្រឌិតរបស់ Grieg →
• មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងរបស់ Grieg →
• លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយន័រវេស និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើរចនាប័ទ្មរបស់ Grieg →

ផ្លូវជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត

Edvard Hagerup Grieg កើតនៅថ្ងៃទី 15 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1843 ។ បុព្វបុរសរបស់គាត់គឺជនជាតិស្កុត (តាមឈ្មោះរបស់ Greig) ។ ប៉ុន្តែជីតារបស់ខ្ញុំក៏បានតាំងទីលំនៅនៅប្រទេសន័រវេស បម្រើការជាកុងស៊ុលអង់គ្លេសនៅទីក្រុងប៊ឺហ្គិន។ មុខតំណែងដូចគ្នាត្រូវបានកាន់កាប់ដោយឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធ។ គ្រួសារគឺតន្ត្រី។ ម្ដាយ​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ដ៏​ល្អ​ម្នាក់​បាន​បង្រៀន​កូន​ភ្លេង​ខ្លួន​ឯង។ ក្រោយមក បន្ថែមលើ Edward បងប្រុសរបស់គាត់ John បានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីអាជីព (គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Leipzig Conservatory ក្នុងថ្នាក់ cello ជាមួយ Friedrich Grützmacher និង Karl Davydov) ។

Bergen ជាកន្លែងដែល Grieg កើត និងចំណាយពេលវ័យក្មេងរបស់គាត់ មានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់ប្រពៃណីសិល្បៈជាតិ ជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យល្ខោន៖ Henrik Ibsen និង Bjornstjerne Bjornson បានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពរបស់ពួកគេនៅទីនេះ។ Ole Bull កើតនៅ Bergen ហើយរស់នៅបានយូរ។ វាគឺជាគាត់ដែលបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងចំពោះទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏ឆ្នើមរបស់ Edward (ក្មេងប្រុសម្នាក់ដែលតែងតាំងពីអាយុដប់ពីរឆ្នាំ) ហើយបានណែនាំឪពុកម្តាយរបស់គាត់ឱ្យចាត់គាត់ឱ្យទៅ Leipzig Conservatory ដែលបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1858 ។ ជាមួយនឹងការសម្រាកខ្លី Grieg បានស្នាក់នៅ Leipzig រហូតដល់ឆ្នាំ 1862 ។ . (នៅឆ្នាំ 1860 Grieg បានទទួលរងនូវជំងឺធ្ងន់ធ្ងរដែលធ្វើឱ្យខូចសុខភាពរបស់គាត់: គាត់បានបាត់បង់សួតមួយ។ ).

Grieg ដោយមិនសប្បាយចិត្ត ក្រោយមកបានរំឮកពីឆ្នាំនៃការអប់រំបែបអភិរក្ស វិធីសាស្រ្តបង្រៀនបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ការអភិរក្សនិយមរបស់គ្រូរបស់គាត់ ភាពឯកោរបស់ពួកគេពីជីវិត។ ក្នុង​ទឹក​ដម​សំឡេង​នៃ​ការ​លេង​សើច​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ល្អ​លោក​បាន​ពិពណ៌នា​អំពី​ឆ្នាំ​ទាំង​នេះ ព្រម​ទាំង​កុមារភាព​របស់​លោក​នៅ​ក្នុង​អត្ថបទ​ជីវប្រវត្តិ​មួយ​ដែល​មាន​ចំណង​ជើង​ថា "ជោគជ័យ​ដំបូង​របស់​ខ្ញុំ"។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានរកឃើញកម្លាំងដើម្បី "បោះចោលនឹមនៃសំរាមដែលមិនចាំបាច់ទាំងអស់ដែលការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់គាត់ក្នុងប្រទេសនិងក្រៅប្រទេសបានផ្តល់អំណោយដល់គាត់" ដែលគំរាមកំហែងថានឹងបញ្ជូនគាត់ទៅផ្លូវខុស។ Grieg បានសរសេរថា "នៅក្នុងអំណាចនេះដាក់សេចក្តីសង្គ្រោះរបស់ខ្ញុំ សុភមង្គលរបស់ខ្ញុំ" ។ “ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំយល់ពីអំណាចនេះ ដរាបណាខ្ញុំស្គាល់ខ្លួនឯង ខ្ញុំបានដឹងពីអ្វីដែលខ្ញុំចង់ហៅខ្លួនឯង។ តែមួយគត់ ជោគជ័យ…” ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅ Leipzig បានផ្តល់ឱ្យគាត់យ៉ាងច្រើន: កម្រិតនៃជីវិតតន្ត្រីនៅក្នុងទីក្រុងនេះគឺខ្ពស់។ ហើយប្រសិនបើមិននៅក្នុងជញ្ជាំងនៃអភិរក្សទេនោះ នៅខាងក្រៅវា Grieg បានចូលរួមជាមួយតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ ដែលគាត់កោតសរសើរបំផុតចំពោះ Schumann និង Chopin ។

Grieg បានបន្តធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងក្នុងនាមជាអ្នកតែងនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីនៃសម័យ Scandinavia - Copenhagen ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិដាណឺម៉ាកល្បី អ្នកកោតសរសើរ Mendelssohn Nils Gade (1817-1890) បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំរបស់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែការសិក្សាទាំងនេះក៏មិនពេញចិត្ត Grieg ដែរ៖ គាត់កំពុងស្វែងរកវិធីថ្មីក្នុងសិល្បៈ។ គាត់បាននិយាយថាការជួបជាមួយ Rikard Nurdrok បានជួយស្វែងរកពួកគេ - "ដូចជាស្បៃមុខបានធ្លាក់ពីភ្នែករបស់ខ្ញុំ" ។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានប្តេជ្ញាលះបង់ទាំងអស់របស់ពួកគេដើម្បីអភិវឌ្ឍជាតិ ន័រវេស ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងតន្ត្រី ពួកគេបានប្រកាសពីការតស៊ូដោយគ្មានមេត្ដាប្រឆាំងនឹង "Scandinavism" ដែលបន្ទន់មនោសញ្ចេតនា ដែលកម្រិតលទ្ធភាពនៃការបង្ហាញការចាប់ផ្តើមនេះ។ ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Grieg ត្រូវបានគាំទ្រយ៉ាងកក់ក្តៅដោយ Ole Bull – ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើររួមគ្នាក្នុងប្រទេសន័រវេស គាត់បានផ្តួចផ្តើមមិត្តវ័យក្មេងរបស់គាត់ចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ។

សេចក្តីប្រាថ្នាមនោគមវិជ្ជាថ្មីមិនយឺតយ៉ាវក្នុងការប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធឡើយ។ នៅក្នុងព្យាណូ "Humoresques" op ។ 6 និង sonata op ។ 7 ក៏ដូចជានៅក្នុងវីយូឡុង sonata op ។ 8 និង Overture "ក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" op ។ 11, លក្ខណៈបុគ្គលនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Grieg ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់រួចទៅហើយ។ គាត់បានកែលម្អពួកគេកាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងរយៈពេលបន្ទាប់នៃជីវិតរបស់គាត់ដែលទាក់ទងនឹង Christiania (ឥឡូវ Oslo) ។

ពីឆ្នាំ 1866 ដល់ឆ្នាំ 1874 រយៈពេលដ៏ខ្លាំងក្លាបំផុតនៃការងារតន្ត្រី ការសម្តែង និងការតែងបានបន្ត។

ត្រលប់ទៅទីក្រុង Copenhagen រួមជាមួយនឹង Nurdrok Grieg បានរៀបចំសង្គម Euterpe ដែលកំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅនៃការលើកកម្ពស់ស្នាដៃរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ ការត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញ នៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសន័រវេស គ្រីស្ទៀនី ហ្គ្រេហ្គ បានផ្តល់ឱ្យសកម្មភាពតន្ត្រី និងសង្គមរបស់គាត់នូវវិសាលភាពកាន់តែទូលំទូលាយ។ ក្នុងនាមជាប្រធានសមាគម Philharmonic គាត់បានស្វែងរករួមជាមួយនឹងសៀវភៅបុរាណ ដើម្បីបណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រឡាញ់ដល់ទស្សនិកជនចំពោះស្នាដៃរបស់ Schumann, Liszt, Wagner ដែលឈ្មោះមិនទាន់ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសន័រវេស ក៏ដូចជាសម្រាប់តន្ត្រីរបស់ អ្នកនិពន្ធន័រវេស។ Grieg ក៏បានសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្តែងស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ផងដែរ ជាញឹកញាប់ដោយសហការជាមួយភរិយារបស់គាត់គឺអ្នកចំរៀងអង្គជំនុំជម្រះ Nina Hagerup ។ សកម្មភាពតន្ត្រី និងការអប់រំរបស់គាត់បានចាប់ដៃគ្នាជាមួយនឹងការងារដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ។ វាគឺជាកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះដែលគាត់បានសរសេរការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដ៏ល្បីល្បាញ។ 16, វីយូឡុងទីពីរ សូណាតា, ទំ។ 13 (ការតែងនិពន្ធដែលគាត់ស្រលាញ់បំផុត) ហើយចាប់ផ្តើមបោះពុម្ភសៀវភៅកត់ត្រាមួយចំនួននៃបំណែកសំលេង ក៏ដូចជារូបតូចព្យាណូ ទាំងទំនុកច្រៀង និងរបាំប្រជាប្រិយ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យ និងប្រកបដោយផ្លែផ្ការបស់ Grieg នៅ Christiania មិនទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈទេ។ គាត់មានសម្ព័ន្ធមិត្តដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការតស៊ូស្នេហាជាតិដ៏កាចសាហាវរបស់គាត់សម្រាប់សិល្បៈជាតិប្រជាធិបតេយ្យ - ដំបូងបង្អស់គឺអ្នកនិពន្ធ Svensen និងអ្នកនិពន្ធ Bjornson (គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមិត្តភាពក្រោយអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ) ប៉ុន្តែក៏មានសត្រូវជាច្រើនផងដែរ - ភាពខ្នះខ្នែងនៃមនុស្សចាស់។ ដែលបានគ្របដណ្ដប់លើការស្នាក់នៅរបស់គាត់ជាច្រើនឆ្នាំនៅ Christiania ជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ ដូច្នេះហើយ ជំនួយដ៏រួសរាយរាក់ទាក់ដែល Liszt បានផ្តល់ឲ្យគាត់ ជាពិសេសគឺជាប់ក្នុងការចងចាំរបស់ Grieg ។

Liszt ដែលបានទទួលឋានៈជាអាចារ្យបានរស់នៅកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះនៅទីក្រុងរ៉ូម។ គាត់មិនបានស្គាល់ Grieg ដោយផ្ទាល់ទេ ប៉ុន្តែនៅចុងឆ្នាំ 1868 ដោយបានស្គាល់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងវីយូឡុងសូណាតាដំបូងរបស់គាត់ ដែលទាក់ទាញដោយភាពស្រស់នៃតន្ត្រី គាត់បានផ្ញើសំបុត្រដ៏រីករាយមួយទៅកាន់អ្នកនិពន្ធ។ សំបុត្រនេះបានដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Grieg៖ ការគាំទ្រខាងសីលធម៌របស់ Liszt បានពង្រឹងគោលជំហរមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1870 ពួកគេបានជួបគ្នាដោយផ្ទាល់។ មិត្តដ៏ថ្លៃថ្នូ និងសប្បុរសនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានទេពកោសល្យក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប ដែលជាពិសេសបានគាំទ្រយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះអ្នកដែលកំណត់អត្តសញ្ញាណ ជាតិ ដោយចាប់ផ្តើមពីភាពច្នៃប្រឌិត Liszt បានទទួលយកការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដែលទើបនឹងបញ្ចប់របស់ Grieg យ៉ាងកក់ក្តៅ។ គាត់បានប្រាប់គាត់ថា "បន្តទៅមុខ អ្នកមានទិន្នន័យទាំងអស់សម្រាប់រឿងនេះ ហើយកុំឱ្យខ្លួនអ្នកមានការបំភិតបំភ័យ! ..»។

ដោយប្រាប់ក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់អំពីការប្រជុំជាមួយ Liszt Grieg បានបន្ថែមថា “ពាក្យទាំងនេះមានសារៈសំខាន់គ្មានទីបញ្ចប់សម្រាប់ខ្ញុំ។ វាដូចជាការប្រសិទ្ធពរ។ ហើយច្រើនជាងម្តង ក្នុងគ្រានៃការខកចិត្ត និងជូរចត់ ខ្ញុំនឹងចងចាំពាក្យរបស់គាត់ ហើយការចងចាំនៃម៉ោងនេះនឹងគាំទ្រខ្ញុំជាមួយនឹងថាមពលវេទមន្តនៅក្នុងថ្ងៃនៃការសាកល្បង។

Grieg បានទៅប្រទេសអ៊ីតាលីលើអាហារូបករណ៍រដ្ឋដែលគាត់បានទទួល។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក រួមជាមួយ Swensen គាត់បានទទួលប្រាក់សោធនពេញមួយជីវិតពីរដ្ឋ ដែលរំដោះគាត់ពីតម្រូវការក្នុងការមានការងារជាអចិន្ត្រៃយ៍។ នៅឆ្នាំ 1873 Grieg បានចាកចេញពី Christiania ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់បានតាំងទីលំនៅនៅ Bergen ដើមកំណើតរបស់គាត់។ រយៈពេលបន្ទាប់ ចុងក្រោយ និងយូរអង្វែងនៃជីវិតរបស់គាត់ចាប់ផ្តើម សម្គាល់ដោយជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។ រយៈពេលនេះបើកជាមួយនឹងការបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ការលេងរបស់ Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875) ។ វាគឺជាតន្ត្រីនេះដែលបានធ្វើឱ្យឈ្មោះរបស់ Grieg ល្បីល្បាញនៅអឺរ៉ុប។ រួមជាមួយនឹងតន្ត្រីសម្រាប់ Peer Gynt ដែលជាបទភ្លេងព្យាណូដ៏ខ្លាំងមួយ។ 24, ខ្សែអក្សរបួនភាគ។ 27, ឈុត "ពីសម័យរបស់ Holberg" op ។ 40 ដែលជាស៊េរីនៃសៀវភៅកត់ត្រានៃបំណែកព្យាណូ និងទំនុកច្រៀង ដែលអ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរកអត្ថបទរបស់កវីន័រវេស និងស្នាដៃផ្សេងៗទៀតកាន់តែខ្លាំងឡើង។ តន្ត្រីរបស់ Grieg កំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង ជ្រៀតចូលឆាកប្រគុំតន្ត្រី និងជីវិតផ្ទះ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ភដ៏ល្បីឈ្មោះមួយរបស់អាឡឺម៉ង់ ចំនួននៃការប្រគុំតន្ត្រីកំពុងកើនឡើង។ ក្នុងការទទួលស្គាល់គុណសម្បត្តិសិល្បៈរបស់គាត់ Grieg ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃបណ្ឌិត្យសភាមួយចំនួន៖ ស៊ុយអែតនៅឆ្នាំ 1872 ឡឺដិន (នៅហូឡង់) នៅឆ្នាំ 1883 ភាសាបារាំងនៅឆ្នាំ 1890 និងរួមគ្នាជាមួយ Tchaikovsky ក្នុងឆ្នាំ 1893 - វេជ្ជបណ្ឌិតនៃសាកលវិទ្យាល័យខេមប្រ៊ីជ។

យូរ ៗ ទៅ Grieg គេចចេញពីជីវិតដ៏រំខាននៃរដ្ឋធានី។ ទាក់ទងនឹងដំណើរកម្សាន្ត គាត់ត្រូវទៅលេងទីក្រុងប៊ែកឡាំង វីយែន ប៉ារីស ឡុងដ៍ ប្រាក វ៉ារស្សាវ៉ា ខណៈនៅប្រទេសន័រវេស គាត់រស់នៅតែម្នាក់ឯង ភាគច្រើននៅខាងក្រៅទីក្រុង (ទីមួយនៅ Lufthus បន្ទាប់មកនៅជិត Bergen នៅលើអចលនទ្រព្យរបស់គាត់ដែលហៅថា Toldhaugen គឺ "ភ្នំនៃ Trolls"); លះបង់ពេលវេលាភាគច្រើនរបស់គាត់ដើម្បីភាពច្នៃប្រឌិត។ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណា Grieg មិនបោះបង់ការងារតន្ត្រី និងសង្គមឡើយ។ ដូច្នេះក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1880-1882 គាត់បានដឹកនាំសង្គមប្រគុំតន្ត្រី Harmony នៅ Bergen ហើយនៅឆ្នាំ 1898 គាត់ក៏បានប្រារព្ធពិធីបុណ្យតន្ត្រីន័រវេសជាលើកដំបូង (ក្នុងចំណោមការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនប្រាំមួយ) នៅទីនោះ។ ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ត្រូវតែបោះបង់ចោល៖ សុខភាពរបស់គាត់កាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន ជំងឺសួតកាន់តែញឹកញាប់។ Grieg បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 4 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1907 ។ ការស្លាប់របស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធនៅប្រទេសន័រវេសជាការកាន់ទុក្ខជាតិ។

* * *

អារម្មណ៍​នៃ​ការ​អាណិត​អាសូរ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ជំរុញ​ឱ្យ​មាន​រូបរាង​របស់ Edvard Grieg - សិល្បករ​និង​មនុស្ស​ម្នាក់​។ មានការឆ្លើយតប និងសុភាពរាបសារក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្ស ក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្មោះត្រង់ និងសុច្ចរិត ហើយដោយមិនចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងជីវិតនយោបាយរបស់ប្រទេស គាត់តែងតែដើរតួជាអ្នកប្រជាធិបតេយ្យដែលជឿជាក់។ ផលប្រយោជន៍របស់ជនជាតិដើមរបស់គាត់គឺសំខាន់ជាងទាំងអស់សម្រាប់គាត់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលនៅក្នុងឆ្នាំនៅពេលដែលទំនោរបានបង្ហាញខ្លួននៅបរទេសដែលត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយឥទ្ធិពលធ្លាក់ចុះ Grieg បានដើរតួជាអ្នកធំជាងគេមួយ។ ប្រាកដនិយម សិល្បករ។ គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំប្រឆាំងទៅនឹង "សាសនា" គ្រប់ប្រភេទដោយប្រកែកជាមួយ Wagnerians ។

នៅក្នុងអត្ថបទពីរបីរបស់គាត់ Grieg បង្ហាញពីការវិនិច្ឆ័យសោភ័ណភាពជាច្រើនដែលមានគោលបំណង។ គាត់បានឱនក្បាលចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Mozart ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះជឿថានៅពេលដែលគាត់បានជួប Wagner "ទេពកោសល្យសកលនេះដែលព្រលឹងរបស់គាត់តែងតែនៅបរទេសចំពោះលទ្ធិហ្វីលីស្ទីននឹងរីករាយដូចកូនក្មេងនៅឯការសញ្ជ័យថ្មីទាំងអស់នៅក្នុងវិស័យ។ ល្ខោន និងវង់ភ្លេង។ JS Bach សម្រាប់គាត់គឺជា "ស្នូល" នៃសិល្បៈសហសម័យ។ នៅក្នុង Schumann គាត់កោតសរសើរលើសពី "ទឹកដមដ៏កក់ក្តៅ" នៃតន្ត្រី។ ហើយ Grieg ចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាសមាជិកនៃសាលា Schumannian ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ភាពស្រងូតស្រងាត់ និងការស្រមើស្រមៃធ្វើឱ្យគាត់ទាក់ទងនឹងតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់។ Grieg និយាយថា "ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងចូលចិត្តភាពច្បាស់លាស់ និងភាពរហ័សរហួន" សូម្បីតែសុន្ទរកថារបស់យើងក៏ច្បាស់ និងច្បាស់លាស់ដែរ។ យើងខិតខំដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់នេះនៅក្នុងសិល្បៈរបស់យើង»។ គាត់ស្វែងរកពាក្យល្អ ៗ ជាច្រើនសម្រាប់ Brahm ហើយចាប់ផ្តើមអត្ថបទរបស់គាត់ក្នុងការចងចាំ Verdi ជាមួយនឹងពាក្យថា "អ្នកដ៏អស្ចារ្យចុងក្រោយបានចាកចេញ ... " ។

ទំនាក់ទំនងស្និទ្ធស្នាលពិសេសបានភ្ជាប់ Grieg ជាមួយ Tchaikovsky ។ ការស្គាល់គ្នាផ្ទាល់របស់ពួកគេបានកើតឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1888 ហើយបានប្រែក្លាយទៅជាអារម្មណ៍នៃក្តីស្រលាញ់ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ពន្យល់នៅក្នុងពាក្យរបស់ Tchaikovsky "ដោយទំនាក់ទំនងខាងក្នុងដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃធម្មជាតិតន្ត្រីពីរ" ។ គាត់បានសរសេរទៅ Grieg ថា "ខ្ញុំមានមោទនភាពដែលខ្ញុំទទួលបានមិត្តភាពរបស់អ្នក" ។ ហើយនៅក្នុងវេនគាត់បានសុបិនអំពីការប្រជុំមួយផ្សេងទៀត "គ្រប់ទីកន្លែងដែលវានៅ: នៅប្រទេសរុស្ស៊ីន័រវេសឬកន្លែងផ្សេងទៀត!" Tchaikovsky បានបង្ហាញពីអារម្មណ៍គោរពចំពោះ Grieg ដោយការលះបង់ Hamlet បែបស្រមើស្រមៃដល់គាត់។ គាត់បានផ្តល់ការពិពណ៌នាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃការងាររបស់ Grieg នៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីជីវប្រវត្តិរបស់គាត់អំពីដំណើរកម្សាន្តក្រៅប្រទេសក្នុងឆ្នាំ 1888 ។

"នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ បង្កប់ទៅដោយភាពស្រណោះស្រណោកដ៏ស្រើបស្រាល ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិន័រវេស ពេលខ្លះធំទូលាយ និងអស្ចារ្យ ជួនកាលពណ៌ប្រផេះ សុភាពរាបសារ ប៉ុន្តែតែងតែមានមន្តស្នេហ៍មិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់ព្រលឹងនៃភាគខាងជើង មានអ្វីជិតស្និទ្ធនឹងយើង ជាទីស្រឡាញ់។ រកឃើញភ្លាមៗនៅក្នុងចិត្តរបស់យើង គឺជាការឆ្លើយតបដ៏កក់ក្តៅ និងអាណិតអាសូរ… តើភាពកក់ក្តៅ និងចំណង់ចំណូលចិត្តនៅក្នុងឃ្លាដ៏ពិរោះរបស់គាត់ - Tchaikovsky បានសរសេរបន្ថែមទៀតថា - តើគន្លឹះនៃការវាយដំជីវិតរបស់គាត់ក្នុងភាពសុខដុមប៉ុណ្ណា ភាពដើម និងមន្តស្នេហ៍នៅក្នុងភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ ម៉ូឌុល និងចង្វាក់ ដូចជាអ្វីៗផ្សេងទៀត តែងតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ថ្មី ដើម! ប្រសិនបើយើងបន្ថែមទៅលើគុណសម្បត្តិដ៏កម្រទាំងនេះ ភាពសាមញ្ញពេញលេញ ជនបរទេសចំពោះភាពទំនើប និងភាពក្លែងបន្លំណាមួយ… នោះវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាស្រឡាញ់ Grieg ដែលគាត់មានប្រជាប្រិយភាពគ្រប់ទីកន្លែង! ..»។

M. Druskin

សមាសភាព៖

ព្យាណូធ្វើការ ប្រហែល 150 ប៉ុណ្ណោះ។ បំណែកតូចៗជាច្រើន (op. 1, បោះពុម្ពឆ្នាំ 1862); 70 ដែលមាននៅក្នុង "Lyric Notebooks" ចំនួន 10 (បោះពុម្ពពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 ដល់ឆ្នាំ 1901) ស្នាដៃសំខាន់ៗរួមមានៈ Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballad ក្នុងទម្រង់នៃការប្រែប្រួល op ។ ២៤ (១៨៧៥)

សម្រាប់ព្យាណូបួនដៃ Symphonic Pieces op ។ ដប់បួនរបាំន័រវេស op ។ 35 Waltzes-Caprices (2 បំណែក) op ។ 37 Old Norse Romance with Variations op. 50 (មានការបោះពុម្ពវង់ភ្លេង) 4 Mozart sonatas សម្រាប់ 2 pianos 4 hands (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

ចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា សរុប - ជាមួយនឹងការបោះពុម្ពក្រោយមនុស្ស - ជាង 140

ការងារឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ វីយូឡុងសូណាតាដំបូងនៅក្នុង F-dur op ។ 8 (1866) វីយូឡុងទីពីរ Sonata G-dur op ។ 13 (1871) វីយូឡុង សូណាតា ទីបី នៅក្នុង c-moll, op ។ 45 (1886) Cello sonata a-moll op ។ 36 (1883) String quartet g-moll op ។ ២៧ (១៨៧៧-១៨៧៨)

ស្នាដៃស៊ីមហ្វូនិក "នៅក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" , overture op ។ ១១ (១៨៦៥-១៨៦៦) Piano Concerto a-moll op. 11 (1865) ភ្លេងពីរោះៗ (ផ្អែកលើបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួន) សម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ អូ។ 1866 “From the Holberg”, ឈុត (16 បំណែក) សម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ, ទំ។ 1868 (2) ឈុត 34 (សរុប 5 បំណែក) ពីតន្ត្រីដល់ការលេងរបស់ G. Ibsen “Peer Gynt” op. 40 និង 1884 (ចុងទស្សវត្ស 2) 9 បទភ្លេង (ផ្អែកលើបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួន) សម្រាប់វង់តន្រ្តី OP ។ 46 55 បំណែកវង់ភ្លេងពី "Sigurd Iorsalfar" op ។ 80 (2) 53 ភ្លេងន័រវេស សម្រាប់វង់ភ្លេង , ទំ។ 3 ក្បាច់រាំ Symphonic ទៅនឹងគំនូរ Norwegian, op. ៦៤

ស្នាដៃ​សំឡេង និង​ស៊ីមហ្វូនិក តន្ត្រីល្ខោន "នៅខ្លោងទ្វារវត្ត" សម្រាប់សំឡេងស្ត្រី - ទោល និងក្រុមចម្រៀង - និងវង់តន្រ្តី, អូ។ 20 (1870) "ការត្រលប់មកផ្ទះវិញ" សម្រាប់សំលេងបុរស - ទោលនិងក្រុមចម្រៀង - និងវង់តន្រ្តី, ទំ។ 31 (1872, 2nd edition – 1881) Lone for baritone, string orchestra and two horns op. 32 (1878) តន្ត្រីសម្រាប់ Ibsen's Peer Gynt, ទំ។ 23 (1874-1875) "Bergliot" សម្រាប់ការប្រកាសជាមួយវង់ភ្លេង។ 42 (1870–1871) ឈុតឆាកពី Olaf Trygvason សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី, op. ៥០ (១៨៨៩)

ក្រុមចម្រៀង អាល់ប៊ុម​សម្រាប់​ការ​ច្រៀង​បុរស (12 ក្រុម​ចម្រៀង) op. ទំនុកតម្កើងសាមសិប 4 ចំពោះបទភ្លេងន័រវេសចាស់សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ a cappella ជាមួយ baritone ឬ bass op ។ ៧៤ (១៩០៦)

ការសរសេរអក្សរសាស្ត្រ ក្នុងចំណោមអត្ថបទដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយគឺជាអត្ថបទសំខាន់ៗ៖ "ការសម្តែង Wagnerian នៅ Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), អត្ថបទជីវប្រវត្តិ "ជោគជ័យដំបូងរបស់ខ្ញុំ" ( ១៩០៥)