Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

ភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរស់នៅក្នុងវិមាត្រពេលវេលារបស់វា ក្លាយជាការពិតខ្ពស់បំផុត។ E. Denisov

តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅសម័យរបស់យើងត្រូវបានតំណាងដោយតួលេខសំខាន់ៗមួយចំនួន។ ក្នុងចំណោមពួកគេដំបូងគឺ Muscovite E. Denisov ។ ដោយបានសិក្សាការលេងព្យាណូ (មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Tomsk ឆ្នាំ 1950) និងការអប់រំនៅសកលវិទ្យាល័យ (មហាវិទ្យាល័យរូបវិទ្យា និងគណិតវិទ្យានៃសាកលវិទ្យាល័យ Tomsk ឆ្នាំ 1951) អ្នកនិពន្ធអាយុ 1956 ឆ្នាំបានចូលទស្សនាវដ្ដី Moscow Conservatory ទៅ V. Shebalin ។ ឆ្នាំនៃការស្វែងរកបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាអភិរក្ស (1959) និងបញ្ចប់ការសិក្សា (1961) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលរបស់ D. Shostakovich ដែលបានគាំទ្រទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនិងជាមួយ Denisov បានក្លាយជាមិត្តភក្តិនៅពេលនោះ។ ដោយដឹងថាអ្នកអភិរក្សបានបង្រៀនគាត់ពីរបៀបសរសេរ និងមិនមែនជារបៀបសរសេរ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមស្ទាត់ជំនាញវិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការតែងនិពន្ធ និងស្វែងរកផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ Denisov បានសិក្សា I. Stravinsky, B. Bartok (the Second String Quartet – XNUMX ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់គាត់), P. Hindemith ("និងបញ្ចប់ទៅគាត់"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern ។

រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Denisov ចាប់ផ្តើមបន្តិចម្តង ៗ នៅក្នុងសមាសភាពនៃដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ការរចនាថ្មីស្រឡាងដំបូងគេបង្អស់គឺ "ព្រះអាទិត្យនៃ Incas" សម្រាប់សូប្រាណូ និងឧបករណ៍ចំនួន 11 (1964 អត្ថបទដោយ G. Mistral)៖ កំណាព្យនៃធម្មជាតិ ជាមួយនឹងបន្ទរនៃរូបភាពសត្វបុរាណបំផុត លេចឡើងនៅក្នុង សម្លៀកបំពាក់នៃពណ៌តន្ត្រីដ៏ខ្លាំង iridescent sonorous iridescent ។ ទម្រង់មួយទៀតនៃរចនាប័ទ្មគឺនៅក្នុង Three Pieces for cello and piano (1967): នៅក្នុងផ្នែកខ្លាំងវាគឺជាតន្ត្រីនៃការផ្តោតអារម្មណ៍នៃទំនុកច្រៀងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដែលជា cello cantilena តានតឹងជាមួយនឹងសំឡេងដ៏ពិរោះបំផុតនៃព្យាណូនៅក្នុងការចុះឈ្មោះខ្ពស់ ផ្ទុយពី ថាមពលចង្វាក់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃ "ចំណុច, ចាក់, ទះ" ដែលមិនស៊ីមេទ្រីសូម្បីតែ "ការបាញ់" នៃការលេងជាមធ្យម។ The Second Piano Trio (1971) ក៏នៅជាប់គ្នានៅទីនេះផងដែរ - តន្ត្រីនៃបេះដូង, ទន់ភ្លន់, កំណាព្យ, មានអត្ថន័យសំខាន់។

រចនាប័ទ្មរបស់ Denisov មានភាពចម្រុះ។ ប៉ុន្តែគាត់ច្រានចោលនូវភាពទាន់សម័យជាច្រើននៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប - ការធ្វើត្រាប់តាមស្ទីលរបស់នរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត, neo-primitivism, សោភ័ណភាពនៃ banality, conformist omnivorousness ។ អ្នកនិពន្ធនិយាយថា "ភាពស្រស់ស្អាតគឺជាគំនិតសំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងសិល្បៈ" ។ នៅសម័យរបស់យើងអ្នកនិពន្ធជាច្រើនមានបំណងប្រាថ្នាជាក់ស្តែងដើម្បីស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតថ្មី។ នៅក្នុង 5 បំណែកសម្រាប់ខ្លុយ, ព្យាណូពីរ និងការគោះមួយ, Silhouettes (1969) រូបគំនូរនៃរូបភាពស្រីល្បី ៗ ផុសចេញពីក្រណាត់នៃសម្លេង - Donna Anna (មកពី WA ​Mozart's Don Juan), Glinka's Lyudmila, Lisa (ពីម្ចាស់ក្សត្រីនៃ Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (ពីបទចម្រៀងដោយ F. Liszt), Maria (ពី Wozzeck របស់ A. Berg) ។ Birdsong សម្រាប់ព្យាណូ និងខ្សែអាត់ដែលបានរៀបចំ (1969) នាំមកនូវក្លិនក្រអូបនៃព្រៃឈើរុស្ស៊ី សំឡេងបក្សី ស្រែកច្រៀង និងសំឡេងធម្មជាតិផ្សេងទៀតចូលទៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី ដែលជាប្រភពនៃជីវិតដ៏បរិសុទ្ធ និងឥតគិតថ្លៃ។ "ខ្ញុំយល់ស្របជាមួយ Debussy ថាការមើលឃើញថ្ងៃរះអាចផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធបានច្រើនជាងការស្តាប់បទចម្រៀង Pastoral Symphony របស់ Beethoven" ។ នៅក្នុងការលេង "DSCH" (1969) បានសរសេរជាកិត្តិយសដល់ Shostakovich (ចំណងជើងគឺជាឈ្មោះដំបូងរបស់គាត់) ប្រធានបទអក្សរមួយត្រូវបានប្រើ (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បាននិពន្ធតន្ត្រីលើប្រធានបទបែបនេះ) ។ នៅក្នុងស្នាដៃផ្សេងទៀត Denisov ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ EDS intonation chromatic ដែលស្តាប់ទៅពីរដងនៅក្នុងឈ្មោះនិងនាមត្រកូលរបស់គាត់: EDiSon DEniSov ។ Denisov ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយរឿងព្រេងនិទានរុស្ស៊ី។ អំពីវដ្ត "ការទួញសោក" សម្រាប់សូប្រាណូ ការគោះ និងព្យាណូ (ឆ្នាំ 1966) អ្នកតែងនិយាយថា "មិនមានបទភ្លេងប្រជាប្រិយតែមួយនៅទីនេះទេ ប៉ុន្តែខ្សែសំលេងទាំងមូល (ជាទូទៅសូម្បីតែឧបករណ៍ភ្លេង) ត្រូវបានភ្ជាប់តាមវិធីផ្ទាល់បំផុតជាមួយ រឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្សី ដោយគ្មានពេលវេលានៃការធ្វើរចនាប័ទ្ម និងដោយគ្មានការដកស្រង់ណាមួយឡើយ”។

ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៃសំឡេងចម្រាញ់ និងអត្ថបទដែលមិនសមហេតុផល គឺជាសម្លេងសំខាន់នៃវដ្ដចលនាដប់ "សៀវភៅប៊្លុក" (នៅលើបន្ទាត់នៃ A. Vvedensky និង D. Kharms, 1984) សម្រាប់សូប្រាណូ អ្នកអាន វីយូឡុង សែលឡូ ព្យាណូពីរ និងកណ្តឹងបីក្រុម។ តាម​រយៈ​ការ​និយាយ​រញ៉េរញ៉ៃ និង​ខាំ​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ ("ព្រះ​ទ្រង់​ទ្រុឌទ្រោម​នៅ​ទី​នោះ​ដោយ​គ្មាន​ភ្នែក គ្មាន​ដៃ គ្មាន​ជើង ..." - លេខ 3) ការ​ជំរុញ​ចិត្ត​សោកនាដកម្ម​បាន​ទម្លាយ​ភ្លាមៗ ("ខ្ញុំ​ឃើញ​ពិភពលោក​ខុស​ឆ្គង ខ្ញុំ​ឮ​សំឡេង​ខ្សឹប​ខ្សៀវ lyres” - លេខ ១០) ។

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 70 ។ កាន់តែខ្លាំងឡើង Denisov ប្រែទៅជាទម្រង់ធំ។ ទាំងនេះគឺជាការប្រគុំតន្ត្រី (St. 10) ដែលជា Requiem ដ៏អស្ចារ្យ (1980) ប៉ុន្តែវាគឺជាកំណាព្យទស្សនវិជ្ជាដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់អំពីជីវិតមនុស្ស។ សមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតរួមមាន Violin Concerto (1977) ការជ្រៀតចូលតាមទំនុកច្រៀង Cello Concerto (1972) Concerto piccolo ដើមបំផុត (1977) សម្រាប់ saxophonist (លេង saxophones ផ្សេងគ្នា) និងវង់តន្រ្តី percussion ដ៏ធំ (6 ក្រុម) របាំបាឡេ “Confession "ដោយ A. Musset (ក្រោយ . 1984) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Foam of Days" (ផ្អែកលើប្រលោមលោកដោយ B. Vian, 1981) សម្តែងដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងខែមីនាឆ្នាំ 1986 "Four Girls" (ផ្អែកលើ P. Picasso, 1987) ។ ភាពទូទៅនៃរចនាប័ទ្មចាស់ទុំគឺ Symphony for large orchestra (1987) ។ ពាក្យ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​អាច​ក្លាយ​ទៅ​ជា​ពាក្យ​ស្លោក​មួយ​ចំពោះ​វា​ថា​៖ «​ក្នុង​តន្ត្រី​របស់​ខ្ញុំ ទំនុកច្រៀង​គឺ​ជា​រឿង​សំខាន់​បំផុត​»។ វិសាលភាពនៃការដកដង្ហើមបែបស៊ីមហ្វូនិកត្រូវបានសម្រេចដោយភាពចម្រុះនៃសូរសព្ទនៃទំនុកច្រៀង - ពីដង្ហើមដ៏ទន់ភ្លន់បំផុតរហូតដល់រលកដ៏ខ្លាំងនៃសម្ពាធបញ្ចេញមតិ។ ទាក់ទងនឹងខួបលើកទី 1000 នៃពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃប្រទេសរុស្ស៊ី Denisov បានបង្កើតការងារដ៏ធំមួយសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង "Quiet Light" (1988) ។

សិល្បៈរបស់ Denisov មានទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណទៅនឹងខ្សែបន្ទាត់ "Petrine" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី ប្រពៃណីរបស់ A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy ។ ការខិតខំដើម្បីភាពស្រស់ស្អាតខ្ពស់ វាប្រឆាំងនឹងទំនោរនៃភាពសាមញ្ញដែលកើតមានជាញឹកញាប់នៅក្នុងសម័យកាលរបស់យើង ភាពងាយស្រួយស្រើបស្រាលនៃការគិតបែបប៉ុប។

Y. Kholopov