Elisabeth Schwarzkopf |

អេលីសាបិត Schwarzkopf

ក្នុងចំណោមអ្នកច្រៀងនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX Elisabeth Schwarzkopf កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយដែលអាចប្រៀបធៀបបានតែ Maria Callas ប៉ុណ្ណោះ។ ហើយថ្ងៃនេះ រាប់ទស្សវត្សរ៍ក្រោយមក ពីពេលដែលតារាចម្រៀងរូបនេះ បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខសាធារណជន សម្រាប់អ្នកកោតសរសើរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ឈ្មោះរបស់នាងនៅតែបង្ហាញពីស្តង់ដារនៃការច្រៀងអូប៉េរ៉ាដដែល។

ទោះបីជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ច្រៀងដឹងពីឧទាហរណ៍ជាច្រើនអំពីរបៀបដែលសិល្បករដែលមានសមត្ថភាពសំលេងខ្សោយបានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលសិល្បៈដ៏សំខាន់ក៏ដោយ គំរូរបស់ Schwarzkopf ហាក់បីដូចជាពិតជាប្លែក។ នៅក្នុងសារពត៌មាន ជាញឹកញាប់មានការសារភាពដូចនេះ៖ "ប្រសិនបើនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះនៅពេលដែល Elisabeth Schwarzkopf ទើបតែចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់នាង មាននរណាម្នាក់បានប្រាប់ខ្ញុំថានាងនឹងក្លាយជាអ្នកចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ ខ្ញុំនឹងសង្ស័យដោយស្មោះត្រង់។ នាងសម្រេចបានអព្ភូតហេតុពិតប្រាកដមួយ។ ឥឡូវនេះខ្ញុំជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថាប្រសិនបើតារាចម្រៀងផ្សេងទៀតយ៉ាងហោចណាស់មានភាគល្អិតនៃការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង ភាពរសើបនៃសិល្បៈ ការឈ្លក់វង្វេងនឹងសិល្បៈ នោះយើងច្បាស់ជាមានក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូលដែលមានតែតារានៃទំហំទីមួយប៉ុណ្ណោះ។

Elisabeth Schwarzkopf កើតនៅទីក្រុង Jarocin ប្រទេសប៉ូឡូញ ជិត Poznan នៅថ្ងៃទី 9 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1915។ តាំងពីក្មេងមក នាងចូលចិត្តតន្ត្រី។ នៅក្នុងសាលាជនបទដែលឪពុករបស់នាងបង្រៀន ក្មេងស្រីនេះបានចូលរួមក្នុងផលិតកម្មតូចៗដែលធ្វើឡើងនៅជិតទីក្រុងប៉ូឡូញមួយទៀតគឺ Legnica ។ កូនស្រីរបស់គ្រូបង្រៀនភាសាក្រិច និងឡាតាំងនៅសាលាបុរស នាងធ្លាប់បានច្រៀងផ្នែកស្រីទាំងអស់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលនិពន្ធដោយសិស្សខ្លួនឯង។

បំណង​ចង់​ក្លាយ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​សូម្បី​តែ​ពេល​នោះ ជាក់​ស្តែង​បាន​ក្លាយ​ជា​គោល​ដៅ​ជីវិត​របស់​នាង។ Elisabeth ទៅ Berlin ហើយចូលរៀននៅវិទ្យាល័យតន្ត្រី ដែលនៅពេលនោះគឺជាស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីដែលមានការគោរពបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

នាងត្រូវបានទទួលយកចូលក្នុងថ្នាក់របស់នាងដោយតារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ Lula Mys-Gmeiner ។ នាង​មាន​ទំនោរ​ជឿ​ថា​កូន​សិស្ស​របស់​នាង​មាន​គ្រូ​សូត្រ​មន្ត​។ កំហុសនេះស្ទើរតែក្លាយជាការបាត់បង់សំឡេងសម្រាប់នាង។ ថ្នាក់រៀនមិនបានល្អទេ។ តារា​ចម្រៀង​វ័យ​ក្មេង​រូប​នេះ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​សំឡេង​របស់​នាង​មិន​សូវ​ស្ដាប់​បង្គាប់​ទេ។ នាងឆាប់អស់កម្លាំងក្នុងថ្នាក់។ ត្រឹមតែពីរឆ្នាំក្រោយមក គ្រូសំលេងផ្សេងទៀតបានបង្កើតថា Schwarzkopf មិនមែនជា mezzo-soprano ទេ ប៉ុន្តែជា coloratura soprano! សំឡេង​ភ្លាម​ស្តាប់​ទៅ​កាន់​តែ​មាន​ទំនុក​ចិត្ត, ភ្លឺ​ជាង, មាន​សេរីភាព​ជាង។

នៅឯកន្លែងអភិរក្ស អេលីសាបិតមិនដាក់កម្រិតខ្លួនឯងចំពោះវគ្គសិក្សានោះទេ ប៉ុន្តែបានសិក្សាព្យាណូ និងវីយូឡា ចេះច្រៀងក្នុងក្រុមចម្រៀង លេង glockenspiel ក្នុងវង់តន្រ្តីសិស្ស ចូលរួមក្នុងក្រុមជំនុំ ហើយថែមទាំងព្យាយាមជំនាញក្នុងការតែងនិពន្ធទៀតផង។

នៅឆ្នាំ 1938 Schwarzkopf បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាតន្ត្រីឧត្តមសិក្សាទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ ប្រាំមួយខែក្រោយមក មហោស្រពទីក្រុងប៊ែកឡាំង ត្រូវការអ្នកសំដែងជាបន្ទាន់ក្នុងតួនាទីតូចរបស់ក្មេងស្រីផ្កានៅក្នុង Wagner's Parsifal ។ តួនាទីត្រូវរៀនក្នុងមួយថ្ងៃ ប៉ុន្តែនេះមិនរំខានដល់ Schwarzkopf ទេ។ នាងបានគ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍អំណោយផលដល់ទស្សនិកជននិងការគ្រប់គ្រងល្ខោន។ ប៉ុន្តែជាក់ស្តែង មិនមានទៀតទេ៖ នាងត្រូវបានគេទទួលយកឱ្យចូលក្រុម ប៉ុន្តែក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ នាងត្រូវបានគេចាត់តាំងតួនាទីស្ទើរតែទាំងស្រុង - ក្នុងឆ្នាំនៃការងារនៅក្នុងរោងកុន នាងច្រៀងបានប្រហែលម្ភៃតួនាទីតូច។ ម្តងម្កាល​តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​មាន​ឱកាស​ឡើង​ឆាក​សម្ដែង​ពិត​ៗ។

ប៉ុន្តែនៅថ្ងៃមួយតារាចម្រៀងវ័យក្មេងមានសំណាង: នៅក្នុង Cavalier of the Roses ជាកន្លែងដែលនាងច្រៀង Zerbinetta នាងត្រូវបានគេស្តាប់និងកោតសរសើរដោយតារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ Maria Ivogun ដែលខ្លួននាងផ្ទាល់បានភ្លឺនៅក្នុងផ្នែកនេះកាលពីអតីតកាល។ កិច្ចប្រជុំនេះបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Schwarzkopf ។ វិចិត្រករដ៏រសើបម្នាក់ Ivogün បានឃើញទេពកោសល្យពិតប្រាកដនៅក្នុង Schwarzkopf ហើយបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយនាង។ នាងបានផ្តួចផ្តើមឱ្យនាងចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃបច្ចេកទេសលើឆាក ជួយពង្រីកការយល់ដឹងរបស់នាង ណែនាំនាងទៅកាន់ពិភពនៃបទចម្រៀង chamber vocal lyrics ហើយសំខាន់បំផុតគឺដាស់អារម្មណ៍របស់នាងសម្រាប់ការច្រៀង chamber ។

បន្ទាប់ពីថ្នាក់រៀនជាមួយ Ivogün Schwarzkopf គាត់ចាប់ផ្តើមទទួលបានភាពល្បីល្បាញកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាម វាហាក់ដូចជាបានរួមចំណែកដល់រឿងនេះ។ នាយកនៃល្ខោនវីយែនបានផ្តល់ឱ្យនាងនូវកិច្ចសន្យាមួយហើយអ្នកចំរៀងបានធ្វើផែនការភ្លឺ។

ប៉ុន្តែ​ភ្លាមៗ​នោះ គ្រូពេទ្យ​បាន​រក​ឃើញ​ជំងឺ​របេង​ក្នុង​អ្នក​សិល្បៈ ដែល​ស្ទើរតែ​ធ្វើ​ឱ្យ​នាង​ភ្លេច​ឆាក​ជា​រៀង​រហូត ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយជំងឺនេះត្រូវបានយកឈ្នះ។

នៅឆ្នាំ 1946 តារាចម្រៀងរូបនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅឯល្ខោនវីយែន។ សាធារណជនពិតជាអាចកោតសរសើរ Schwarzkopf ដែលបានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងឈានមុខគេម្នាក់នៃល្ខោនវីយែនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ក្នុងរយៈពេលខ្លីមួយនាងបានសម្តែងផ្នែកនៃ Nedda នៅ Pagliacci ដោយ R. Leoncavallo, Gilda នៅក្នុង Verdi's Rigoletto, Marcellina នៅក្នុង Beethoven's Fidelio ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះអេលីសាបិតបានជួបយ៉ាងសប្បាយរីករាយជាមួយអនាគតស្វាមីរបស់នាងគឺ impresario ដ៏ល្បីល្បាញ Walter Legge ។ អ្នកស្គាល់សិល្បៈតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង នៅពេលនោះគាត់ឈ្លក់វង្វេងនឹងគំនិតនៃការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីដោយមានជំនួយពីកំណត់ត្រា gramophone ដែលបន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរទៅជាការលេងយូរ។ មានតែការថតសំឡេងទេ លោក Legge បានប្រកែកថា មានសមត្ថភាពបង្វែរឥស្សរជនទៅជាមហាជន ធ្វើឱ្យសមិទ្ធិផលរបស់អ្នកបកប្រែដ៏អស្ចារ្យបំផុតអាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ បើ​មិន​ដូច្នេះ​ទេ វា​មិន​សម​ហេតុផល​ក្នុង​ការ​ដាក់​លើ​ការ​សម្តែង​ថ្លៃៗ​នោះ​ទេ។ វាគឺសម្រាប់គាត់ដែលយើងជំពាក់ការពិតដែលថាសិល្បៈនៃអ្នកដឹកនាំនិងអ្នកចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៃពេលវេលារបស់យើងនៅតែមានជាមួយយើង។ "តើខ្ញុំនឹងក្លាយជាអ្នកណាដោយគ្មានគាត់? Elisabeth Schwarzkopf បាននិយាយច្រើននៅពេលក្រោយ។ - ភាគច្រើនទំនងជាអ្នកលេងភ្លេងដ៏ល្អនៃល្ខោនវីយែន ... "

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 កំណត់ត្រា Schwarzkopf បានចាប់ផ្តើមលេចឡើង។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេបានមករកអ្នកដឹកនាំ Wilhelm Furtwängler ។ មហាឧបាសកមានសេចក្តីសោមនស្សរីករាយជាខ្លាំងដែលគាត់បានអញ្ជើញនាងឱ្យចូលរួមក្នុងការសម្តែងរបស់ Brahms' German Requiem នៅពិធីបុណ្យ Lucerne ។

ឆ្នាំ 1947 បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់តារាចម្រៀង។ Schwarzkopf ទៅដំណើរទេសចរណ៍អន្តរជាតិប្រកបដោយការទទួលខុសត្រូវ។ នាងសម្តែងនៅមហោស្រព Salzburg ហើយបន្ទាប់មក - នៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រពទីក្រុងឡុងដ៍ "Covent Garden" នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart "The Marriage of Figaro" និង "Don Giovanni" ។ អ្នករិះគន់នៃ "foggy Albion" ហៅជាឯកច្ឆ័ន្ទហៅអ្នកចំរៀងថា "ការរកឃើញ" នៃល្ខោនវីយែន។ ដូច្នេះ Schwarzkopf ទទួលបានកិត្តិនាមអន្តរជាតិ។

ចាប់​ពី​ពេល​នោះ​មក ជីវិត​ទាំង​មូល​របស់​នាង​គឺ​ជា​ខ្សែ​សង្វាក់​នៃ​ជ័យ​ជម្នះ​ដែល​គ្មាន​ការ​រំខាន។ ការសម្តែង និងការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងធំៗនៃទ្វីបអឺរ៉ុប និងអាមេរិកធ្វើតាមគ្នា។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 វិចិត្រករបានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងឡុងដ៍អស់រយៈពេលជាយូរ ជាកន្លែងដែលនាងតែងតែសម្តែងនៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រព Covent Garden ។ នៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអង់គ្លេស Schwarzkopf បានជួបអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិរុស្ស៊ីឆ្នើម NK Medtner ។ រួមគ្នាជាមួយគាត់ នាងបានថតបទមនោសញ្ចេតនាមួយចំនួននៅលើឌីស ហើយបានសម្តែងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។

នៅឆ្នាំ 1951 រួមគ្នាជាមួយFurtwängler នាងបានចូលរួមក្នុងមហោស្រព Bayreuth ក្នុងការសម្តែងនៃ Symphony ទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven និងនៅក្នុងផលិតកម្ម "បដិវត្តន៍" នៃ "Rheingold d'Or" ដោយ Wieland Wagner ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Schwarzkopf ចូលរួមក្នុងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Stravinsky "The Rake's Adventures" រួមគ្នាជាមួយអ្នកនិពន្ធដែលនៅពីក្រោយកុងសូល។ Teatro alla Scala បានផ្តល់ឱ្យនាងនូវកិត្តិយសនៃការសម្តែងផ្នែកនៃMélisandeនៅខួបលើកទី 1955 នៃ Debussy's Pelléas et Mélisande។ Wilhelm Furtwängler ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានថតបទចម្រៀងរបស់ Hugo Wolf ជាមួយនាង Nikolai Medtner - មនោសញ្ចេតនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Edwin Fischer - បទចម្រៀង Schubert Walter Gieseking - សំលេងតូចៗរបស់ Mozart និង arias, Glen Gould - បទចម្រៀងរបស់ Richard Strauss ។ នៅឆ្នាំ XNUMX ពីដៃរបស់ Toscanini នាងបានទទួលយករង្វាន់ Golden Orpheus ។

ឆ្នាំទាំងនេះគឺជាផ្កានៃទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតរបស់តារាចម្រៀង។ នៅឆ្នាំ 1953 វិចិត្រកររូបនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក - ដំបូងជាមួយនឹងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ក្រោយមកនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។ Schwarzkopf សម្តែងនៅទីក្រុង Chicago និង London, Vienna និង Salzburg, Brussels និង Milan ។ នៅលើឆាកនៃ "La Scala" របស់ Milan ជាលើកដំបូងដែលនាងបង្ហាញតួនាទីដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់នាង - Marshall ក្នុង "Der Rosenkavalier" ដោយ R. Strauss ។

VV Timokhin សរសេរថា "ការបង្កើតបុរាណពិតប្រាកដនៃល្ខោនតន្ត្រីសម័យទំនើបគឺ Marshall ដែលជាស្ត្រីដ៏ថ្លៃថ្នូនៃសង្គម Viennese នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XX" ។ - អ្នកដឹកនាំខ្លះនៃរឿង "The Knight of the Roses" ក្នុងពេលតែមួយបានចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ដើម្បីបន្ថែមថា: "ស្ត្រីម្នាក់បានរសាត់បាត់ទៅហើយដែលមិនត្រឹមតែបានឆ្លងកាត់ជាលើកដំបូងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាយុវជនទីពីរផងដែរ" ។ ហើយស្ត្រីនេះស្រឡាញ់និងស្រឡាញ់ដោយយុវជន Octavian ។ អ្វី​ដែល​វា​ហាក់​ដូចជា​វិសាលភាព​សម្រាប់​បញ្ចូល​រឿង​របស់​ភរិយា​របស់​សេនាប្រមុខ​ដែល​មាន​វ័យ​ចំណាស់​ឱ្យ​បាន​ស្ទាប​អង្អែល​និង​ជ្រៀតចូល​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន! ប៉ុន្តែ Schwarzkopf មិនបានដើរតាមគន្លងនេះទេ (វាកាន់តែត្រឹមត្រូវក្នុងការនិយាយ មានតែនៅតាមផ្លូវនេះប៉ុណ្ណោះ) ផ្តល់ការយល់ឃើញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងចំពោះរូបភាព ដែលទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជាក់លាក់ដោយការផ្ទេរភាពទន់ភ្លន់នៃអារម្មណ៍ផ្លូវចិត្ត និងអារម្មណ៍នៅក្នុងស្មុគស្មាញ។ ជួរនៃបទពិសោធន៍របស់វីរនារី។

នាងពិតជាស្រស់ស្អាត ពោរពេញដោយភាពទន់ភ្លន់ និងភាពទាក់ទាញពិតប្រាកដ អ្នកស្តាប់ចងចាំភ្លាមៗ Countess Almaviva របស់នាងនៅក្នុង The Marriage of Figaro ។ ហើយទោះបីជាសម្លេងរំជួលចិត្តសំខាន់នៃរូបភាពរបស់ Marshall មានភាពខុសប្លែកគ្នារួចទៅហើយក៏ដោយ ទំនុកច្រៀងរបស់ Mozart ភាពទន់ភ្លន់ ព្រះគុណនៅតែជាលក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់វា។

ពន្លឺ, ស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យ, ឈើប្រណីត, សំឡេងរបស់ Schwarzkopf មានសមត្ថភាពអស្ចារ្យដើម្បីគ្របដណ្តប់កម្រាស់នៃក្រុមតន្រ្តីណាមួយ។ ការ​ច្រៀង​របស់​នាង​តែង​តែ​បង្ហាញ​ពី​ធម្មជាតិ​មិន​ថា​សំនៀង​ស្មុគ​ស្មាញ​យ៉ាង​ណា​នោះ​ទេ។ សិល្បៈ និងស្ទីលរបស់នាងគឺល្អឥតខ្ចោះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលការសំដែងរបស់សិល្បករមានភាពទាក់ទាញក្នុងភាពចម្រុះ។ នាងបានទទួលជោគជ័យស្មើគ្នាក្នុងតួនាទីស្រដៀងគ្នាដូចជា Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) ប៉ុន្តែសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់នាងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបកស្រាយល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Mozart និង Richard Strauss ។

មានពិធីជប់លៀងដែល Schwarzkopf បានធ្វើដូចដែលពួកគេនិយាយថា "របស់នាងផ្ទាល់" ។ បន្ថែមពីលើ Marshall នេះគឺជា Countess Madeleine នៅក្នុង Strauss's Capriccio, Fiordiligi in Mozart's All They Are, Elvira in Don Giovanni, the Countess in Le nozze di Figaro ។ VV Timokhin និយាយថា "ប៉ុន្តែជាក់ស្តែង មានតែអ្នកចម្រៀងប៉ុណ្ណោះដែលអាចដឹងគុណចំពោះការងាររបស់នាងលើការនិយាយ ការបញ្ចប់គ្រឿងអលង្ការនៃរាល់ភាពស្វាហាប់ និងសូរស័ព្ទ ការរកឃើញសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង ដែលនាងខ្ជះខ្ជាយដោយភាពងាយស្រួលបែបនេះ" VV Timokhin និយាយ។

ក្នុង​ន័យ​នេះ ករណី​ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្តី​របស់​តារា​ចម្រៀង Walter Legge ប្រាប់​នោះ គឺ​ជា​ការ​បង្ហាញ។ Schwarzkopf តែងតែកោតសរសើរស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Callas ។ ដោយបានលឺ Callas នៅ La Traviata ក្នុងឆ្នាំ 1953 នៅ Parma Elisabeth បានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីតួនាទីរបស់ Violetta ជារៀងរហូត។ នាង​បាន​ចាត់​ទុក​ថា​នាង​មិន​អាច​លេង និង​ច្រៀង​ផ្នែក​នេះ​បាន​ល្អ​ជាង។ Kallas បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះជំនាញសម្តែងរបស់ Schwarzkopf ។

បន្ទាប់ពីវគ្គមួយនៃការថតសំលេងដោយមានការចូលរួមពី Callas លោក Legge បានកត់សម្គាល់ថាតារាចម្រៀងរូបនេះតែងតែនិយាយឡើងវិញនូវឃ្លាដ៏ពេញនិយមមួយពី Verdi opera ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់ទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ថា នាងកំពុងស្វែងរកជម្រើសត្រឹមត្រូវ ហើយរកមិនឃើញ។

មិនអាចទ្រាំបាន Kallas បានងាកទៅ Legge: "តើ Schwarzkopf នឹងនៅទីនេះថ្ងៃនេះនៅពេលណា?" គាត់​បាន​ឆ្លើយ​ថា ពួក​គេ​បាន​យល់​ព្រម​ជួប​គ្នា​នៅ​ភោជនីយដ្ឋាន​ដើម្បី​ទទួល​ទាន​អាហារ​ថ្ងៃ​ត្រង់។ មុនពេល Schwarzkopf បង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសាលនោះ Kallas ជាមួយនឹងភាពធំទូលាយនៃលក្ខណៈរបស់នាង បានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅរកនាង ហើយចាប់ផ្តើមបន្លឺសំឡេងភ្លេងមិនល្អថា "ស្តាប់ Elisabeth តើអ្នកធ្វើវានៅទីនេះដោយរបៀបណា នៅកន្លែងនេះ ឃ្លាដ៏ស្រទន់បែបនេះ?" Schwarzkopf ដំបូងឡើយមានការភ័ន្តច្រឡំថា "បាទ ប៉ុន្តែមិនមែនឥឡូវនេះទេ បន្ទាប់មក ចូរយើងញ៉ាំអាហារថ្ងៃត្រង់ជាមុនសិន។" Callas បាន​ទទូច​ដោយ​ខ្លួនឯង​យ៉ាង​ម៉ឺងម៉ាត់​ថា​៖ «​ទេ ឥឡូវនេះ​ឃ្លា​នេះ​លង​ខ្ញុំ​! Schwarzkopf អន់ចិត្ត – អាហារថ្ងៃត្រង់ត្រូវបានគេទុកមួយឡែក ហើយនៅទីនេះ នៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាន មេរៀនមិនធម្មតាមួយបានចាប់ផ្តើម។ នៅថ្ងៃបន្ទាប់ នៅម៉ោងដប់ព្រឹក ទូរស័ព្ទបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងបន្ទប់របស់ Schwarzkopf៖ នៅចុងម្ខាងនៃខ្សែទូរស័ព្ទ Callas៖ “អរគុណ Elisabeth។ អ្នកបានជួយខ្ញុំច្រើនណាស់កាលពីម្សិលមិញ។ ទីបំផុតខ្ញុំបានរកឃើញ diminuendo ដែលខ្ញុំត្រូវការ។

Schwarzkopf តែងតែ​យល់ព្រម​សម្តែង​ក្នុង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី ប៉ុន្តែ​មិន​តែងតែ​មាន​ពេល​ធ្វើ​ដូច្នេះ​ទេ។ យ៉ាងណាមិញ បន្ថែមពីលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា នាងក៏បានចូលរួមក្នុងការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Johann Strauss និង Franz Lehar ក្នុងការសម្តែងជាសំលេង និង symphonic ផងដែរ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1971 នាងបានចាកចេញពីឆាក នាងបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា។ នៅទីនេះនាងពេញចិត្តនឹងទំនុកច្រៀងរបស់ Richard Strauss ប៉ុន្តែមិនបានបំភ្លេចរឿងបុរាណអាឡឺម៉ង់ផ្សេងទៀត - Mozart និង Beethoven, Schumann និង Schubert, Wagner, Brahms, Wolf ...

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ស្វាមីរបស់នាង Schwarzkopf បានចាកចេញពីសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដោយបានផ្តល់ឱ្យមុនពេលការប្រគុំតន្ត្រីលានៅញូវយ៉កហាំប៊ឺកប៉ារីសនិងវីយែន។ ប្រភព​នៃ​ការ​បំផុស​គំនិត​របស់​នាង​រសាត់​បាត់ ហើយ​ក្នុង​ការ​ចងចាំ​អំពី​បុរស​ដែល​បាន​ផ្តល់​អំណោយ​ដល់​ពិភពលោក​ទាំង​មូល នាង​បាន​ឈប់​ច្រៀង។ ប៉ុន្តែនាងមិនបានចូលរួមជាមួយសិល្បៈទេ។ នាងចូលចិត្តនិយាយពាក្យសម្តីរបស់ស្វាមីនាងថា "ទេពកោសល្យគឺស្ទើរតែគ្មានដែនកំណត់ក្នុងការធ្វើការដោយគ្មានការសម្រាក" ។

សិល្បករលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីគរុកោសល្យសំលេង។ នៅទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានៃទ្វីបអឺរ៉ុប នាងធ្វើសិក្ខាសាលា និងវគ្គសិក្សា ដែលទាក់ទាញអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងមកពីជុំវិញពិភពលោក។ "ការបង្រៀនគឺជាការបន្ថែមនៃការច្រៀង។ ខ្ញុំធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំបានធ្វើពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ បានធ្វើការលើភាពស្រស់ស្អាត ភាពស្មោះត្រង់នៃសម្លេង ភាពស្មោះត្រង់ចំពោះស្ទីល និងការបង្ហាញ។

PS Elisabeth Schwarzkopf បានទទួលមរណភាពនៅយប់ថ្ងៃទី 2-3 ខែសីហាឆ្នាំ 2006 ។