Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze គឺជាចៅស្រីរបស់ Anastasia Davidovna Virsaladze ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិហ្សកហ្ស៊ី និងជាគ្រូបង្រៀនព្យាណូដ៏ល្បីល្បាញកាលពីអតីតកាល។ (នៅក្នុងថ្នាក់របស់ Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov និងតន្ត្រីករល្បី ៗ ផ្សេងទៀតបានចាប់ផ្តើមដំណើររបស់ពួកគេ។ ) Eliso បានចំណាយពេលកុមារភាពនិងយុវវ័យរបស់គាត់នៅក្នុងគ្រួសារជីដូនរបស់គាត់។ នាងបានយកមេរៀនព្យាណូដំបូងរបស់នាងពីនាង ចូលរៀនថ្នាក់របស់នាងនៅសាលាតន្ត្រី Tbilisi Central ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាអភិរក្សរបស់នាង។ Virsaladze រំឭក​ថា៖ «កាល​ពី​ដើម​ដំបូង ជីដូន​របស់​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ការ​ជា​មួយ​ខ្ញុំ​ពី​មួយ​ពេល​ទៅ​មួយ​ពេល»។ - គាត់មានសិស្សច្រើន ហើយការរកពេលសម្រាប់ចៅស្រីរបស់គាត់ មិនមែនជាការងារងាយស្រួលនោះទេ។ ហើយការរំពឹងទុកសម្រាប់ការធ្វើការជាមួយខ្ញុំ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែគិតដំបូងគឺមិនសូវច្បាស់ និងកំណត់នោះទេ។ បន្ទាប់មកអាកប្បកិរិយារបស់ខ្ញុំបានផ្លាស់ប្តូរ។ ជាក់ស្តែង ជីដូនខ្លួនឯងត្រូវបានដកចេញដោយមេរៀនរបស់យើង…”

យូរៗម្ដង Heinrich Gustavovich Neuhaus បានមក Tbilisi ។ គាត់មានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ជាមួយ Anastasia Davidovna បានណែនាំសត្វចិញ្ចឹមដ៏ល្អបំផុតរបស់នាង។ Genrikh Gustavovich បានស្តាប់ច្រើនជាងមួយដងទៅកាន់ Eliso វ័យក្មេង ជួយនាងជាមួយនឹងដំបូន្មាន និងសុន្ទរកថារិះគន់ លើកទឹកចិត្តនាង។ ក្រោយមកនៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX នាងបានកើតឡើងនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Neuhaus នៅឯអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ប៉ុន្តែរឿងនេះនឹងកើតឡើងភ្លាមៗមុនពេលមរណភាពរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។

Virsaladze Sr. និយាយថា អ្នកដែលស្គាល់នាងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ មានអ្វីមួយដូចជា សំណុំនៃគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានក្នុងការបង្រៀន ដែលជាច្បាប់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការសង្កេត ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំ។ នាង​ជឿ​ថា គ្មាន​អ្វី​ដែល​អាក្រក់​ជាង​ការ​ស្វែង​រក​ជោគជ័យ​រហ័ស​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​សម្តែង​ថ្មីថ្មោង​នោះ​ទេ។ មិនមានអ្វីអាក្រក់ជាងការរៀនដោយបង្ខំនោះទេ៖ អ្នកដែលព្យាយាមទាញរុក្ខជាតិវ័យក្មេងចេញពីដីដោយបង្ខំ ប្រឈមនឹងហានិភ័យនៃការដកឬសចេញ ហើយមានតែ... Eliso ប៉ុណ្ណោះដែលបានទទួលការចិញ្ចឹមបីបាច់យ៉ាងស៊ីសង្វាក់គ្នា ហ្មត់ចត់ និងពេញលេញ។ ភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងខាងវិញ្ញាណរបស់នាង – តាំងពីកុមារភាពនាងត្រូវបានគេណែនាំអោយស្គាល់សៀវភៅ និងភាសាបរទេស។ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅក្នុងវិស័យសម្តែងព្យាណូក៏មិនធម្មតាដែរ ដោយរំលងការប្រមូលបុរាណនៃលំហាត់បច្ចេកទេសសម្រាប់កាយសម្ព័ន្ធម្រាមដៃជាកំហិត។ នាងធ្លាប់បានសរសេរថា "នៅក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំជាមួយចៅស្រីរបស់ខ្ញុំ Eliso Virsaladze" នាងធ្លាប់បានសម្រេចចិត្តមិនងាកទៅរក etudes ទាល់តែសោះ លើកលែងតែ etudes ដោយ Chopin និង Liszt ប៉ុន្តែបានជ្រើសរើសសមរម្យ (សិល្បៈ។— លោក គ.) repertoire ... ហើយបានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះស្នាដៃរបស់ Mozart ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអតិបរមា ដុសខាត់សិប្បកម្ម"(ការចាកចេញរបស់ខ្ញុំ។ លោក គ.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // អ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើម-គ្រូបង្រៀនលើសិល្បៈព្យាណូ។ – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso និយាយថាក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់នាងនាងបានឆ្លងកាត់ការងារជាច្រើនដោយ Mozart ។ តន្ត្រីរបស់ Haydn និង Beethoven បានកាន់កាប់កន្លែងមិនតិចជាងនៅក្នុងកម្មវិធីសិក្សារបស់ខ្លួន។ នៅពេលអនាគត យើងនឹងនៅតែនិយាយអំពីជំនាញរបស់នាង អំពី "ប៉ូលា" ដ៏អស្ចារ្យនៃជំនាញនេះ។ សម្រាប់ពេលនេះ យើងកត់សំគាល់ថា នៅក្រោមវាគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏ស៊ីជម្រៅនៃរឿងល្ខោនបុរាណ។

ហើយរឿងមួយទៀតគឺលក្ខណៈនៃការបង្កើត Virsaladze ជាសិល្បករ - សិទ្ធិទទួលបានឯករាជ្យដំបូង។ “ខ្ញុំចូលចិត្តធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយខ្លួនឯង មិនថាត្រូវ ឬខុស ប៉ុន្តែដោយខ្លួនឯង… ប្រហែលជា នេះគឺនៅក្នុងចរិតរបស់ខ្ញុំ។

ហើយជាការពិតណាស់ ខ្ញុំមានសំណាងដែលមានគ្រូ៖ ខ្ញុំមិនដែលដឹងថារបបផ្តាច់ការគរុកោសល្យជាអ្វីនោះទេ។ គេ​ថា​គ្រូ​ដែល​ពូកែ​ខាង​សិល្បៈ​គឺ​ជា​អ្នក​ដែល​ខំ​ប្រឹង​រហូត មិនចាំបាច់ សិស្ស។ (VI Nemirovich-Danchenko ធ្លាប់បានទម្លាក់ឃ្លាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយថា: "មកុដនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដឹកនាំ" គាត់បាននិយាយថា "ក្លាយជារឿងអស្ចារ្យសម្រាប់តារាសម្តែងដែលគាត់បានធ្វើការងារចាំបាច់ទាំងអស់ពីមុនមក") ទាំង Anastasia Davidovna និង Neuhaus ។ នោះហើយជារបៀបដែលពួកគេយល់ពីគោលដៅ និងភារកិច្ចចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។

ក្នុងនាមជាសិស្សថ្នាក់ទីដប់ Virsaladze បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីទោលជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់នាង។ កម្មវិធីនេះត្រូវបានផ្សំឡើងដោយ Sonatas ពីរដោយ Mozart, intermezzos ជាច្រើនដោយ Brahms, Schumann's Eight Novelette និង Rachmaninov's Polka ។ នាពេលខាងមុខនេះ ការបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈរបស់នាងកាន់តែញឹកញាប់។ នៅឆ្នាំ 1957 អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាយុ 15 ឆ្នាំបានក្លាយជាអ្នកឈ្នះនៅមហោស្រពយុវជនសាធារណៈរដ្ឋ។ នៅឆ្នាំ 1959 នាងបានឈ្នះសញ្ញាប័ត្រជ័យលាភីនៅឯមហោស្រពពិភពលោកនៃយុវជននិងនិស្សិតនៅទីក្រុងវីយែន។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក នាងបានឈ្នះរង្វាន់ទីបីនៅឯការប្រកួត Tchaikovsky (1962) ដែលជារង្វាន់ដែលទទួលបានក្នុងការប្រកួតប្រជែងដ៏លំបាកបំផុត ដែលគូប្រជែងរបស់នាងគឺ John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier ... និងជ័យជម្នះមួយទៀតនៅលើ គណនីរបស់ Virsaladze - នៅក្នុង Zwickau នៅឯការប្រកួតប្រជែង Schumann អន្តរជាតិ (1966) ។ អ្នកនិពន្ធនៃ "ពិធីបុណ្យ" នឹងត្រូវបានរួមបញ្ចូលនាពេលអនាគតក្នុងចំណោមអ្នកដែលគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងអនុវត្តដោយជោគជ័យដោយនាង។ មានគំរូដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យក្នុងការឈ្នះមេដាយមាសក្នុងការប្រកួត…

នៅឆ្នាំ 1966-1968 Virsaladze បានសិក្សាជានិស្សិតក្រោយឧត្តមសិក្សានៅ Moscow Conservatory ក្រោម Ya ។ I. Zak ។ នាងមានការចងចាំដ៏ភ្លឺស្វាងបំផុតនៅពេលនេះ៖ "ភាពទាក់ទាញរបស់ Yakov Izrailevich ត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍ដោយអ្នកគ្រប់គ្នាដែលបានសិក្សាជាមួយគាត់។ លើសពីនេះ ខ្ញុំមានទំនាក់ទំនងពិសេសជាមួយសាស្រ្តាចារ្យរបស់យើង ជួនកាលវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាខ្ញុំមានសិទ្ធិនិយាយអំពីភាពស្និទ្ធស្នាលផ្នែកខាងក្នុងខ្លះជាមួយគាត់ក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈ។ នេះមានសារៈសំខាន់ណាស់ – ភាពឆបគ្នាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូ និងសិស្ស…” មិនយូរប៉ុន្មាន Virsaladze ខ្លួនឯងនឹងចាប់ផ្តើមបង្រៀន នាងនឹងមានសិស្សដំបូងរបស់នាង – តួអង្គ បុគ្គលិកលក្ខណៈផ្សេងៗគ្នា។ ហើយប្រសិនបើនាងត្រូវបានគេសួរថា "តើនាងចូលចិត្តគរុកោសល្យទេ?" ជាធម្មតានាងឆ្លើយថា "បាទ / ចាសប្រសិនបើខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងអ្វីដែលខ្ញុំបង្រៀន" សំដៅជាឧទាហរណ៍សម្រាប់ការសិក្សារបស់នាងជាមួយយ៉ា។ I. Zak ។

… ពីរបីឆ្នាំទៀតបានកន្លងផុតទៅ។ ការជួបជាមួយសាធារណៈជនបានក្លាយជារឿងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងជីវិតរបស់ Virsaladze ។ អ្នកឯកទេសនិងអ្នករិះគន់តន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមមើលវាកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ក្នុង​ការ​ពិនិត្យ​មួយ​ពី​បរទេស​នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​របស់​នាង ពួកគេ​បាន​សរសេរ​ថា​៖ «ចំពោះ​អ្នក​ដែល​ឃើញ​រូប​រាង​ស្គម និង​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​របស់​ស្ត្រី​ម្នាក់​នេះ​នៅ​ពី​ក្រោយ​ព្យាណូ វា​ពិបាក​នឹង​ស្រមៃ​ថា​នឹង​លេច​ចេញ​ជា​ច្រើន​ក្នុង​ការ​លេង​របស់​នាង ... តាំងពីកំណត់ត្រាដំបូងដែលនាងយក” ការសង្កេតគឺត្រឹមត្រូវ។ ប្រសិនបើអ្នកព្យាយាមស្វែងរកអ្វីដែលពិសេសបំផុតនៅក្នុងរូបរាងរបស់ Virsaladze អ្នកត្រូវតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងឆន្ទៈក្នុងការសម្តែងរបស់នាង។

ស្ទើរតែអ្វីៗទាំងអស់ដែលអ្នកបកប្រែ Virsaladze មានផ្ទៃពោះត្រូវបាននាំមកដោយនាង (ការសរសើរដែលជាធម្មតាត្រូវបានលើកឡើងតែចំពោះអ្វីដែលល្អបំផុត) ។ ជាការពិតការច្នៃប្រឌិត ផែនការ - ហ៊ានបំផុត, ហ៊ាន, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - អាចត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមនុស្សជាច្រើន; ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​ដឹង​ដោយ​តែ​អ្នក​ដែល​មាន​ដំណាក់​កាល​រឹង​មាំ និង​មាន​ការ​ហ្វឹកហ្វឺន​យ៉ាង​ល្អ​ប៉ុណ្ណោះ។ នៅពេលដែល Virsaladze ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវឥតខ្ចោះ ដោយមិននឹកមួយភ្លែត ដើរតួយ៉ាងលំបាកបំផុតនៅលើក្តារចុចព្យាណូ នេះបង្ហាញមិនត្រឹមតែជំនាញវិជ្ជាជីវៈ និងបច្ចេកទេសដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់នាងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មានការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង ការស៊ូទ្រាំ និងអាកប្បកិរិយាដ៏រឹងមាំផងដែរ។ នៅពេលដែលវាឈានដល់ចំនុចកំពូលនៃតន្ត្រីមួយ នោះចំនុចកំពូលរបស់វាស្ថិតនៅចំណុចមួយ និងតែមួយគត់ដែលចាំបាច់ - នេះមិនត្រឹមតែជាចំណេះដឹងអំពីច្បាប់នៃទម្រង់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអ្វីផ្សេងទៀតដែលស្មុគស្មាញ និងសំខាន់ខាងផ្លូវចិត្តផងដែរ។ ឆន្ទៈរបស់តន្ត្រីករសម្តែងនៅទីសាធារណៈគឺស្ថិតនៅក្នុងភាពបរិសុទ្ធ និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃការលេងរបស់គាត់ នៅក្នុងភាពជាក់លាក់នៃជំហានចង្វាក់ ក្នុងស្ថេរភាពនៃចង្វាក់។ វាគឺនៅក្នុងជ័យជំនះលើភាពភ័យព្រួយ ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃអារម្មណ៍ - ដូច GG Neuhaus និយាយថា "ដើម្បីកុំឱ្យស្រក់ពីលើឆាកពីក្រោយឆាកទៅឆាកមិនមែនជាការធ្លាក់ចុះនៃភាពរំភើបដ៏មានតម្លៃជាមួយនឹងស្នាដៃ ... " (Neigauz GG Passion, intellect, technical // ដាក់ឈ្មោះតាម Tchaikovsky: អំពីការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Tchaikovsky លើកទី 2 នៃតន្ត្រីករសំដែង។ – M., 1966. P. 133.). ប្រហែលជាមិនមានវិចិត្រករណាដែលមិនស៊ាំនឹងការស្ទាក់ស្ទើរ ការសង្ស័យខ្លួនឯងទេ ហើយ Virsaladze ក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។ មានតែនៅក្នុងនរណាម្នាក់ដែលអ្នកឃើញការសង្ស័យទាំងនេះអ្នកទាយអំពីពួកគេ; នាងមិនដែលមាន។

ឆន្ទៈនិងអារម្មណ៍បំផុត។ សម្លេង សិល្បៈរបស់សិល្បករ។ នៅក្នុងតួអក្សររបស់នាង ការបញ្ចេញមតិការអនុវត្ត. នៅទីនេះឧទាហរណ៍ Sonatina របស់ Ravel គឺជាការងារដែលលេចឡើងម្តងម្កាលនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់នាង។ វាកើតឡើងដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូផ្សេងទៀតប្រឹងប្រែងអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីបញ្ចូលតន្ត្រីនេះ (ដូចជាប្រពៃណី!) ជាមួយនឹងអ័ព្ទនៃភាពស្រងូតស្រងាត់ អារម្មណ៍រំជួលចិត្ត។ នៅ Virsaladze ផ្ទុយទៅវិញមិនមានសូម្បីតែការណែនាំអំពីការសម្រាកលំហែរអារម្មណ៍នៅទីនេះទេ។ ឬនិយាយថា Schubert's impromptu – C minor, G-flat major (ទាំង Op. 90), A-flat major (Op. 142)។ តើវាពិតជាកម្រណាស់ដែលពួកគេត្រូវបានបង្ហាញដល់ពិធីជប់លៀងព្យាណូជាទៀងទាត់ក្នុងលក្ខណៈស្រើបស្រាល និងគួរឲ្យទាក់ទាញមែនទេ? Virsaladze នៅក្នុងភាពបន្ទាន់របស់ Schubert ដូចជានៅក្នុង Ravel មានភាពម៉ឺងម៉ាត់ និងភាពរឹងមាំនៃឆន្ទៈ សម្លេងបញ្ជាក់នៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍តន្ត្រី ភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃពណ៌អារម្មណ៍។ អារម្មណ៍របស់នាងកាន់តែខ្លាំង រឹតតែខ្លាំង និស្ស័យក៏កាន់តែមានវិន័យ ក្តៅក្រហាយ តណ្ហាដែលប៉ះពាល់នៅក្នុងតន្ត្រីដែលបង្ហាញដោយនាងដល់អ្នកស្តាប់។ “សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ” VV Sofronitsky បានលើកហេតុផលនៅពេលមួយថា “គឺដូចនេះ៖ ក្តៅក្រហម កម្អែរក្តៅ និងនៅលើកំពូលនៃគ្រឿងសឹកទាំងប្រាំពីរ” (ការចងចាំរបស់ Sofronitsky ។ – M. , 1970. S. 288 ។ ). ហ្គេមរបស់ Virsaladze គឺជាសិល្បៈ បច្ចុប្បន្ន​កាល: ពាក្យរបស់ Sofronitsky អាចក្លាយជាប្រភេទនៃ epigraph ចំពោះការបកស្រាយជាច្រើនរបស់នាង។

និងលក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយទៀតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ៖ នាងចូលចិត្តសមាមាត្រ ស៊ីមេទ្រី និងមិនចូលចិត្តអ្វីដែលអាចបំបែកពួកគេ។ ការបកស្រាយរបស់នាងអំពីរឿង C major Fantasy របស់ Schumann ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាលេខដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងឈុតរបស់នាងគឺបង្ហាញ។ ការងារមួយ ដូចដែលអ្នកដឹងហើយថាជាការងារលំបាកបំផុតមួយ៖ វាពិបាកណាស់ក្នុងការ "សាងសង់" វានៅក្រោមដៃរបស់តន្ត្រីករជាច្រើន ហើយដោយគ្មានបទពិសោធន៍ ជួនកាលវាបំបែកទៅជាភាគ បំណែក ភាគ។ ប៉ុន្តែមិនមែននៅការសម្តែងរបស់ Virsaladze ទេ។ Fantasy នៅក្នុងការបញ្ជូនរបស់វាគឺជាការរួបរួមដ៏ឆើតឆាយនៃតុល្យភាពស្ទើរតែល្អឥតខ្ចោះ "សម" នៃធាតុទាំងអស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងដ៏ស្មុគស្មាញ។ នេះគឺដោយសារតែ Virsaladze គឺជាម្ចាស់នៃស្ថាបត្យកម្មតន្ត្រី។ (វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនាងបានសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់នាងជាមួយ Ya. I. Zak ។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូលេងតន្ត្រីជាច្រើនប្រភេទ រួមទាំង (ជាច្រើន!) ដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។ កន្លែងរបស់ Schumann នៅក្នុងសកម្មភាពឆាករបស់នាងត្រូវបានពិភាក្សារួចហើយ។ Virsaladze ក៏ជាអ្នកបកប្រែដ៏ឆ្នើមរបស់ Chopin - mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, ballads, B minor sonata, ទាំងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ។ ប្រសិទ្ធភាពក្នុងការសម្តែងរបស់នាងគឺការតែងនិពន្ធរបស់ Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; នាងបានរកឃើញភាពជោគជ័យជាច្រើន ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុង Brahms - សូណាតាទីមួយ ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Handel ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ។ យ៉ាងណាមិញ ជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលទាំងអស់របស់សិល្បករក្នុងការសម្តែងនេះ បើនិយាយពីបុគ្គលិកលក្ខណៈ ចំណង់ចំណូលចិត្ត សោភ័ណភាព និងនិស្ស័យនៃការសម្តែងរបស់នាង នាងជារបស់អ្នកសិល្បៈ មិនសូវមានមនោសញ្ចេតនាដូច បុរាណ ទ្រង់ទ្រាយ។

ច្បាប់នៃភាពសុខដុមរមនាបានគ្រប់គ្រងដោយគ្មានញញើតនៅក្នុងសិល្បៈរបស់នាង។ ស្ទើរតែគ្រប់ការបកស្រាយ តុល្យភាពល្អនៃចិត្ត និងអារម្មណ៍ត្រូវបានសម្រេច។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងដោយឯកឯង មិនអាចគ្រប់គ្រងបានគឺត្រូវបានដកចេញយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ និងច្បាស់លាស់ សមាមាត្រយ៉ាងតឹងរ៉ឹង "បង្កើត" ដោយប្រុងប្រយ័ត្នគឺត្រូវបានដាំដុះ - ​​ទៅតាមព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត និងជាក់លាក់។ (IS Turgenev ធ្លាប់បានធ្វើសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ៖ "ទេពកោសល្យគឺជាព័ត៌មានលម្អិត" គាត់បានសរសេរ។) ទាំងនេះគឺជាសញ្ញាដែលគេស្គាល់ និងទទួលស្គាល់នៃ "បុរាណ" នៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី ហើយ Virsaladze មានពួកគេ។ តើវាមិនមែនជារោគសញ្ញាទេ៖ នាងនិយាយទៅកាន់អ្នកនិពន្ធរាប់សិបនាក់ អ្នកតំណាងនៃសម័យកាល និងនិន្នាការផ្សេងៗគ្នា។ ហើយនៅតែព្យាយាមបំបែកឈ្មោះដែលជាទីស្រឡាញ់បំផុតសម្រាប់នាងវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការដាក់ឈ្មោះដំបូងរបស់ Mozart ។ ជំហានដំបូងរបស់នាងក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធនេះ – វ័យជំទង់ និងយុវវ័យរបស់នាងដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ស្នាដៃ​របស់​លោក​រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ គឺ​ស្ថិត​នៅ​ចំ​កណ្តាល​នៃ​បញ្ជី​ស្នាដៃ​ដែល​បាន​សម្តែង​ដោយ​សិល្បករ។

ការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះសៀវភៅបុរាណ (មិនត្រឹមតែ Mozart ប៉ុណ្ណោះទេ) Virsaladze ក៏មានឆន្ទៈក្នុងការសំដែងដោយ Bach (ការប្រគុំតន្ត្រីតូចរបស់អ៊ីតាលីនិង D), Haydn (sonatas, Concerto major) និង Beethoven ។ Beethovenian សិល្បៈរបស់នាងរួមមាន Appassionata និង sonatas មួយចំនួនទៀតដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទាំងអស់ វដ្តនៃការប្រែប្រួល តន្ត្រីបន្ទប់ (ជាមួយ Natalia Gutman និងតន្ត្រីករផ្សេងទៀត)។ នៅក្នុងកម្មវិធីទាំងនេះ Virsaladze ស្ទើរតែគ្មានការបរាជ័យ។

ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​យើង​ត្រូវ​តែ​គោរព​ដល់​អ្នក​សិល្បៈ​ជា​ទូទៅ​នាង​កម្រ​នឹង​បរាជ័យ​។ នាង​មាន​សុវត្ថិភាព​ច្រើន​ក្នុង​ការ​ប្រកួត ទាំង​ផ្លូវចិត្ត និង​វិជ្ជាជីវៈ។ នៅពេលដែលនាងនិយាយថានាងនាំការងារមួយទៅឆាក លុះនាងដឹងថានាងមិនអាចរៀនវាពិសេសបានទេ ហើយនាងនឹងនៅតែទទួលបានជោគជ័យ ទោះវាលំបាកយ៉ាងណាក៏ដោយ។

ដូច្នេះ​ហើយ​ការ​ប្រកួត​របស់​នាង​មាន​ឱកាស​តិច​តួច។ ទោះបីជានាងពិតណាស់មានថ្ងៃរីករាយនិងមិនសប្បាយចិត្ត។ ពេលខ្លះនិយាយថានាងមិនស្ថិតក្នុងអារម្មណ៍ទេ បន្ទាប់មកអ្នកអាចមើលឃើញពីរបៀបដែលផ្នែកស្ថាបនានៃការសម្តែងរបស់នាងត្រូវបានលាតត្រដាង មានតែរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងដែលបានកែតម្រូវយ៉ាងល្អ ការរចនាឡូជីខល ភាពខុសបច្ចេកទេសនៃហ្គេមចាប់ផ្តើមត្រូវបានកត់សម្គាល់។ ក្នុងពេលផ្សេងទៀត ការគ្រប់គ្រងរបស់ Virsaladze លើអ្វីដែលគាត់សម្តែងបានក្លាយទៅជាតឹងរ៉ឹងហួសហេតុ "ត្រូវបានបិទបាំង" - នៅក្នុងវិធីមួយចំនួននេះធ្វើឱ្យខូចខាតដល់បទពិសោធន៍បើកចំហ និងដោយផ្ទាល់។ វាកើតឡើងដែលមនុស្សម្នាក់ចង់មានអារម្មណ៍នៅក្នុងការសម្តែងរបស់នាងដែលកាន់តែមុតស្រួច ការដុត និងចោះ – នៅពេលដែលវាស្តាប់ទៅដូចជា coda នៃ C-sharp minor scherzo របស់ Chopin ឬ etudes មួយចំនួនរបស់គាត់ – Twelfth (“Revolutionary”) ម្ភៃវិនាទី (octave) ទីម្ភៃបី ឬទីម្ភៃបួន។

ពួកគេនិយាយថាវិចិត្រករជនជាតិរុស្សីឆ្នើម VA Serov បានចាត់ទុកការគូរគំនូរមួយដើម្បីទទួលបានជោគជ័យតែនៅពេលដែលគាត់បានរកឃើញនៅក្នុងប្រភេទមួយចំនួនដូចដែលគាត់បាននិយាយថា "កំហុសវេទមន្ត" ។ នៅក្នុង "Memoirs" ដោយ VE Meyerhold មនុស្សម្នាក់អាចអានថា "ដំបូងឡើយ វាត្រូវចំណាយពេលយូរដើម្បីគូររូបបញ្ឈរដ៏ល្អ ... ស្រាប់តែ Serov បានរត់មក លាងអ្វីៗទាំងអស់ចោល ហើយគូររូបថ្មីនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះ ជាមួយនឹងកំហុសវេទមន្តដូចគ្នា ដែលគាត់បាននិយាយអំពី។ គួរ​ឲ្យ​ចង់​ដឹង​ថា ដើម្បី​បង្កើត​រូប​បញ្ឈរ​បែប​នេះ លោក​ត្រូវ​គូរ​រូប​បញ្ឈរ​ឲ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​ជា​មុន​សិន។ Virsaladze មានស្នាដៃជាច្រើនដែលនាងអាចពិចារណាបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "ជោគជ័យ" - ភ្លឺ ដើម បំផុសគំនិត។ ហើយនៅតែនិយាយឱ្យត្រង់ទៅ ទេ ទេ បាទ/ចាស ហើយក្នុងចំណោមការបកស្រាយរបស់នាង មានការបកស្រាយដែលស្រដៀងនឹង "រូបបញ្ឈរត្រឹមត្រូវ" ប៉ុណ្ណោះ។

នៅពាក់កណ្តាលនិងចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 1986 ការសម្តែងរបស់ Virsaladze ត្រូវបានបំពេញបន្ថែមជាមួយនឹងស្នាដៃថ្មីៗមួយចំនួន។ Brahms' Second Sonata ដែល​ជា​រឿង​ដំបូង​របស់​ Beethoven បង្ហាញ​ខ្លួន​ក្នុង​កម្មវិធី​របស់​នាង​ជា​លើក​ដំបូង។ វដ្តទាំងមូល "ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូរបស់ Mozart" បន្លឺឡើង (ពីមុនបានសម្តែងតែផ្នែកខ្លះនៅលើឆាក) ។ រួមគ្នាជាមួយតន្រ្តីករផ្សេងទៀត Eliso Konstantinovna ចូលរួមក្នុងការសម្តែងរបស់ Quintet របស់ A. Schnittke, M. Mansuryan's Trio, O. Taktakishvili's Cello Sonata ក៏ដូចជាការតែងនិពន្ធអង្គជំនុំជម្រះផ្សេងទៀត។ ទីបំផុតព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ធំនៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់នាងគឺការសម្តែងរបស់ Liszt's B minor sonata ក្នុងរដូវកាល 87/XNUMX – វាមានសំលេងខ្លាំង ហើយពិតជាសមនឹងទទួលបានវា…

ដំណើរ​កម្សាន្ត​របស់​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​កាន់​តែ​ញឹកញាប់ និង​ខ្លាំង​ឡើង។ ការសម្តែងរបស់នាងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក (1988) គឺជាជោគជ័យដ៏ខ្លាំងមួយ នាងបើកកន្លែងប្រគុំតន្ត្រីថ្មីជាច្រើនសម្រាប់ខ្លួននាងផ្ទាល់ ទាំងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត និងនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀត។

Eliso Konstantinovna និយាយថា "វាហាក់បីដូចជាបានធ្វើមិនតិចទេក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ" ។ «ទន្ទឹម​នឹង​នេះ ខ្ញុំ​មិន​មាន​អារម្មណ៍​ថា​មាន​ការ​បែក​បាក់​ខាង​ក្នុង​ទេ។ ម៉្យាងវិញទៀត ខ្ញុំលះបង់ថ្ងៃនេះដើម្បីព្យាណូ ប្រហែលជាពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងច្រើនជាងមុនទៅទៀត។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្ញុំតែងតែមានអារម្មណ៍ថា នេះមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ…” អ្នកចិត្តសាស្រ្តមានប្រភេទបែបនេះ – insatiable, មិនពេញចិត្តតម្រូវការ. មនុស្សម្នាក់កាន់តែលះបង់ចំពោះការងាររបស់គាត់កាន់តែច្រើនគាត់វិនិយោគលើវាកម្លាំងពលកម្មនិងព្រលឹងកាន់តែខ្លាំង ភាពស្រួចស្រាវកាន់តែមានបំណងប្រាថ្នាចង់ធ្វើកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ។ ទីពីរកើនឡើងក្នុងសមាមាត្រផ្ទាល់ទៅនឹងទីមួយ។ ដូច្នេះវាគឺនៅជាមួយសិល្បករពិតគ្រប់រូប។ Virsaladze មិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។

ក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈម្នាក់ មានសារព័ត៌មានដ៏ល្អមួយ៖ អ្នករិះគន់ទាំងសូវៀត និងបរទេស មិនដែលនឿយហត់ក្នុងការសរសើរការសម្តែងរបស់នាងឡើយ។ តន្ត្រីករសហការីចាត់ទុក Virsaladze ដោយការគោរពដោយស្មោះស្ម័គ្រ កោតសរសើរចំពោះអាកប្បកិរិយាដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ និងស្មោះត្រង់របស់នាងចំពោះសិល្បៈ ការបដិសេធរបស់នាងចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលតូចតាច ឥតប្រយោជន៍ ហើយជាការពិតណាស់ ការសរសើរចំពោះវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងនិយាយម្តងទៀតថា ការមិនពេញចិត្តមួយចំនួនតែងតែមានអារម្មណ៍នៅក្នុងខ្លួននាង ដោយមិនគិតពីលក្ខណៈខាងក្រៅនៃភាពជោគជ័យនោះទេ។

“ខ្ញុំ​គិត​ថា​ការ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​អ្វី​ដែល​បាន​ធ្វើ​គឺ​ជា​អារម្មណ៍​ធម្មជាតិ​ទាំងស្រុង​សម្រាប់​អ្នក​សម្តែង។ ម៉េចទៀត? ចូរនិយាយថា "ចំពោះខ្លួនខ្ញុំ" ("នៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំ") ខ្ញុំតែងតែឮតន្ត្រីភ្លឺជាង និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងវាចេញមកនៅលើក្តារចុច។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ យ៉ាងហោចណាស់... ហើយអ្នកតែងតែរងទុក្ខពីរឿងនេះ។

ជាការប្រសើរណាស់ វាគាំទ្រ បំផុសគំនិត ផ្តល់នូវការប្រាស្រ័យទាក់ទងដ៏រឹងមាំថ្មីជាមួយចៅហ្វាយនាយឆ្នើមនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅសម័យរបស់យើង។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគឺមានភាពច្នៃប្រឌិតសុទ្ធសាធ - ការប្រគុំតន្ត្រី កំណត់ត្រា កាសែតវីដេអូ។ វាមិនមែនថានាងយកគំរូពីនរណាម្នាក់នៅក្នុងការសម្តែងរបស់នាងទេ។ សំណួរនេះខ្លួនឯង - ដើម្បីយកឧទាហរណ៍ - ទាក់ទងនឹងវាមិនសមរម្យណាស់។ គ្រាន់​តែ​ទាក់​ទង​នឹង​សិល្បៈ​របស់​អ្នក​សិល្បៈ​ធំៗ​ជា​ធម្មតា​ធ្វើ​ឱ្យ​នាង​មាន​អំណរ​យ៉ាង​ខ្លាំង ផ្តល់​អាហារ​ខាង​វិញ្ញាណ​ដូច​ដែល​នាង​ដាក់។ Virsaladze និយាយដោយគោរពពី K. Arrau; នាងមានការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះការថតការប្រគុំតន្ត្រីដែលផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិឈីលីដើម្បីប្រារព្ធខួបកំណើតគម្រប់ 80 ឆ្នាំរបស់គាត់ដែលមានលក្ខណៈពិសេសក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត Beethoven's Aurora ។ មនុស្សជាច្រើនកោតសរសើរ Eliso Konstantinovna នៅក្នុងការងារឆាករបស់ Annie Fischer ។ នាងចូលចិត្តនៅក្នុងទស្សនវិស័យតន្ត្រីសុទ្ធសាធ ហ្គេមរបស់ A. Brendle ។ ជាការពិតណាស់ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិននិយាយពីឈ្មោះរបស់ V. Horowitz - ដំណើរកម្សាន្តនៅទីក្រុងមូស្គូរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1986 ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាង និងខ្លាំងនៅក្នុងជីវិតរបស់នាង។

… នៅពេល​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ម្នាក់​បាន​និយាយ​ថា ៖ « កាលណា​ខ្ញុំ​លេង​ព្យាណូ​កាន់តែ​យូរ នោះ​ខ្ញុំ​កាន់តែ​ស្គាល់​ឧបករណ៍​នេះ​កាន់តែ​ជិត លទ្ធភាព​ដែល​មិនអាច​ខ្វះបាន​របស់​វា​កាន់តែ​បើកចំហ​នៅ​ចំពោះមុខ​ខ្ញុំ ។ តើអាច និងគួរធ្វើនៅទីនេះបានច្រើនប៉ុណ្ណាទៀត…” នាងកំពុងបន្តទៅមុខឥតឈប់ឈរ - នេះគឺជារឿងសំខាន់។ មនុស្សជាច្រើនដែលធ្លាប់មានប្រៀបជាមួយនាង សព្វថ្ងៃនេះ មានការយឺតយ៉ាវគួរឲ្យកត់សម្គាល់… ដូចជាក្នុងសិល្បៈមួយ មានការតស៊ូមិនឈប់ឈរ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ និងហត់នឿយដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងខ្លួន។ សម្រាប់នាងដឹងយ៉ាងច្បាស់ថានៅក្នុងអាជីពរបស់នាងគឺនៅក្នុងសិល្បៈនៃការសម្តែងតន្ត្រីនៅលើឆាកមិនដូចនៅក្នុងអាជីពច្នៃប្រឌិតមួយចំនួនផ្សេងទៀតដែលមនុស្សម្នាក់មិនអាចបង្កើតតម្លៃអស់កល្បជានិច្ច។ នៅក្នុងសិល្បៈនេះ តាមពាក្យពិតរបស់ Stefan Zweig “ពីការសម្តែងមួយទៅការសំដែង ពីមួយម៉ោងទៅមួយម៉ោង ភាពល្អឥតខ្ចោះត្រូវតែឈ្នះម្តងហើយម្តងទៀត… សិល្បៈគឺជាសង្រ្គាមដ៏អស់កល្បជានិច្ច វាគ្មានទីបញ្ចប់ឡើយ វាមានការចាប់ផ្តើមជាបន្តបន្ទាប់” (Zweig S. ដែលបានជ្រើសរើសជាពីរភាគ។ – M., 1956. T. 2. S. 579។).

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990

“ខ្ញុំសូមថ្លែងអំណរគុណចំពោះគំនិតរបស់នាង និងតន្ត្រីដ៏ឆ្នើមរបស់នាង។ នេះ​គឺ​ជា​សិល្បករ​មួយ​រូប​ដែល​មាន​មាត្រដ្ឋាន​ដ៏​អស្ចារ្យ ប្រហែល​ជា​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ស្រី​ខ្លាំង​បំផុត​ក្នុង​ពេល​នេះ… នាង​គឺ​ជា​តន្ត្រីករ​ដ៏​ស្មោះត្រង់​ម្នាក់ ហើយ​ទន្ទឹម​នឹង​នោះ​នាង​ក៏​មាន​ភាព​ថ្លៃថ្នូរ​ពិត​ប្រាកដ។ (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze កើតនៅ Tbilisi ។ នាងបានសិក្សាសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូជាមួយជីដូនរបស់នាងឈ្មោះ Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko និង Dmitry Bashkirov ក៏ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងថ្នាក់របស់នាងផងដែរ) អ្នកលេងព្យ៉ាណូល្បីឈ្មោះនិងជាគ្រូបង្រៀនដែលជាព្រឹទ្ធាចារ្យនៃសាលាព្យាណូហ្សកហ្ស៊ីជាសិស្សរបស់ Anna Esipova (អ្នកណែនាំរបស់ Sergey Prokofiev ។ ) នាងបានចូលរៀនថ្នាក់របស់នាងនៅសាលាតន្ត្រីពិសេស Paliashvili (1950-1960) ហើយក្រោមការណែនាំរបស់នាង នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Tbilisi Conservatory (1960-1966)។ នៅឆ្នាំ 1966-1968 នាងបានសិក្សានៅវគ្គសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សានៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូដែលគ្រូរបស់នាងគឺ Yakov Zak ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូនិយាយថា "ខ្ញុំចូលចិត្តធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយខ្លួនឯង ខុស ឬត្រូវ ប៉ុន្តែដោយខ្លួនឯង ... ប្រហែលជា នេះគឺនៅក្នុងចរិតរបស់ខ្ញុំ" ។ "ហើយជាការពិតណាស់ ខ្ញុំមានសំណាងជាមួយគ្រូ៖ ខ្ញុំមិនដែលដឹងថារបបផ្តាច់ការគរុកោសល្យជាអ្វីនោះទេ។" នាងបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីទោលជាលើកដំបូងរបស់នាងក្នុងនាមជាសិស្សថ្នាក់ទី 10; កម្មវិធីនេះរួមបញ្ចូលទាំង sonatas ពីរដោយ Mozart, intermezzo ដោយ Brahms, Schumann's Eight Novelette, Polka Rachmaninov ។ Anastasia Virsaladze បានសរសេរថា "នៅក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំជាមួយចៅស្រីរបស់ខ្ញុំ" ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តមិនងាកទៅរក etudes ទាល់តែសោះ លើកលែងតែ etudes របស់ Chopin និង Liszt ប៉ុន្តែខ្ញុំបានជ្រើសរើសបទដែលសមរម្យ ... ហើយបានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការតែងនិពន្ធរបស់ Mozart ដែលអនុញ្ញាតឱ្យ ខ្ញុំ​នឹង​ពង្រឹង​ជំនាញ​របស់​ខ្ញុំ​ឲ្យ​អស់​ពី​សមត្ថភាព»។

ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃមហោស្រពយុវជននិងនិស្សិតពិភពលោកលើកទី VII នៅទីក្រុងវីយែន (ឆ្នាំ 1959 រង្វាន់ទី 2 មេដាយប្រាក់) ការប្រកួតប្រជែងសហជីពទាំងអស់នៃអ្នកសំដែងតន្ត្រីនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ (1961 រង្វាន់ទី 3) ការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Tchaikovsky នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ (ឆ្នាំ 1962 លើកទី 3 ។ រង្វាន់មេដាយសំរឹទ្ធ) ការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិលើកទី IV ដាក់ឈ្មោះតាម Schumann នៅ Zwickau (1966 រង្វាន់ 1 មេដាយមាស) រង្វាន់ Schumann (1976) ។ Yakov Flier បាននិយាយអំពីការសំដែងរបស់នាងនៅឯការប្រកួត Tchaikovsky ថា "Eliso Virsaladze បានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ" ។ - ការលេងរបស់នាងគឺមានភាពចុះសម្រុងគ្នាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល កំណាព្យពិតគឺមានអារម្មណ៍នៅក្នុងវា។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូយល់ច្បាស់អំពីរចនាប័ទ្មនៃបំណែកដែលនាងសម្តែង បង្ហាញខ្លឹមសាររបស់ពួកគេដោយសេរីភាព ទំនុកចិត្ត ភាពងាយស្រួល រសជាតិសិល្បៈពិតប្រាកដ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1959 - អ្នកលេងភ្លេងនៃ Tbilisi ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1977 - Moscow Philharmonic ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1967 គាត់បានបង្រៀននៅ Moscow Conservatory ដំបូងជាជំនួយការរបស់ Lev Oborin (រហូតដល់ឆ្នាំ 1970) បន្ទាប់មកទៅ Yakov Zak (1970-1971) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1971 គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1977 គាត់បានក្លាយជាជំនួយការសាស្រ្តាចារ្យចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1993 គាត់បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យ។ សាស្រ្តាចារ្យនៅវិទ្យាល័យតន្ត្រី និងមហោស្រពនៅទីក្រុង Munich (1995-2011) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2010 - សាស្រ្តាចារ្យនៅសាលាតន្ត្រី Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) ក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ផ្តល់ឱ្យថ្នាក់មេនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់នាងមានជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Eergei Voronov និងអ្នកដទៃ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1975 មក Virsaladze ជាសមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតអន្តរជាតិជាច្រើនក្នុងចំនោមពួកគេគឺ Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (ម៉ូស្គូ) និងអ្នកដទៃ។ នៅឯការប្រកួតប្រជែង XII Tchaikovsky (2002) Virsaladze បានបដិសេធមិនចុះហត្ថលេខាលើពិធីការគណៈវិនិច្ឆ័យដោយមិនយល់ស្របនឹងមតិភាគច្រើន។

សម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីដ៏ធំបំផុតរបស់ពិភពលោកនៅអឺរ៉ុប សហរដ្ឋអាមេរិក ជប៉ុន; បានធ្វើការជាមួយអ្នកដឹកនាំដូចជា Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin និងអ្នកដទៃ។ នាងបានសម្តែងនៅក្នុងក្រុមជាមួយ Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet និងតន្ត្រីករឆ្នើមផ្សេងទៀត។ ភាពជាដៃគូសិល្បៈដ៏យូរអង្វែង និងជិតស្និទ្ធបានភ្ជាប់ Virsaladze ជាមួយ Natalia Gutman ។ បទភ្លេងរបស់ពួកគេគឺជាផ្នែកមួយនៃក្រុមសភាដែលមានអាយុកាលយូរនៃក្រុម Moscow Philharmonic ។

សិល្បៈនៃ Virsaladze ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយ Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter ។ តាមការអញ្ជើញរបស់ Richter អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យអន្តរជាតិ Musical Festivities នៅ Touraine និងពេលល្ងាចខែធ្នូ។ Virsaladze គឺជាអ្នកចូលរួមអចិន្ត្រៃយ៍នៃពិធីបុណ្យនៅ Kreuth (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1990) និងពិធីបុណ្យអន្តរជាតិទីក្រុងម៉ូស្គូ "ការឧទ្ទិសដល់ Oleg Kagan" (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2000) ។ នាងបានបង្កើតកម្មវិធី Telavi International Chamber Music Festival (ប្រារព្ធឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំក្នុងឆ្នាំ 1984-1988 បន្តនៅឆ្នាំ 2010)។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 2015 ក្រោមការដឹកនាំសិល្បៈរបស់នាង មហោស្រពតន្ត្រីបន្ទប់ "Eliso Virsaladze Presents" ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅ Kurgan ។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ សិស្សរបស់នាងបានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី philharmonic នៃសំបុត្ររដូវកាល “Evenings with Eliso Virsaladze” នៅ BZK ។ ក្នុងចំណោមកម្មវិធី monograph នៃទសវត្សរ៍ចុងក្រោយដែលលេងដោយសិស្សនិងនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៃថ្នាក់របស់នាងគឺការងាររបស់ Mozart នៅក្នុងការចម្លងសម្រាប់ព្យាណូចំនួន 2 (2006) ទាំងអស់ Beethoven sonatas (វដ្តនៃ 4 concertos, 2007/2008), etudes ទាំងអស់ (2010) និង rhapsodies ហុងគ្រីរបស់ Liszt (2011), Prokofiev's piano sonatas (2012) ។ល។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2009 Virsaladze និងសិស្សនៃថ្នាក់របស់នាងបាននិងកំពុងចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទប់ជាវដែលធ្វើឡើងនៅ Moscow Conservatory (គម្រោងដោយសាស្ត្រាចារ្យ Natalia Virsalina Gutman, និង Eliarizer Iso Kandinsky) ។

«តាមរយៈការបង្រៀន ខ្ញុំទទួលបានច្រើន ហើយមានចំណាប់អារម្មណ៍អាត្មានិយមសុទ្ធសាធចំពោះរឿងនេះ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិតដែលថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូមាន repertoire ដ៏ធំសម្បើម។ ហើយពេលខ្លះខ្ញុំណែនាំសិស្សឱ្យរៀនមួយដុំដែលខ្ញុំចង់លេងដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែមិនមានពេលសម្រាប់វាទេ។ ដូច្នេះវាប្រែថាខ្ញុំសុខចិត្តសិក្សាវា។ តើ​មាន​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត? អ្នកកំពុងរីកលូតលាស់អ្វីមួយ។ សូមអរគុណចំពោះការចូលរួមរបស់អ្នក អ្វីដែលមាននៅក្នុងសិស្សរបស់អ្នកចេញមក - នេះពិតជារីករាយណាស់។ ហើយនេះមិនត្រឹមតែជាការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្សទៀតផង។

ការថតសំលេងដំបូងរបស់ Virsaladze ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្រុមហ៊ុន Melodiya - ធ្វើការដោយ Schumann, Chopin, Liszt, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូមួយចំនួនដោយ Mozart ។ ស៊ីឌីរបស់នាងត្រូវបានបញ្ចូលដោយស្លាក BMG នៅក្នុងស៊េរីសាលាព្យាណូរុស្ស៊ី។ ចំនួនច្រើនបំផុតនៃការថតទោលនិងក្រុមរបស់នាងត្រូវបានចេញផ្សាយដោយ Live Classics រួមទាំងស្នាដៃរបស់ Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich ក៏ដូចជា Beethoven cello sonatas ទាំងអស់ដែលបានថតនៅក្នុងក្រុមជាមួយ Natalia Gutman៖ នេះនៅតែជាបទចម្រៀងមួយរបស់ កម្មវិធី​មកុដ​បាន​ធ្វើ​ជា​ប្រចាំ​នៅ​ជុំវិញ​ពិភពលោក (រួម​ទាំង​ឆ្នាំ​មុន​ផង​ដែរ – នៅ​ក្នុង​សាល​ដ៏​ល្អ​បំផុត​នៃ​ក្រុង​ប្រាក រ៉ូម និង​ប៊ែរឡាំង)។ ដូច Gutman ដែរ Virsaladze ត្រូវបានតំណាងនៅលើពិភពលោកដោយភ្នាក់ងារគ្រប់គ្រងសិល្បករ Augstein ។

ស្នាដៃនិពន្ធរបស់ Virsaladze រួមមានស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XNUMXth-XNUMXth។ (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms) ធ្វើការដោយ Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev និង Shostakovich ។ Virsaladze មានការប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះតន្ត្រីសហសម័យ; ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនាងបានចូលរួមក្នុងការសម្តែងរបស់ Schnittke's Piano Quintet, Piano Trio របស់ Mansuryan, Cello Sonata របស់ Taktakishvili និងស្នាដៃមួយចំនួនផ្សេងទៀតដោយអ្នកនិពន្ធនៃសម័យរបស់យើង។ នាង​និយាយ​ថា​៖ «​ក្នុង​ជីវិត វា​កើត​ឡើង​ខ្លាំង​ណាស់​ដែល​ខ្ញុំ​លេង​តន្ត្រី​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ខ្លះ​ច្រើន​ជាង​អ្នក​ដទៃ​។ – ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ការប្រគុំតន្ត្រី និងការបង្រៀនរបស់ខ្ញុំមានភាពមមាញឹកខ្លាំង ដែលជារឿយៗអ្នកមិនអាចផ្តោតអារម្មណ៍លើអ្នកនិពន្ធម្នាក់បានរយៈពេលយូរ។ ខ្ញុំរីករាយនឹងលេងស្ទើរតែទាំងអស់នៃអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី XNUMX និងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XNUMX ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​អ្នក​និពន្ធ​ដែល​តែង​នៅ​ពេល​នោះ​បាន​អស់​លទ្ធភាព​នៃ​ព្យាណូ​ជា​ឧបករណ៍​តន្ត្រី។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត ពួក​គេ​សុទ្ធ​តែ​ជា​អ្នក​សម្តែង​មិន​លើស​ពី​គេ​តាម​វិធី​ផ្ទាល់​ខ្លួន។

សិល្បករប្រជាជននៃហ្សកហ្ស៊ី SSR (1971) ។ សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (១៩៨៩) ។ ម្ចាស់រង្វាន់រដ្ឋនៃ SSR ហ្សកហ្ស៊ីដាក់ឈ្មោះតាម Shota Rustaveli (1989) រង្វាន់រដ្ឋនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី (1983) ។ Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, សញ្ញាបត្រ IV (2000) ។

"តើវាអាចទៅរួចទេក្នុងការជូនពរ Schumann កាន់តែប្រសើរបន្ទាប់ពី Schumann លេងដោយ Virsaladze ថ្ងៃនេះ? ខ្ញុំ​មិន​គិត​ថា​ខ្ញុំ​បាន​ឮ Schumann បែប​នេះ​ទេ​តាំង​ពី​លោក Neuhaus។ Klavierabend ថ្ងៃនេះគឺជាវិវរណៈដ៏ពិតប្រាកដមួយ – Virsaladze ចាប់ផ្តើមលេងកាន់តែល្អ… បច្ចេកទេសរបស់នាងគឺល្អឥតខ្ចោះ និងអស្ចារ្យ។ នាងកំណត់ជញ្ជីងសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ (Svyatoslav Richter)