Lev Nikolaevich Vlasenko |

លោក Lev Vlasenko

មានទីក្រុងដែលមានគុណសម្បត្តិពិសេសមុនពិភពតន្ត្រីឧទាហរណ៍ Odessa ។ តើឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យប៉ុន្មានដែលបានបរិច្ចាគទៅឆាកប្រគុំតន្ត្រីកាលពីមុនសង្រ្គាម។ ទីក្រុង Tbilisi ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់ Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze និងតន្ត្រីករលេចធ្លោមួយចំនួនទៀត មានអ្វីដែលត្រូវមានមោទនភាព។ Lev Nikolaevich Vlasenko ក៏បានចាប់ផ្តើមផ្លូវសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានីហ្សកហ្ស៊ី ដែលជាទីក្រុងនៃប្រពៃណីសិល្បៈដ៏យូរ និងសម្បូរបែប។

ដូច​ជា​ញឹកញាប់​ចំពោះ​តន្ត្រីករ​នា​ពេល​អនាគត គ្រូ​ដំបូង​របស់​គាត់​គឺ​ជា​ម្តាយ​របស់​គាត់​ដែល​ធ្លាប់​បង្រៀន​ខ្លួន​ឯង​នៅ​ផ្នែក​ព្យាណូ​នៃ Tbilisi Conservatory ។ បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ Vlasenko ទៅរកគ្រូជនជាតិហ្សកហ្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ Anastasia Davidovna Virsaladze បញ្ចប់ការសិក្សាដោយសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់នាងជាសាលាតន្ត្រីដប់ឆ្នាំបន្ទាប់មកឆ្នាំដំបូងនៃការអភិរក្ស។ ហើយតាមមាគ៌ានៃទេពកោសល្យជាច្រើនគាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1948 គាត់បានស្ថិតក្នុងចំណោមសិស្សរបស់ Yakov Vladimirovich Flier ។

ឆ្នាំទាំងនេះមិនងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ទេ។ គាត់គឺជានិស្សិតនៃស្ថាប័នអប់រំជាន់ខ្ពស់ពីរក្នុងពេលតែមួយ: បន្ថែមពីលើការអភិរក្សការសិក្សា Vlasenko (និងបានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ដោយជោគជ័យក្នុងពេលកំណត់) នៅវិទ្យាស្ថានភាសាបរទេស។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូចេះភាសាអង់គ្លេស បារាំង អ៊ីតាលី យ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ។ ប៉ុន្តែ​យុវជន​រូប​នេះ​មាន​កម្លាំង​គ្រប់គ្រាន់​សម្រាប់​គ្រប់​យ៉ាង។ នៅ​កន្លែង​អភិរក្ស គាត់​កាន់តែ​សម្តែង​នៅ​កម្មវិធី​ជប់លៀង​របស់​សិស្ស ហើយ​ឈ្មោះ​របស់គាត់​បាន​ល្បី​ក្នុង​រង្វង់​តន្ត្រី។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​គេ​រំពឹង​ទុក​ច្រើន​ពី​គាត់។ ជាការពិតណាស់នៅឆ្នាំ 1956 Vlasenko បានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយនៅឯការប្រកួត Liszt នៅទីក្រុង Budapest ។

ពីរឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្តែងតន្ត្រីករម្តងទៀត។ លើកនេះនៅផ្ទះរបស់គាត់ក្នុងទីក្រុងមូស្គូក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិលើកទីមួយ Tchaikovsky អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានឈ្នះរង្វាន់ទីពីរដោយបន្សល់ទុកតែ Van Cliburn ដែលនៅពេលនោះមានទេពកោសល្យដ៏ធំសម្បើមរបស់គាត់។

Vlasenko និយាយថា៖ «មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស ខ្ញុំត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងជួរកងទ័ពសូវៀត។ អស់រយៈពេលប្រហែលមួយឆ្នាំដែលខ្ញុំមិនបានប៉ះឧបករណ៍ - ខ្ញុំបានរស់នៅជាមួយគំនិតខុសគ្នាទាំងស្រុង ទង្វើ ការបារម្ភ។ ហើយជាការពិតណាស់ អាឡោះអាល័យចំពោះតន្ត្រី។ នៅពេលដែលខ្ញុំត្រូវបានរុះរើ ខ្ញុំបានកំណត់ដើម្បីធ្វើការជាមួយថាមពលបីដង។ ជាក់ស្តែងនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ខ្ញុំ ពេលនោះមានភាពស្រស់ស្រាយអារម្មណ៍ កម្លាំងសិល្បៈដែលមិនបានចំណាយ ការស្រេកឃ្លានការច្នៃប្រឌិតលើឆាក។ វាតែងតែជួយនៅលើឆាក៖ វាជួយខ្ញុំនៅពេលនោះផងដែរ។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូនិយាយថាគាត់ធ្លាប់ត្រូវបានសួរសំណួរ: ការធ្វើតេស្តមួយណា - នៅទីក្រុង Budapest ឬ Moscow - តើគាត់មានការលំបាកជាងនេះទេ? គាត់បានឆ្លើយថា "ជាការពិតណាស់នៅទីក្រុងមូស្គូ" គាត់បានឆ្លើយនៅក្នុងករណីបែបនេះថា "ការប្រកួត Tchaikovsky ដែលខ្ញុំបានសម្តែងត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ ជាលើកដំបូង - វានិយាយថាវាទាំងអស់។ គាត់បានជំរុញឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង - គាត់បានប្រមូលផ្តុំតន្ត្រីករលេចធ្លោបំផុតទាំងសូវៀតនិងបរទេសនៅក្នុងគណៈវិនិច្ឆ័យបានទាក់ទាញទស្សនិកជនច្រើនបំផុតបានចូលទៅក្នុងកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់វិទ្យុទូរទស្សន៍និងសារព័ត៌មាន។ វាពិតជាពិបាក និងទទួលខុសត្រូវខ្លាំងណាស់ក្នុងការលេងក្នុងការប្រកួតនេះ – រាល់ការចូលលេងព្យាណូគឺមានតម្លៃធ្វើឱ្យមានភាពតានតឹងភ័យខ្លាំង… "

ជ័យជំនះនៅក្នុងការប្រកួតតន្ត្រីល្បីឈ្មោះ - និង "មាស" បានឈ្នះដោយ Vlasenko នៅទីក្រុង Budapest ហើយ "ប្រាក់" របស់គាត់បានឈ្នះនៅទីក្រុងម៉ូស្គូត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជ័យជម្នះដ៏សំខាន់ - បានបើកទ្វារទៅកាន់ឆាកដ៏ធំសម្រាប់គាត់។ គាត់ក្លាយជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីអាជីព។ ការសម្តែងរបស់គាត់ទាំងក្នុងស្រុក និងក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ជាច្រើន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់មិនគ្រាន់តែជាសញ្ញានៃការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករទេ ជាម្ចាស់នៃអ្នកទទួលជ័យលាភីដ៏មានតម្លៃ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះគាត់តាំងពីដំបូងត្រូវបានកំណត់ខុសគ្នា។

មាននៅលើឆាក ដូចជានៅក្នុងជីវិត ធម្មជាតិដែលទទួលបានការអាណិតអាសូរជាសកល - ដោយផ្ទាល់ បើកចំហ ស្មោះត្រង់។ Vlasenko ជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ។ អ្នកតែងតែជឿគាត់៖ ប្រសិនបើគាត់ស្រលាញ់ការបកស្រាយការងារ គាត់ពិតជាងប់ងល់ រំភើប - រំភើបខ្លាំងណាស់។ បើអត់ទេ គាត់មិនអាចលាក់វាបានទេ។ អ្វី​ដែល​ហៅ​ថា​សិល្បៈ​នៃ​ការ​សម្ដែង​គឺ​មិន​មែន​ជា​ដែន​របស់​គាត់​។ គាត់មិនធ្វើសកម្មភាពនិងមិនបំបែក; បាវចនារបស់គាត់អាចជា៖ "ខ្ញុំនិយាយអ្វីដែលខ្ញុំគិត ខ្ញុំបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ"។ Hemingway មានពាក្យពេចន៍ដ៏អស្ចារ្យដែលគាត់បង្ហាញពីតួអង្គរបស់គាត់ថា "គាត់ពិតជាស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្សពីខាងក្នុង: ស្នាមញញឹមរបស់គាត់បានមកពីបេះដូងឬពីអ្វីដែលគេហៅថាព្រលឹងរបស់មនុស្សហើយបន្ទាប់មកបានមកដោយរីករាយនិងបើកចំហ។ ផ្ទៃ មានន័យថា បំភ្លឺមុខ” (Hemingway E. Beyond the River, in the shade of tree. – M., 1961. S. 47.). ការស្តាប់ Vlasenko ក្នុងគ្រាដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ វាកើតឡើងដែលអ្នកចងចាំពាក្យទាំងនេះ។

ហើយ​រឿង​មួយ​ទៀត​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​សាធារណជន​ចាប់​អារម្មណ៍​ពេល​ជួប​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ គឺ​ឆាក​របស់​គាត់ ភាពអាចជឿទុកចិត្តបាន។. មាន​អ្នក​ខ្លះ​បិទ​ខ្លួន​នៅ​លើ​ឆាក ដក​ខ្លួន​ចេញ​ពី​ការ​រំភើប? អ្នកផ្សេងទៀតគឺត្រជាក់, រារាំងដោយធម្មជាតិ, នេះធ្វើឱ្យខ្លួនវាមានអារម្មណ៍ថានៅក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេ: ពួកគេ, នេះបើយោងតាមការបញ្ចេញមតិធម្មតា, មិនមាន "សេវនៈ" ខ្លាំងណាស់, ពួកគេរក្សាអ្នកស្តាប់ដូចជាប្រសិនបើនៅចម្ងាយពីខ្លួនគេ។ ជាមួយនឹង Vlasenko ដោយសារតែភាពពិសេសនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ (មិនថាសិល្បៈឬមនុស្ស) វាងាយស្រួលដូចជាដោយខ្លួនឯងដើម្បីបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជន។ មនុស្ស​ដែល​បាន​ស្តាប់​គាត់​ជា​លើក​ដំបូង​ពេល​ខ្លះ​បង្ហាញ​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល – ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​គឺ​ថា​ពួក​គេ​ស្គាល់​គាត់​ជា​សិល្បករ​យូរ​មក​ហើយ​។

អ្នកដែលស្គាល់គ្រូរបស់ Vlasenko យ៉ាងជិតស្និទ្ធគឺសាស្រ្តាចារ្យ Yakov Vladimirovich Flier ប្រកែកថាពួកគេមានភាពដូចគ្នាច្រើន - និស្ស័យប៉ុបភ្លឺ ចិត្តសប្បុរសនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍ ភាពក្លាហាន និងរបៀបលេង។ វាពិតជាមែន។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលបានមកដល់ទីក្រុងមូស្គូ Vlasenko បានក្លាយជាសិស្សរបស់ Flier និងជាសិស្សជិតស្និទ្ធបំផុតម្នាក់។ ក្រោយមកទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេបានរីកចម្រើនទៅជាមិត្តភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពស្និទ្ធស្នាលនៃនិស្ស័យច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករទាំងពីរ ត្រូវបានគេបង្ហាញឱ្យឃើញ សូម្បីតែពីការសំដែងរបស់ពួកគេក៏ដោយ។

មនុស្សចាស់នៃសាលប្រគុំតន្ត្រីចងចាំយ៉ាងច្បាស់ពីរបៀបដែល Flier ធ្លាប់បានបញ្ចាំងនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ Liszt ។ មានគំរូមួយនៅក្នុងការពិតដែលថា Vlasenko ក៏បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Liszt (ការប្រកួតប្រជែងនៅឆ្នាំ 1956 នៅទីក្រុង Budapest) ។

Lev Nikolaevich និយាយថា "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នកនិពន្ធនេះ" ក្បាច់សិល្បៈដ៏មានមោទនភាពរបស់គាត់ ភាពថ្លៃថ្នូរ ស្នេហាដ៏អស្ចារ្យ រចនាប័ទ្មនៃការបញ្ចេញមតិ។ វាបានកើតឡើងដូច្នេះថានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Liszt ខ្ញុំតែងតែងាយស្រួលក្នុងការស្វែងរកខ្លួនឯង ... ខ្ញុំចាំថាតាំងពីក្មេងមកខ្ញុំបានលេងវាដោយភាពរីករាយជាពិសេស។

Vlasenko មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ បានចាប់ផ្តើម ពី Liszt ផ្លូវរបស់អ្នកទៅកាន់ឆាកប្រគុំតន្ត្រីធំ។ ហើយសព្វថ្ងៃនេះ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃកម្មវិធីរបស់គាត់ - ពី etudes, rhapsodies, transcriptions, pieces from the cycle "Years of Wanderings" ទៅ sonatas និងការងារផ្សេងទៀតនៃទម្រង់ធំ។ ដូច្នេះព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយនៅក្នុងជីវិត philharmonic នៃទីក្រុងម៉ូស្គូក្នុងរដូវកាល 1986/1987 គឺការសំដែងរបស់ Vlasenko នៃការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទាំងពីរ "របាំនៃការស្លាប់" និង "Fantasy on Hungarian Themes" ដោយ Liszt; អមដោយវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ M. Pletnev ។ (ល្ងាចនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 175 នៃកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ) ភាពជោគជ័យជាមួយសាធារណជនពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ហើយគ្មានឆ្ងល់ទេ។ Bravura ព្យាណូដ៏ភ្លឺស្វាង ការត្រេកត្រអាលទូទៅនៃសំនៀង ដំណាក់កាលដ៏ខ្លាំង “ការនិយាយ” ផ្ទាំងគំនូរ ស្ទីលលេងដ៏មានឥទ្ធិពល – ទាំងអស់នេះគឺជាធាតុពិតរបស់ Vlasenko ។ នៅទីនេះអ្នកលេងព្យ៉ាណូលេចឡើងពីផ្នែកដែលមានអត្ថប្រយោជន៍បំផុតសម្រាប់ខ្លួនគាត់។

មានអ្នកនិពន្ធម្នាក់ទៀតដែលស្និទ្ធស្នាលជាមួយ Vlasenko មិនតិចទេ ដូចជាអ្នកនិពន្ធដូចគ្នាគឺស្និទ្ធនឹងគ្រូរបស់គាត់គឺ Rachmaninov ។ នៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់ Vlasenko អ្នកអាចមើលឃើញការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ ការប្រគំតន្ត្រី និងបំណែក Rachmaninoff ផ្សេងទៀត។ នៅពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូកំពុង "នៅលើការវាយដំ" គាត់ពិតជាពូកែនៅក្នុងការសម្តែងនេះ: គាត់ធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានទឹកជំនន់យ៉ាងទូលំទូលាយ "លើសលប់" ដូចដែលអ្នករិះគន់ម្នាក់បាននិយាយថាជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តមុតស្រួចនិងខ្លាំង។ ជាម្ចាស់ Vlasenko យ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ និងឈើប្រណិត "cello" ក្រាស់ដែលដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងតន្ត្រីព្យាណូរបស់ Rachmaninov ។ គាត់មានដៃធ្ងន់និងទន់៖ ការគូរសំឡេងជាមួយ "ប្រេង" គឺនៅជិតធម្មជាតិរបស់គាត់ជាងសម្លេងស្ងួត "ក្រាហ្វិក" ។ - គេអាចនិយាយបានថា យោងទៅតាមភាពស្រដៀងគ្នាដែលបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការគូរគំនូរថា ជក់ធំទូលាយគឺងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ជាងខ្មៅដៃមុតស្រួច។ ប៉ុន្តែប្រហែលជារឿងសំខាន់នៅក្នុង Vlasenko ចាប់តាំងពីយើងនិយាយអំពីការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីរឿងល្ខោនរបស់ Rachmaninov គឺថាគាត់ អាចទទួលយកទម្រង់តន្ត្រីទាំងមូល. ឱបដោយសេរី និងដោយធម្មជាតិ ដោយមិនមានការរំខាន ប្រហែលជាដោយរឿងតូចតាចមួយចំនួន។ នេះជារបៀបដែល Rachmaninov និង Flier បានសម្តែង។

ទីបំផុតមានអ្នកនិពន្ធដែលយោងទៅតាម Vlasenko បានក្លាយជាមនុស្សជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយគាត់ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ នេះគឺជា Beethoven ។ ជាការពិតណាស់ Sonata របស់ Beethoven ជាចម្បង Pathetique, Lunar, ទីពីរ, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, វដ្ដបំរែបំរួល, Fantasia (Op. 77) បានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃ Vlasenko's repertoire នៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងប៉ែតសិប។ ព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ៖ ដោយមិនសំដៅលើខ្លួនគាត់ជាអ្នកឯកទេសក្នុងការសន្ទនាដ៏វែងអំពីតន្ត្រី - ដល់អ្នកដែលដឹងពីរបៀប និងចូលចិត្តបកស្រាយវាជាពាក្យ Vlasenko យ៉ាងណាក៏ដោយ បាននិយាយជាច្រើនដងជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវអំពី Beethoven នៅលើទូរទស្សន៍កណ្តាល។

អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​រូប​នេះ​និយាយ​ថា៖ «តាម​អាយុ ខ្ញុំ​ឃើញ​អ្នក​តែង​នេះ​កាន់​តែ​ទាក់​ចិត្ត​ខ្ញុំ»។ "អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយខ្ញុំមានសុបិនមួយ - ដើម្បីលេងវដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូប្រាំរបស់គាត់" ។ Lev Nikolaevich បានបំពេញក្តីសុបិន្តនេះ និងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងរដូវកាលចុងក្រោយមួយ។

ជាការពិតណាស់ Vlasenko ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគួរតែងាកទៅរកតន្ត្រីដ៏ធំទូលាយមួយ។ កន្លែងសំដែងរបស់គាត់រួមមាន Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពជោគជ័យរបស់គាត់នៅក្នុងរឿងភាគនេះ ដែលអ្វីមួយនៅជិតគាត់ ហើយអ្វីម្យ៉ាងទៀតគឺមិនដូចគ្នាទេ មិនតែងតែមានស្ថេរភាព និង សូម្បីតែ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនគួរភ្ញាក់ផ្អើលទេ: Vlasenko មានស្ទីលសម្តែងច្បាស់លាស់ដែលជាមូលដ្ឋាននៃគុណធម៌ដ៏ធំ។ គាត់លេងពិតជាដូចបុរស - រឹងមាំ ច្បាស់លាស់ និងសាមញ្ញ។ កន្លែងណាមួយវាបញ្ចុះបញ្ចូល ហើយទាំងស្រុង កន្លែងណាមួយមិនពិត។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលកម្មវិធីរបស់ Vlasenko អ្នកនឹងសម្គាល់ឃើញថា គាត់ចូលទៅជិត Chopin ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន…

និយាយអំពី ធីо សម្តែងដោយសិល្បករ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សម្គាល់ពីភាពជោគជ័យបំផុតនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ នេះជា Sonata តូច B របស់ Liszt និង etudes-paintings របស់ Rachmaninov, Third Sonata របស់ Scriabin និង Sonata របស់ Ginastera, Debussy's Images និង Island of Joy របស់គាត់, Hummel's Rondo in E flat major និង Albeniz's Cordova... ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1988 មក Vlasenko's បានមើលក្រោយគេ។ BA Arapov ដែលទើបរៀនដោយគាត់ ក៏ដូចជា Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 និង 12 Scriabin (ការងារថ្មីផងដែរ) ។ នៅក្នុងការបកស្រាយនៃស្នាដៃទាំងនេះ និងការងារផ្សេងទៀត ប្រហែលជាលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាបថទំនើបរបស់ Vlasenko គឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់៖ ភាពចាស់ទុំ និងជម្រៅនៃគំនិតសិល្បៈ រួមផ្សំជាមួយនឹងអារម្មណ៍តន្ត្រីដ៏រស់រវើក និងរឹងមាំដែលមិនរសាយទៅតាមពេលវេលា។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1952 Lev Nikolaevich បានបង្រៀន។ ដំបូងនៅសាលាចម្រៀងម៉ូស្គូ ក្រោយមកនៅសាលា Gnessin ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1957 គាត់បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀននៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូផ្សេងទៀតបានទទួលសំបុត្រចូលឆាកជីវិត។ M. Pletnev បានសិក្សាជាមួយ Vlasenko អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ - ក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់នៅមន្ទីរអភិរក្ស និងជាជំនួយការសិក្ខាកាម។ ប្រហែលជាទាំងនេះគឺជាទំព័រដ៏ភ្លឺបំផុត និងគួរឱ្យរំភើបបំផុតនៃជីវប្រវត្តិគរុកោសល្យរបស់ Lev Nikolaevich …

ការបង្រៀនមានន័យថា ការឆ្លើយសំណួរមួយចំនួនឥតឈប់ឈរ ដោះស្រាយបញ្ហាជាច្រើន និងមិនបានរំពឹងទុកដែលជីវិត ការអនុវត្តការអប់រំ និងយុវជនរបស់សិស្សបង្កឡើង។ ឧទាហរណ៍ តើអ្វីគួរត្រូវយកមកពិចារណានៅពេលជ្រើសរើសឈុតអប់រំ និងគរុកោសល្យ? តើអ្នកបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយសិស្សដោយរបៀបណា? តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដឹកនាំមេរៀនដើម្បីឱ្យវាមានប្រសិទ្ធភាពតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន? ប៉ុន្តែប្រហែលជាការថប់បារម្ភដ៏ធំបំផុតកើតឡើងចំពោះគ្រូនៃក្រុមអភិរក្សទាក់ទងនឹងការសម្តែងជាសាធារណៈរបស់សិស្សរបស់គាត់។ ហើយតន្ត្រីករវ័យក្មេងខ្លួនឯងកំពុងស្វែងរកចម្លើយពីសាស្រ្តាចារ្យដោយខ្ជាប់ខ្ជួន: តើត្រូវការអ្វីខ្លះសម្រាប់ភាពជោគជ័យលើឆាក? តើវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីរៀបចំ "ផ្តល់" វាដោយរបៀបណា? ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការពិតជាក់ស្តែង ដូចជាការពិតដែលពួកគេនិយាយថា កម្មវិធីត្រូវតែរៀនឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់ តាមបច្ចេកទេស "រួចរាល់" ហើយថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវតែដំណើរការ ហើយចេញមក" មានមនុស្សតិចណាស់ដែលអាចពេញចិត្ត។ Vlasenko ដឹងថាក្នុងករណីបែបនេះ គេអាចនិយាយអ្វីដែលមានប្រយោជន៍ និងចាំបាច់បានតែលើមូលដ្ឋាននៃបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនប៉ុណ្ណោះ។ លុះត្រាតែអ្នកចាប់ផ្តើមពីបទពិសោធន៍ និងបទពិសោធន៍ពីគាត់។ តាម​ពិត នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​អ្នក​ដែល​គាត់​បង្រៀន​រំពឹង​ពី​គាត់។ លោក AN Tolstoy បានសរសេរថា "សិល្បៈគឺជាបទពិសោធន៍នៃជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន ប្រាប់ក្នុងរូបភាព ក្នុងអារម្មណ៍"។ បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនដែលអះអាងថាជាការធ្វើឱ្យទូទៅ» (Tolstykh VI Art and Morality ។ – M. , 1973. S. 265, 266 ។ ). សិល្បៈនៃការបង្រៀន, សូម្បីតែដូច្នេះ។ ដូច្នេះហើយ Lev Nikolaevich មានបំណងចង់សំដៅលើការអនុវត្តផ្ទាល់របស់គាត់ - ទាំងនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ក្នុងចំណោមសិស្ស និងនៅក្នុងការសន្ទនា និងការសម្ភាសន៍ជាសាធារណៈ៖

“រឿងដែលមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន និងមិនអាចពន្យល់បានមួយចំនួនកំពុងកើតឡើងឥតឈប់ឈរនៅលើឆាក។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំអាចទៅដល់សាលប្រគុំតន្ត្រីបានសម្រាកយ៉ាងល្អ រៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង ជឿជាក់លើខ្លួនឯង ហើយ Clavierabend នឹងឆ្លងកាត់ដោយគ្មានភាពរីករាយខ្លាំង។ និងច្រាសមកវិញ។ ខ្ញុំ​អាច​ឡើង​លើ​ឆាក​ក្នុង​ស្ថានភាព​បែប​នេះ ដែល​វា​ហាក់​ដូច​ជា​ខ្ញុំ​នឹង​មិន​អាច​ទាញ​យក​កំណត់​ត្រា​តែ​មួយ​ពី​ឧបករណ៍​នោះ​ទេ ហើយ​ហ្គេម​នឹង​ទៅ "ទៅ" ភ្លាមៗ។ ហើយអ្វីៗនឹងក្លាយទៅជាងាយស្រួល រីករាយ... តើមានបញ្ហាអ្វីនៅទីនេះ? មិនដឹងទេ។ ហើយប្រហែលជាគ្មាននរណាម្នាក់ដឹងទេ។

ទោះបីជាមានអ្វីមួយដែលត្រូវគិតទុកជាមុន ដើម្បីសម្រួលដល់នាទីដំបូងនៃការស្នាក់នៅរបស់អ្នកនៅលើឆាកក៏ដោយ ហើយពួកគេគឺជាការលំបាកបំផុត សម្រាក មិនអាចទុកចិត្តបាន … – ខ្ញុំគិតថាវានៅតែអាចធ្វើទៅបាន។ អ្វី​ដែល​ជា​បញ្ហា​ជា​ឧទាហរណ៍​គឺ​ការ​សាង​សង់​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៃ​កម្មវិធី​, ប្លង់​របស់​វា​។ អ្នកសំដែងគ្រប់រូបដឹងពីថាតើនេះមានសារៈសំខាន់ប៉ុណ្ណា - ហើយច្បាស់ណាស់ទាក់ទងនឹងបញ្ហាសុខុមាលភាពរបស់ប៉ុប។ ជាគោលការណ៍ ខ្ញុំមានទំនោរចាប់ផ្តើមការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយនឹងដុំដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់ និងមានទំនុកចិត្តតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ពេល​លេង ខ្ញុំ​ព្យាយាម​ស្តាប់​សំឡេង​ព្យាណូ​ឲ្យ​បាន​ជិត​បំផុត​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន។ សម្របខ្លួនទៅនឹងសូរស័ព្ទនៃបន្ទប់។ សរុបមក ខ្ញុំព្យាយាមចូលយ៉ាងពេញលេញ ពន្លិចខ្លួនឯងក្នុងដំណើរការសម្តែង ចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីដែលខ្ញុំធ្វើ។ នេះ​ជា​រឿង​សំខាន់​បំផុត – ដើម្បី​ចាប់​អារម្មណ៍ អនុវត្ត​ទៅ​ឆ្ងាយ ផ្តោត​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ពេញលេញ​លើ​ហ្គេម។ បន្ទាប់មក ភាពរំភើបចាប់ផ្តើមថយចុះបន្តិចម្តងៗ។ ឬប្រហែលជាអ្នកគ្រាន់តែឈប់កត់សម្គាល់វា។ ពីទីនេះវាគឺជាជំហានមួយទៅកាន់ស្ថានភាពច្នៃប្រឌិតដែលត្រូវបានទាមទាររួចហើយ។

Vlasenko យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលមធ្យោបាយមួយឬវិធីផ្សេងទៀតមុនសុន្ទរកថាជាសាធារណៈ។ “ខ្ញុំចាំបានថានៅពេលដែលខ្ញុំកំពុងនិយាយលើប្រធានបទនេះជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិហុងគ្រីដ៏អស្ចារ្យ Annie Fischer ។ នាង​មាន​ទម្លាប់​ពិសេស​នៅ​ថ្ងៃ​ប្រគំ​តន្ត្រី។ នាងស្ទើរតែមិនបរិភោគអ្វីទាំងអស់។ ស៊ុតឆ្អិនមួយដោយគ្មានអំបិល នោះហើយជាវា។ នេះជួយនាងឱ្យរកឃើញស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត-សរីរវិទ្យាចាំបាច់នៅលើឆាក - រំភើបដោយភ័យ រំភើបរីករាយ ប្រហែលជាលើកតម្កើងបន្តិច។ ភាពទន់ភ្លន់ពិសេស និងភាពមុតស្រួចនៃអារម្មណ៍បានលេចឡើង ដែលចាំបាច់បំផុតសម្រាប់អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី។

ទាំងអស់នេះដោយវិធីនេះត្រូវបានពន្យល់យ៉ាងងាយស្រួល។ ប្រសិនបើ​មនុស្ស​ឆ្អែត ជាធម្មតា​វា​មាន​ទំនោរ​ធ្លាក់​ទៅ​ក្នុង​ស្ថានភាព​សម្រាក​ដោយ​រីករាយ មែនទេ? ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ វាអាចមានភាពរីករាយ និង "ផាសុកភាព" ប៉ុន្តែវាមិនស័ក្តិសមសម្រាប់ការសម្តែងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជននោះទេ។ សម្រាប់​តែ​អ្នក​ដែល​មាន​ថាមពល​ក្នុង​ខ្លួន​ប៉ុណ្ណោះ ដែល​មាន​ខ្សែ​ខាង​វិញ្ញាណ​ទាំង​អស់​របស់​គាត់​ញ័រ​យ៉ាង​តានតឹង អាច​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ការ​ឆ្លើយ​តប​ពី​ទស្សនិកជន ជំរុញ​ឲ្យ​មាន​ការ​យល់​ចិត្ត…

ដូច្នេះហើយ ជួនកាល​ក៏​កើតមាន​ដូចគ្នា​ដែរ ដូច​ខ្ញុំ​បាន​រៀបរាប់​ខាងលើ​រួចមកហើយ​។ វាហាក់ដូចជាថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺអំណោយផលដល់ការសម្តែងដែលទទួលបានជោគជ័យ: សិល្បករមានអារម្មណ៍ល្អគាត់មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ខាងក្នុងមានតុល្យភាពស្ទើរតែមានទំនុកចិត្តលើសមត្ថភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ហើយការប្រគុំតន្ត្រីគឺគ្មានពណ៌។ មិនមានចរន្តអារម្មណ៍ទេ។ ហើយមតិអ្នកស្តាប់ ពិតណាស់ផងដែរ…

សរុបមក វាចាំបាច់ក្នុងការបំបាត់កំហុស គិតលើទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃនៅមុនថ្ងៃនៃការសម្តែង ជាពិសេសរបបអាហារ - វាចាំបាច់ណាស់។

ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់ នេះ​គឺ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​បញ្ហា។ ខាងក្រៅ។ និយាយដោយ និងធំ ជីវិតទាំងមូលរបស់វិចិត្រករម្នាក់ - តាមឧត្ដមគតិ - គួរតែដូចដែលគាត់តែងតែ គ្រប់ពេល ត្រៀមខ្លួនដើម្បីឆ្លើយតបដោយព្រលឹងរបស់គាត់ចំពោះភាពអស្ចារ្យ ខាងវិញ្ញាណ កំណាព្យដ៏ស្រស់ស្អាត។ ប្រហែលជា មិនចាំបាច់បញ្ជាក់ទេថា បុគ្គលដែលចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈ ចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍ កំណាព្យ គំនូរ ល្ខោន គឺមានចិត្តខ្ពស់លើសមនុស្សធម្មតា ដែលផលប្រយោជន៍ទាំងអស់គឺប្រមូលផ្តុំក្នុងវិស័យ។ នៃធម្មតា, សម្ភារៈ, ប្រចាំថ្ងៃ។

សិល្បករ​វ័យ​ក្មេង​តែង​តែ​ឮ​មុន​ការ​សម្ដែង​ថា៖ «កុំ​គិត​ដល់​ទស្សនិកជន! វាជ្រៀតជ្រែក! គិតនៅលើឆាកតែអំពីអ្វីដែលអ្នកកំពុងធ្វើដោយខ្លួនឯង…”។ Vlasenko និយាយអំពីរឿងនេះ៖ "វាងាយស្រួលក្នុងការណែនាំ ... " ។ គាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីភាពស្មុគស្មាញ ភាពមិនច្បាស់លាស់ ភាពទ្វេនៃស្ថានភាពនេះ៖

“តើមានទស្សនិកជនសម្រាប់ខ្ញុំផ្ទាល់ក្នុងពេលសម្តែងទេ? តើខ្ញុំកត់សម្គាល់នាងទេ? បាទ/ចាស។ ម្យ៉ាងវិញទៀត នៅពេលដែលអ្នកចូលទៅក្នុងដំណើរការសម្តែងទាំងស្រុង វាហាក់ដូចជាអ្នកមិនគិតពីទស្សនិកជន។ អ្នកភ្លេចទាំងស្រុងអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាង លើកលែងតែអ្វីដែលអ្នកធ្វើនៅលើក្តារចុច។ ហើយនៅឡើយទេ… រាល់តន្ត្រីករប្រគុំតន្ត្រីមានញ្ញាណទីប្រាំមួយជាក់លាក់ – “អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជន” ខ្ញុំចង់និយាយ។ ដូច្នេះហើយ ប្រតិកម្មរបស់អ្នកដែលនៅក្នុងសាល អាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សចំពោះអ្នក និងហ្គេមរបស់អ្នក អ្នកមានអារម្មណ៍ជានិច្ច។

តើអ្នកដឹងថាអ្វីដែលសំខាន់បំផុតសម្រាប់ខ្ញុំអំឡុងពេលប្រគុំតន្ត្រី? ហើយ​លេច​ធ្លោ​បំផុត? ស្ងាត់។ សម្រាប់អ្វីគ្រប់យ៉ាងអាចត្រូវបានរៀបចំ - ទាំងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងការកាន់កាប់នៃបរិវេណ និងការអបអរសាទរ ផ្កា ការអបអរសាទរ និងអ្វីៗផ្សេងទៀត លើកលែងតែភាពស្ងៀមស្ងាត់។ ប្រសិនបើសាលកកស្ទះ ទប់ដង្ហើម នោះមានន័យថា មានអ្វីមួយកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក ជាអ្វីដែលសំខាន់ និងគួរឱ្យរំភើប…

នៅពេលដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាក្នុងអំឡុងពេលហ្គេមដែលខ្ញុំបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនា វាផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវថាមពលដ៏ធំមួយ។ បម្រើជាប្រភេទថ្នាំជក់។ គ្រា​បែបនេះ​គឺជា​សុភមង្គល​ដ៏​អស្ចារ្យ​សម្រាប់​អ្នក​សម្តែង ដែលជា​ក្តី​ស្រមៃ​ចុងក្រោយ​របស់គាត់​។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចជាសេចក្តីអំណរដ៏អស្ចារ្យណាមួយ វាកើតឡើងជាញឹកញាប់។

វាកើតឡើងដែល Lev Nikolayevich ត្រូវបានសួរថា: តើគាត់ជឿលើការបំផុសគំនិតលើឆាកទេ - គាត់ជាសិល្បករអាជីពដែលការសម្តែងនៅចំពោះមុខសាធារណជនគឺជាការងារសំខាន់ដែលត្រូវបានសម្តែងជាទៀងទាត់ក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ... "នៃ ពិតណាស់ ពាក្យ "បំផុសគំនិត" ខ្លួនវាផ្ទាល់» ពាក់ទាំងស្រុង បោះត្រា អស់ពីការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់។ ជាមួយ​នឹង​អ្វី​ទាំង​អស់ ជឿ​ខ្ញុំ​អ្នក​សិល្បៈ​គ្រប់​រូប​ត្រៀម​ខ្លួន​ស្ទើរ​តែ​អធិស្ឋាន​សុំ​ការ​បំផុស​គំនិត។ អារម្មណ៍នៅទីនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃប្រភេទមួយ: ដូចជាប្រសិនបើអ្នកគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃតន្ត្រីដែលកំពុងសម្តែង; ដូចជាប្រសិនបើអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយខ្លួនអ្នកផ្ទាល់។ ហើយអ្វីដែលថ្មី ដែលមិននឹកស្មានដល់ ជោគជ័យពិតៗ កើតនៅគ្រាបែបនេះនៅលើឆាក! ហើយតាមព្យញ្ជនៈនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - នៅក្នុងពណ៌នៃសំឡេង, ឃ្លា, នៅក្នុងចង្វាក់ចង្វាក់។ល។

ខ្ញុំនឹងនិយាយរឿងនេះ៖ វាពិតជាអាចទៅរួចក្នុងការផ្តល់នូវការប្រគុំតន្ត្រីដ៏រឹងមាំប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ សូម្បីតែក្នុងករណីដែលគ្មានការបំផុសគំនិតក៏ដោយ។ មានករណីបែបនេះមួយចំនួន។ ប៉ុន្តែ​ប្រសិន​បើ​ការ​បំផុស​គំនិត​មក​លើ​សិល្បករ ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​អាច​នឹង​អាច​បំភ្លេច​បាន…”។

ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា មិនមានវិធីដែលអាចទុកចិត្តបានក្នុងការបំផុសគំនិតនៅលើឆាកនោះទេ។ ប៉ុន្តែវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្កើតលក្ខខណ្ឌដែលក្នុងករណីណាក៏ដោយដែលអំណោយផលដល់គាត់នឹងរៀបចំដីសមរម្យ Lev Nikolayevich ជឿ។

“ជាដំបូង ភាពខុសប្លែកគ្នាខាងផ្លូវចិត្តគឺសំខាន់នៅទីនេះ។ អ្នកត្រូវដឹង និងជឿ៖ អ្វីដែលអ្នកអាចធ្វើបាននៅលើឆាក គ្មាននរណាម្នាក់នឹងធ្វើនោះទេ។ សូមកុំឱ្យវាកើតឡើងនៅគ្រប់ទីកន្លែង ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុងរឿងភាគជាក់លាក់មួយប៉ុណ្ណោះ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធមួយ ឬពីរ ឬបីនាក់ វាមិនសំខាន់ទេ នោះមិនមែនជាចំណុចនោះទេ។ រឿងសំខាន់ខ្ញុំនិយាយម្តងទៀតគឺអារម្មណ៍ខ្លួនឯង៖ របៀបដែលអ្នកលេង អ្នកផ្សេងទៀតនឹងមិនលេងទេ។. គាត់ដែលជា "ការស្រមើស្រមៃ" នេះអាចមានបច្ចេកទេសខ្លាំងជាង ការសំដែងឡើងវិញកាន់តែសម្បូរបែប បទពិសោធន៍កាន់តែទូលំទូលាយ - អ្វីទាំងអស់។ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណា គាត់នឹងមិនច្រៀងឃ្លាតាមរបៀបដែលអ្នកធ្វើនោះទេ គាត់នឹងមិនស្វែងរកស្រមោលសំឡេងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងស្រទន់បែបនេះទេ…

អារម្មណ៍​ដែល​ខ្ញុំ​កំពុង​និយាយ​នៅ​ពេល​នេះ ត្រូវ​តែ​ស៊ាំ​នឹង​តន្ត្រីករ​ប្រគុំ​តន្ត្រី។ វាបំផុសគំនិត លើកដៃឡើង ជួយក្នុងគ្រាលំបាកនៅលើឆាក។

ជារឿយៗខ្ញុំគិតអំពីគ្រូរបស់ខ្ញុំ Yakov Vladimirovich Flier ។ គាត់តែងតែព្យាយាមលើកទឹកចិត្តសិស្ស - ធ្វើឱ្យពួកគេជឿជាក់លើខ្លួនឯង។ ក្នុងពេលសង្ស័យ នៅពេលដែលអ្វីៗមិនដំណើរការល្អជាមួយយើង គាត់បានបណ្ដុះស្មារតីល្អ សុទិដ្ឋិនិយម និងអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតល្អ។ ហើយ​នេះ​បាន​នាំ​ឲ្យ​យើង​ជា​សិស្ស​ក្នុង​ថ្នាក់​របស់​គាត់ មាន​ប្រយោជន៍​មិន​គួរ​ឲ្យ​សង្ស័យ។

ខ្ញុំគិតថា ស្ទើរតែគ្រប់សិល្បករដែលសម្តែងលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីធំៗ សុទ្ធតែជឿជាក់ក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងរបស់គាត់ថា គាត់លេងបានល្អជាងអ្នកផ្សេងបន្តិច។ ឬក្នុងករណីណាក៏ដោយ ប្រហែលជាគាត់អាចលេងបានប្រសើរជាង… ហើយមិនចាំបាច់បន្ទោសនរណាម្នាក់សម្រាប់រឿងនេះទេ - មានហេតុផលសម្រាប់ការកែតម្រូវខ្លួនឯងនេះ។

… ក្នុង​ឆ្នាំ 1988 មហោស្រព​តន្ត្រី​អន្តរជាតិ​ដ៏​ធំ​មួយ​បាន​កើត​ឡើង​នៅ​ទីក្រុង Santander (ប្រទេស​អេស្ប៉ាញ)។ វាទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសពីសាធារណជន – ក្នុងចំណោមអ្នកចូលរួមមាន I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy និងសិល្បករអឺរ៉ុប និងក្រៅប្រទេសដ៏លេចធ្លោផ្សេងទៀត។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Lev Nikolaevich Vlasenko ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយជោគជ័យពិតប្រាកដនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃពិធីបុណ្យតន្ត្រីនេះ។ អ្នករិះគន់បាននិយាយដោយកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យ ជំនាញ សមត្ថភាពដ៏រីករាយរបស់គាត់ក្នុងការ "ចាប់យកទៅឆ្ងាយ និងទាក់ទាញ... គាត់នៅតែស្ថិតក្នុងកន្លែងលេចធ្លោមួយក្នុងជីវិតប្រគុំតន្ត្រីសម័យទំនើប សូវៀត និងបរទេស។ ប៉ុន្តែ​ដើម្បី​រក្សា​កន្លែង​នេះ​គឺ​ពិបាក​ជាង​ឈ្នះ​វា​ទៅ​ទៀត។

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990