Géza Anda |

ហ្គេហ្សា អានដា

មុនពេល Geza Anda បានកាន់តំណែងដ៏រឹងមាំនៅក្នុងពិភពអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម័យទំនើប គាត់បានឆ្លងកាត់ផ្លូវនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលស្មុគស្មាញ និងផ្ទុយស្រឡះ។ ទាំងរូបភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករ និងដំណើរការបង្កើតសិល្បៈទាំងមូល ហាក់ដូចជាបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់សម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីមួយជំនាន់ទាំងមូល ហាក់ដូចជាផ្តោតលើគុណសម្បត្តិដែលមិនអាចប្រកែកបាន និងចំណុចខ្សោយលក្ខណៈរបស់គាត់។

Anda បានធំឡើងនៅក្នុងគ្រួសារនៃតន្ត្រីករស្ម័គ្រចិត្តមួយនៅអាយុ 13 ឆ្នាំគាត់បានចូលរៀននៅ Liszt Academy of Music ក្នុងទីក្រុង Budapest ដែលក្នុងចំណោមគ្រូរបស់គាត់គឺ E. Donany ដែលគោរពបូជា។ គាត់បានរួមបញ្ចូលការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយនឹងការងារដ៏ប្រពៃ៖ គាត់បានផ្តល់មេរៀនព្យាណូ រកប្រាក់ចំណូលរបស់គាត់ដោយការសម្តែងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីចម្រុះ សូម្បីតែនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាន និងកន្លែងរាំ។ ការសិក្សារយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំបាននាំ Anda មិនត្រឹមតែទទួលបានសញ្ញាប័ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងទទួលបានរង្វាន់ Listov ដែលផ្តល់សិទ្ធិឱ្យនាងបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅទីក្រុង Budapest ។ គាត់បានលេង អមដោយវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ V. Mengelberg ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលជា Concerto ទីពីររបស់ Brahms។ ជោគជ័យគឺអស្ចារ្យណាស់ដែលក្រុមតន្ត្រីករលេចធ្លោដែលដឹកនាំដោយ 3. Kodai ទទួលបានអាហារូបករណ៍សម្រាប់សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ ហើយនៅទីនេះគាត់មានសំណាងណាស់: ការសម្តែងនៃការប្រែប្រួល Symphonic របស់ Franck ជាមួយនឹង Philharmonics ដ៏ល្បីល្បាញដែលដឹកនាំដោយ Mengelberg ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នករិះគន់និងអ្នកស្គាល់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បរិយាកាសសង្កត់សង្កិននៃរដ្ឋធានីហ្វាស៊ីសមិនពេញចិត្តនឹងវិចិត្រករនោះទេ ហើយដោយទទួលបានវិញ្ញាបនបត្រពេទ្យក្លែងក្លាយ គាត់បានចាកចេញទៅប្រទេសស្វីស (សន្មត់ថាព្យាបាល)។ នៅទីនេះ Anda បានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Edwin Fischer ហើយបានតាំងលំនៅ ក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1954 ដោយទទួលបានសញ្ជាតិស្វីស។

ដំណើរកម្សាន្តជាច្រើនបាននាំមកនូវកិត្តិនាម Anda អឺរ៉ុបនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50; នៅឆ្នាំ 1955 ទស្សនិកជននៃទីក្រុងមួយចំនួនរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកបានជួបគាត់នៅឆ្នាំ 1963 គាត់បានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន។ គ្រប់ដំណាក់កាលនៃសកម្មភាពក្រោយសង្គ្រាមរបស់វិចិត្រករត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើ phonograph records ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ធ្វើការវិនិច្ឆ័យការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ Anda បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងជាមួយនឹងទេពកោសល្យ "សៀវភៅដៃ" របស់គាត់ ហើយរហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ការសម្តែងរបស់គាត់មានភាពលំអៀងដោយគុណធម៌។ មិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់ពីរបីនាក់បានអនុវត្តបំរែបំរួលដ៏លំបាកបំផុតរបស់ Brahms លើប្រធានបទនៃ Paganini ឬ Liszt ដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងភាពក្លាហាន និងទំនុកចិត្ត។ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តង Mozart ក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ គាត់សម្តែងម្តងហើយម្តងទៀត និងកត់ត្រារាល់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mozart (រួមទាំង 5 រឿងដំបូង) ដោយទទួលបានពានរង្វាន់អន្តរជាតិជាច្រើនសម្រាប់ការថតសំលេងទាំងនេះ។

ចាប់ផ្តើមពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ដោយធ្វើតាមគំរូរបស់អ្នកណែនាំរបស់គាត់ E. Fischer គាត់តែងតែសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ-អ្នកដឹកនាំការសំដែងជាចម្បង Mozart concertos និងទទួលបានលទ្ធផលសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងរឿងនេះ។ ជាចុងក្រោយ សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនរបស់ Mozart គាត់បានសរសេរ cadenzas ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវសរីរាង្គរចនាប័ទ្មជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាត និងជំនាញ។

ការបកស្រាយ Mozart, Anda តែងតែព្យាយាមបង្ហាញដល់ទស្សនិកជននូវអ្វីដែលនៅជិតគាត់បំផុតនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនេះ - ភាពធូរស្រាលនៃបទភ្លេង ភាពច្បាស់លាស់ និងភាពបរិសុទ្ធនៃវាយនភាពព្យាណូ ភាពទន់ភ្លន់ សេចក្តីប្រាថ្នាសុទិដ្ឋិនិយម។ ការបញ្ជាក់ដ៏ល្អបំផុតអំពីសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ក្នុងរឿងនេះ មិនមែនសូម្បីតែការវាយតម្លៃល្អរបស់អ្នកពិនិត្យក៏ដោយ ប៉ុន្តែការពិតដែលថា Clara Haskil ដែលជាវិចិត្រករដ៏ឈ្លាសវៃ និងកំណាព្យបំផុតបានជ្រើសរើសគាត់ជាដៃគូរបស់នាងសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីទ្វេរដងរបស់ Mozart ។ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ សិល្បៈរបស់ Anda អស់រយៈពេលជាយូរ ខ្វះភាពញាប់ញ័រនៃអារម្មណ៍រស់រវើក ជម្រៅនៃអារម្មណ៍ ជាពិសេសនៅពេលមានភាពតានតឹងខ្លាំង និងឈានដល់ចំណុចកំពូល។ គាត់មិនមែនដោយគ្មានហេតុផល ស្តីបន្ទោសចំពោះគុណធម៌ត្រជាក់ ការបង្កើនល្បឿនមិនសមហេតុផល អាកប្បកិរិយានៃការនិយាយ ការប្រុងប្រយ័ត្នហួសហេតុ ដែលបង្កើតឡើងដើម្បីលាក់ការខ្វះខាតខ្លឹមសារពិតប្រាកដ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការថតសំឡេង Mozart របស់ Anda អនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពីការវិវត្តនៃសិល្បៈរបស់គាត់។ ឌីសចុងក្រោយបំផុតនៃស៊េរី All Mozart Concertos (ជាមួយវង់តន្រ្តីនៃ Salzburg Mozarteum) ដែលបានបញ្ចប់ដោយវិចិត្រករនៅលើកម្រិតនៃថ្ងៃខួបកំណើតទី 50 របស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសម្លេងដ៏ខ្មៅងងឹត សម្លេងដ៏ធំ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់វិមាន ជម្រៅទស្សនវិជ្ជា ដែលជា សង្កត់ធ្ងន់ដោយជម្រើសនៃកម្រិតមធ្យមច្រើនជាងមុន , temp ។ នេះមិនបានផ្តល់ហេតុផលជាក់លាក់ណាមួយដើម្បីឃើញសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងរចនាប័ទ្មអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់វិចិត្រករនោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែរំលឹកគាត់ថាភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតជៀសមិនផុតពីសញ្ញារបស់វា។

ដូច្នេះ Geza Anda ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានទម្រង់ច្នៃប្រឌិតតូចចង្អៀត - ជាចម្បង "អ្នកឯកទេស" នៅ Mozart ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ រូប​លោក​ផ្ទាល់​បាន​ជំទាស់​សាលក្រម​បែប​នេះ។ Anda ធ្លាប់បានប្រាប់អ្នកយកព័ត៌មានសម្រាប់ទស្សនាវដ្តីស្លូវ៉ាគី Good Life ថា "ពាក្យ "អ្នកឯកទេស" មិនសមហេតុផលទេ។ - ខ្ញុំចាប់ផ្តើមជាមួយ Chopin ហើយសម្រាប់មនុស្សជាច្រើននៅពេលនោះខ្ញុំជាអ្នកឯកទេសនៅ Chopin ។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានលេង Brahm ហើយខ្ញុំត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "Bramsian" ភ្លាមៗ។ ដូច្នេះ​ការ​ដាក់​ស្លាក​ណាមួយ​គឺ​ជា​រឿង​ឆោតល្ងង់​»​។

ពាក្យទាំងនេះមានការពិតផ្ទាល់ខ្លួន។ ជាការពិតណាស់ Geza Anda គឺជាសិល្បករដ៏សំខាន់មួយរូប ដែលជាសិល្បករចាស់ទុំ ដែលតែងតែមានរឿងចង់និយាយទៅកាន់សាធារណៈជន និងដឹងពីរបៀបនិយាយវា។ សូមចាំថាគាត់ស្ទើរតែជាអ្នកដំបូងដែលបានលេងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទាំងបីរបស់Bartókនៅពេលល្ងាចមួយ។ គាត់ជាម្ចាស់ការថតសំលេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះ ក៏ដូចជា Rhapsody សម្រាប់ Piano និង Orchestra (Op. 1) ដែលធ្វើឡើងដោយសហការជាមួយអ្នកដឹកនាំ F. Fritchi ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ Anda បានងាកទៅរក Beethoven (ដែលគាត់ស្ទើរតែមិនធ្លាប់លេងពីមុន) ទៅ Schubert, Schumann, Brahms, Liszt ។ ក្នុងចំណោមការថតសំលេងរបស់គាត់មានទាំងការប្រគុំតន្ត្រី Brahms (ជាមួយ Karajan), ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Grieg, Beethoven's Diabelli Waltz Variations, Fantasia in C major, Kreisleriana, Schumann's Davidsbündler Dances ។

ប៉ុន្តែវាក៏ជាការពិតដែរ ដែលវាមាននៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Mozart ដែលលក្ខណៈពិសេសដ៏ល្អបំផុតនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់ - ភ្លឺថ្លា រលោង ស្វាហាប់ - ត្រូវបានបង្ហាញ ប្រហែលជាជាមួយនឹងភាពពេញលេញដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ ចូរនិយាយបន្ថែមទៀត ពួកគេគឺជាប្រភេទនៃស្តង់ដារនៃអ្វីដែលសម្គាល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Mozartian ជំនាន់ទាំងមូល។

ឥទ្ធិពលរបស់ Geza Anda លើមនុស្សជំនាន់នេះគឺមិនអាចប្រកែកបាន។ វាត្រូវបានកំណត់មិនត្រឹមតែដោយល្បែងរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដោយសកម្មភាពគរុកោសល្យសកម្មផងដែរ។ ក្នុងនាមជាអ្នកចូលរួមដែលមិនអាចខ្វះបាននៃពិធីបុណ្យ Salzburg ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1951 គាត់ក៏បានដឹកនាំថ្នាក់រៀនជាមួយតន្រ្តីករវ័យក្មេងនៅក្នុងទីក្រុង Mozart ។ នៅឆ្នាំ 1960 មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ Edwin Fischer បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវថ្នាក់របស់គាត់នៅ Lucerne ហើយក្រោយមក Anda បានបង្រៀនការបកស្រាយរៀងរាល់រដូវក្តៅនៅ Zurich ។ វិចិត្រករ​បាន​បង្កើត​គោលការណ៍​គរុកោសល្យ​របស់​គាត់​ដូច​តទៅ៖ «សិស្ស​លេង ខ្ញុំ​ស្តាប់។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើនគិតដោយម្រាមដៃរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែភ្លេចថាតន្ត្រី និងការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសគឺតែមួយ។ ព្យាណូ ដូចជា​ការ​សម្តែង​គួរ​តែ​បើក​ភ្នែក​ឡើង​វិញ»។ ដោយមិនសង្ស័យ បទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែប និងភាពទូលំទូលាយនៃទស្សនវិស័យដែលបានមកក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំបានអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករបើកការយល់ដឹងទាំងនេះនៅក្នុងតន្ត្រីដល់សិស្សរបស់គាត់។ យើងបន្ថែមថាក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ Anda តែងតែសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំ។ ការស្លាប់ដែលមិននឹកស្មានដល់មិនអនុញ្ញាតឱ្យទេពកោសល្យដែលអាចបត់បែនបានរបស់គាត់លាតត្រដាងពេញលេញនោះទេ។ គាត់បានស្លាប់ពីរសប្តាហ៍បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ជោគជ័យនៅទីក្រុង Bratislava ដែលជាទីក្រុងដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីដែលធ្វើឡើងដោយ Ludovit Reiter ជាច្រើនទសវត្សរ៍មុន។

Grigoriev L., Platek Ya ។