Eugen Szenkar |

លោក Eugen Szenkar

ផ្លូវជីវិត និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ Eugen Senkar គឺមានព្យុះខ្លាំង និងមានព្រឹត្តិការណ៍សូម្បីតែសម្រាប់ពេលវេលារបស់យើងក៏ដោយ។ នៅឆ្នាំ 1961 គាត់បានប្រារព្ធខួបកំណើតទី 1911 របស់គាត់នៅទីក្រុង Budapest ដែលជាទីក្រុងមួយដែលមានផ្នែកសំខាន់នៃជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានភ្ជាប់។ នៅទីនេះគាត់បានកើតនិងធំធាត់នៅក្នុងគ្រួសាររបស់អ្នករៀបចំនិងអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Ferdinand Senkar នៅទីនេះគាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីហើយនៅទីនេះគាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីនៃ Budapest Opera ជាលើកដំបូង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៃសកម្មភាពបន្ថែមទៀតរបស់សេនកាគឺនៅរាយប៉ាយជុំវិញពិភពលោក។ គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងរោងមហោស្រព និងវង់តន្រ្តីនៅទីក្រុង Prague (1913-1913), Budapest (1915-1915), Salzburg (1916-1916), Altenberg (1920-1920), Frankfurt am Main (1923-1923), Berlin (1924-1924) ), ខឹឡូន (1933-XNUMX) ។

ក្នុង​ឆ្នាំ​នោះ Senkar ទទួលបាន​កេរ្តិ៍ឈ្មោះ​ជា​វិចិត្រករ​ម្នាក់​ដែលមាន​និស្ស័យ​ល្អ ជា​អ្នកបកប្រែ​ដ៏​ស្រទន់​ទាំង​តន្ត្រីបុរាណ និង​សម័យ​ទំនើប។ ភាពរស់រវើក ភាពប៉ិនប្រសប់នៃពណ៌សម្បុរ និងបទពិសោធន៍ភ្លាមៗ គឺជាចំណុចកំណត់នៃរូបរាងរបស់ Senkar ដែលជាអ្នកសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងអ្នកប្រគុំតន្ត្រី។ សិល្បៈ​សម្ដែង​របស់​លោក​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង​មិនធម្មតា​ចំពោះ​អ្នក​ស្តាប់។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ការសម្តែងរបស់ Senkar គឺទូលំទូលាយណាស់។ ប៉ុន្តែសសរស្តម្ភរបស់វាគឺអ្នកនិពន្ធពីរនាក់គឺ Mozart នៅក្នុងរោងមហោស្រពនិង Mahler នៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី។ ក្នុងន័យនេះ Bruno Walter មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ ដែលក្រោមការដឹកនាំរបស់ Senkar បានធ្វើការជាច្រើនឆ្នាំ។ កន្លែងដ៏រឹងមាំនៅក្នុងឈុតឆាករបស់គាត់ក៏ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយស្នាដៃរបស់ Beethoven, Wagner, R. Strauss ផងដែរ។ អ្នកដឹកនាំក៏បានផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីរុស្ស៊ីយ៉ាងខ្លាំងក្លាផងដែរ៖ ក្នុងចំណោមល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលគាត់បានសម្តែងនៅពេលនោះមាន Boris Godunov, Cherevichki, The Love for Three Oranges ។ ទីបំផុត យូរៗទៅ ចំណង់ចំណូលចិត្តទាំងនេះត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយការស្រឡាញ់តន្ត្រីសម័យថ្មី ជាពិសេសសម្រាប់ការតែងនិពន្ធរបស់ជនរួមជាតិរបស់គាត់ B. Bartok ។

ហ្វាស៊ីសនិយមបានរកឃើញសេនកាជាអ្នកដឹកនាំនៃល្ខោនខូឡូន។ នៅឆ្នាំ 1934 វិចិត្រករបានចាកចេញពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់ហើយអស់រយៈពេល XNUMX ឆ្នាំតាមការអញ្ជើញរបស់រដ្ឋ Philharmonic នៃសហភាពសូវៀតបានដឹកនាំវង់តន្រ្តី Philharmonic នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Senkar បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់យើង។ គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីរាប់សិបនៅក្នុងទីក្រុងមូស្គូ និងទីក្រុងផ្សេងទៀត ការបញ្ចាំងដំបូងនៃស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់គាត់ រួមទាំងបទភ្លេងទីដប់ប្រាំមួយរបស់ Myaskovsky, បទភ្លេងដំបូងរបស់ Khachaturian និង Prokofiev's Russian Overture ។

នៅឆ្នាំ 1937 Senkar បានចេញដំណើររបស់គាត់ លើកនេះឆ្លងកាត់មហាសមុទ្រ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1939 គាត់បានធ្វើការនៅ Rio de Janeiro ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើត និងដឹកនាំវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី។ ខណៈពេលដែលនៅប្រទេសប្រេស៊ីល Senkar បានធ្វើការជាច្រើនដើម្បីផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីបុរាណនៅទីនេះ។ គាត់បានណែនាំទស្សនិកជនឱ្យស្គាល់ស្នាដៃដែលមិនស្គាល់របស់ Mozart, Beethoven, Wagner ។ អ្នកស្តាប់ចងចាំជាពិសេស "វដ្ត Beethoven" របស់គាត់ដែលគាត់បានសម្តែងទាំងនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីលនិងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី NBC ។

នៅឆ្នាំ 1950 Sencar ដែលជាអ្នកដឹកនាំដ៏ថ្លៃថ្នូរួចហើយបានត្រលប់ទៅអឺរ៉ុបម្តងទៀត។ គាត់ដឹកនាំរោងមហោស្រព និងវង់តន្រ្តីនៅ Mannheim, Cologne, Dusseldorf ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ស្ទីលសម្តែងរបស់វិចិត្រកររូបនេះបានបាត់បង់នូវលក្ខណៈនៃភាពអសុរសដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានដែលមាននៅក្នុងវាកាលពីអតីតកាល វាកាន់តែមានភាពអត់ធ្មត់ និងទន់ជ្រាយ។ រួមជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ Senkar បានចាប់ផ្តើមដោយស្ម័គ្រចិត្តបញ្ចូលស្នាដៃរបស់ Impressionists នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ ដោយបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវក្ដារលាយសំឡេងដ៏ស្រទន់ និងចម្រុះរបស់ពួកគេ។ យោងតាមអ្នករិះគន់សិល្បៈរបស់ Senkar ទទួលបានជម្រៅដ៏អស្ចារ្យខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវភាពដើមនិងភាពទាក់ទាញរបស់វា។ អ្នកដឹកនាំនៅតែធ្វើដំណើរច្រើន។ ក្នុងអំឡុងពេលសុន្ទរកថារបស់គាត់នៅទីក្រុង Budapest គាត់ត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅពីទស្សនិកជនហុងគ្រី។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969