Artur Rodzinsky |

Artur Rodziński

Artur Rodzinsky ត្រូវបានគេហៅថាជាមេដឹកនាំផ្តាច់ការ។ នៅលើឆាក អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានគោរពតាមឆន្ទៈដែលមិនអាចអត់អោនរបស់គាត់បាន ហើយនៅក្នុងបញ្ហាច្នៃប្រឌិតទាំងអស់គាត់គឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Rodzinsky ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃការធ្វើការជាមួយវង់តន្រ្តីដែលដឹងពីរបៀបបង្ហាញពីចេតនារបស់គាត់ចំពោះអ្នកសំដែង។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការនិយាយថានៅពេលដែល Toscanini ក្នុងឆ្នាំ 1937 បានបង្កើតវង់តន្រ្តីដ៏ល្បីល្បាញក្រោយមករបស់គាត់នៃសាជីវកម្មវិទ្យុជាតិ (NBC) គាត់បានអញ្ជើញ Rodzinsky ពិសេសសម្រាប់ការងារត្រៀមហើយក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីគាត់បានផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីករចំនួន XNUMX នាក់ទៅជាក្រុមដ៏អស្ចារ្យ។

ជំនាញបែបនេះបានមកដល់ Rodzinsky ឆ្ងាយពីភ្លាមៗ។ នៅពេលដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅរោងមហោស្រព Lviv Opera ក្នុងឆ្នាំ 1918 តន្រ្តីករបានសើចនឹងការណែនាំដ៏គួរឱ្យអស់សំណើចរបស់គាត់ ដែលបានផ្តល់សក្ខីកម្មដល់អសមត្ថភាពពេញលេញរបស់មេដឹកនាំវ័យក្មេង។ ជាការពិតនៅពេលនោះ Rodzinsky មិនទាន់មានបទពិសោធន៍នៅឡើយ។ គាត់បានសិក្សានៅទីក្រុងវីយែន ជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាមួយ E. Sauer ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងថ្នាក់ដឹកនាំនៃ Academy of Music ជាមួយ F. Schalk ពេលកំពុងសិក្សាច្បាប់នៅសាកលវិទ្យាល័យ។ ថ្នាក់ទាំងនេះត្រូវបានរំខានក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម: Rodzinsky នៅខាងមុខហើយបានត្រឡប់ទៅទីក្រុងវីយែនវិញបន្ទាប់ពីរងរបួស។ គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅ Lvov ដោយអ្នកដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា S. Nevyadomsky ។ ទោះបីជាការចេញដំបូងមិនបានជោគជ័យក៏ដោយ អ្នកដឹកនាំវ័យក្មេងរូបនេះទទួលបានជំនាញចាំបាច់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយក្នុងរយៈពេលពីរបីខែគាត់ទទួលបានកិត្យានុភាពជាមួយនឹងការផលិតរបស់គាត់គឺរឿង Carmen, Ernani និង Ruzhitsky's Eros and Psyche ។

នៅឆ្នាំ 1921-1925 លោក Rodzinsky បានធ្វើការនៅវ៉ារស្សាវ៉ា ដោយធ្វើការសំដែងអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី។ នៅទីនេះ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្តែងរបស់ The Meistersingers L. Stokowski បានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍មកលើគាត់ ហើយបានអញ្ជើញសិល្បករដែលមានសមត្ថភាពទៅទីក្រុង Philadelphia ជាជំនួយការរបស់គាត់។ Rodzinsky គឺជាជំនួយការរបស់ Stokovsky អស់រយៈពេលបីឆ្នាំ ហើយបានរៀនច្រើនក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ គាត់ក៏ទទួលបានជំនាញជាក់ស្តែងដោយផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីឯករាជ្យនៅតាមទីក្រុងនានារបស់សហរដ្ឋអាមេរិក និងដឹកនាំវង់តន្រ្តីសិស្សដែលរៀបចំដោយ Stokowski នៅវិទ្យាស្ថាន Curtis ។ ទាំងអស់នេះបានជួយ Rodzinsky ឱ្យក្លាយជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងនៅ Los Angeles រួចហើយនៅឆ្នាំ 1929 ហើយនៅឆ្នាំ 1933 នៅ Cleveland ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការដប់ឆ្នាំ។

ទាំងនេះគឺជាថ្ងៃរុងរឿងនៃទេពកោសល្យរបស់អ្នកដឹកនាំ។ គាត់បានធ្វើឱ្យសមាសភាពនៃវង់តន្រ្តីមានភាពរស់រវើកឡើងវិញ ហើយបានលើកវាឡើងដល់កម្រិតនៃក្រុមតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេស។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ ទាំងការតែងនិពន្ធបុរាណដ៏មហិមា និងតន្ត្រីទំនើបត្រូវបានលេងនៅទីនេះជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺ "ការអានវង់ភ្លេងនៃស្នាដៃសហសម័យ" ដែលរៀបចំដោយ Rodzinsky នៅឯការហាត់សមនៅក្នុងវត្តមានរបស់តន្ត្រីករនិងអ្នករិះគន់ដែលមានសិទ្ធិអំណាច។ ការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងរឿងភាគបច្ចុប្បន្នរបស់គាត់។ នៅទីនេះ នៅទីក្រុង Cleveland ដោយមានការចូលរួមពីអ្នកលេងភ្លេងដ៏ល្អបំផុត គាត់បានធ្វើការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាសំខាន់ៗជាច្រើនដោយ Wagner និង R. Strauss ក៏ដូចជា Lady Macbeth នៃស្រុក Mtsensk របស់ Shostakovich ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Rodzinsky បានសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីអាមេរិក និងអឺរ៉ុបដ៏ល្អបំផុត ដំណើរកម្សាន្តម្តងហើយម្តងទៀតនៅទីក្រុងវីយែន វ៉ារស្សាវ៉ា ប្រាក ទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ារីស (ជាកន្លែងដែលគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីប៉ូឡូញនៅឯពិព័រណ៍ពិភពលោក) មហោស្រព Salzburg ។ ដោយពន្យល់ពីភាពជោគជ័យរបស់អ្នកដឹកនាំ អ្នករិះគន់ជនជាតិអាមេរិក D. Yuen បានសរសេរថា “Rodzinsky មានគុណសម្បត្តិអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន៖ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម សមត្ថភាពពិសេសក្នុងការជ្រាបចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃស្នាដៃតន្ត្រី កម្លាំងថាមវន្ត និងថាមពលទប់ស្កាត់ សមត្ថភាពផ្តាច់ការក្នុងការចុះក្រោម។ វង់តន្រ្តីតាមឆន្ទៈរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ ប្រហែលជាគុណសម្បត្តិចម្បងរបស់គាត់គឺភាពរឹងមាំក្នុងការរៀបចំរបស់គាត់ និងបច្ចេកទេសវង់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ។ ចំណេះដឹងដ៏អស្ចារ្យនៃសមត្ថភាពនៃវង់តន្រ្តីនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ជាពិសេសនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Rodzinsky នៃស្នាដៃរបស់ Ravel, Debussy, Scriabin, Stravinsky ដើមជាមួយនឹងពណ៌ភ្លឺនិងពណ៌វង់ភ្លេងស្រាល ៗ ចង្វាក់ស្មុគស្មាញនិងសំណង់អាម៉ូនិក។ ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតរបស់វិចិត្រករក៏មានការបកស្រាយបទភ្លេងដោយ Tchaikovsky, Berlioz, Sibelius, ស្នាដៃរបស់ Wagner, R. Strauss និង Rimsky-Korsakov ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធសហសម័យមួយចំនួន ជាពិសេស Shostakovich ដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតជាអ្នកឃោសនា។ . មិនសូវជោគជ័យ Rodzinsky បទភ្លេង Viennese បុរាណ។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 1942 លោក Rodzinsky បានកាន់កាប់មុខតំណែងឈានមុខគេមួយនៅក្នុងឥស្សរជនរបស់អ្នកដឹកនាំអាមេរិក។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ - ពីឆ្នាំ 1947 ដល់ឆ្នាំ 1948 - គាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តី New York Philharmonic Orchestra ហើយបន្ទាប់មកក្រុម Chicago Symphony Orchestra (រហូតដល់ឆ្នាំ XNUMX) ។ ក្នុង​មួយ​ទសវត្សរ៍​ចុងក្រោយ​នៃជីវិត​របស់គាត់ គាត់​បាន​ដើរតួ​ជា​អ្នកដឹកនាំ​ដំណើរ​ទេសចរណ៍ ដោយ​រស់នៅ​ភាគច្រើន​នៅ​ប្រទេស​អ៊ីតាលី​។

L. Grigoriev, J. Platek