Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

នេះគឺជា Mozart នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនដែលជាទេពកោសល្យតន្ត្រីភ្លឺបំផុតដែលយល់យ៉ាងច្បាស់បំផុតនៃភាពផ្ទុយគ្នានៃសម័យនេះហើយល្អបំផុតនៃការផ្សះផ្សាពួកគេ។ R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៃជំនាន់ Schumann អ្នកដឹកនាំ គ្រូបង្រៀន អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកអប់រំតន្ត្រី។ សកម្មភាពផ្សេងៗគ្នារបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ក្រោមគោលដៅដ៏ថ្លៃថ្នូ និងធ្ងន់ធ្ងរបំផុត – វាបានរួមចំណែកដល់ការងើបឡើងនៃជីវិតតន្ត្រីរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ការពង្រឹងប្រពៃណីជាតិរបស់ខ្លួន ការអប់រំរបស់សាធារណៈជន និងអ្នកជំនាញដែលមានការអប់រំ។

Mendelssohn កើតក្នុងគ្រួសារដែលមានប្រពៃណីវប្បធម៌ដ៏យូរលង់។ ជីតារបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតគឺជាទស្សនវិទូដ៏ល្បីល្បាញ; ឪពុក - មេផ្ទះធនាគារ ជាអ្នកត្រាស់ដឹង ជាអ្នកស្គាល់សិល្បៈដ៏ល្អ - បានផ្តល់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់នូវការអប់រំដ៏ល្អ។ នៅឆ្នាំ 1811 ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ជាកន្លែងដែល Mendelssohn បានយកមេរៀនពីគ្រូដែលគួរឱ្យគោរពបំផុតគឺ L. Berger (ព្យាណូ), K. Zelter (សមាសភាព) ។ G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, បងប្អូនប្រុស Humboldt, KM Weber បានទៅលេងផ្ទះ Mendelssohn ។ JW Goethe បានស្តាប់ការលេងហ្គេមរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាយុដប់ពីរឆ្នាំ។ ការជួបជាមួយកវីដ៏អស្ចារ្យនៅ Weimar នៅតែជាការចងចាំដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតក្នុងយុវវ័យរបស់ខ្ញុំ។

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិល្បករដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ ការចាប់អារម្មណ៍ពីតន្ត្រីផ្សេងៗ ការចូលរួមក្នុងការបង្រៀននៅសាកលវិទ្យាល័យប៊ែរឡាំង បរិយាកាសបំភ្លឺយ៉ាងខ្លាំងដែល Mendelssohn ធំឡើង - ទាំងអស់នេះបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍វិជ្ជាជីវៈ និងខាងវិញ្ញាណយ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់គាត់។ ចាប់ពីអាយុ 9 ឆ្នាំ Mendelssohn បានសម្តែងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ការសរសេរដំបូងរបស់គាត់លេចឡើង។ រួចហើយនៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ សកម្មភាពអប់រំរបស់ Mendelssohn បានចាប់ផ្តើម។ ការសម្តែងរបស់ Matthew Passion (1829) របស់ JS Bach ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រមួយនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ដែលបានបម្រើជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការរស់ឡើងវិញនៃការងាររបស់ Bach ។ នៅឆ្នាំ 1833-36 ។ Mendelssohn កាន់តំណែងជានាយកតន្ត្រីនៅDüsseldorf។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្កើនកម្រិតនៃការសម្តែង ដើម្បីបំពេញឡើងវិញនូវស្នាដៃសិល្បៈបុរាណ (oratorios ដោយ GF Handel និង I. Haydn, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ WA ​Mozart, L. Cherubini) បានរត់ចូលទៅក្នុងភាពព្រងើយកន្តើយរបស់អាជ្ញាធរទីក្រុង ភាពអសកម្មនៃ ប៊ឺហ្គឺអាល្លឺម៉ង់។

សកម្មភាពរបស់ Mendelssohn នៅ Leipzig (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1836) ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំនៃវង់តន្រ្តី Gewandhaus បានរួមចំណែកដល់ការរីកចំរើនថ្មីនៃជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងដែលមានរួចហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 100 ។ ល្បីល្បាញសម្រាប់ប្រពៃណីវប្បធម៌របស់វា។ Mendelssohn បានស្វែងរកការទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់ចំពោះស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃអតីតកាល (oratorios របស់ Bach, Handel, Haydn, the Solemn Mass និង Beethoven's Ninth Symphony) ។ គោលដៅអប់រំក៏ត្រូវបានបន្តដោយវដ្ដនៃការប្រគុំតន្ត្រីជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលជាប្រភេទនៃទេសភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីពី Bach ដល់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ Mendelssohn ។ នៅទីក្រុង Leipzig Mendelssohn ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ សម្តែងសរីរាង្គរបស់ Bach នៅក្នុងវិហារ St. Thomas ជាកន្លែងដែល "អ្នកប្រាជ្ញដ៏អស្ចារ្យ" បានបម្រើកាលពី 1843 ឆ្នាំមុន។ នៅឆ្នាំ 38 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Mendelssohn កន្លែងអភិរក្សដំបូងគេនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានបើកនៅ Leipzig លើគំរូនៃការអភិរក្សត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងទៀតរបស់អាល្លឺម៉ង់។ នៅក្នុងឆ្នាំ Leipzig ការងាររបស់ Mendelssohn បានឈានដល់ការចេញផ្កា ភាពចាស់ទុំ ភាពស្ទាត់ជំនាញ (Violin Concerto, Scottish Symphony, តន្ត្រីសម្រាប់ Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, សៀវភៅកត់ត្រាចុងក្រោយនៃបទចម្រៀងគ្មានពាក្យ, oratorio Elijah ជាដើម)។ ភាពតានតឹងថេរ អាំងតង់ស៊ីតេនៃការសម្តែង និងសកម្មភាពបង្រៀនបានធ្វើឱ្យខូចដល់កម្លាំងរបស់អ្នកនិពន្ធបណ្តើរៗ។ ការងារហួសប្រមាណ ការបាត់បង់មនុស្សជាទីស្រលាញ់ (ការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់ប្អូនស្រីរបស់ Fanny) បានធ្វើឱ្យការស្លាប់កាន់តែខិតជិត។ Mendelssohn បានស្លាប់នៅអាយុ ៦ ឆ្នាំ។

Mendelssohn ត្រូវបានទាក់ទាញដោយប្រភេទ និងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា មធ្យោបាយសម្តែង។ ជាមួយនឹងជំនាញស្មើៗគ្នា គាត់បានសរសេរសម្រាប់វង់តន្រ្តី ស៊ីមហ្វូនី និងព្យាណូ ក្រុមចម្រៀង និងសរីរាង្គ អង្គជំនុំជម្រះ និងសំឡេង បង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់ពិតប្រាកដ វិជ្ជាជីវៈខ្ពស់បំផុត។ នៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់ នៅអាយុ 17 ឆ្នាំ Mendelssohn បានបង្កើតស្នាដៃ "A Midsummer Night's Dream" ដែលជាស្នាដៃដែលទាក់ទាញសហសម័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងគំនិតសរីរាង្គ ភាពចាស់ទុំនៃបច្ចេកទេសរបស់អ្នកនិពន្ធ និងភាពស្រស់ស្រាយ និងសម្បូរបែបនៃការស្រមើលស្រមៃ។ . "ការរីកដុះដាលនៃយុវវ័យគឺមានអារម្មណ៍នៅទីនេះ ប្រហែលជាមិនមានការងារផ្សេងទៀតរបស់អ្នកតែងទេ ម្ចាស់ដែលបានបញ្ចប់បានធ្វើការហោះហើរលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងពេលដ៏រីករាយ។" នៅក្នុងកម្មវិធីចលនាតែមួយ ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយកំប្លែងរបស់ Shakespeare ព្រំដែននៃពិភពតន្ត្រី និងកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកំណត់។ នេះគឺជាការស្រមើស្រមៃស្រាលជាមួយនឹងការប៉ះនៃ scherzo, ការហោះហើរ, ការលេងចម្លែក (ការរាំដ៏អស្ចារ្យនៃ elves); រូបភាពទំនុកច្រៀងដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវមនោសញ្ចេតនា ភាពរីករាយ និងភាពច្បាស់លាស់ ភាពថ្លៃថ្នូរនៃការបញ្ចេញមតិ; ប្រភេទប្រជាប្រិយ និងរូបភាព វីរភាព។ ប្រភេទនៃកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីដែលបង្កើតឡើងដោយ Mendelssohn ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រី symphonic នៃសតវត្សទី 40 ។ (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky) ។ នៅដើមឆ្នាំ XNUMX ។ Mendelssohn បានត្រលប់ទៅរឿងកំប្លែង Shakespearean ហើយបានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការលេង។ លេខល្អបំផុតបានបង្កើតជាឈុតវង់តន្រ្តីមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងឈុតឆាកប្រគុំតន្ត្រី (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March)។

ខ្លឹមសារនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Mendelssohn ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ពីការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលី (មានពន្លឺថ្ងៃ ជ្រាបចូលជាមួយពន្លឺភាគខាងត្បូង និងភាពកក់ក្តៅ "Italian Symphony" - 1833) ក៏ដូចជាប្រទេសភាគខាងជើង - ប្រទេសអង់គ្លេស និងស្កុតឡេន (រូបភាពនៃសមុទ្រ។ ធាតុដែលជាវីរភាពភាគខាងជើងនៅក្នុងរឿង "Fingal's Cave" ("The Hebrides") "Sea Silence and Happy Sailing" (ទាំង 1832) នៅក្នុង "Scottish" Symphony (1830-42) ។

មូលដ្ឋាននៃការងារព្យាណូរបស់ Mendelssohn គឺ "Songs without Words" (48 pieces, 1830-45) - ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃអត្ថបទចម្រៀងតូចៗ ដែលជាប្រភេទថ្មីនៃតន្ត្រីព្យាណូមនោសញ្ចេតនា។ ផ្ទុយទៅនឹងការលេងព្យ៉ាណូ bravura ដ៏អស្ចារ្យដែលរីករាលដាលនៅពេលនោះ Mendelssohn បានបង្កើតបំណែកនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបន្ទប់មួយដោយបង្ហាញឱ្យឃើញពីលើ cantilena ទាំងអស់ លទ្ធភាពដ៏ពិរោះនៃឧបករណ៍។ អ្នកនិពន្ធក៏ត្រូវបានទាក់ទាញដោយធាតុផ្សំនៃការប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ - ភាពវៃឆ្លាត គុណធម៌ ពិធីបុណ្យ ភាពរីករាយដែលត្រូវគ្នានឹងធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់ (ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo ។ល។)។ ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងអនីតិជន (1844) បានចូលទៅក្នុងមូលនិធិបុរាណនៃប្រភេទនេះ រួមជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius ។ The oratorios “Paul”, “Elijah”, the cantata “The First Walpurgis Night” (យោងទៅតាម Goethe) បានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ដល់ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រភេទ cantata-oratorio ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រពៃណីដើមនៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានបន្តដោយបុព្វបទរបស់ Mendelssohn និង fugues សម្រាប់សរីរាង្គ។

អ្នកនិពន្ធមានគោលបំណងធ្វើការច្រៀងចម្រៀងជាច្រើនសម្រាប់សង្គមច្រៀងរាំស្ម័គ្រចិត្តនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង, ឌឹសសែលដូហ្វ និងឡឺបហ្សីក។ និងការតែងក្នុងអង្គជំនុំជម្រះ (ចម្រៀង សំលេង និងឧបករណ៍ភ្លេង) - សម្រាប់អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត បង្កើតតន្ត្រីតាមផ្ទះ ដែលពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់គ្រប់ពេលវេលា។ ការបង្កើតតន្ត្រីបែបនេះ សំដៅទៅកាន់អ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលយល់ដឹង និងមិនត្រឹមតែចំពោះអ្នកជំនាញប៉ុណ្ណោះទេ បានរួមចំណែកដល់ការអនុវត្តគោលដៅច្នៃប្រឌិតចម្បងរបស់ Mendelssohn – អប់រំចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជន ណែនាំយ៉ាងសកម្មនូវមរតកសិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។

I. Okhalova

• ផ្លូវច្នៃប្រឌិត →
• ការច្នៃប្រឌិត Symphonic →
• ការ​លើក​ឡើង →
• អ័រតូរីយ៉ូស →
• ការច្នៃប្រឌិតព្យាណូ →
• «ចម្រៀងគ្មានពាក្យ» →
• ខ្សែសង្វាក់ →
• បញ្ជីការងារ →

ទីកន្លែងនិងទីតាំងរបស់ Mendelssohn ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយ PI Tchaikovsky ។ Mendelssohn នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ "នឹងនៅតែជាគំរូនៃភាពបរិសុទ្ធឥតខ្ចោះនៃរចនាប័ទ្មហើយនៅពីក្រោយគាត់នឹងត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាបុគ្គលតន្ត្រីដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់, ស្លេកមុនពេលរស្មីនៃទេពកោសល្យដូចជា Beethoven - ប៉ុន្តែមានកម្រិតខ្ពស់ពីហ្វូងមនុស្សនៃតន្ត្រីករសិប្បករជាច្រើន នៃសាលាអាល្លឺម៉ង់”។

Mendelssohn គឺជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងចំនោមសិល្បករដែលគំនិត និងការអនុវត្តបានឈានដល់កម្រិតនៃការរួបរួម និងភាពស្មោះត្រង់ ដែលសហសម័យខ្លះនៃទេពកោសល្យដ៏ភ្លឺស្វាង និងធំជាងរបស់គាត់មិនតែងតែអាចសម្រេចបាន។

ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Mendelssohn មិនស្គាល់ការបែកបាក់ភ្លាមៗ និងការច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន ស្ថានភាពវិបត្តិ និងការកើនឡើងដ៏ចោត។ នេះ​មិន​មាន​ន័យ​ថា​វា​ដំណើរ​ការ​ដោយ​គ្មាន​ការ​គិត និង​គ្មាន​ពពក​នោះ​ទេ។ "កម្មវិធី" បុគ្គលដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់អ្នកបង្កើតមេ និងអ្នកបង្កើតឯករាជ្យ - ដំណើរផ្សងព្រេង "A Midsummer Night's Dream" - គឺជាគុជនៃតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក ដែលជាផ្លែផ្កានៃការងារដ៏អស្ចារ្យ និងមានគោលបំណង រៀបចំដោយការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញជាច្រើនឆ្នាំ។

ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃចំណេះដឹងពិសេសដែលទទួលបានតាំងពីកុមារភាព ការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញាដ៏សម្បូរបែបបានជួយ Mendelssohn នៅព្រឹកព្រលឹមនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ក្នុងការគូសបញ្ជាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវរង្វង់នៃរូបភាពដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ ដែលអស់រយៈពេលជាយូរ ប្រសិនបើវាមិនមែនជារៀងរហូតនោះ វាចាប់យកការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។ នៅក្នុងពិភពនៃរឿងនិទានគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គាត់ហាក់ដូចជាបានរកឃើញខ្លួនឯង។ ដោយ​គូរ​ល្បែង​វេទមន្ត​នៃ​រូបភាព​បំភាន់ លោក Mendelssohn បាន​បង្ហាញ​ទស្សនៈ​បែប​កំណាព្យ​របស់គាត់​អំពី​ពិភព​ពិត។ បទពិសោធន៍ជីវិត ចំនេះដឹងនៃសតវត្សនៃតម្លៃវប្បធម៌បង្គរបានបំពេញបញ្ញា ណែនាំ "ការកែតម្រូវ" ទៅក្នុងដំណើរការនៃការកែលម្អសិល្បៈ ធ្វើឱ្យខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីកាន់តែស៊ីជម្រៅ បន្ថែមវាជាមួយនឹងការជម្រុញ និងស្រមោលថ្មី។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពស្មោះត្រង់ប្រកបដោយសុខដុមរមនានៃទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពតូចចង្អៀតនៃជួរច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ Mendelssohn គឺនៅឆ្ងាយពីភាពរំជើបរំជួលដ៏ងប់ងល់របស់ Schumann ការលើកតម្កើងដ៏រំភើបរបស់ Berlioz ដែលជាសោកនាដកម្ម និងវីរភាពស្នេហាជាតិរបស់ Chopin ។ អារម្មណ៍ខ្លាំង, ស្មារតីនៃការតវ៉ា, ការតស៊ូស្វែងរកទម្រង់ថ្មី, គាត់បានប្រឆាំងនឹងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃការគិតនិងភាពកក់ក្តៅនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស, សណ្តាប់ធ្នាប់តឹងរឹងនៃទម្រង់។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការគិតបែបន័យធៀបរបស់ Mendelssohn ខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ ក៏ដូចជាប្រភេទដែលគាត់បង្កើត មិនត្រូវហួសពីចរន្តនៃសិល្បៈស្នេហាឡើយ។

សុបិន្តរាត្រីពាក់កណ្តាលរដូវក្តៅ ឬ ហេប្រ៊ីដ គឺមិនមានភាពរ៉ូមែនទិកជាងស្នាដៃរបស់ Schumann ឬ Chopin, Schubert ឬ Berlioz នោះទេ។ នេះ​ជា​តួយ៉ាង​នៃ​ភាព​រ៉ូមែនទិក​ខាង​តន្ត្រី​ច្រើន​ផ្នែក ដែល​ចរន្ត​ផ្សេងៗ​បាន​ប្រសព្វ​គ្នា នៅ​ពេល​មើល​ដំបូង​ហាក់​ដូច​ជា​រាងប៉ូល។

Mendelssohn នៅជាប់នឹងស្លាបនៃមនោសញ្ចេតនានិយមអាល្លឺម៉ង់ដែលមានប្រភពមកពី Weber ។ ភាពអស្ចារ្យ និងលក្ខណៈស្រមើស្រមៃរបស់ Weber ដែលជាពិភពជីវចលនៃធម្មជាតិ កំណាព្យនៃរឿងព្រេង និងរឿងនិទានឆ្ងាយៗ បានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព និងពង្រីក រំលេចនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn ជាមួយនឹងសម្លេងចម្រុះពណ៌ដែលទើបនឹងរកឃើញ។

ក្នុងចំណោមប្រធានបទស្នេហាដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ដែលធ្វើឡើងដោយ Mendelssohn ប្រធានបទដែលទាក់ទងនឹងអាណាចក្រនៃការស្រមើស្រមៃបានទទួលនូវការតុបតែងប្រកបដោយសិល្បៈបំផុត។ មិនមានអ្វីដែលអាប់អួរ ឬអារក្សនៅក្នុងរវើរវាយរបស់ Mendelssohn នោះទេ។ ទាំងនេះគឺជារូបភាពដ៏ភ្លឺស្វាងនៃធម្មជាតិ ដែលកើតចេញពីការស្រមើស្រមៃបែបប្រជាប្រិយ និងរាយប៉ាយនៅក្នុងរឿងនិទាន ទេវកថាជាច្រើន ឬត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយវីរភាព និងរឿងព្រេងប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលការពិត និងស្រមើស្រមៃ ការពិត និងប្រឌិតកំណាព្យមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។

ពីប្រភពដើមនៃន័យធៀប - ពណ៌ដែលមិនច្បាស់លាស់ ដែលពន្លឺ និងព្រះគុណ ទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់ និងការហោះហើរនៃតន្ត្រី "អស្ចារ្យ" របស់ Mendelssohn មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាតាមធម្មជាតិ។

ប្រធានបទ​មនោសញ្ចេតនា​នៃ​ធម្មជាតិ​គឺ​មិន​តិច​ទេ​ដែល​ជិតស្និទ្ធ​និង​ធម្មជាតិ​សម្រាប់​សិល្បករ​មួយ​នេះ​។ Mendelssohn បង្ហាញពី "អារម្មណ៍" ជាក់លាក់នៃទេសភាពជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការបង្ហាញដ៏ល្អបំផុត ដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដ៏រស់រវើករបស់វា។

Mendelssohn ដែលជាម្ចាស់ដ៏ឆ្នើមនៃទេសភាពទំនុកច្រៀង បានចាកចេញពីទំព័រដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីរូបភាពនៅក្នុងស្នាដៃដូចជា The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony ។ ប៉ុន្តែរូបភាពនៃធម្មជាតិ, រវើរវាយ (ជាញឹកញាប់ពួកគេត្រូវបានត្បាញដោយ inextricably) ត្រូវបាន imbued ជាមួយអត្ថបទចម្រៀងទន់។ ទំនុកច្រៀង - ទ្រព្យសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់ Mendelssohn - ផ្តល់ពណ៌ដល់ការងាររបស់គាត់ទាំងអស់។

ទោះបីជាមានការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈពីអតីតកាលក៏ដោយ Mendelssohn គឺជាកូនប្រុសដែលមានអាយុរបស់គាត់។ ទិដ្ឋភាពនៃអត្ថបទចម្រៀងនៃពិភពលោក ធាតុអត្ថបទចម្រៀងបានកំណត់ទុកជាមុននូវទិសដៅនៃការស្វែងរកសិល្បៈរបស់គាត់។ ស្របពេលជាមួយនឹងនិន្នាការទូទៅនេះនៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ូមែនទិកគឺជាការចាប់អារម្មណ៍ជាប្រចាំរបស់ Mendelssohn ជាមួយនឹងឧបករណ៍តូចៗ។ ផ្ទុយទៅនឹងសិល្បៈនៃបុរាណនិយម និង Beethoven ដែលបានបណ្តុះទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញ ស្មុគ្រស្មាញ ស្របជាមួយនឹងទស្សនវិជ្ជាទូទៅនៃដំណើរការជីវិត ក្នុងសិល្បៈនៃមនោសញ្ចេតនា ផ្នែកខាងមុខត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យបទចម្រៀង ដែលជាឧបករណ៍តូចមួយ។ ដើម្បីចាប់យកស្រមោលដ៏ស្រទន់ និងបណ្តោះអាសន្នបំផុតនៃអារម្មណ៍ ទម្រង់តូចៗប្រែទៅជាសរីរាង្គច្រើនបំផុត។

ទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំជាមួយសិល្បៈប្រចាំថ្ងៃបែបប្រជាធិបតេយ្យបានធានា "ភាពខ្លាំង" នៃប្រភេទថ្មីនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី ជួយអភិវឌ្ឍប្រពៃណីជាក់លាក់មួយសម្រាប់វា។ ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី XX មក ឧបករណ៍ភ្លេងខ្នាតតូចបានកាន់កាប់តំណែងនៃប្រភេទឈានមុខគេមួយ។ តំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការងាររបស់ Weber, Field និងជាពិសេស Schubert ប្រភេទនៃឧបករណ៍ខ្នាតតូចបានឈរលើការសាកល្បងនៃពេលវេលា ដោយបន្តមាន និងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មីនៃសតវត្សទី IX ។ Mendelssohn គឺជាអ្នកស្នងតំណែងផ្ទាល់របស់ Schubert ។ រូបតូចដែលមានមន្តស្នេហ៍នៅជាប់នឹងការនិយាយភ្លាមៗរបស់ Schubert - ចម្រៀង pianoforte ដោយគ្មានពាក្យ។ បំណែកទាំងនេះទាក់ទាញដោយភាពស្មោះត្រង់ ភាពសាមញ្ញ និងភាពស្មោះត្រង់ ភាពពេញលេញនៃទម្រង់ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងជំនាញពិសេសរបស់ពួកគេ។

ការពិពណ៌នាពិតប្រាកដនៃការងាររបស់ Mendelssohn ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយលោក Anton Grigorievich Rubinshtein៖ “… នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀត គាត់ (Mendelssohn ។ – VG) ខ្វះភាពស៊ីជម្រៅ ភាពធ្ងន់ធ្ងរ ភាពអស្ចារ្យ…” ប៉ុន្តែ “…រាល់ការបង្កើតរបស់គាត់គឺជាគំរូមួយទាក់ទងនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់បែបបទ បច្ចេកទេស និងភាពសុខដុមរមនា… “ចម្រៀងគ្មានពាក្យ” របស់គាត់គឺជាកំណប់ទ្រព្យទាក់ទងនឹងទំនុកច្រៀង និងការទាក់ទាញព្យាណូ… “វីយូឡុង” របស់គាត់ Concerto” គឺមានតែមួយគត់នៅក្នុងភាពស្រស់ស្រាយ ភាពស្រស់ស្អាត និងគុណធម៌ដ៏ថ្លៃថ្នូ… ស្នាដៃទាំងនេះ (ក្នុងនោះ Rubinstein រួមមាន A Midsummer Night's Dream និង Fingal's Cave ។ VG) ... ដាក់គាត់ឱ្យស្មើជាមួយអ្នកតំណាងខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈតន្ត្រី ... "

Mendelssohn បានសរសេរស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានស្នាដៃជាច្រើននៃទម្រង់ធំ ៗ ៖ oratorios, symphonies, concert overtures, sonatas, concertos (piano and violin), a lot of instrumental chamber-ensemble music: trios, quartets, quintets, octets ។ មានសំលេងខាងវិញ្ញាណ និងខាងលោកិយ និងឧបករណ៍ភ្លេង ក៏ដូចជាតន្ត្រីសម្រាប់លេងល្ខោន។ ការសរសើរដ៏សំខាន់ត្រូវបានបង់ដោយ Mendelssohn ទៅនឹងប្រភេទដ៏ពេញនិយមនៃក្រុមសំលេង។ គាត់បានសរសេរបទចម្រៀងទោលជាច្រើនសម្រាប់ឧបករណ៍នីមួយៗ (ជាចម្បងសម្រាប់ព្យាណូ) និងសម្រាប់សំឡេង។

មានតម្លៃ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មាននៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗនៃការងាររបស់ Mendelssohn នៅក្នុងប្រភេទណាមួយដែលបានរាយបញ្ជី។ ដូចគ្នាទាំងអស់ លក្ខណៈពិសេសដ៏រឹងមាំបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្នែកពីរដែលហាក់ដូចជាមិនជាប់គ្នា – នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ព្យាណូខ្នាតតូច និងក្នុងភាពស្រមើស្រមៃនៃស្នាដៃវង់ភ្លេងរបស់គាត់។

V. Galatskaya

ការងាររបស់ Mendelssohn គឺជាបាតុភូតដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងវប្បធម៌អាល្លឺម៉ង់នៃសតវត្សទី 19 ។ រួមជាមួយនឹងការងាររបស់សិល្បករដូចជា Heine, Schumann, Wagner វ័យក្មេង វាបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការកើនឡើងនៃសិល្បៈ និងការផ្លាស់ប្តូរសង្គមដែលបានកើតឡើងរវាងបដិវត្តន៍ទាំងពីរ (1830 និង 1848)។

ជីវិតវប្បធម៌របស់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ដែលសកម្មភាពទាំងអស់របស់ Mendelssohn ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នាដោយមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 និង 40 ត្រូវបានកំណត់ដោយការរស់ឡើងវិញដ៏សំខាន់នៃកងកម្លាំងប្រជាធិបតេយ្យ។ ការប្រឆាំងនៃរង្វង់រ៉ាឌីកាល់ ដែលប្រឆាំងនឹងរដ្ឋាភិបាលផ្តាច់ការនិយមប្រតិកម្មដោយមិនអាចផ្សះផ្សាបានសន្មតថាជាទម្រង់នយោបាយបើកចំហកាន់តែច្រើន ហើយបានជ្រាបចូលទៅក្នុងវិស័យផ្សេងៗនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រជាជន។ ទំនោរចោទប្រកាន់សង្គមក្នុងអក្សរសិល្ប៍ (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ សាលានៃ "កំណាព្យនយោបាយ" ត្រូវបានបង្កើតឡើង (Weert, Herweg, Freiligrat) ការគិតបែបវិទ្យាសាស្ត្របានរីកចម្រើន សំដៅសិក្សាវប្បធម៌ជាតិ (ការសិក្សាលើ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាសាអាឡឺម៉ង់ទេវកថានិងអក្សរសិល្ប៍ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Grimm, Gervinus, Hagen) ។

ការរៀបចំមហោស្រពតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ដំបូង ការរៀបចំល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្នាក់ជាតិដោយ Weber, Spohr, Marschner, ក្មេង Wagner, ការផ្សព្វផ្សាយសារព័ត៌មានតន្ត្រីអប់រំដែលការតស៊ូដើម្បីសិល្បៈរីកចម្រើនត្រូវបានធ្វើ (កាសែត Schumann នៅ Leipzig, A. Marx's in ទីក្រុងប៊ែកឡាំង) - ទាំងអស់នេះ រួមជាមួយនឹងការពិតស្រដៀងគ្នាជាច្រើនផ្សេងទៀត បាននិយាយអំពីការរីកចម្រើននៃមនសិការជាតិ។ Mendelssohn បានរស់នៅ និងធ្វើការក្នុងបរិយាកាសនៃការតវ៉ា និងការជ្រួលច្របល់ផ្នែកបញ្ញា ដែលបានបន្សល់ទុកនូវលក្ខណៈសម្គាល់លើវប្បធម៌នៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 និង 40 ។

ក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងភាពតូចចង្អៀតនៃរង្វង់ចំណាប់អារម្មណ៍ ប្រឆាំងនឹងការធ្លាក់ចុះនៃតួនាទីមនោគមវិជ្ជាសិល្បៈ សិល្បករដែលរីកចម្រើននៅសម័យនោះបានជ្រើសរើសផ្លូវផ្សេងគ្នា។ Mendelssohn បានឃើញការតែងតាំងរបស់គាត់នៅក្នុងការរស់ឡើងវិញនៃឧត្តមគតិខ្ពស់នៃតន្ត្រីបុរាណ។

ដោយព្រងើយកន្តើយនឹងទម្រង់នយោបាយនៃការតស៊ូ ការធ្វេសប្រហែសដោយចេតនា មិនដូចសហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់ ដែលជាអាវុធនៃសារព័ត៌មានតន្ត្រី ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី Mendelssohn គឺជាសិល្បករ-អ្នកអប់រំដ៏ឆ្នើមម្នាក់។

រាល់សកម្មភាពជាច្រើនរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំរឿង អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នករៀបចំ គ្រូបង្រៀន ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំនិតអប់រំ។ នៅក្នុងសិល្បៈប្រជាធិបតេយ្យនៃ Beethoven, Handel, Bach, Gluck គាត់បានឃើញការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណហើយបានប្រយុទ្ធជាមួយនឹងថាមពលដែលមិនអាចខ្វះបានដើម្បីបង្កើតគោលការណ៍របស់ពួកគេនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីសម័យទំនើបនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

សេចក្តីប្រាថ្នារីកចម្រើនរបស់ Mendelssohn បានកំណត់លក្ខណៈនៃការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃតន្ត្រីស្រាលទាន់សម័យនៃហាង bourgeois ឆាក និងល្ខោនកម្សាន្តដ៏ពេញនិយម ស្នាដៃរបស់ Mendelssohn ទាក់ទាញដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរ ព្រហ្មចារីយ៍ "ភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្ម" (Tchaikovsky) របស់ពួកគេ។

លក្ខណៈពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn គឺភាពអាចរកបានយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់វា។ ក្នុងន័យនេះ អ្នកនិពន្ធបានកាន់កាប់តំណែងពិសេសមួយក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់គាត់។ សិល្បៈរបស់ Mendelssohn ត្រូវគ្នាទៅនឹងរសជាតិសិល្បៈនៃបរិយាកាសប្រជាធិបតេយ្យទូលំទូលាយ (ជាពិសេសអាល្លឺម៉ង់)។ ប្រធានបទ រូបភាព និងប្រភេទរបស់គាត់ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងវប្បធម៌អាល្លឺម៉ង់សហសម័យ។ ស្នាដៃរបស់ Mendelssohn បានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងទូលំទូលាយនូវរូបភាពនៃរឿងព្រេងនិទានជាតិ ដែលជាកំណាព្យ និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីចុងក្រោយបង្អស់។ គាត់ពឹងផ្អែកយ៉ាងមុតមាំលើប្រភេទតន្ត្រីដែលមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយនៅក្នុងបរិយាកាសប្រជាធិបតេយ្យអាល្លឺម៉ង់។

ស្នាដៃច្រៀងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Mendelssohn មានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយប្រពៃណីជាតិបុរាណដែលត្រលប់មកវិញមិនត្រឹមតែ Beethoven, Mozart, Haydn ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រផងដែរ - ទៅ Bach, Handel (និងសូម្បីតែ Schutz) ។ ចលនា "Leaderthafel" ដ៏ពេញនិយម និងទំនើបត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងជាច្រើនរបស់ Mendelssohn ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងសមាសភាពឧបករណ៍ជាច្រើនផងដែរ ជាពិសេសលើបទចម្រៀង "Songsless Glories" ដ៏ល្បីល្បាញ។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញមិនឈប់ឈរដោយទម្រង់ប្រចាំថ្ងៃនៃតន្ត្រីទីក្រុងអាល្លឺម៉ង់ - មនោសញ្ចេតនា, ក្រុមជំនុំ, ប្រភេទផ្សេងៗនៃតន្ត្រីព្យាណូនៅផ្ទះ។ រចនាប័ទ្មលក្ខណៈនៃប្រភេទប្រចាំថ្ងៃទំនើប ថែមទាំងបានជ្រាបចូលទៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលបានសរសេរក្នុងលក្ខណៈបែបបុរាណ-បុរាណ។

ទីបំផុត Mendelssohn បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងការងារជាច្រើន ជាពិសេសក្នុងរឿងមនោសញ្ចេតនា គាត់បានព្យាយាមចូលទៅជិតសម្លេងនៃរឿងព្រេងអាឡឺម៉ង់។

ការប្រកាន់ខ្ជាប់របស់ Mendelssohn ទៅនឹងទំនៀមទម្លាប់បុរាណបាននាំឱ្យគាត់មានការតិះដៀលពីការអភិរក្សនិយមពីផ្នែកនៃអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងរ៉ាឌីកាល់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ Mendelssohn គឺនៅឆ្ងាយឥតឈប់ឈរពី epigones ជាច្រើនដែលក្រោមការបង្ហាញពីភាពស្មោះត្រង់ចំពោះរឿងបុរាណ បានចាក់ផ្សាយតន្ត្រីជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរកម្រិតមធ្យមនៃស្នាដៃនៃសម័យអតីតកាល។

Mendelssohn មិនបានយកតម្រាប់តាមបុរាណទេ គាត់បានព្យាយាមរស់ឡើងវិញនូវគោលការណ៍ដែលអាចសម្រេចបាន និងជឿនលឿនរបស់ពួកគេ។ Mendelssohn ដែលជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ល្អឥតខ្ចោះម្នាក់បានបង្កើតរូបភាពមនោសញ្ចេតនាជាធម្មតានៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ នេះគឺជា "គ្រាតន្ត្រី" ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពនៃពិភពខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករ និងរូបភាពដ៏ស្រទន់ ខាងវិញ្ញាណនៃធម្មជាតិ និងជីវិត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn មិនមានដាននៃអាថ៌កំបាំងទេវកថា nebula ដូច្នេះលក្ខណៈនៃនិន្នាការប្រតិកម្មនៃមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃ Mendelssohn អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់លាស់, ស្ងប់ស្ងាត់, សំខាន់។

Schumann បាននិយាយអំពីតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn ថា "គ្រប់ទីកន្លែងដែលអ្នកដើរលើដីរឹងមាំ នៅលើដីអាល្លឺម៉ង់ដែលរីកចំរើន" ។ វាក៏មានអ្វីមួយដែល Mozartian នៅក្នុងរូបរាងដ៏ទន់ភ្លន់របស់នាង។

រចនាប័ទ្មតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn គឺពិតជាបុគ្គល។ ទំនុកភ្លេងច្បាស់លាស់ដែលទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មបទចម្រៀងប្រចាំថ្ងៃ ប្រភេទ និងធាតុផ្សំនៃការរាំ ទំនោរក្នុងការជំរុញឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍ ហើយចុងក្រោយ ទម្រង់ដែលមានតុល្យភាព នាំឱ្យតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn ខិតទៅជិតសិល្បៈនៃបុរាណអាល្លឺម៉ង់។ ប៉ុន្តែវិធីនៃការគិតបែបបុរាណត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងលក្ខណៈមនោសញ្ចេតនា។ ភាសា និង​ឧបករណ៍​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ទៅ​នឹង​ពណ៌​ចម្រុះ។ Mendelssohn ជាពិសេសគឺជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រភេទបន្ទប់ធម្មតានៃមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់។ គាត់​គិត​ក្នុង​ន័យ​នៃ​សំឡេង​ព្យាណូ​ថ្មី វង់ភ្លេង​ថ្មី​។

ជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ Mendelssohn នៅតែមិនសម្រេចបាននូវជម្រៅច្នៃប្រឌិត និងចរិតលក្ខណៈអំណាចនៃអ្នកកាន់តំណែងមុនដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ បរិស្ថានតូចតាច - bourgeois ប្រឆាំងនឹងការដែលគាត់បានប្រយុទ្ធបានបន្សល់ទុកនូវការចាប់អារម្មណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់លើការងាររបស់គាត់ផ្ទាល់។ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន វាគ្មានចំណង់ចំណូលចិត្ត វីរភាពពិតប្រាកដ វាខ្វះផ្នែកទស្សនវិជ្ជា និងផ្លូវចិត្ត ហើយមានការខ្វះខាតគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃជម្លោះយ៉ាងខ្លាំង។ រូបភាពនៃវីរបុរសសម័យទំនើបជាមួយនឹងជីវិតផ្លូវចិត្តនិងអារម្មណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញរបស់គាត់មិនត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធទេ។ Mendelssohn ភាគច្រើនមានទំនោរបង្ហាញផ្នែកភ្លឺនៃជីវិត។ តន្ត្រីរបស់គាត់មានភាពឆើតឆាយ រសើបខ្លាំង ជាមួយនឹងការលេងសើចបែបយុវវ័យ។

ប៉ុន្តែប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃយុគសម័យដ៏តានតឹង និងផ្ទុយគ្នាដែលធ្វើឲ្យសិល្បៈកាន់តែសម្បូរទៅដោយមនោសញ្ចេតនាបះបោររបស់ Byron, Berlioz, Schumann ភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn និយាយអំពីដែនកំណត់ជាក់លាក់មួយ។ អ្នកនិពន្ធបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែភាពខ្លាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងភាពទន់ខ្សោយនៃបរិយាកាសសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់ផងដែរ។ ភាពជាគូនេះបានកំណត់ទុកជាមុននូវជោគវាសនាពិសេសនៃមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ និងមួយរយៈបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ មតិសាធារណៈមានទំនោរក្នុងការវាយតម្លៃអ្នកនិពន្ធថាជាតន្ត្រីករដ៏សំខាន់បំផុតនៃសម័យក្រោយ Beethoven ។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្ស អាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យចំពោះកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Mendelssohn បានលេចចេញមក។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយ epigones របស់គាត់ ដែលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ លក្ខណៈបុរាណនៃតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn បានចុះខ្សោយទៅជាការសិក្សា និងខ្លឹមសារនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់វា ដែលជំរុញឱ្យមានភាពរសើប ទៅជាមនោសញ្ចេតនាដ៏ស្មោះត្រង់។

ប៉ុន្តែ រវាង Mendelssohn និង "Mendelssohnism" មនុស្សម្នាក់មិនអាចដាក់សញ្ញាស្មើៗគ្នាបានទេ ទោះបីជាមនុស្សម្នាក់មិនអាចបដិសេធដែនកំណត់អារម្មណ៍ដ៏ល្បីល្បាញនៃសិល្បៈរបស់គាត់ក៏ដោយ។ ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃគំនិត ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់បុរាណ ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពថ្មីថ្មោងនៃមធ្យោបាយសិល្បៈ - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យការងាររបស់ Mendelssohn ទាក់ទងទៅនឹងការងារដែលបានបញ្ចូលយ៉ាងរឹងមាំ និងស៊ីជម្រៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រជាជនអាល្លឺម៉ង់ ចូលទៅក្នុងវប្បធម៌ជាតិរបស់ពួកគេ។

V. Konen

• ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Mendelssohn →