Francis Poulenc |

Frances Poulenc

តន្ត្រីរបស់ខ្ញុំគឺជារូបភាពរបស់ខ្ញុំ។ F. Poulenc

F. Poulenc គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏មានមន្តស្នេហ៍បំផុតមួយរូបដែលប្រទេសបារាំងបានផ្តល់ឱ្យពិភពលោកក្នុងសតវត្សទី IX ។ គាត់បានចូលប្រវតិ្តតន្ត្រីក្នុងនាមជាសមាជិកនៃសហជីពច្នៃប្រឌិត "ប្រាំមួយ" ។ នៅក្នុងរឿង "ប្រាំមួយ" - ក្មេងជាងគេ ស្ទើរតែឈានជើងដល់កម្រិតម្ភៃឆ្នាំ - គាត់បានឈ្នះសិទ្ធិអំណាច និងសេចក្តីស្រឡាញ់ជាសកលភ្លាមៗជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់គាត់ - ដើម រស់រវើក ឯកឯង ក៏ដូចជាគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សសុទ្ធសាធ - ការលេងសើច ភាពសប្បុរស និងភាពស្មោះត្រង់ និង សំខាន់បំផុត - សមត្ថភាពក្នុងការផ្តល់ឱ្យមនុស្សនូវមិត្តភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ D. Milhaud បានសរសេរអំពីគាត់ថា "Francis Poulenc គឺជាតន្ត្រីដោយខ្លួនឯង" "ខ្ញុំមិនដឹងថាតន្ត្រីផ្សេងទៀតដែលនឹងដើរតួដោយផ្ទាល់ទេ នឹងត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងសាមញ្ញ ហើយនឹងឈានដល់គោលដៅដោយភាពមិនស្មោះត្រង់ដូចគ្នា"។

អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់អ្នកឧស្សាហ៍កម្មដ៏ធំមួយ។ ម្ដាយដែលជាតន្ត្រីករដ៏ឆ្នើមម្នាក់ គឺជាគ្រូដំបូងរបស់ Francis នាងបានប្រគល់ឱ្យកូនប្រុសរបស់នាងនូវសេចក្តីស្រឡាញ់គ្មានព្រំដែនរបស់នាងចំពោះតន្ត្រី ការកោតសរសើរចំពោះ WA ​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin ។ ចាប់ពីអាយុ 15 ឆ្នាំ ការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់បានបន្តក្រោមការណែនាំរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ R. Vignes និងអ្នកនិពន្ធ C. Kequelin ដែលបានណែនាំតន្ត្រីករវ័យក្មេងដល់សិល្បៈសម័យទំនើប ដល់ការងាររបស់ C. Debussy, M. Ravel ក៏ដូចជា តារា​ចម្រៀង​ថ្មី​របស់​យុវវ័យ – I. Stravinsky និង E. Sati ។ យុវជនរបស់ Poulenc ស្របគ្នានឹងឆ្នាំនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ គាត់ត្រូវបានព្រាងចូលក្នុងជួរកងទ័ព ដែលរារាំងគាត់មិនឱ្យចូលទៅក្នុងកន្លែងអភិរក្ស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Poulenc បានបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅលើឆាកតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1917 អ្នកនិពន្ធអាយុ XNUMX ឆ្នាំរូបនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយក្នុងចំនោមតន្ត្រីថ្មី "Negro Rhapsody" សម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេងនិងឧបករណ៍ភ្លេង។ ការងារ​នេះ​គឺ​ជា​ជោគជ័យ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដែល Poulenc ក្លាយ​ជា​តារា​ល្បី​ភ្លាមៗ។ ពួកគេបាននិយាយអំពីគាត់។

បំផុសគំនិតដោយជោគជ័យ Poulenc ធ្វើតាម "Negro Rhapsody" បង្កើតវដ្តសំលេង "Bestiary" (នៅលើផ្លូវ G. Apollinaire), "Cockades" (នៅលើផ្លូវ J. Cocteau); បំណែកព្យាណូ "ចលនាជារៀងរហូត", "ដើរ"; ការប្រគុំតន្ត្រីរាំសម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តី "ពេលព្រឹក Serenade"; រាំរបាំបាឡេជាមួយការច្រៀង Lani ដែលបានរៀបចំនៅឆ្នាំ 1924 នៅក្នុងសហគ្រាសរបស់ S. Diaghilev ។ Milhaud បានឆ្លើយតបទៅនឹងផលិតកម្មនេះជាមួយនឹងអត្ថបទដ៏រីករាយថា “តន្ត្រីរបស់ Laney គឺគ្រាន់តែជាអ្វីដែលអ្នកចង់បានពីអ្នកនិពន្ធរបស់វា… របាំបាឡេនេះត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់ជាឈុតរាំ… ជាមួយនឹងស្រមោលដ៏សម្បូរបែប ជាមួយនឹងភាពឆើតឆាយ ទន់ភ្លន់ ភាពទាក់ទាញ។ ដែលយើងគ្រាន់តែជាស្នាដៃរបស់ Poulenc ប៉ុណ្ណោះដែលផ្តល់ដោយសប្បុរស... តម្លៃនៃតន្ត្រីនេះគឺស្ថិតស្ថេរ ពេលវេលានឹងមិនប៉ះពាល់ដល់វាឡើយ ហើយវានឹងរក្សាភាពស្រស់ស្រាយ និងដើមរបស់វាជារៀងរហូត។

នៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់ Poulenc ទិដ្ឋភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃនិស្ស័យ រសជាតិ រចនាបថប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ការបញ្ចូលពណ៌ប៉ារីសពិសេសនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ ទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានជាមួយ chanson ប៉ារីសបានបង្ហាញខ្លួនរួចហើយ។ B. Asafiev ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃស្នាដៃទាំងនេះ បានកត់សម្គាល់ “ភាពច្បាស់លាស់ … និងភាពរស់រវើកនៃការគិត ចង្វាក់ដ៏ក្លៀវក្លា ការសង្កេតត្រឹមត្រូវ ភាពបរិសុទ្ធនៃគំនូរ ភាពសង្ខេប – និងភាពជាក់ស្តែងនៃការបង្ហាញ”។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ទេពកោសល្យនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបានរីកចម្រើន។ គាត់ធ្វើការយ៉ាងក្លៀវក្លាក្នុងប្រភេទតន្ត្រីសំលេង៖ គាត់សរសេរបទចម្រៀង កាតាតាស វដ្ដច្រៀង។ នៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Pierre Bernac អ្នកនិពន្ធបានរកឃើញអ្នកបកប្រែដែលមានទេពកោសល្យនៃបទចម្រៀងរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងគាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ គាត់បានធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយ និងជោគជ័យទូទាំងទីក្រុងនានានៃទ្វីបអឺរ៉ុប និងអាមេរិកអស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំ។ ការចាប់អារម្មណ៍ខាងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យគឺការតែងបទភ្លេងរបស់ Poulenc លើអត្ថបទខាងវិញ្ញាណ៖ អភិបូជា “Litanies to the black Rocamadour Mother of God”, គំនូរចំនួនបួនសម្រាប់ពេលវេលានៃការប្រែចិត្ត។ ក្រោយមកនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50, Stabat mater, Gloria, បុណ្យណូអែលចំនួនបួនក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ ការតែងនិពន្ធទាំងអស់គឺមានភាពចម្រុះណាស់នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម ពួកវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រពៃណីនៃតន្ត្រី choral បារាំងនៃសម័យផ្សេងៗគ្នា - ពី Guillaume de Macaux ដល់ G. Berlioz ។

Poulenc ចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1944 នៅទីក្រុងប៉ារីសដែលត្រូវបានឡោមព័ទ្ធនិងនៅក្នុងវិមានប្រទេសរបស់គាត់នៅ Noise ដោយចែករំលែកជាមួយជនរួមជាតិរបស់គាត់នូវការលំបាកទាំងអស់នៃជីវិតយោធាដែលរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងចំពោះជោគវាសនានៃមាតុភូមិរបស់គាត់ប្រជាជនសាច់ញាតិនិងមិត្តភក្តិរបស់គាត់។ គំនិត និងអារម្មណ៍ដ៏ក្រៀមក្រំនៅគ្រានោះ ប៉ុន្តែក៏មានជំនឿលើជ័យជំនះក្នុងសេរីភាពផងដែរ ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង cantata “The Face of a Man” សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងពីរដង a cappella ទៅខគម្ពីរដោយ P. Eluard ។ កវីនៃក្រុម Resistance បារាំង Eluard បានសរសេរកំណាព្យរបស់គាត់នៅក្រោមដីដ៏ជ្រៅ ដែលគាត់បានលួចចម្លងពួកគេដោយសម្ងាត់ក្រោមឈ្មោះសន្មតថា Poulenc ។ អ្នកនិពន្ធក៏បានរក្សាការសម្ងាត់នូវការងារនៅលើ cantata និងការបោះពុម្ពរបស់វា។ នៅ​ក្នុង​សង្គ្រាម​នេះ​ជា​ទង្វើ​មួយ​ដ៏​ក្លាហាន។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ ដែលនៅថ្ងៃរំដោះទីក្រុងប៉ារីស និងជាយក្រុងនោះ លោក Poulenc បានបង្ហាញដោយមោទនភាពនូវពិន្ទុនៃ The Human Face នៅលើបង្អួចផ្ទះរបស់គាត់នៅជាប់នឹងទង់ជាតិ។ អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា បានបង្ហាញឱ្យឃើញថាជាអ្នកសំដែងដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីមួយ The Breasts of Theresa (ឆ្នាំ 2 ទៅកាន់អត្ថបទនៃ farce ដោយ G. Apollinaire) - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលរីករាយ ស្រាល និងស្រើបស្រាល - បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Poulenc ចំពោះរឿងកំប្លែង កំប្លែង និងរឿងប្លែកៗ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្តបន្ទាប់ចំនួន XNUMX ស្ថិតក្នុងប្រភេទផ្សេងគ្នា។ ទាំងនេះគឺជារឿងល្ខោនដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តយ៉ាងស៊ីជម្រៅ។

"ការសន្ទនារបស់ Carmelites" ( libre. J. Bernanos, 1953) បង្ហាញពីរឿងរ៉ាវដ៏អាប់អួរនៃការស្លាប់របស់អ្នកស្រុកនៃវត្ត Carmelite កំឡុងបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ ដែលជាការស្លាប់ដោយបូជាវីរភាពរបស់ពួកគេក្នុងនាមជំនឿ។ “សំឡេងមនុស្ស” (ផ្អែកលើរឿងភាគដោយ J. Cocteau, 1958) គឺជាបទភ្លេងទំនុកច្រៀង ដែលសំឡេងមនុស្សមានរស់រវើក និងរំជើបរំជួល – សំឡេងនៃក្តីប្រាថ្នា និងភាពឯកកោ ជាសំឡេងរបស់ស្ត្រីដែលត្រូវគេបោះបង់ចោល។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងអស់របស់ Poulenc ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះបាននាំឱ្យគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ វាបានបង្ហាញពីជ្រុងភ្លឺបំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នេះ​ជា​ការ​តែង​និពន្ធ​ដែល​បំផុស​គំនិត​ដោយ​បង្កប់​ទៅ​ដោយ​មនុស្ស​ជាតិ​ជ្រៅ ទំនុក​ច្រៀង​ដ៏​ស្រទន់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំង 3 ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់តារាចម្រៀង និងជាតារាសម្តែងជនជាតិបារាំង D. Duval ដែលបានក្លាយជាអ្នកសំដែងដំបូងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះ។

Poulenc បញ្ចប់អាជីពរបស់គាត់ជាមួយនឹង 2 sonatas - Sonata សម្រាប់ oboe និងព្យាណូឧទ្ទិសដល់ S. Prokofiev និង Sonata សម្រាប់ clarinet និងព្យាណូឧទ្ទិសដល់ A. Honegger ។ ការស្លាប់ភ្លាមៗបានកាត់បន្ថយអាយុជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធកំឡុងពេលនៃការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ នៅកណ្តាលនៃដំណើរប្រគុំតន្ត្រី។

មរតករបស់អ្នកនិពន្ធមានប្រហែល 150 ស្នាដៃ។ តន្ត្រីសំនៀងរបស់គាត់មានតម្លៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុត - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា កាតាតា វដ្ដច្រៀងចម្រៀង បទចម្រៀងដែលល្អបំផុតដែលត្រូវបានសរសេរទៅខគម្ពីររបស់ P. Eluard ។ វាគឺនៅក្នុងប្រភេទទាំងនេះដែលអំណោយដ៏សប្បុរសរបស់ Poulenc ជាអ្នកលេងភ្លេងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពិតប្រាកដ។ បទភ្លេងរបស់គាត់ ដូចជាបទភ្លេងរបស់ Mozart, Schubert, Chopin រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពសាមញ្ញ ភាពទន់ភ្លន់ និងជម្រៅផ្លូវចិត្ត ដែលអាចបង្ហាញពីព្រលឹងមនុស្ស។ វាគឺជាភាពទាក់ទាញនៃភ្លេងដែលធានានូវភាពជោគជ័យយូរអង្វែង និងយូរអង្វែងនៃតន្ត្រីរបស់ Poulenc នៅប្រទេសបារាំង និងលើសពីនេះ។

L. Kokoreva

• បញ្ជីនៃស្នាដៃសំខាន់ៗដោយ Poulenc →