លោក Sergei Sergeevich Prokofiev |

លោក Sergei Prokofiev

អត្ថប្រយោជន៍សំខាន់ (ឬប្រសិនបើអ្នកចូលចិត្ត គុណវិបត្តិ) នៃជីវិតរបស់ខ្ញុំតែងតែស្វែងរកភាសាតន្ត្រីដើមរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំស្អប់ការក្លែងបន្លំ ខ្ញុំស្អប់ការក្លែងបន្លំ...

អ្នកអាចនៅបានយូរដូចអ្នកចូលចិត្តនៅបរទេស ប៉ុន្តែអ្នកប្រាកដជាត្រូវត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់អ្នកម្តងម្កាលសម្រាប់ស្មារតីរុស្ស៊ីពិតប្រាកដ។ S. Prokofiev

ឆ្នាំកុមារភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានកន្លងផុតទៅនៅក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីមួយ។ ម្តាយរបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អម្នាក់ ហើយក្មេងប្រុសដែលដេកលក់នោះ ជាញឹកញាប់បានឮសំឡេងនៃ sonatas របស់ L. Beethoven មកពីចម្ងាយ បន្ទប់ជាច្រើននៅឆ្ងាយ។ នៅពេលដែល Seryozha មានអាយុ 5 ឆ្នាំគាត់បាននិពន្ធបទដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់ព្យាណូ។ នៅឆ្នាំ 1902 S. Taneyev បានស្គាល់ពីបទពិសោធន៍នៃការតែងនិពន្ធរបស់កុមារ ហើយតាមដំបូន្មានរបស់គាត់ មេរៀនតែងនិពន្ធបានចាប់ផ្តើមជាមួយ R. Gliere ។ នៅឆ្នាំ 1904-14 Prokofiev បានសិក្សានៅ St. Petersburg Conservatory ជាមួយ N. Rimsky-Korsakov (ឧបករណ៍ភ្លេង), J. Vitols (ទម្រង់តន្ត្រី), A. Lyadov (សមាសភាព), A. Esipova (ព្យាណូ) ។

នៅឯការប្រឡងចុងក្រោយ Prokofiev បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់យ៉ាងអស្ចារ្យដែលគាត់បានទទួលរង្វាន់។ A. Rubinstein ។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងរូបនេះ ស្រូបទាញនិន្នាការថ្មីក្នុងតន្ត្រី ហើយឆាប់រកឃើញផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករច្នៃប្រឌិត។ ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Prokofiev តែងតែបញ្ចូលស្នាដៃរបស់គាត់នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ដែលបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងពីទស្សនិកជន។

នៅឆ្នាំ 1918 Prokofiev បានចាកចេញទៅសហរដ្ឋអាមេរិកដោយចាប់ផ្តើមបន្តដំណើរទៅកាន់បរទេសដូចជាបារាំង អាឡឺម៉ង់ អង់គ្លេស អ៊ីតាលី អេស្ប៉ាញ។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីយកឈ្នះលើទស្សនិកជនពិភពលោក គាត់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើន និពន្ធស្នាដៃសំខាន់ៗ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); របាំបាឡេ Steel Leap (ឆ្នាំ 1925 បំផុសគំនិតដោយព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍នៅប្រទេសរុស្ស៊ី) កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ (1928), On the Dnieper (1930); ឧបករណ៍ភ្លេង។

នៅដើមឆ្នាំ 1927 និងចុងឆ្នាំ 1929 Prokofiev បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ នៅឆ្នាំ 1927 ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូ Leningrad Kharkov Kyiv និង Odessa ។ "ការទទួលភ្ញៀវដែលទីក្រុងម៉ូស្គូផ្តល់ឱ្យខ្ញុំគឺខុសពីធម្មតា។ … ការទទួលភ្ញៀវនៅ Leningrad ប្រែជាក្តៅជាងនៅទីក្រុងមូស្គូទៅទៀត” អ្នកនិពន្ធបានសរសេរនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ នៅចុងឆ្នាំ 1932 Prokofiev សម្រេចចិត្តត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។

ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Prokofiev ឈានដល់កម្ពស់របស់វា។ គាត់បង្កើតស្នាដៃមួយរបស់គាត់ - របាំបាឡេ "Romeo និង Juliet" បន្ទាប់ពី W. Shakespeare (1936); ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបកំប្លែង Betrothal នៅក្នុងវត្តមួយ (The Duenna, after R. Sheridan – 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) និង "Toast" (1939); រឿងព្រេងនិទាន symphonic ទៅអត្ថបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ "Peter and the Wolf" ជាមួយនឹងឧបករណ៍ - តួអក្សរ (1936); ព្យាណូសូណាតាទីប្រាំមួយ (1940); វដ្តនៃបំណែកព្យាណូ "តន្ត្រីកុមារ" (1935) ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30-40 ។ តន្ត្រីរបស់ Prokofiev ត្រូវបានសំដែងដោយតន្ត្រីករសូវៀតដ៏ល្អបំផុត: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh ។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃក្បាច់រាំសូវៀតគឺជារូបភាពរបស់ Juliet ដែលបង្កើតឡើងដោយ G. Ulanova ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1941 នៅឯ dacha ក្បែរទីក្រុងម៉ូស្គូ Prokofiev ត្រូវបានគូរដោយល្ខោន Leningrad Opera និង Ballet Theatre ។ SM Kirov - រឿងនិទាន "Cinderella" ។ ព័ត៌មាននៃការផ្ទុះឡើងនៃសង្រ្គាមជាមួយអាឡឺម៉ង់ហ្វាស៊ីសនិយម និងព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មជាបន្តបន្ទាប់បានបណ្តាលឱ្យមានការច្នៃប្រឌិតថ្មីនៅក្នុងអ្នកនិពន្ធ។ គាត់បង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាវីរភាពស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ "សង្គ្រាម និងសន្តិភាព" ដោយផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ L. Tolstoy (1943) និងធ្វើការជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង S. Eisenstein ក្នុងខ្សែភាពយន្តប្រវត្តិសាស្ត្រ "Ivan the Terrible" (1942) ។ រូបភាពដែលរំខាន ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រឹត្តិការណ៍យោធា និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ឆន្ទៈ និងថាមពលដែលមិនអាចអត់អោនបានគឺជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីរបស់ព្យាណូសូណាតាទីប្រាំពីរ (1942) ។ ភាពជឿជាក់ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានចាប់យកនៅក្នុងបទទីប្រាំ (1944) ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ចង់ "ច្រៀងពីបុរសដែលមានសេរីភាពនិងរីករាយ កម្លាំងដ៏ខ្លាំងរបស់គាត់ ភាពថ្លៃថ្នូររបស់គាត់ ភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់" ។

នៅសម័យក្រោយសង្គ្រាម ទោះបីជាមានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយ Prokofiev បានបង្កើតស្នាដៃសំខាន់ៗជាច្រើន៖ បទភ្លេងទីប្រាំមួយ (1947) និងទីប្រាំពីរ (1952) ព្យាណូសូណាតាទីប្រាំបួន (1947) ការបោះពុម្ពថ្មីនៃអូប៉េរ៉ាសង្គ្រាម និងសន្តិភាព (1952) Cello Sonata (1949) និង Symphony Concerto for cello and orchestra (1952) ។ ចុងទសវត្សរ៍ទី 40 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ។ ត្រូវ​បាន​គ្រប​ដណ្តប់​ដោយ​យុទ្ធនាការ​គ្មាន​សំឡេង​ប្រឆាំង​នឹង​ទិសដៅ “ប្រឆាំង​ជាតិ​និយម” ក្នុង​សិល្បៈ​សូវៀត ការ​ធ្វើ​ទុក្ខបុកម្នេញ​អ្នក​តំណាង​ដ៏​ល្អ​បំផុត​របស់​ខ្លួន​ជា​ច្រើន។ Prokofiev បានក្លាយជាអ្នកផ្លូវការដ៏សំខាន់ម្នាក់នៅក្នុងតន្ត្រី។ ការបរិហារកេរ្តិ៍ជាសាធារណៈនៃតន្ត្រីរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1948 កាន់តែអាក្រក់ទៅ ៗ សុខភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។

Prokofiev បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់នៅ dacha មួយនៅក្នុងភូមិ Nikolina Gora ក្នុងចំណោមធម្មជាតិរុស្ស៊ីដែលគាត់ស្រឡាញ់គាត់បានបន្តតែងជាបន្តបន្ទាប់ដោយរំលោភលើការហាមឃាត់របស់វេជ្ជបណ្ឌិត។ ស្ថានភាពលំបាកនៃជីវិតក៏ប៉ះពាល់ដល់ការច្នៃប្រឌិតផងដែរ។ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃពិតៗ ក្នុងចំណោមស្នាដៃប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មានស្នាដៃនៃ "គំនិតសាមញ្ញ" ដែលជាស្នាដៃ "ការប្រជុំនៃវ៉ុលហ្កាជាមួយដុន" (ឆ្នាំ 1951) អូរ៉ាតូរីយ៉ូ "នៅលើឆ្មាំពិភពលោក" (1950) ។ ឈុត "Winter Bonfire" (1950), ទំព័រខ្លះនៃរបាំបាឡេ "រឿងនិទានអំពីផ្កាថ្ម" (1950), ស៊ីមហ្វូនីទីប្រាំពីរ។ Prokofiev បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃតែមួយជាមួយស្តាលីនហើយការលាគ្នារបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យក្នុងដំណើរចុងក្រោយរបស់គាត់ត្រូវបានបិទបាំងដោយភាពរំភើបដ៏ពេញនិយមទាក់ទងនឹងពិធីបុណ្យសពរបស់មេដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យនៃប្រជាជន។

រចនាប័ទ្មរបស់ Prokofiev ដែលការងាររបស់គាត់គ្របដណ្តប់ 4 និងពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍នៃសតវត្សទី IX ដ៏ច្របូកច្របល់បានឆ្លងកាត់ការវិវត្តន៍ដ៏អស្ចារ្យ។ Prokofiev បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់តន្ត្រីថ្មីនៃសតវត្សរបស់យើង រួមជាមួយនឹងអ្នកច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀតនៃដើមសតវត្ស - C. Debussy ។ B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, អ្នកនិពន្ធនៃសាលា Novovensk ។ គាត់បានចូលសិល្បៈក្នុងនាមជាអ្នកបង្រ្កាបដ៏ក្លាហាននៃ Canons នៃសិល្បៈរ៉ូមែនទិកយឺត ជាមួយនឹងភាពទំនើបអស្ចារ្យរបស់វា។ នៅក្នុងវិធីពិសេសមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រពៃណីរបស់ M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev បាននាំចូលទៅក្នុងតន្ត្រីដែលមិនចេះរីងស្ងួត ការវាយលុក ភាពស្វាហាប់ ភាពស្រស់ស្រាយនៃកម្លាំងបុព្វកាល ដែលគេយល់ថាជា "ភាពព្រៃផ្សៃ" ("ការគិតមមៃ" និង Toccata សម្រាប់ព្យាណូ "Sarcasms"; Symphonic "Scythian Suite" យោងទៅតាមរបាំបាឡេ "Ala and Lolly"; First and Second Piano Concertos) ។ តន្ត្រីរបស់ Prokofiev ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីកររុស្ស៊ីផ្សេងទៀត កវី វិចិត្រករ កម្មកររោងមហោស្រព។ V. Mayakovsky និយាយអំពីការសម្តែងមួយរបស់ Prokofiev ថា "Sergey Sergeevich លេងនៅលើសរសៃប្រសាទដ៏ទន់ភ្លន់បំផុតរបស់ Vladimir Vladimirovich" ។ ភាពជូរចត់ និងស្រើបស្រាលនៃរូបភាពភូមិ-រុស្សី តាមរយៈសោភ័ណភាពដ៏ប្រណិត គឺជាលក្ខណៈនៃរបាំបាឡេ "រឿងនិទានរបស់ជេស្ទ័រ ដែលបានបោកប្រាស់អ្នកជេរទាំងប្រាំពីរ" (ផ្អែកលើរឿងនិទានពីការប្រមូលរបស់ A. Afanasyev) ។ ការប្រៀបធៀបដ៏កម្រនៅពេលនោះ ទំនុកច្រៀង; នៅក្នុង Prokofiev គាត់គ្មានការត្រេកត្រអាលនិងភាពរសើបទេ - គាត់ខ្មាស់អៀនសុភាពរាបសា ("ភ្លែត" "រឿងនិទានរបស់ជីដូនចាស់" សម្រាប់ព្យាណូ) ។

ពន្លឺ, ភាពចម្រុះ, ការកើនឡើងនៃការបញ្ចេញមតិគឺជាតួយ៉ាងនៃរចនាប័ទ្មនៃបរទេសដប់ប្រាំឆ្នាំ។ នេះ​គឺ​ជា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​រឿង “Love for Three Oranges” ដែល​រំលេច​ដោយ​ភាព​រីករាយ​ដោយ​ភាព​សាទរ ដោយ​ផ្អែក​លើ​រឿងនិទាន​ដោយ K. Gozzi (“ស្រា​សាំប៉ាញ​មួយ​កែវ” យោង​តាម A. Lunacharsky); Concerto ទី 1 ដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងសម្ពាធម៉ូទ័រដ៏ខ្លាំងក្លារបស់វាដែលកំណត់ដោយបទភ្លេងបំពង់ដ៏អស្ចារ្យនៃការចាប់ផ្តើមនៃផ្នែកទី 2 ដែលជាការជ្រៀតចូលនៃអត្ថបទចម្រៀងនៃការប្រែប្រួលនៃផ្នែកទី 1917 (21-1924); ភាពតានតឹងនៃអារម្មណ៍ខ្លាំងនៅក្នុង "The Fiery Angel" (ផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ V. Bryusov); អំណាចវីរភាព និងវិសាលភាពនៃបទទីពីរ (1934); "Cubist" urbanism នៃ "Steel lope"; ការវិភាគទំនុកច្រៀងនៃ "ការគិត" (1928) និង "អ្វីៗនៅក្នុងខ្លួនគេ" (30) សម្រាប់ព្យាណូ។ រយៈពេលរចនាប័ទ្ម 40-40s ។ សម្គាល់ដោយការអត់ធ្មត់ដោយខ្លួនឯងដ៏ឈ្លាសវៃដែលមាននៅក្នុងភាពចាស់ទុំ រួមផ្សំជាមួយនឹងជម្រៅ និងដីជាតិនៃគំនិតសិល្បៈ។ អ្នកនិពន្ធខិតខំសម្រាប់គំនិត និងប្រធានបទរបស់មនុស្សជាសកល ធ្វើឱ្យរូបភាពទូទៅនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត ភ្លឺ តួអក្សរតន្ត្រីជាក់ស្តែង។ បន្ទាត់នៃការច្នៃប្រឌិតនេះត្រូវបានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅជាពិសេសនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។ ទាក់ទង​នឹង​ទុក្ខ​លំបាក​ដែល​បាន​កើត​ឡើង​ដល់​ប្រជាជន​សូវៀត​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​សង្រ្គាម។ ការលាតត្រដាងពីតម្លៃនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស សិល្បៈទូទៅជ្រៅជ្រះក្លាយជាសេចក្តីប្រាថ្នាចម្បងរបស់ Prokofiev៖ “ខ្ញុំជឿជាក់លើអ្នកតែង ដូចជាកវី ជាងចម្លាក់ វិចិត្រករ ត្រូវបានហៅឱ្យបម្រើមនុស្ស និងប្រជាជន។ វា​គួរ​តែ​ច្រៀង​ពី​ជីវិត​មនុស្ស និង​នាំ​មនុស្ស​ទៅ​កាន់​អនាគត​ដ៏​ត្រចះ​ត្រចង់។ តាមទស្សនៈរបស់ខ្ញុំ បែបនេះគឺជាក្រមសីលធម៌ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

Prokofiev បានបន្សល់ទុកនូវមរតកច្នៃប្រឌិតដ៏ធំមួយ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន ៨; 8 របាំបាឡេ; 7 បទភ្លេង; 7 ព្យាណូសូណាតា; 9 ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ (ដែលទីបួនគឺសម្រាប់ដៃឆ្វេងមួយ); វីយូឡុង 5, 2 cello concertos (ទីពីរ - Symphony-concert); 2 cantatas; oratorio; 6 ឈុតសំលេងនិងស៊ីមហ្វូនិក; បំណែកព្យាណូជាច្រើន; បំណែកសម្រាប់វង់តន្រ្តី (រួមទាំង Overture របស់រុស្ស៊ី, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); បន្ទប់ធ្វើការ (Overture លើប្រធានបទជ្វីហ្វសម្រាប់ clarinet, ព្យាណូនិងខ្សែអក្សរត្រីមាស; Quintet សម្រាប់ oboe, clarinet, វីយូឡុង, viola និងទ្វេរបាស; 2 ខ្សែអក្សរ quartets; 2 sonatas សម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ; Sonata សម្រាប់ cello និងព្យាណូ; សមាសភាពសំលេងមួយចំនួន សម្រាប់ពាក្យ A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev និងអ្នកដទៃ) ។

ការច្នៃប្រឌិត Prokofiev ទទួលបានការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ តម្លៃដ៏យូរអង្វែងនៃតន្ត្រីរបស់គាត់គឺនៅក្នុងចិត្តសប្បុរស និងសប្បុរសរបស់គាត់ នៅក្នុងការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់គាត់ចំពោះគំនិតមនុស្សធម៌ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ នៅក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈនៃស្នាដៃរបស់គាត់។

Y. Kholopov

• ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំណើរការដោយ Prokofiev →
• ព្យាណូធ្វើការដោយ Prokofiev →
• ព្យាណូ Sonatas ដោយ Prokofiev →
• Prokofiev អ្នកលេងព្យ៉ាណូ →