Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

លោក Ernst Krenek

នៅថ្ងៃទី 23 ខែសីហា ឆ្នាំ 2000 សហគមន៍តន្ត្រីបានប្រារព្ធខួបមួយសតវត្សនៃកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធដើមបំផុតម្នាក់គឺ Ernst Krenek ដែលការងាររបស់គាត់នៅតែត្រូវបានវាយតម្លៃមិនច្បាស់លាស់ដោយអ្នករិះគន់ និងអ្នកស្តាប់។ លោក Ernst Krenek ដែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស-អាមេរិកាំង គឺជាជនជាតិអូទ្រីសដែលមានឈាមពេញ ទោះបីជានាមត្រកូលស្លាវីរបស់គាត់ក៏ដោយ។ នៅឆ្នាំ 1916 គាត់បានក្លាយជាសិស្សរបស់ Franz Schreker ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលស្នាដៃរបស់គាត់មានសម្លេងស្រើបស្រាលហួសហេតុហើយមានភាពល្បីល្បាញដោយសារធាតុថ្មីៗ (តន្ត្រី) ។ នៅពេលនោះ Schreker បានបង្រៀនការតែងនិពន្ធនៅសាលាតន្ត្រីវីយែន។ ការងារដំបូងរបស់ Krenek (ពីឆ្នាំ 1916 ដល់ឆ្នាំ 1920) កំណត់លក្ខណៈឱ្យគាត់ជាអ្នកតែងក្នុងការស្វែងរករចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់។ គាត់យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះចំណុចប្រឆាំង។

នៅឆ្នាំ 1920 Schreker បានក្លាយជានាយកនៃបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងហើយ Krenek វ័យក្មេងបានបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅទីនេះ។ អ្នកនិពន្ធបង្កើតមិត្តភក្តិរួមទាំងឈ្មោះល្បីដូចជា Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel ។ នេះធ្វើឱ្យវាអាចទៅរួចសម្រាប់ Krenek ដើម្បីទទួលបានការជំរុញជាក់លាក់មួយចំពោះអ្វីដែលមានរួចហើយ សូមអរគុណដល់ Schreker គំនិតតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1923 Krenek ឈប់សហការជាមួយ Schreker ។

យុគសម័យប៊ែរឡាំងដំបូងនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានគេហៅថា "Atonal" វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយស្នាដៃដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រួមទាំងការសំដែងការសំដែងចំនួនបី (op. 7, 12, 16) ក៏ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់ដែលបានសរសេរនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនកំប្លែង។ "លោតស្រមោល" ។ ការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1923 និងរួមបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំនៃចង្វាក់ jazz ទំនើប និងតន្ត្រីធួន។ ប្រហែលជារយៈពេលនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពរបស់ Krenek ។

ក្នុងឆ្នាំ 1923 ដូចគ្នា Krenek បានរៀបការជាមួយកូនស្រីរបស់ Gustav Mahler, Anna ។ ការយល់ដឹងដ៏ត្រេកត្រអាលរបស់គាត់កំពុងពង្រីក ប៉ុន្តែនៅក្នុងតន្ត្រី គាត់ដើរតាមគន្លងនៃគំនិតថ្មីៗ ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ អ្នកនិពន្ធចូលចិត្តតន្ត្រីរបស់ Bartok និង Hindemith ដោយបានកែលម្អបច្ចេកទេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ តន្ត្រីរបស់ maestro ត្រូវបានឆ្អែតដោយព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងគំនូរសម័យទំនើប ហើយជាដំបូង នេះអនុវត្តចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ដោយពិសោធន៍ជាមួយប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា Krenek បំពេញវាជាមួយនឹងធាតុដែលមិនមែនជាលក្ខណៈនៃម៉ូដែលបុរាណ។

រយៈពេលពីឆ្នាំ 1925 ដល់ឆ្នាំ 1927 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការផ្លាស់ប្តូររបស់ Krenek ទៅ Kassel ហើយបន្ទាប់មកទៅ Weisbaden ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការសម្តែងតន្ត្រី។ មិនយូរប៉ុន្មានអ្នកតែងបានជួប Paul Becker ដែលជាអ្នកដឹកនាំសម្តែងនៅឯផ្ទះអូប៉េរ៉ាឈានមុខគេ។ Becker បង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់ Krenek ហើយជំរុញគាត់ឱ្យសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយទៀត។ នេះជារបៀបដែល Orpheus និង Eurydice លេចឡើង។ អ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Libretto គឺ Oskar Kokoschka ដែលជាវិចិត្រករ និងជាកវីពូកែម្នាក់ ដែលបានសរសេរអត្ថបទដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ខ្លាំង។ ការងារនេះសំបូរទៅដោយចំណុចខ្សោយមួយចំនួនធំ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចល្ខោនអូប៉េរ៉ាមុនៗដែរ វាត្រូវបានសម្តែងក្នុងលក្ខណៈប្លែកខុសពីអ្នកដ៏ទៃ ឆ្អែតដោយការបញ្ចេញមតិ និងការមិនអត់ឱនរបស់អ្នកតែងចំពោះប្រភេទសម្បទានណាមួយក្នុងនាមប្រជាប្រិយភាពថោក។ នៅទីនេះ និង egoism មានសុខភាពល្អ និងគ្រោងយ៉ាងខ្លាំង ក៏ដូចជាប្រវត្តិសាសនា និងនយោបាយ។ ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យវាអាចនិយាយអំពី Krenek ថាជាបុគ្គលភ្លឺស្វាង។

ខណៈពេលដែលរស់នៅក្នុង Weisbaden Krenek តែងនិពន្ធរឿងដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយរបស់គាត់ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ចម្រូងចម្រាស "ចននីលេង“។ Libretto ក៏ត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធផងដែរ។ នៅក្នុងការផលិត Krenek ប្រើសមិទ្ធិផលបច្ចេកទេសមិនគួរឱ្យជឿបំផុត (ទូរស័ព្ទឥតខ្សែនិងក្បាលរថភ្លើងពិតប្រាកដ (!)) ។ តួអង្គសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាអ្នកលេងភ្លេងចង្វាក់ Negro ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Leipzig នៅថ្ងៃទី 11 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1927 ហើយត្រូវបានទទួលដោយសាធារណជនដោយសាទរ ប្រតិកម្មដូចគ្នានេះកំពុងរង់ចាំល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងផ្ទះអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀត ដែលជាកន្លែងដែលវាត្រូវបានសម្តែងជាបន្តបន្ទាប់ ហើយនេះគឺច្រើនជាង 100 ដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នា រួមទាំងល្ខោន Maly និងរបាំបាឡេ។ មហោស្រពនៅ Leningrad (1928 សរសេរដោយ S. Samosud) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នករិះគន់មិនពេញចិត្តចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះទេ ដោយមើលឃើញថាវាមានលក្ខណៈសង្គម និងបែបកំប្លែង។ ការងារនេះត្រូវបានបកប្រែជា 18 ភាសា។ ភាពជោគជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់ maestro យ៉ាងខ្លាំង។ Krenek ចាកចេញពី Weisbaden លែងលះ Anna Mahler និងរៀបការជាមួយតារាសម្តែង Bertha Hermann ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1928 អ្នកនិពន្ធបានរស់នៅទីក្រុងវីយែន ដោយធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុបតាមផ្លូវក្នុងនាមជាអ្នករួមដំណើរនៃស្នាដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ដោយព្យាយាមធ្វើម្តងទៀតនូវភាពជោគជ័យនៃ "ចននី" គាត់បានសរសេរល្ខោននិយាយបែបកំប្លែងនយោបាយចំនួន 3 លើសពីនេះទៀតគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំ "The Life of Orestes" (1930) ។ ស្នាដៃទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងគុណភាពដ៏ល្អនៃវង់ភ្លេង។ មិនយូរប៉ុន្មានវដ្តនៃបទចម្រៀងនឹងលេចឡើង (op. 62) ដែលយោងទៅតាមអ្នករិះគន់ជាច្រើនគឺគ្មានអ្វីក្រៅពី analogue នៃ "Winterreise" របស់ Schubert នោះទេ។

នៅទីក្រុងវីយែន លោក Krenek ឆ្លៀតពេលគិតឡើងវិញនូវទស្សនៈតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

នៅពេលនោះបរិយាកាសនៃអ្នកដើរតាម Schoenberg បានសោយរាជ្យនៅទីនេះដែលល្បីល្បាញបំផុតគឺ: Berg និង Webern ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាមានទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយអ្នកលេងសៀក Viennese Karl Kraus ដែលមានរង្វង់ធំនៃអ្នកស្គាល់គ្នាដ៏មានឥទ្ធិពល។

បន្ទាប់ពីការគិតមួយចំនួន Krenek សម្រេចចិត្តសិក្សាគោលការណ៍នៃបច្ចេកទេសរបស់ Schoenberg ។ ការណែនាំរបស់គាត់ចំពោះរចនាប័ទ្ម dodecaphone ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបង្កើតបំរែបំរួលលើប្រធានបទសម្រាប់វង់តន្រ្តី (op. 69) ក៏ដូចជាវដ្តបទចម្រៀងដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធល្អគួរឱ្យកត់សម្គាល់ "Durch die Nacht" (op. 67) ចំពោះពាក្យរបស់ Kraus . ទោះបីជាគាត់ទទួលបានជោគជ័យក្នុងវិស័យនេះក៏ដោយ Krenek ជឿជាក់ថាអាជីពរបស់គាត់គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គាត់សម្រេចចិត្តធ្វើការផ្លាស់ប្តូរល្ខោនអូប៉េរ៉ា Orestes ហើយបង្ហាញវាដល់សាធារណជន។ ផែនការនេះបានក្លាយជាការពិត ប៉ុន្តែ Krenek មានការខកចិត្ត ទស្សនិកជនស្វាគមន៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ាយ៉ាងត្រជាក់ចិត្ត។ Krenek បន្តការសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់អំពីបច្ចេកទេសនៃការតែងនិពន្ធ គាត់បានពន្យល់ជាបន្តបន្ទាប់នូវអ្វីដែលគាត់បានរៀននៅក្នុងការងារដ៏ល្អ "Uber neue musik" (Vienna, 1937) ។ នៅក្នុងការអនុវត្ត គាត់ប្រើបច្ចេកទេសនេះនៅក្នុង "Playing with Music" (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Charles V") ។ ការងារនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ពីឆ្នាំ 1930 ដល់ឆ្នាំ 1933 ។ ជាពិសេសគឺការផលិតឆ្នាំ 1938 នៅទីក្រុង Prague ដែលធ្វើឡើងដោយ Karl Renkl ។ ក្នុង​រឿង​តន្ត្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ​នេះ Krenek រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នូវ​ល្ខោនខោល ភាពយន្ត ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និង​អនុស្សាវរីយ៍​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​គាត់។ Libretto សរសេរដោយអ្នកនិពន្ធគឺពោរពេញទៅដោយភាពស្នេហាជាតិអូទ្រីស និងជំនឿរ៉ូម៉ាំងកាតូលិក។ Krenek កាន់តែខ្លាំងឡើងសំដៅទៅលើតួនាទីរបស់ប្រទេសជាតិនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានបកស្រាយខុសដោយអ្នករិះគន់ជាច្រើននាសម័យនោះ។ ការខ្វែងគំនិតគ្នាជាមួយការចាប់ពិរុទ្ធបានបង្ខំអ្នកតែងឱ្យចាកចេញពីទីក្រុងវីយែន ហើយនៅឆ្នាំ 1937 អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ដោយបានតាំងទីលំនៅនៅទីនោះ Krenek មួយរយៈបានចូលរួមក្នុងការសរសេរ ការតែង និងការបង្រៀន។ នៅឆ្នាំ 1939 Krenek បានបង្រៀនសមាសភាពនៅមហាវិទ្យាល័យ Vassar (ញូវយ៉ក) ។ នៅឆ្នាំ 1942 គាត់បានចាកចេញពីមុខតំណែងនេះ ហើយបានក្លាយជាប្រធាននាយកដ្ឋាននៃសាលាវិចិត្រសិល្បៈតន្ត្រីនៅមីនីសូតា បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1947 គាត់បានផ្លាស់ទៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា។ នៅខែមករាឆ្នាំ 1945 គាត់បានក្លាយជាពលរដ្ឋអាមេរិកជាផ្លូវការ។

ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅសហរដ្ឋអាមេរិកពីឆ្នាំ 1938 ដល់ឆ្នាំ 1948 អ្នកនិពន្ធបានសរសេរយ៉ាងហោចណាស់ 30 ស្នាដៃ រួមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ ការងារសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងបទភ្លេង (4 និង 5)។ ស្នាដៃទាំងនេះគឺផ្អែកលើរចនាប័ទ្ម dodecaphonic ដ៏តឹងរឹង ខណៈពេលដែលស្នាដៃមួយចំនួនត្រូវបានសរសេរដោយចេតនាដោយមិនប្រើបច្ចេកទេស dodecaphonic ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1937 Krenek បានពន្យល់ពីគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងខិត្តប័ណ្ណជាបន្តបន្ទាប់។

ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 50 មក ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ Krenek ត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅលើឆាកនៃរោងកុនក្នុងប្រទេសអូទ្រីស និងអាល្លឺម៉ង់។ រយៈពេលទីពីរដែលហៅថា "ភាពឯកោដោយឥតគិតថ្លៃ" ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងខ្សែអក្សរទី 6 (op. 7) ក៏ដូចជានៅក្នុង symphony ទីមួយដ៏មហិមា (op. 2) ខណៈពេលដែលការបញ្ចប់នៃភាពអស្ចារ្យ ប្រហែលជាអាចត្រូវបានពិចារណា។ បទភ្លេងទី ២ និងទី ៣ របស់ maestro ។

សម័យកាលទីបីនៃគំនិតស្នេហាថ្មីរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានសម្គាល់ដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Life of Orestes" ការងារនេះត្រូវបានសរសេរតាមបច្ចេកទេសនៃជួរសម្លេង។ "Charles V" - ការងារដំបូងរបស់ Krenek ដែលបានបង្កើតនៅក្នុងបច្ចេកទេសសម្លេងដប់ពីរដូច្នេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្នាដៃនៃសម័យទីបួន។ នៅឆ្នាំ 1950 Krenek បានបញ្ចប់ជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ ដែលឯកសារដើមត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណាល័យសភា (សហរដ្ឋអាមេរិក)។ នៅឆ្នាំ 1963 មេស្ត្រូបានឈ្នះពានរង្វាន់អូទ្រីស Grand Prix ។ តន្ត្រីរបស់ Krenek ទាំងអស់គឺដូចជាសព្វវចនាធិប្បាយដែលរាយបញ្ជីនិន្នាការតន្ត្រីនៃពេលវេលាតាមលំដាប់លំដោយ។

Dmitry Lipuntsov, ឆ្នាំ 2000