Franz Liszt Franz Liszt |

ហ្វ្រង់ស័រលីស

បើគ្មាន Liszt នៅលើពិភពលោកទេ ជោគវាសនាទាំងមូលនៃតន្ត្រីថ្មីនឹងខុសគ្នា។ V. Stasov

ការងារតែងនិពន្ធរបស់ F. Liszt គឺមិនអាចបំបែកចេញពីទម្រង់ផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាពផ្លាស់ប្តូរ និងខ្លាំងបំផុតរបស់អ្នកដែលចូលចិត្តសិល្បៈពិតប្រាកដនេះ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំ ការរិះគន់តន្ត្រី និងជាបុគ្គលសាធារណៈដែលមិនចេះនឿយហត់ គាត់«លោភលន់ និងប្រកាន់អក្សរតូចធំចំពោះអ្វីៗដែលថ្មី ស្រស់ និងសំខាន់។ សត្រូវនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងធម្មតា ការដើរ ទម្លាប់” (A. Borodin) ។

F. Liszt កើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Adam Liszt អ្នកគង្វាលគង្វាលនៅលើដីរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Esterhazy ដែលជាតន្ត្រីករស្ម័គ្រចិត្តដែលដឹកនាំមេរៀនព្យាណូដំបូងនៃកូនប្រុសរបស់គាត់ ដែលបានចាប់ផ្តើមសម្តែងជាសាធារណៈនៅអាយុ 9 ឆ្នាំ ហើយនៅឆ្នាំ 1821- ២២. បានសិក្សានៅទីក្រុងវីយែនជាមួយ K. Czerny (ព្យាណូ) និង A. Salieri (សមាសភាព) ។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីជោគជ័យនៅទីក្រុងវីយែន និងប៉េស (១៨២៣) អេ. លីសស បាននាំកូនប្រុសរបស់គាត់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ប៉ុន្តែប្រភពដើមបរទេសបានប្រែក្លាយជាឧបសគ្គក្នុងការចូលបន្ទប់អភិរក្ស ហើយការអប់រំតន្ត្រីរបស់ Liszt ត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយមេរៀនឯកជនក្នុងការតែងនិពន្ធពី F. Paer និង A. Reicha ។ គុណធម៌វ័យក្មេងបានយកឈ្នះទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងឡុងដ៍ជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់ តែងជាច្រើន (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរឿង Don Sancho ឬ Castle of Love បំណែកព្យាណូ)។

ការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1827 ដែលបង្ខំឱ្យ Liszt ឆាប់ថែរក្សាអត្ថិភាពរបស់គាត់បាននាំឱ្យគាត់ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានៃឋានៈអាម៉ាស់របស់សិល្បករនៅក្នុងសង្គម។ ទស្សនៈពិភពលោករបស់យុវជននេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនិតនៃសង្គមនិយម Utopian ដោយ A. Saint-Simon សង្គមនិយមគ្រីស្ទានដោយ Abbé F. Lamenay និងទស្សនវិទូបារាំងនៃសតវត្សទី 1830 ។ បដិវត្តខែកក្កដាឆ្នាំ 1834 នៅទីក្រុងប៉ារីសបានបង្កឱ្យមានគំនិតនៃ "បដិវត្តន៍បទភ្លេង" (នៅមិនទាន់បញ្ចប់) ការបះបោរនៃអ្នកតម្បាញនៅទីក្រុងលីយ៉ុង (1835) - បំណែកព្យាណូ "លីយ៉ុង" (ជាមួយអត្ថបទមួយ - អក្សរកាត់។ បាវចនារបស់ពួកឧទ្ទាម “រស់ ធ្វើការ ឬស្លាប់ប្រយុទ្ធ”)។ ឧត្តមគតិសិល្បៈរបស់ Liszt ត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាមមនោសញ្ចេតនារបស់បារាំង ក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយ V. Hugo, O. Balzac, G. Heine ក្រោមឥទ្ធិពលសិល្បៈរបស់ N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz ។ ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស៊េរីនៃអត្ថបទ "នៅលើទីតាំងនៃមនុស្សសិល្បៈនិងលក្ខខណ្ឌនៃអត្ថិភាពរបស់ពួកគេនៅក្នុងសង្គម" (1837) និងនៅក្នុង "អក្សរនៃបរិញ្ញាបត្រតន្ត្រី" (39-1835) ដែលបានសរសេរដោយសហការជាមួយ M. d'Agout (ក្រោយមកនាងបានសរសេរក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយ Daniel Stern) ដែល Liszt បានធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយទៅកាន់ប្រទេសស្វីស (37-1837) ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀននៅ Geneva Conservatory និងទៅប្រទេសអ៊ីតាលី (39-XNUMX)។

"ឆ្នាំនៃការវង្វេង" ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1835 ត្រូវបានបន្តនៅក្នុងដំណើរទេសចរណ៍ដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនៃពូជជាច្រើននៃទ្វីបអឺរ៉ុប (1839-47) ។ ការមកដល់របស់ Liszt នៅប្រទេសហុងគ្រី ស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់កិត្តិយសជាវីរៈបុរសជាតិ គឺជាជ័យជំនះដ៏ពិតប្រាកដមួយ (ប្រាក់ចំណូលពីការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានបញ្ជូនទៅជួយអ្នកដែលរងផលប៉ះពាល់ដោយទឹកជំនន់ដែលបានវាយប្រហារប្រទេសនេះ)។ បីដង (1842, 1843, 1847) Liszt បានទៅលេងរុស្ស៊ី បង្កើតមិត្តភាពអស់មួយជីវិតជាមួយតន្រ្តីកររុស្ស៊ី ចម្លងអក្សរ Chernomor March ពី Ruslan របស់ M. Glinka និង Lyudmila, A. Alyabyev's ស្នេហា The Nightingale ជាដើម។ Liszt ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ មិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាភស្តុតាងនៃសកម្មភាពតន្ត្រី និងការអប់រំរបស់គាត់ផងដែរ។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូរបស់ Liszt បទភ្លេងរបស់ L. Beethoven និង "Fantastic Symphony" ដោយ G. Berlioz បានដាក់ឱ្យ "William Tell" ដោយ G. Rossini និង "The Magic Shooter" ដោយ KM Weber បទចម្រៀងដោយ F. Schubert សរីរាង្គ preludes និង fugues ដោយ JS Bach ក៏ដូចជា opera paraphrases និងការរវើរវាយ (នៅលើប្រធានបទពី Don Giovanni ដោយ WA ​​Mozart ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer និងក្រោយមកដោយ G. Verdi) ប្រតិចារឹកនៃបំណែក ពី Wagner operas និងល ។ ព្យាណូនៅក្នុងដៃរបស់ Liszt ក្លាយជាឧបករណ៍សកលដែលមានសមត្ថភាពបង្កើតឡើងវិញនូវភាពសម្បូរបែបនៃសំឡេងអូប៉េរ៉ា និង symphony ពិន្ទុ ថាមពលនៃសរីរាង្គ និង melodious នៃសំលេងរបស់មនុស្ស។

ទន្ទឹមនឹងនេះ ជ័យជំនះរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ ដែលបានសញ្ជ័យទ្វីបអឺរ៉ុបទាំងអស់ជាមួយនឹងកម្លាំងធាតុនៃនិស្ស័យសិល្បៈព្យុះរបស់គាត់ បានធ្វើឱ្យគាត់មានការពេញចិត្តតិចទៅៗ។ វាមានការលំបាកកាន់តែខ្លាំងឡើងសម្រាប់ Liszt ក្នុងការធ្វើតាមចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជន ដែលគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ និងការបង្ហាញខាងក្រៅនៃការសម្តែងជារឿយៗបានបិទបាំងនូវចេតនាដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់អ្នកអប់រំ ដែលព្យាយាម "កាត់ភ្លើងចេញពីចិត្តរបស់មនុស្ស" ។ ដោយបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីលាគ្នានៅ Elizavetgrad ក្នុងប្រទេសអ៊ុយក្រែនក្នុងឆ្នាំ 1847 Liszt បានផ្លាស់ទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ដើម្បីស្ងប់ស្ងាត់ Weimar ឧទ្ទិសដោយប្រពៃណីរបស់ Bach, Schiller និង Goethe ជាកន្លែងដែលគាត់បានកាន់តំណែងជាគ្រូភ្លេងនៅតុលាការព្រះអង្គម្ចាស់ដឹកនាំវង់ភ្លេងនិងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ផ្ទះ។

សម័យ Weimar (1848-61) - ពេលវេលានៃ "ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃគំនិត" ដូចដែលអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានហៅវា - គឺជារយៈពេលនៃការច្នៃប្រឌិតខ្លាំង។ Liszt បញ្ចប់ និងដំណើរការឡើងវិញនូវសមាសភាពដែលបានបង្កើត ឬចាប់ផ្តើមពីមុនជាច្រើន ហើយអនុវត្តគំនិតថ្មីៗ។ ដូច្នេះពីការបង្កើតនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ "អាល់ប៊ុមរបស់អ្នកធ្វើដំណើរ" រីកចម្រើន "ឆ្នាំនៃការវង្វេង" - វដ្តនៃបំណែកព្យាណូ (ឆ្នាំ 1 - ស្វីស, 1835-54; ឆ្នាំទី 2 - អ៊ីតាលី, 1838-49 ជាមួយនឹងការបន្ថែមនៃ "ទីក្រុង Venice និង Naples", 1840-59) ; ទទួលបានការបញ្ចប់ចុងក្រោយ Etudes នៃជំនាញសម្តែងខ្ពស់បំផុត (“Etudes of transcendent performance”, 1851); "ការសិក្សាធំ ៗ លើ caprices នៃ Paganini" (1851); "ភាពសុខដុមនៃកំណាព្យ និងសាសនា" (10 បំណែកសម្រាប់ pianoforte, 1852) ។ ការបន្តការងារលើបទភ្លេងហុងគ្រី (បទភ្លេងជាតិហុងគ្រីសម្រាប់ព្យាណូ, 1840-43; “Hungarian Rhapsodies”, 1846), Liszt បង្កើត 15 “Hungarian Rhapsodies” (1847-53) ។ ការអនុវត្តគំនិតថ្មីនាំទៅដល់ការលេចចេញនូវស្នាដៃកណ្តាលរបស់ Liszt ដោយបញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់ក្នុងទម្រង់ថ្មី - Sonatas in B minor (1852-53), 12 symphonic poems (1847-57), "Faust Symphonies" ដោយ Goethe (1854) -57) និង Symphony to Dante's Divine Comedy (1856) ។ ពួកគេត្រូវបានចូលរួមដោយ 2 concertos (1849-56 និង 1839-61), "Dance of Death" សម្រាប់ piano និង orchestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (ផ្អែកលើ "Faust" ដោយ N. Lenau, 1860) ល។

នៅក្នុង Weimar, Liszt រៀបចំការសម្តែងនូវស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃ opera និង symphony classics ដែលជាការតែងចុងក្រោយបង្អស់។ គាត់បានសំដែងដំបូង Lohengrin ដោយ R. Wagner, Manfred ដោយ J. Byron ជាមួយតន្ត្រីដោយ R. Schumann ដឹកនាំបទភ្លេង និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ G. Berlioz ជាដើម គោលបំណងដើម្បីបញ្ជាក់ពីគោលការណ៍ថ្មីនៃសិល្បៈមនោសញ្ចេតនាជឿនលឿន (សៀវភៅ F. Chopin, 1850; អត្ថបទ Berlioz និង Harold Symphony របស់គាត់, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman ជាដើម)។ គំនិតដូចគ្នានេះបង្ហាញពីការរៀបចំនៃ "សហភាព Weimar ថ្មី" និង "សហភាពតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ទូទៅ" ក្នុងអំឡុងពេលនៃការបង្កើតដែល Liszt ពឹងផ្អែកលើការគាំទ្រពីតន្ត្រីករលេចធ្លោដែលដាក់ជាក្រុមនៅជុំវិញគាត់នៅ Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K . Tausig, G. Bulow និងអ្នកដទៃ) ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ និចលភាព philistine និងភាពទាក់ទាញរបស់តុលាការ Weimar ដែលកាន់តែរារាំងដល់ការអនុវត្តផែនការដ៏អស្ចារ្យរបស់ List បានបង្ខំឱ្យគាត់លាលែងពីតំណែង។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1861 Liszt បានរស់នៅយូរនៅទីក្រុងរ៉ូម ជាកន្លែងដែលគាត់បានព្យាយាមកែទម្រង់តន្ត្រីព្រះវិហារ បានសរសេរ oratorio "Christ" (1866) ហើយនៅឆ្នាំ 1865 បានទទួលឋានៈជាអាចារ្យ (មួយផ្នែកក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី K. Wittgenstein ដែលគាត់បានស្និទ្ធស្នាលនៅដើមឆ្នាំ 1847 G.)។ ការខាតបង់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរក៏បានរួមចំណែកដល់អារម្មណ៍នៃការខកចិត្ត និងការសង្ស័យផងដែរ - ការស្លាប់របស់កូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Daniel (1860) និងកូនស្រី Blandina (1862) ដែលបានបន្តកើនឡើងក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ អារម្មណ៍នៃភាពឯកកោ និងការយល់ខុសនៃសេចក្តីប្រាថ្នាខាងសិល្បៈ និងសង្គមរបស់គាត់។ ពួកគេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារមួយចំនួននៅពេលក្រោយ - "ឆ្នាំនៃការវង្វេង" ទីបី (ទីក្រុងរ៉ូម; លេង "Cypresses of Villa d'Este", 1 និង 2, 1867-77), បំណែកព្យាណូ ("Grey Clouds", 1881; " ពិធីបុណ្យសព Gondola”, “Czardas death”, 1882), ទីពីរ (1881) និងទីបី (1883) “Mephisto Waltzes”, នៅក្នុងកំណាព្យបទចុងក្រោយ “ពីលំយោលដល់ផ្នូរ” (1882)។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 និង 80 Liszt លះបង់ចំនួនដ៏ច្រើននៃកម្លាំង និងថាមពលដល់ការកសាងវប្បធម៌តន្ត្រីហុងគ្រី។ គាត់តែងតែរស់នៅក្នុង Pest អនុវត្តការងាររបស់គាត់នៅទីនោះ រួមទាំងអ្វីដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទជាតិ (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, etc.) រួមចំណែកដល់ការបង្កើត Academy of Music in Pest (គាត់ជាប្រធានាធិបតីដំបូងគេ) សរសេរវដ្តព្យាណូ "រូបចម្លាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រហុងគ្រី" ឆ្នាំ 1870-86) "Rhapsodies ហុងគ្រី" ចុងក្រោយ (16-19) ។ សិស្សមកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នា (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer និងអ្នកដទៃ) ។ អ្នកនិពន្ធក៏ទៅទស្សនាវាផងដែរ ជាពិសេស Borodin ដែលបានបន្សល់ទុកនូវការចងចាំដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងរស់រវើករបស់ Liszt ។

Liszt តែងតែចាប់យក និងគាំទ្រសិល្បៈថ្មី និងដើមជាមួយនឹងភាពរសើបពិសេស រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរបស់សាលាអឺរ៉ុបជាតិ (ឆេក ន័រវេស អេស្បាញ។ Dargomyzhsky ដែលជាអ្នកនិពន្ធរឿង The Mighty Handful សិល្បៈសម្តែង A. និង N. Rubinsteinov ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Liszt បានលើកកម្ពស់ការងាររបស់ Wagner ។

ទេពកោសល្យខាងព្យាណូរបស់ Liszt បានកំណត់ពីភាពសំខាន់នៃតន្ត្រីព្យាណូ ដែលជាលើកដំបូងគំនិតសិល្បៈរបស់គាត់បានលេចចេញ ដឹកនាំដោយគំនិតនៃតម្រូវការសម្រាប់ឥទ្ធិពលខាងវិញ្ញាណសកម្មលើមនុស្ស។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបញ្ជាក់ពីបេសកកម្មអប់រំនៃសិល្បៈដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវគ្រប់ប្រភេទរបស់វាសម្រាប់ការនេះដើម្បីបង្កើនតន្ត្រីដល់កម្រិតនៃទស្សនវិជ្ជានិងអក្សរសិល្ប៍ដើម្បីសំយោគនៅក្នុងវាជម្រៅនៃមាតិកាទស្សនវិជ្ជានិងកំណាព្យជាមួយនឹងរូបភាពស្រស់ស្អាតត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងគំនិតរបស់ Liszt នៃ លទ្ធភាពនៃកម្មវិធីនៅក្នុងតន្ត្រី។ គាត់បានកំណត់វាថាជា "ការបន្តតន្ត្រីតាមរយៈទំនាក់ទំនងខាងក្នុងរបស់វាជាមួយកំណាព្យ ជាការរំដោះខ្លឹមសារសិល្បៈចេញពីការគិតគូរ" ដែលនាំទៅដល់ការបង្កើតប្រភេទ និងទម្រង់ថ្មី។ ការសម្តែងរបស់ Listov ពីឆ្នាំនៃការវង្វេង ដែលបង្កប់នូវរូបភាពជិតស្និទ្ធនឹងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ចម្លាក់ រឿងព្រេងប្រជាប្រិយ (sonata-fantasy “After reading Dante”, “Petrarch's Sonnets”, “Betrothal” ផ្អែកលើគំនូរដោយ Raphael, “The Thinker " ផ្អែកលើរូបចម្លាក់ដោយ Michelangelo "The Chapel of William Tell" ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃវីរបុរសជាតិនៃប្រទេសស្វីស) ឬរូបភាពនៃធម្មជាតិ ("On the Wallenstadt Lake" "At the Spring") គឺជាកំណាព្យតន្ត្រី។ នៃមាត្រដ្ឋានផ្សេងគ្នា។ Liszt ខ្លួនឯងបានណែនាំឈ្មោះនេះទាក់ទងទៅនឹងកម្មវិធីចលនាមួយ symphonic ដ៏ធំរបស់គាត់ដំណើរការ។ ចំណងជើងរបស់ពួកគេដឹកនាំអ្នកស្តាប់ទៅកំណាព្យរបស់ A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("អ្វីដែលឮនៅលើភ្នំ", "Mazeppa" - ក៏មានការសិក្សាព្យាណូដែលមានចំណងជើងដូចគ្នា), F. Schiller ("ឧត្តមគតិ"); ដល់សោកនាដកម្មរបស់ W. Shakespeare (“Hamlet”) J. Herder (“Prometheus”) ដល់ទេវកថាបុរាណ (“Orpheus”) គំនូរដោយ W. Kaulbach (“ Battle of the Huns”) ដែលជារឿងភាគរបស់ JW Goethe (“Tasso” កំណាព្យគឺនៅជិតកំណាព្យរបស់ Byron “The Complaint of Tasso”)។

នៅពេលជ្រើសរើសប្រភព Liszt រស់នៅលើការងារដែលមានគំនិតព្យញ្ជនៈនៃអត្ថន័យនៃជីវិតអាថ៌កំបាំងនៃការក្លាយជា ("Preludes" "Faust Symphony") ជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់វិចិត្រករនិងសិរីរុងរឿងក្រោយសម័យរបស់គាត់ ("Tasso" ជាមួយនឹង ចំណងជើងរង “បណ្តឹង និងជ័យជំនះ”)។ គាត់ក៏ត្រូវបានទាក់ទាញដោយរូបភាពនៃធាតុប្រជាប្រិយ ("Tarantella" ពីវដ្ត "Venice និង Naples", "Spanish Rhapsody" សម្រាប់ព្យាណូ) ជាពិសេសទាក់ទងនឹងជនជាតិហុងគ្រីដើមរបស់គាត់ ("Hungarian Rhapsodies" កំណាព្យ "ហុងគ្រី" ។ ) ប្រធានបទវីរភាព និងវីរភាព - សោកនាដកម្មនៃការតស៊ូរំដោះជាតិរបស់ប្រជាជនហុងគ្រី បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848-49 បានបន្លឺឡើងជាមួយនឹងកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការងាររបស់ Liszt ។ និងការបរាជ័យរបស់នាង ("Rakoczi March", "ពិធីបុណ្យសព" សម្រាប់ព្យាណូ; កំណាព្យ symphonic "Lament for Heroes" ជាដើម)។

Liszt បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដិតក្នុងវិស័យតន្ត្រី ភាពសុខដុមរមនា ពង្រឹងសំឡេងនៃព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីជាមួយនឹងពណ៌ថ្មី បានផ្តល់ឧទាហរណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការដោះស្រាយប្រភេទ oratorio ដែលជាបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា ("Lorelei" នៅលើ សិល្បៈរបស់ H. Heine, “Like the Spirit of Laura” នៅ st. V. Hugo, “Three Gypsies” on st. N. Lenau, etc.) ការងារសរីរាង្គ។ ដោយយកច្រើនពីប្រពៃណីវប្បធម៌របស់ប្រទេសបារាំង និងអាល្លឺម៉ង់ ជាតន្ត្រីបុរាណជាតិនៃហុងគ្រី គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រីនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។

E. Tsareva

• ជីវិត និងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Liszt →

Liszt គឺជាតន្ត្រីបុរាណរបស់ហុងគ្រី។ ទំនាក់ទំនងរបស់វាជាមួយវប្បធម៌ជាតិផ្សេងទៀត។ រូបរាងច្នៃប្រឌិត ទិដ្ឋភាពសង្គម និងសោភ័ណភាពនៃ Liszt ។ ការសរសេរកម្មវិធីគឺជាគោលការណ៍ណែនាំនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

Liszt - អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សទី 30 ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកដឹកនាំច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ តន្ត្រីករឆ្នើម និងជាសាធារណៈ - គឺជាមោទនភាពជាតិរបស់ប្រជាជនហុងគ្រី។ ប៉ុន្តែជោគវាសនារបស់ Liszt ប្រែទៅជាបែបនេះដែលគាត់បានចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់មុនគេបានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅប្រទេសបារាំងនិងប្រទេសអាឡឺម៉ង់គ្រាន់តែទៅលេងប្រទេសហុងគ្រីម្តងម្កាលហើយមានតែឆ្ពោះទៅរកចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលរស់នៅក្នុងវាយូរ។ នេះបានកំណត់ភាពស្មុគ្រស្មាញនៃរូបភាពសិល្បៈរបស់ Liszt ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ជាមួយវប្បធម៌បារាំង និងអាឡឺម៉ង់ ដែលគាត់បានយកច្រើន ប៉ុន្តែគាត់បានផ្តល់ឱ្យច្រើនជាមួយនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដ៏ខ្លាំងក្លារបស់គាត់។ ទាំងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃជីវិតតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XX នឹងមិនពេញលេញដោយគ្មានឈ្មោះ Liszt ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌ហុងគ្រីហើយការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រទេសកំណើតរបស់គាត់គឺធំធេងណាស់។

Liszt ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បាននិយាយថាដោយបានចំណាយពេលវ័យក្មេងរបស់គាត់នៅប្រទេសបារាំងគាត់ធ្លាប់ចាត់ទុកវាថាជាស្រុកកំណើតរបស់គាត់: "នេះគឺជាផេះរបស់ឪពុកខ្ញុំនៅទីនេះនៅឯផ្នូរដ៏ពិសិដ្ឋភាពសោកសៅដំបូងរបស់ខ្ញុំបានរកឃើញជម្រករបស់វា។ តើខ្ញុំមិនអាចមានអារម្មណ៍ដូចកូនប្រុសនៃប្រទេសដែលខ្ញុំរងទុក្ខវេទនានិងស្រឡាញ់ច្រើនយ៉ាងដូចម្ដេច? តើខ្ញុំអាចស្រមៃថាខ្ញុំកើតនៅប្រទេសផ្សេងដោយរបៀបណា? ឈាមផ្សេងទៀតហូរតាមសរសៃរបស់ខ្ញុំ តើមនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំរស់នៅកន្លែងណាផ្សេង? ដោយបានរៀននៅឆ្នាំ 1838 អំពីគ្រោះមហន្តរាយដ៏អាក្រក់ ដែលជាទឹកជំនន់ដែលបានវាយប្រហារប្រទេសហុងគ្រី គាត់មានអារម្មណ៍តក់ស្លុតយ៉ាងខ្លាំង៖ «បទពិសោធន៍ និងអារម្មណ៍ទាំងនេះបានបង្ហាញដល់ខ្ញុំនូវអត្ថន័យនៃពាក្យ «មាតុភូមិ»។

Liszt មានមោទនភាពចំពោះប្រជាជនរបស់គាត់ ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ហើយបានសង្កត់ធ្ងន់ជានិច្ចថាគាត់ជាជនជាតិហុងគ្រី។ គាត់បាននិយាយនៅឆ្នាំ 1847 ថា "ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលនៅរស់ទាំងអស់" គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំគឺជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលមានមោទនភាពដែលហ៊ានចង្អុលបង្ហាញពីមាតុភូមិដ៏មោទនភាពរបស់គាត់។ ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតដាំបន្លែនៅក្នុងអាងទឹករាក់ ខ្ញុំតែងតែធ្វើដំណើរឆ្ពោះទៅមុខនៅលើសមុទ្រដែលពោរពេញដោយជាតិសាសន៍ដ៏អស្ចារ្យ។ ខ្ញុំជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំលើតារាដឹកនាំរបស់ខ្ញុំ។ គោលបំណងនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំគឺ នៅថ្ងៃណាមួយហុងគ្រីអាចនឹងចង្អុលមកខ្ញុំដោយមោទនភាព”។ ហើយគាត់និយាយដដែលនេះមួយភាគបួននៃសតវត្សក្រោយមក៖ "អនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំទទួលស្គាល់ថា ទោះបីជាខ្ញុំល្ងង់ខ្លៅគួរឱ្យសោកស្ដាយចំពោះភាសាហុងគ្រីក៏ដោយ ក៏ខ្ញុំនៅតែជា Magyar ពីលំយោលរហូតដល់ផ្នូរទាំងរូបកាយ និងព្រលឹង ហើយស្របតាមអ្វីដែលធ្ងន់ធ្ងរបំផុតនេះ។ វិធីនេះ ខ្ញុំខិតខំគាំទ្រ និងអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីហុងគ្រី”។

ពេញមួយអាជីពរបស់គាត់ Liszt បានងាកទៅរកប្រធានបទហុងគ្រី។ នៅឆ្នាំ 1840 គាត់បានសរសេរ Heroic March នៅក្នុងរចនាប័ទ្មហុងគ្រី បន្ទាប់មក cantata Hungary ពិធីបុណ្យសពដ៏ល្បីល្បាញ (ជាកិត្តិយសដល់វីរបុរសដែលបានធ្លាក់ចុះ) និងទីបំផុតសៀវភៅកត់ត្រាជាច្រើននៃបទភ្លេងជាតិហុងគ្រី និង Rhapsodies (សរុបចំនួនម្ភៃមួយដុំ) . នៅយុគសម័យកណ្តាល - ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 កំណាព្យ symphonic បីត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលទាក់ទងនឹងរូបភាពនៃមាតុភូមិ ("ការសោកសៅចំពោះវីរបុរស" "ហុងគ្រី" "សមរភូមិ Huns") និង 70 rhapsodies ហុងគ្រីដែលជាការរៀបចំដោយឥតគិតថ្លៃនៃប្រជាជន។ បទភ្លេង ប្រធានបទហុងគ្រីក៏អាចត្រូវបានគេស្តាប់នៅក្នុងស្នាដៃខាងវិញ្ញាណរបស់ Liszt ដែលបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ប្រទេសហុងគ្រី - "មហាអភិបូជា" "រឿងព្រេងនៃផ្លូវអេលីសាបិត" "អភិបូជាហុងគ្រី" ។ ជារឿយៗគាត់ងាកទៅរកប្រធានបទហុងគ្រីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80-XNUMX នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់គាត់ បំណែកព្យាណូ ការរៀបចំ និងការស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិហុងគ្រី។

ប៉ុន្តែការងារហុងគ្រីទាំងនេះ ជាច្រើននៅក្នុងខ្លួនគេ (ចំនួនរបស់ពួកគេឈានដល់មួយរយសាមសិប) គឺមិនដាច់ពីគេនៅក្នុងការងាររបស់ Liszt ទេ។ ស្នាដៃផ្សេងទៀត ជាពិសេសវីរភាព មានលក្ខណៈទូទៅជាមួយពួកគេ វេនជាក់លាក់ដាច់ដោយឡែក និងគោលការណ៍ស្រដៀងគ្នានៃការអភិវឌ្ឍន៍។ មិនមានបន្ទាត់មុតស្រួចរវាងអក្សរហុងគ្រីនិង "បរទេស" ស្នាដៃរបស់ Liszt ទេ - ពួកគេត្រូវបានសរសេរក្នុងរចនាប័ទ្មដូចគ្នានិងសំបូរទៅដោយសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈបុរាណនិងមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុប។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល Liszt គឺជាអ្នកនិពន្ធដំបូងគេដែលនាំយកតន្ត្រីហុងគ្រីទៅកាន់ឆាកពិភពលោកដ៏ធំទូលាយ។

យ៉ាង​ណា​មិញ មិន​ត្រឹម​តែ​ជោគ​វាសនា​ជាតិ​មាតុភូមិ​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​គាត់​ព្រួយ​បារម្ភ។

សូម្បីតែក្នុងវ័យកុមារក៏ដោយ គាត់បានសុបិនចង់ផ្តល់ការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីដល់ផ្នែកដ៏ទូលំទូលាយនៃប្រជាជន ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធនឹងបង្កើតបទចម្រៀងតាមគំរូនៃ Marseillaise និងបទចម្រៀងបដិវត្តន៍ដទៃទៀតដែលលើកកំពស់មហាជនឱ្យតស៊ូដើម្បីរំដោះពួកគេ។ Liszt មានបុព្វហេតុនៃការបះបោរដ៏ពេញនិយមមួយ (គាត់បានច្រៀងវានៅក្នុងដុំព្យាណូ "Lyon") ហើយបានដាស់តឿនតន្ត្រីករមិនឱ្យដាក់កម្រិតខ្លួនឯងក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់ជនក្រីក្រ។ «យូរ​ពេក​នៅ​ក្នុង​វាំង គេ​មើល​ពួក​គេ (នៅ​អ្នក​ភ្លេង។— MD ។) ក្នុងនាមជាអ្នកបម្រើតុលាការ និងប៉ារ៉ាស៊ីត យូរពេកពួកគេបានលើកតម្កើងកិច្ចការស្នេហារបស់អ្នកខ្លាំង និងសុភមង្គលរបស់អ្នកមាន៖ ទីបំផុតម៉ោងបានមកដល់ហើយ សម្រាប់ពួកគេដើម្បីដាស់ភាពក្លាហានចំពោះអ្នកទន់ខ្សោយ និងសម្រាលទុក្ខលំបាករបស់អ្នកជិះជាន់! សិល្បៈ​គួរ​តែ​បណ្តុះ​សម្រស់​ដល់​មនុស្ស បំផុស​ការ​សម្រេច​ចិត្ត​ជា​វីរជន ដាស់​មនុស្ស​ជាតិ បង្ហាញ​ខ្លួន!»។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ជំនឿលើតួនាទីសីលធម៌ខ្ពស់នៃសិល្បៈក្នុងជីវិតរបស់សង្គមបានបណ្តាលឱ្យមានសកម្មភាពអប់រំមួយយ៉ាងធំ៖ Liszt ដើរតួជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកដឹកនាំ អ្នករិះគន់ - ជាអ្នកឃោសនាសកម្មនៃស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតពីអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល។ ដូចគ្នា​នេះ​ត្រូវ​បាន​ចុះ​ក្រោម​ការងារ​របស់​គាត់​ជា​គ្រូបង្រៀន។ ហើយតាមធម្មជាតិ ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់ គាត់ចង់បង្កើតឧត្តមគតិសិល្បៈខ្ពស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឧត្តមគតិទាំងនេះមិនតែងតែត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដល់គាត់នោះទេ។

Liszt គឺជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងតន្ត្រី។ មានភាពក្លៀវក្លា ស្វាហាប់ អារម្មណ៍មិនស្ថិតស្ថេរ ងប់ងល់ក្នុងការស្វែងរក គាត់ដូចជាអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាផ្សេងទៀតបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងជាច្រើន៖ ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺស្មុគស្មាញ និងផ្ទុយគ្នា។ Liszt រស់នៅក្នុងគ្រាលំបាក ហើយដូចជា Berlioz និង Wagner មិនបានគេចផុតពីការស្ទាក់ស្ទើរ និងការសង្ស័យ ទស្សនៈនយោបាយរបស់គាត់មានភាពស្រពិចស្រពិល និងច្របូកច្របល់ គាត់ចូលចិត្តទស្សនវិជ្ជាឧត្តមគតិ ជួនកាលថែមទាំងស្វែងរកការលួងលោមក្នុងសាសនាទៀតផង។ Liszt បានឆ្លើយតបទៅនឹងការប្រមាថចំពោះការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈរបស់គាត់ថា "អាយុរបស់យើងឈឺហើយយើងឈឺជាមួយវា" ។ ប៉ុន្តែលក្ខណៈរីកចម្រើននៃការងារ និងសកម្មភាពសង្គមរបស់គាត់ ភាពថ្លៃថ្នូរខាងសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យនៃរូបរាងរបស់គាត់ជាអ្នកសិល្បៈ និងមនុស្សម្នាក់នៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរពេញមួយជីវិតដ៏យូរអង្វែងរបស់គាត់។

អ្នកនិពន្ធម្ភៃបួនបានសរសេរថា "ដើម្បីក្លាយជាតំណាងនៃភាពបរិសុទ្ធខាងសីលធម៌ និងមនុស្សជាតិ ដោយទទួលបានវាក្នុងតម្លៃនៃការលំបាក ការលះបង់ដ៏ឈឺចាប់ ដើម្បីធ្វើជាគោលដៅសម្រាប់ការសើចចំអក និងការច្រណែន នេះជាទម្លាប់របស់ចៅហ្វាយនាយនៃសិល្បៈពិតប្រាកដ" - អាយុ XNUMX ឆ្នាំ Liszt ។ ហើយនោះហើយជារបៀបដែលគាត់តែងតែ។ ការស្វែងរកដ៏ខ្លាំងក្លា និងការតស៊ូដ៏លំបាក ការងារទីតានិច និងការតស៊ូព្យាយាមជំនះឧបសគ្គបានអមដំណើរគាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

គំនិតអំពីគោលបំណងសង្គមខ្ពស់នៃតន្ត្រីបានបំផុសគំនិតការងាររបស់ Liszt ។ គាត់ខិតខំធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់គាត់អាចចូលប្រើបានសម្រាប់អ្នកស្តាប់ដ៏ធំទូលាយបំផុត ហើយនេះពន្យល់ពីការទាក់ទាញដ៏រឹងចចេសរបស់គាត់ចំពោះកម្មវិធី។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1837 Liszt បញ្ជាក់យ៉ាងខ្លីអំពីតម្រូវការសម្រាប់ការសរសេរកម្មវិធីនៅក្នុងតន្ត្រី និងគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានដែលគាត់នឹងប្រកាន់ខ្ជាប់ពេញមួយការងាររបស់គាត់៖ "សម្រាប់សិល្បករមួយចំនួន ការងាររបស់ពួកគេគឺជាជីវិតរបស់ពួកគេ ... ជាពិសេសតន្ត្រីករដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយធម្មជាតិ ប៉ុន្តែមិនចម្លង។ វាបង្ហាញពីអាថ៌កំបាំងខាងក្នុងបំផុតនៃជោគវាសនារបស់គាត់។ គាត់គិតនៅក្នុងពួកគេ បង្កប់នូវអារម្មណ៍ និយាយ ប៉ុន្តែភាសារបស់គាត់គឺបំពាន និងមិនកំណត់ជាងអ្វីផ្សេងទៀត ហើយដូចជាពពកពណ៌មាសដ៏ស្រស់ស្អាតដែលកើតឡើងនៅពេលថ្ងៃលិច ទម្រង់ណាមួយដែលផ្តល់ឱ្យពួកគេដោយការស្រមើស្រមៃនៃអ្នកវង្វេងឯកកោ វាក៏ផ្តល់ប្រាក់កម្ចីផងដែរ ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​បកស្រាយ​ខុស​គ្នា​ច្រើន​បំផុត​។ ដូច្នេះ វាគ្មានន័យថាគ្មានប្រយោជន៍ទេ ហើយក្នុងករណីណាក៏ដោយមិនគួរឱ្យអស់សំណើចទេ - ដូចដែលពួកគេចូលចិត្តនិយាយ - ប្រសិនបើអ្នកតែងរៀបរាប់ពីគំនូរព្រាងនៃការងាររបស់គាត់ជាពីរបីបន្ទាត់ ហើយដោយមិនគិតពីព័ត៌មានលម្អិតតូចតាច និងព័ត៌មានលម្អិតបង្ហាញពីគំនិតដែលបានបម្រើ។ គាត់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់សមាសភាព។ បន្ទាប់មកការរិះគន់នឹងមានសេរីភាពក្នុងការសរសើរ ឬស្តីបន្ទោសចំពោះគំនិតជោគជ័យតិចឬច្រើននៃគំនិតនេះ។

វេននៃការសរសេរកម្មវិធីរបស់ Liszt គឺជាបាតុភូតរីកចម្រើនមួយ ដោយសារតែទិសដៅទាំងមូលនៃសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ Liszt ចង់និយាយតាមរយៈសិល្បៈរបស់គាត់ មិនមែនជាមួយនឹងរង្វង់តូចចង្អៀតនៃ connoisseurs នោះទេ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងមហាជននៃអ្នកស្តាប់ ដើម្បីរំភើបចិត្តរបស់មនុស្សរាប់លាននាក់ជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់។ ពិត ការសរសេរកម្មវិធីរបស់ Liszt គឺផ្ទុយស្រឡះ៖ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបញ្ចូលគំនិត និងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ ជារឿយៗគាត់ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពអរូបី ចូលទៅក្នុងទស្សនវិជ្ជាមិនច្បាស់លាស់ ហើយដោយហេតុនេះអាចកំណត់វិសាលភាពនៃស្នាដៃរបស់គាត់ដោយអចេតនា។ ប៉ុន្តែពួកគេល្អបំផុតបានយកឈ្នះលើភាពមិនប្រាកដប្រជា និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃកម្មវិធីនេះ៖ រូបភាពតន្ត្រីដែលបង្កើតឡើងដោយ Liszt គឺជាក់ស្តែង ឆ្លាតវៃ ស្បែកមានលក្ខណៈបង្ហាញ និងក្រឡោត ទម្រង់ច្បាស់លាស់។

ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការសរសេរកម្មវិធី ដោយអះអាងនូវខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជានៃសិល្បៈជាមួយនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Liszt បានបង្កើនធនធានតន្ត្រីដែលបង្ហាញឱ្យឃើញខុសពីធម្មតា តាមកាលប្បវត្តិមុនសូម្បីតែ Wagner នៅក្នុងការគោរពនេះ។ ជាមួយនឹងការរកឃើញចម្រុះពណ៌របស់គាត់ Liszt បានពង្រីកវិសាលភាពនៃបទភ្លេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី IX ក្នុងវិស័យសុខដុមរមនា។ Liszt ក៏ជាអ្នកបង្កើតប្រភេទថ្មីនៃ "កំណាព្យបទភ្លេង" និងវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីដែលហៅថា "monothematism" ។ ទីបំផុតសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ក្នុងវិស័យបច្ចេកទេសព្យាណូ និងវាយនភាពមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ Liszt គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលប្រវត្តិសាស្ត្រមិនធ្លាប់ស្គាល់។

កេរ្តិ៍ដំណែលតន្ត្រីដែលគាត់បានបន្សល់ទុកគឺធំធេងណាស់ ប៉ុន្តែមិនមែនគ្រប់ស្នាដៃទាំងអស់សុទ្ធតែស្មើគ្នានោះទេ។ វិស័យឈានមុខគេនៅក្នុងការងាររបស់ Liszt គឺព្យាណូ និងបទភ្លេង - នៅទីនេះ មនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់មានកម្លាំងពេញលេញ។ នៃតម្លៃដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យគឺការតែងនិពន្ធសំលេងរបស់ Liszt ក្នុងចំណោមបទចម្រៀងដែលលេចធ្លោ។ គាត់បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍តិចតួចលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងឧបករណ៍ភ្លេងបន្ទប់។

ស្បែក រូបភាពនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Liszt ។ សារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈតន្ត្រីហុងគ្រី និងពិភពលោក

កេរដំណែលតន្ត្រីរបស់ Liszt គឺសម្បូរបែប និងសម្បូរបែប។ គាត់បានរស់នៅដោយផលប្រយោជន៍នៃពេលវេលារបស់គាត់ ហើយព្យាយាមឆ្លើយតបប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទៅនឹងតម្រូវការជាក់ស្តែងនៃការពិត។ ដូច្នេះហើយ ឃ្លាំងនៃតន្ត្រីវីរភាព ល្ខោនដែលមានដើមកំណើត ថាមពលដ៏កាចសាហាវ ផ្លូវដ៏អស្ចារ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លក្ខណៈនៃឧត្តមគតិដែលមាននៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោករបស់ Liszt បានជះឥទ្ធិពលដល់ការងារមួយចំនួន ដែលបណ្តាលឱ្យមានការបញ្ចេញមតិ ភាពមិនច្បាស់លាស់ ឬអរូបីនៃខ្លឹមសារ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ គ្រាអវិជ្ជមានទាំងនេះត្រូវបានយកឈ្នះ - នៅក្នុងពួកគេ ដើម្បីប្រើការបញ្ចេញមតិរបស់ Cui "ជីវិតពិតពុះកញ្ជ្រោល"។

រចនាប័ទ្មបុគ្គលយ៉ាងខ្លាំងរបស់ Liszt បានរលាយឥទ្ធិពលច្នៃប្រឌិតជាច្រើន។ វីរភាព និងរឿងល្ខោនដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់ Beethoven រួមជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាដ៏ឃោរឃៅ និងពណ៌ចម្រុះរបស់ Berlioz អារក្ស និងគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់ Paganini បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់លើការបង្កើតនូវរសជាតិសិល្បៈ និងទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់ Liszt វ័យក្មេង។ ការវិវត្តន៍ច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀតរបស់គាត់បានដំណើរការក្រោមសញ្ញានៃមនោសញ្ចេតនា។ អ្នកនិពន្ធ​បាន​ស្រូប​យក​ជីវិត​អក្សរសាស្ត្រ សិល្បៈ និង​ការ​ចាប់អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង​ពី​តន្ត្រី។

ជីវប្រវត្តិមិនធម្មតាមួយបានរួមចំណែកដល់ការពិតដែលថាប្រពៃណីជាតិផ្សេងៗត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Liszt ។ ពីសាលារ៉ូមែនទិករបស់បារាំង គាត់បានយកភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ភ្លឺស្វាងនៅក្នុងការផ្សំនៃរូបភាព ភាពស្រស់បំព្រងរបស់ពួកគេ។ ពីតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី IX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - ចំណង់ចំណូលចិត្តផ្លូវចិត្តនិងសុភមង្គលត្រេកត្រអាលនៃ cantilena ការសូត្រសំលេងខ្លាំង; ពីសាលាអាឡឺម៉ង់ - ការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនិងការពង្រីកមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនៃភាពសុខដុម ការពិសោធន៍ក្នុងវិស័យទម្រង់។ វាត្រូវតែត្រូវបានបន្ថែមទៅនឹងអ្វីដែលត្រូវបានគេនិយាយថានៅក្នុងរយៈពេលចាស់ទុំនៃការងាររបស់គាត់បញ្ជីក៏បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលនៃសាលាជាតិវ័យក្មេងដែលជាចម្បងរុស្ស៊ីដែលសមិទ្ធិផលដែលគាត់បានសិក្សាដោយយកចិត្តទុកដាក់។

ទាំងអស់នេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយសរីរាង្គនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃ Liszt ដែលមាននៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីជាតិ-ហុងគ្រី។ វាមានផ្នែកជាក់លាក់នៃរូបភាព; ក្នុងចំនោមពួកគេក្រុមសំខាន់ៗចំនួនប្រាំអាចត្រូវបានសម្គាល់:

1) រូបភាពវីរភាពនៃតួអង្គដ៏ភ្លឺស្វាង និងទាក់ទាញត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពដើមដ៏អស្ចារ្យ។ ពួកវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយឃ្លាំងដែលប្រកបដោយមោទនភាព ភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពប៉ិនប្រសប់នៃបទបង្ហាញ សំឡេងស្រាលនៃទង់ដែង។ បទភ្លេងយឺត ចង្វាក់ចំនុចត្រូវបាន "រៀបចំ" ដោយការដើរក្បួន។ នេះជារបៀបដែលវីរបុរសក្លាហានលេចឡើងនៅក្នុងគំនិតរបស់ Liszt ប្រយុទ្ធដើម្បីសុភមង្គលនិងសេរីភាព។ ប្រភពដើមតន្ត្រីនៃរូបភាពទាំងនេះគឺនៅក្នុងប្រធានបទវីរភាពរបស់ Beethoven ផ្នែក Weber ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺវានៅទីនេះ នៅក្នុងតំបន់នេះ ដែលឥទ្ធិពលនៃបទភ្លេងជាតិហុងគ្រីត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់បំផុត។

ក្នុង​ចំណោម​រូបភាព​នៃ​ការ​ដង្ហែ​យ៉ាង​ឱឡារិក​នេះ ក៏​មាន​សាច់រឿង​តូចតាច​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​គេ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​រឿង​រ៉ាវ ឬ​ជា​ការ​សម្ដែង​អំពី​អតីតកាល​ដ៏​រុងរឿង​របស់​ប្រទេស។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអនីតិជន – សំខាន់ស្របគ្នា និងការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃ melismatics សង្កត់ធ្ងន់លើភាពសម្បូរបែបនៃសម្លេង និងភាពខុសគ្នានៃពណ៌។

២) រូបភាព​សោកនាដកម្ម​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ភាព​ស្រប​នឹង​វីរជន។ ទាំងនេះគឺជាក្បួនដង្ហែកាន់ទុក្ខដែលចូលចិត្តបំផុតរបស់ Liszt ឬចម្រៀងទួញសោក (ដែលហៅថា "និន្នាការ") ដែលតន្ត្រីនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មនៃការតស៊ូរំដោះប្រជាជននៅក្នុងប្រទេសហុងគ្រី ឬការស្លាប់របស់ឥស្សរជននយោបាយ និងសាធារណៈជនសំខាន់ៗរបស់ខ្លួន។ ចង្វាក់ដើរក្បួននៅទីនេះកាន់តែមុតស្រួច កាន់តែភ័យ ញ័រ ហើយជារឿយៗជំនួសវិញ។

មាន

or

(ឧទាហរណ៍ ប្រធានបទទីពីរ ពីចលនាទីមួយនៃ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ)។ យើងរំលឹកឡើងវិញនូវការដង្ហែពិធីបុណ្យសពរបស់ Beethoven និងគំរូដើមរបស់ពួកគេនៅក្នុងតន្ត្រីនៃបដិវត្តន៍បារាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX (សូមមើលឧទាហរណ៍ ពិធីបុណ្យសពដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Gossek) ។ ប៉ុន្តែ Liszt ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយសំឡេងនៃ trombones, ជ្រៅ, "ទាប" បាស, កណ្តឹងពិធីបុណ្យសព។ ដូចដែលអ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិហុងគ្រី Bence Szabolczy កត់សំគាល់ថា "ស្នាដៃទាំងនេះញ័រជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តអាប់អួរ ដែលយើងឃើញតែនៅក្នុងកំណាព្យចុងក្រោយរបស់Vörösmarty និងនៅក្នុងគំនូរចុងក្រោយរបស់វិចិត្រករ Laszlo Paal"។

ដើមកំណើតជាតិ-ហុងគ្រីនៃរូបភាពបែបនេះគឺមិនអាចប្រកែកបាន។ ដើម្បី​មើល​វា វា​គ្រប់គ្រាន់​ដើម្បី​យោង​ទៅ​លើ​កំណាព្យ​វង់ភ្លេង​«​ទួញសោក​ចំពោះ​វីរបុរស​» (“Heroi'de funebre”, 1854) ឬ​បទ​ព្យាណូ​ដ៏​ពេញ​និយម “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849)។ ប្រធានបទដំបូងដែលលាតត្រដាងយឺត ៗ នៃ "ពិធីបុណ្យសព" មានវេននៃលក្ខណៈនៃការពង្រីកទីពីរដែលផ្តល់នូវភាពអាប់អួរពិសេសដល់ការដង្ហែពិធីបុណ្យសព។ ភាពស្រពិចស្រពិលនៃសំឡេង (អាម៉ូនិកសំខាន់) ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង cantilena ទំនុកច្រៀងដែលកាន់ទុក្ខជាបន្តបន្ទាប់។ ហើយជាញឹកញាប់ជាមួយ Liszt រូបភាពកាន់ទុក្ខត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាវីរភាព - ទៅជាចលនាដ៏ពេញនិយមដ៏មានឥទ្ធិពល ដល់ការតស៊ូថ្មី ការស្លាប់របស់វីរបុរសជាតិកំពុងអំពាវនាវ។

3) ផ្នែកអារម្មណ៍ និងអត្ថន័យមួយទៀតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការសង្ស័យ ស្ថានភាពថប់បារម្ភ។ សំណុំនៃគំនិត និងអារម្មណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញនេះ ក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនា ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតរបស់ Goethe's Faust (ប្រៀបធៀបជាមួយ Berlioz, Wagner) ឬ Byron's Manfred (ប្រៀបធៀបជាមួយ Schumann, Tchaikovsky)។ Hamlet របស់ Shakespeare ត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាញឹកញាប់នៅក្នុងរង្វង់នៃរូបភាពទាំងនេះ (ប្រៀបធៀបជាមួយ Tchaikovsky ជាមួយនឹងកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Liszt) ។ តំណាងនៃរូបភាពបែបនេះតម្រូវឱ្យមានមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិថ្មីៗ ជាពិសេសក្នុងវិស័យភាពសុខដុមរមនា៖ Liszt ជារឿយៗប្រើចន្លោះពេលកើនឡើង និងថយចុះ ក្រូម៉ាទីស សូម្បីតែភាពចុះសម្រុងគ្នាក្រៅសំនៀង បន្សំ quart ម៉ូឌុលដិត។ Sabolci ចង្អុលបង្ហាញថា "ប្រភេទខ្លះនៃគ្រុនក្តៅ ភាពមិនចេះអត់ធ្មត់ ឆេះនៅក្នុងពិភពនៃភាពសុខដុមរមនា" ។ ទាំងនេះគឺជាឃ្លាបើកនៃសូណាតាព្យាណូទាំងពីរ ឬ Faust Symphony ។

4) ជាញឹកញាប់ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិជិតស្និទ្ធក្នុងអត្ថន័យ ត្រូវបានប្រើក្នុងន័យធៀប ដែលការចំអក និងការមើលងាយគ្របសង្កត់ ស្មារតីនៃការបដិសេធ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញត្រូវបានបញ្ជូន។ "សាតាំង" នោះដែលត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយ Berlioz នៅក្នុង "Sabbath of Witches" ពី "Fantastic Symphony" ទទួលបានតួអក្សរដែលមិនអាចទ្រាំទ្របានដោយឯកឯងបន្ថែមទៀតនៅក្នុង Liszt ។ នេះគឺជាលក្ខណៈនៃរូបភាពនៃអំពើអាក្រក់។ មូលដ្ឋាននៃប្រភេទ - របាំ - ឥឡូវនេះលេចឡើងនៅក្នុងពន្លឺដែលបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងដ៏មុតស្រួច នៅក្នុងព្យញ្ជនៈដែលមិនសមហេតុផល ដែលសង្កត់ធ្ងន់ដោយកំណត់ចំណាំព្រះគុណ។ ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងបំផុតនៃរឿងនេះគឺ Mephisto Waltzes បីដែលជាវគ្គចុងក្រោយនៃ Faust Symphony ។

5) សន្លឹកនេះក៏បង្ហាញពីអារម្មណ៍ស្នេហាយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ៖ ការស្រវឹងជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្ត ភាពរំភើបរីករាយ ឬសុភមង្គលក្នុងសុបិន ភាពងឿងឆ្ងល់។ ឥឡូវនេះវាគឺជា cantilena ដកដង្ហើមតានតឹងក្នុងស្មារតីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី ឥឡូវនេះជាការសូត្រដែលរំភើបតាមមាត់ ដែលឥឡូវនេះជាភាសាដ៏ប្រណិតនៃ "Tristan" សុខដុមរមនា ដែលត្រូវបានផ្គត់ផ្គង់យ៉ាងបរិបូរណ៍ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរ និង chromaticism ។

ប្រាកដណាស់ មិនមានការកំណត់ព្រំដែនច្បាស់លាស់រវាងរង្វង់រូបសញ្ញាដែលបានសម្គាល់នោះទេ។ ប្រធានបទវីរភាពគឺនៅជិតសោកនាដកម្ម គំនូរ "Faustian" ជារឿយៗត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា "Mephistopheles" ហើយប្រធានបទ "erotic" រួមមានទាំងអារម្មណ៍ដ៏ថ្លៃថ្នូ និងខ្ពង់ខ្ពស់ និងការល្បួងនៃការល្បួង "សាតាំង" ។ លើសពីនេះ ក្ដារលាយនៃការបញ្ចេញមតិរបស់ Liszt គឺមិនអស់កំលាំងដោយសាររឿងនេះទេ៖ នៅក្នុង "Hungarian Rhapsodies" រូបភាពរបាំបែបប្រជាប្រិយ គ្របដណ្តប់លើ "ឆ្នាំនៃការវង្វេង" មានគំនូរព្រាងទេសភាពជាច្រើននៅក្នុង etudes (ឬការប្រគុំតន្ត្រី) មានទស្សនីយភាពដ៏អស្ចារ្យ scherzo ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសមិទ្ធិផលរបស់បញ្ជីនៅក្នុងតំបន់ទាំងនេះគឺដើមបំផុត។ វាគឺជាពួកគេដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជំនាន់ក្រោយ។

* * *

ក្នុងអំឡុងពេលដ៏រុងរឿងនៃសកម្មភាពរបស់បញ្ជី - ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50-60 - ឥទ្ធិពលរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ចំពោះរង្វង់តូចចង្អៀតនៃសិស្សនិងមិត្តភក្តិ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ សមិទ្ធិផលនៃការត្រួសត្រាយរបស់ Liszt ត្រូវបានទទួលស្គាល់កាន់តែខ្លាំងឡើង។

ជាដំបូង ឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេប៉ះពាល់ដល់ការសម្តែងព្យាណូ និងការច្នៃប្រឌិត។ ដោយស្ម័គ្រចិត្ដ ឬដោយអចេតនា អ្នកគ្រប់គ្នាដែលងាកមកលេងព្យាណូមិនអាចឆ្លងកាត់ការសញ្ជ័យដ៏មហិមារបស់ Liszt នៅក្នុងតំបន់នេះ ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនៅក្នុងការបកស្រាយឧបករណ៍ និងវាយនភាពនៃការតែង។ យូរ ៗ ទៅគោលការណ៍មនោគមវិជ្ជានិងសិល្បៈរបស់ Liszt ទទួលបានការទទួលស្គាល់ក្នុងការអនុវត្តអ្នកនិពន្ធ ហើយពួកគេត្រូវបានបញ្ចូលដោយអ្នកតំណាងសាលាជាតិផ្សេងៗ។

គោលការណ៍ទូទៅនៃការសរសេរកម្មវិធីដែលដាក់ចេញដោយ Liszt ជាការប្រឆាំងទៅនឹង Berlioz ដែលជាលក្ខណៈកាន់តែច្រើននៃការបកស្រាយរូបភាព- "ល្ខោន" នៃគ្រោងដែលបានជ្រើសរើសបានរីករាលដាល។ ជាពិសេសគោលការណ៍របស់ Liszt ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី ជាពិសេស Tchaikovsky ជាង Berlioz (ទោះបីជាក្រោយមកទៀតមិនត្រូវបានខកខានឧទាហរណ៍ដោយ Mussorgsky ក្នុងរាត្រីនៅលើភ្នំ Bald ឬ Rimsky-Korsakov នៅ Scheherazade) ។

ប្រភេទនៃកំណាព្យ symphonic របស់កម្មវិធីបានរីករាលដាលស្មើៗគ្នា លទ្ធភាពសិល្បៈដែលអ្នកនិពន្ធបាននិងកំពុងអភិវឌ្ឍរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពី Liszt កំណាព្យ symphonic ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងប្រទេសបារាំងដោយ Saint-Saens និង Franck; នៅសាធារណរដ្ឋឆេក - ក្រែមជូរ; នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ R. Strauss ទទួលបានសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងប្រភេទនេះ។ ពិតមែន ការងារបែបនេះគឺនៅឆ្ងាយពីតែងតែផ្អែកលើ monothematism ។ គោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យ ស៊ីមហ្វូនិក រួមផ្សំជាមួយសូណាតា អាឡឺហ្គ្រោ ជារឿយៗត្រូវបានបកស្រាយខុសៗគ្នា ដោយសេរីជាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគោលការណ៍ monothematic - នៅក្នុងការបកស្រាយដោយសេរីរបស់វា - ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការតែងនិពន្ធដែលមិនមែនជាកម្មវិធី ("គោលការណ៍រង្វិល" នៅក្នុងបទភ្លេងនិងឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះនៃ Frank, ស៊ីមហ្វូនី c-moll របស់ Taneyev និងផ្សេងទៀត) ។ ទីបំផុត អ្នកនិពន្ធបន្តបន្ទាប់តែងតែងាកទៅរកប្រភេទកំណាព្យនៃការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូរបស់ Liszt (សូមមើល Piano Concerto របស់ Rimsky-Korsakov, Concerto Piano ដំបូងរបស់ Prokofiev, Concerto ព្យាណូទីពីររបស់ Glazunov និងផ្សេងៗទៀត) ។

មិនត្រឹមតែគោលការណ៍តែងនិពន្ធរបស់ Liszt ត្រូវបានបង្កើតឡើងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកន័យធៀបនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ផងដែរ ជាពិសេសវីរភាព "Faustian", "Mephistopheles" ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមឲ្យយើងរំលឹកឡើងវិញនូវ «ប្រធានបទនៃការអះអាងខ្លួនឯង» ប្រកបដោយមោទនភាពនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Scriabin ។ ចំពោះការបរិហារអំពើអាក្រក់នៅក្នុងរូបភាព "Mephistophelian" ដូចជាប្រសិនបើមានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយការចំអកដែលគាំទ្រដោយស្មារតីនៃ "របាំនៃការស្លាប់" ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតរបស់ពួកគេត្រូវបានរកឃើញសូម្បីតែនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសម័យរបស់យើង (សូមមើលស្នាដៃរបស់ Shostakovich) ។ ប្រធានបទនៃការសង្ស័យ "Faustian" ការល្បួង "អារក្ស" ក៏រីករាលដាលផងដែរ។ វិស័យផ្សេងៗទាំងនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងការងាររបស់ R. Strauss ។

ភាសាតន្ត្រីចម្រុះពណ៌របស់ Liszt ដែលសម្បូរទៅដោយភាពទន់ភ្លន់ក៏ទទួលបានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។ ជាពិសេសភាពប៉ិនប្រសប់នៃភាពសុខដុមរមនារបស់គាត់បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ដំណើរស្វែងរករបស់ពួក Impressionists បារាំង: បើគ្មានសមិទ្ធិផលសិល្បៈរបស់ Liszt ទេ ទាំង Debussy និង Ravel គឺមិនអាចយល់បាន (ក្រោយមកទៀត លើសពីនេះទៀត ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវសមិទ្ធិផលនៃការលេងព្យ៉ាណូរបស់ Liszt នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ )

"ការយល់ឃើញ" របស់ Liszt នៃចុងសម័យកាលនៃការច្នៃប្រឌិតក្នុងវិស័យសុខដុមរមនាត្រូវបានគាំទ្រ និងជំរុញដោយការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងរបស់គាត់ចំពោះសាលាជាតិវ័យក្មេង។ វាស្ថិតក្នុងចំណោមពួកគេ - ហើយលើសពីនេះទៀតក្នុងចំណោម Kuchkists - ដែល Liszt បានរកឃើញឱកាសសម្រាប់ការពង្រឹងភាសាតន្ត្រីជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ថ្មី ភ្លេង និងចង្វាក់។

M. Druskin

• ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Liszt →
• ស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Liszt →

• ការងារសំលេងរបស់ Liszt →

• បញ្ជីស្នាដៃរបស់ Liszt →