Václav Neumann |

Vaclav Neumann

“រូប​រាង​ផុយស្រួយ ក្បាល​ស្តើង និង​លក្ខណៈ​ជា​អ្នក​មាន​សីល – វា​ពិបាក​ក្នុង​ការ​ស្រមៃ​ពី​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ជាមួយ​នឹង​រូបរាង​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់ Franz Konwitschny។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពផ្ទុយគ្នាសូមអង្វរខ្លួនឯង ចាប់តាំងពីអ្នកស្រុកនៅទីក្រុង Prague លោក Vaclav Neumann ឥឡូវនេះបានស្នងតំណែង Konvichny ជាអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តី Gewandhaus អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីករអាល្លឺម៉ង់ Ernst Krause ពីរបីឆ្នាំមុន។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Vaclav Neumann បានផ្តល់ទេពកោសល្យរបស់គាត់ដល់វប្បធម៌តន្ត្រីពីរក្នុងពេលតែមួយ - ឆេកូស្លូវ៉ាគី និងអាល្លឺម៉ង់។ សកម្មភាពដ៏មានផ្លែផ្កា និងច្រើនមុខរបស់គាត់បានលាតត្រដាងទាំងនៅក្នុងរោងមហោស្រពតន្ត្រី និងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ដែលគ្របដណ្តប់លើគ្រប់ប្រទេស និងទីក្រុងនានា។

រហូតមកដល់ថ្មីៗនេះ Neumann ត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួច - សព្វថ្ងៃនេះពួកគេនិយាយអំពីគាត់ថាជាអ្នកដឹកនាំដែលមានអំណោយទាននិងដើមបំផុតនៃជំនាន់ក្រោយសង្គ្រាម។

ទីកន្លែងកំណើតរបស់វិចិត្រករគឺទីក្រុង Prague ដែលជា "តំបន់អភិរក្សនៃទ្វីបអឺរ៉ុប" ដូចដែលតន្ត្រីករបានដាក់ឈ្មោះហៅក្រៅជាយូរមកហើយ។ ដូចអ្នកដឹកនាំជាច្រើនដែរ Neumann គឺជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Prague Conservatory ។ គ្រូរបស់គាត់នៅទីនោះគឺ P. Dedechek និង V. Talikh ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមដោយការលេងឧបករណ៍ភ្លេង - វីយូឡុង វីយូឡា។ អស់រយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំគាត់ជាសមាជិកនៃ Smetana Quartet ដ៏ល្បីល្បាញដោយសម្តែងវីអូឡានៅក្នុងនោះហើយបានធ្វើការនៅក្នុងវង់តន្រ្តីឆេក Philharmonic Orchestra ។ Neumann មិនបានចាកចេញពីសុបិននៃការក្លាយជាអ្នកដឹកនាំទេ ហើយគាត់បានសំរេចគោលដៅរបស់គាត់។

ពីរបីឆ្នាំដំបូងដែលគាត់បានធ្វើការនៅ Karlovy Vary និង Brno ហើយនៅឆ្នាំ 1956 គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តីក្រុងប្រាក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Neumann បានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅផ្ទាំងបញ្ជានៃមហោស្រព Berlin Komische Opera ។ អ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនដ៏ល្បីល្បាញ V. Felsenshtein អាចមានអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្នកដឹកនាំវ័យក្មេងអំពីចរិតលក្ខណៈដែលទាក់ទងនឹងគាត់ - បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការផ្ទេរការងារពិតជាក់ស្តែងសម្រាប់ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសមាសធាតុទាំងអស់នៃការសម្តែងតន្ត្រី។ ហើយគាត់បានអញ្ជើញ Neumann ឱ្យកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំល្ខោន។

Neumann បានបន្តនៅ Komish Oper អស់រយៈពេលជាង 1956 ឆ្នាំ ចាប់ពីឆ្នាំ 1960 ដល់ឆ្នាំ XNUMX ហើយក្រោយមកបានសម្តែងនៅទីនេះក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំទេសចរណ៍។ ការ​ធ្វើ​ការ​ជាមួយ​គ្រូ​ឆ្នើម​ម្នាក់​និង​ក្រុម​ដ៏​ល្អ​បំផុត​មួយ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​គាត់​នូវ​ចំនួន​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​។ វាគឺជាកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះដែលរូបភាពច្នៃប្រឌិតប្លែករបស់វិចិត្រករត្រូវបានបង្កើតឡើង។ រលូនដូចជា "ជាមួយនឹងតន្ត្រី" ចលនាត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងច្បាស់ (ដែលដំបងរបស់គាត់ហាក់ដូចជា "តម្រង់" ទៅកាន់ឧបករណ៍ឬក្រុម); អ្នកដឹកនាំយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះកម្រិតសំឡេង ការសម្រេចបាននូវភាពផ្ទុយគ្នាដ៏អស្ចារ្យ និងចំណុចកំពូលភ្លឺ។ ដឹកនាំវង់តន្រ្តីដោយចលនាសន្សំសំចៃ គាត់ប្រើគ្រប់លទ្ធភាព រហូតទៅដល់ការបញ្ចេញទឹកមុខ ដើម្បីបង្ហាញពីចេតនារបស់គាត់ទៅកាន់សមាជិកវង់តន្រ្តី។

ស្ទីលការដឹកនាំដ៏តឹងរ៉ឹងរបស់ នីម៉ាន់ ដែលមើលទៅគ្មានប្រសិទ្ធភាពខាងក្រៅ មានថាមពលដ៏គួរឱ្យរំភើប និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ Muscovites អាចជឿជាក់លើរឿងនេះច្រើនជាងមួយដង - ទាំងក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងរបស់អ្នកដឹកនាំនៅឯកុងសូលនៃមហោស្រព Komische Opera ហើយក្រោយមកនៅពេលដែលគាត់បានមករកយើងជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី Prague Philharmonic Orchestra ។ គាត់បានធ្វើការជាមួយក្រុមនេះជាទៀងទាត់ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1963។ ប៉ុន្តែ Neumann មិនបានបំបែកជាមួយនឹងក្រុមច្នៃប្រឌិតរបស់ GDR នោះទេ - ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1964 គាត់បានធ្វើការជានាយកតន្ត្រីនៃ Leipzig Opera និង Gewandhaus Orchestra ហើយបានធ្វើការសំដែងនៅឯ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Dresden ។

ទេពកោសល្យរបស់ Neumann ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំបទភ្លេងគឺបង្ហាញឱ្យឃើញជាពិសេសនៅក្នុងការបកស្រាយតន្ត្រីរបស់ជនរួមជាតិរបស់គាត់ - ឧទាហរណ៍វដ្តនៃកំណាព្យ "មាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ" ដោយ Smetana, បទភ្លេងនិងស្នាដៃរបស់ Dvořák ដោយ Janáček និង Martinou ដែលជាស្មារតីជាតិនិង "ភាពសាមញ្ញស្មុគស្មាញ" ។ ដែលនៅជិតអ្នកដឹកនាំ ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធឆែក និងអាល្លឺម៉ង់សម័យទំនើប។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធសំណព្វរបស់គាត់ក៏មាន Brahms, Shostakovich, Stravinsky ផងដែរ។ ចំពោះរោងមហោស្រព នៅទីនេះក្នុងចំណោមស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកដឹកនាំ ចាំបាច់ត្រូវដាក់ឈ្មោះថា "រឿងនិទាននៃហូហ្វម៉ាន់", "អូថលឡូ", "ឆេនតេឡេល" នៅក្នុង "មហោស្រព Comische" ។ "Katya Kabanova" និង "Boris Godunov" នៅក្នុងកំណែរបស់ Shostakovich ដែលសំដែងដោយគាត់នៅ Leipzig; ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ L. Janacek "From the Dead House" - នៅ Dresden ។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969