Leo Delibes |

Leo Delibes

ដេលីប "ឡាក់មេ" ។ Stanzas របស់ Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

ភាពទន់ភ្លន់ ភាពសម្បូរបែបនៃបទភ្លេង និងចង្វាក់ភ្លេង ឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះបែបនេះមិនដែលមាននៅក្នុងរបាំបាឡេទេ។ P. Tchaikovsky

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងនៃសតវត្សទី IX ស្នាដៃរបស់ L. Delibes ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពបរិសុទ្ធពិសេសនៃរចនាប័ទ្មបារាំង៖ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺសង្ខេប និងមានពណ៌ចម្រុះ ភ្លេង និងចង្វាក់អាចបត់បែនបាន ឆ្លាតវៃ និងស្មោះត្រង់។ ធាតុរបស់អ្នកនិពន្ធគឺល្ខោនតន្ត្រី ហើយឈ្មោះរបស់គាត់បានក្លាយទៅជាមានន័យដូចទៅនឹងនិន្នាការច្នៃប្រឌិតថ្មីនៅក្នុងតន្ត្រីរបាំបាឡេនៃសតវត្សទី IX ។

Delibes កើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រី៖ ជីតារបស់គាត់ B. Batiste គឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៅ Paris Opera-Comique ហើយពូរបស់គាត់ E. Batiste គឺជាអ្នករៀបចំ និងជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Paris Conservatory ។ ម្តាយបានផ្តល់ការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីបឋមដល់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត។ នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Delibes បានមកទីក្រុងប៉ារីសហើយបានចូលបន្ទប់អភិរក្សនៅក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ A. Adam ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានសិក្សាជាមួយ F. Le Coupet ក្នុងថ្នាក់ព្យាណូ និងជាមួយ F. Benois ក្នុងថ្នាក់សរីរាង្គ។

ជីវិតអាជីពរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1853 ជាមួយនឹងមុខតំណែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ-អមដំណើរនៅឯ Lyric Opera House (Theatre Lyrique) ។ ការបង្កើតនូវរសជាតិសិល្បៈរបស់ Delibes ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយសោភ័ណភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាភាសាបារាំង៖ រចនាសម្ព័នរូបភាពរបស់វា តន្ត្រីពោរពេញដោយបទភ្លេងប្រចាំថ្ងៃ។ នៅពេលនេះអ្នកនិពន្ធ "តែងច្រើន។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយសិល្បៈឆាកតន្ត្រី - operettas តុក្កតាកំប្លែង។ វាគឺនៅក្នុងសមាសភាពទាំងនេះដែលរចនាប័ទ្មត្រូវបានគោរព ជំនាញនៃការកំណត់តួអក្សរត្រឹមត្រូវ សង្ខេប និងត្រឹមត្រូវ ការបង្ហាញតន្ត្រីចម្រុះពណ៌ ច្បាស់លាស់ រស់រវើកត្រូវបានបង្កើតឡើង ទម្រង់ល្ខោនត្រូវបានកែលម្អ។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ឥស្សរជនតន្ត្រីនិងល្ខោននៃទីក្រុងប៉ារីសបានចាប់អារម្មណ៍លើអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ គាត់​ត្រូវ​បាន​អញ្ជើញ​ឱ្យ​ធ្វើ​ការ​ជា​គ្រូ​ចម្រៀង​ក្រុម​ចម្រៀង​ទីពីរ​នៅ​ក្នុង​កម្មវិធី Grand Opera (1865-1872)។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នាជាមួយ L. Minkus គាត់បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់របាំបាឡេ "The Stream" និងការផ្សព្វផ្សាយ "The Path Strewn with Flowers" សម្រាប់របាំបាឡេរបស់ Adam "Le Corsair" ។ ស្នាដៃទាំងនេះ ភាពប៉ិនប្រសប់ និងការច្នៃប្រឌិតបាននាំឱ្យ Delibes ទទួលបានជោគជ័យដែលសមនឹងទទួលបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Grand Opera បានទទួលយកការងារបន្ទាប់របស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ផលិតតែ 4 ឆ្នាំក្រោយមក។ ពួកគេបានក្លាយជាអ្នករាំរបាំបាឡេ "Coppelia ឬ Girl with Enamel Eyes" (1870 ដោយផ្អែកលើរឿងខ្លីរបស់ TA Hoffmann "The Sandman") ។ វាគឺជាគាត់ដែលបាននាំយកប្រជាប្រិយភាពនៅអឺរ៉ុបទៅកាន់ Delibes ហើយបានក្លាយជាការងារសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ក្នុង​ការងារ​នេះ អ្នក​តែង​បាន​បង្ហាញ​ពី​ការ​យល់​ដឹង​ស៊ី​ជម្រៅ​អំពី​សិល្បៈ​របាំ​បាឡេ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ laconism នៃការបញ្ចេញមតិ និងថាមវន្ត ប្លាស្ទិក និងពណ៌ចម្រុះ ភាពបត់បែន និងភាពច្បាស់លាស់នៃលំនាំរបាំ។

កិត្តិនាមរបស់អ្នកនិពន្ធបានកាន់តែរឹងមាំបន្ទាប់ពីគាត់បានបង្កើតរបាំបាឡេ Sylvia (1876 ដោយផ្អែកលើគ្រូគង្វាលដ៏ខ្លាំងរបស់ T. Tasso Aminta) ។ P. Tchaikovsky បានសរសេរអំពីការងារនេះថា “ខ្ញុំបានលឺរបាំបាឡេ Sylvia ដោយ Leo Delibes ខ្ញុំបានឮវា ព្រោះនេះជារបាំបាឡេដំបូងដែលតន្ត្រីមិនត្រឹមតែជាចំបងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានចំណាប់អារម្មណ៍តែមួយគត់ផងដែរ។ មន្ត​ស្នេហ៍​អ្វី ភាព​សម្បូរ​បែប​នៃ​បទ​ភ្លេង ចង្វាក់ និង​អាម៉ូនិក!

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Delibes៖ “Thus Said the King” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) ក៏ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ។ ក្រោយមកទៀតគឺជាការងារប្រតិបត្តិដ៏សំខាន់បំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុង "Lakma" ប្រពៃណីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងនិងល្ខោនរបស់ Ch ។ Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens ។ វាត្រូវបានសរសេរនៅលើរឿងភាគបូព៌ា ដែលផ្អែកលើរឿងស្នេហាដ៏សោកនាដកម្មរបស់ក្មេងស្រីឥណ្ឌា Lakme និងទាហានអង់គ្លេស Gerald ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះពោរពេញទៅដោយរូបភាពពិត និងជាក់ស្តែង។ ទំព័រដែលបង្ហាញអារម្មណ៍បំផុតនៃពិន្ទុនៃការងារត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការបង្ហាញពិភពលោកខាងវិញ្ញាណរបស់វីរនារី។

រួមជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធ Delibes បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការបង្រៀន។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1881 គាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Paris Conservatory ។ បុគ្គលដែលមានចិត្តមេត្តា និងអាណិតអាសូរ ជាគ្រូបង្រៀនដ៏ឈ្លាសវៃ ដេលីប បានផ្តល់ជំនួយដ៏អស្ចារ្យដល់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ នៅឆ្នាំ 1884 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈបារាំង។ សមាសភាពចុងក្រោយរបស់ Delibes គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Cassia (មិនទាន់បញ្ចប់)។ នាងបានបង្ហាញជាថ្មីម្តងទៀតថាអ្នកនិពន្ធមិនដែលក្បត់គោលការណ៍ច្នៃប្រឌិត ភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពឆើតឆាយនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។

បេតិកភណ្ឌរបស់ Delibes ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំជាចម្បងនៅក្នុងវិស័យនៃប្រភេទឆាកតន្ត្រី។ គាត់បានសរសេរការងារជាង 30 សម្រាប់ល្ខោនតន្ត្រី: ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 6 របាំបាឡេចំនួន 3 និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើន។ អ្នកនិពន្ធបានឈានដល់កម្ពស់ច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងវិស័យរាំរបាំបាឡេ។ ការបង្កើនតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេជាមួយនឹងភាពទូលំទូលាយនៃការដកដង្ហើម symphonic សុចរិតភាពនៃ dramaturgy គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដិត។ នេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នករិះគន់សម័យនោះ។ ដូច្នេះ E. Hanslik ជាម្ចាស់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ថា "គាត់អាចមានមោទនភាពចំពោះការពិតដែលថាគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្កើតការចាប់ផ្តើមដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងរបាំហើយនៅក្នុងនេះគាត់បានយកឈ្នះគូប្រជែងទាំងអស់របស់គាត់" ។ Delibes គឺជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃវង់តន្រ្តី។ ពិន្ទុ​នៃ​ការ​រាំ​របាំ​បាឡេ​របស់​គាត់​នេះ​បើ​យោង​តាម​អ្នក​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​គឺ​ជា​«សមុទ្រ​នៃ​ពណ៌»។ អ្នកនិពន្ធបានទទួលយកវិធីសាស្រ្តជាច្រើននៃការសរសេរវង់ភ្លេងរបស់សាលាបារាំង។ វង់ភ្លេងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពប្រថុយប្រថានសម្រាប់ឈើសុទ្ធ ដែលជាការរកឃើញចម្រុះពណ៌ល្អបំផុត។

Delibes មាន​ឥទ្ធិពល​មិន​គួរ​ឱ្យ​សង្ស័យ​លើ​ការ​អភិវឌ្ឍ​បន្ថែម​ទៀត​នៃ​សិល្បៈ​របាំ​បាឡេ​មិន​ត្រឹម​តែ​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​បារាំង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី​ផង​ដែរ។ នៅទីនេះសមិទ្ធិផលរបស់មេបារាំងត្រូវបានបន្តនៅក្នុងស្នាដៃរាំរបស់ P. Tchaikovsky និង A. Glazunov ។

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky បានសរសេរអំពី Delibes ថា "... បន្ទាប់ពី Bizet ខ្ញុំចាត់ទុកគាត់ថាមានទេពកោសល្យបំផុត ... " ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យមិនបាននិយាយយ៉ាងកក់ក្តៅសូម្បីតែអំពី Gounod ក៏មិននិយាយអំពីតន្ត្រីករបារាំងសហសម័យដទៃទៀតដែរ។ សម្រាប់សេចក្តីប្រាថ្នាសិល្បៈប្រជាធិបតេយ្យរបស់ Delibes ភាពស្រទន់ដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រី ភាពរំជើបរំជួលនៃអារម្មណ៍ ការអភិវឌ្ឍន៍ធម្មជាតិ និងការពឹងផ្អែកលើប្រភេទដែលមានស្រាប់គឺនៅជិត Tchaikovsky ។

Leo Delibes កើតនៅក្នុងខេត្តនៅថ្ងៃទី 21 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1836 បានមកដល់ទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1848 ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1853 គាត់បានចូលរោងមហោស្រព Lyric ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងដប់ឆ្នាំក្រោយមកក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀងនៅ Grand Opera ។ Delibes តែង​និពន្ធ​ច្រើន​ជាង​ការ​ធ្វើ​តាម​គោលការណ៍​សិល្បៈ។ ដំបូងឡើយ គាត់បានសរសេរជាចម្បងនូវ operettas និងរឿងតូចតាចក្នុងរឿងកំប្លែងមួយ (សរុបប្រហែលសាមសិបស្នាដៃ)។ នៅទីនេះភាពស្ទាត់ជំនាញរបស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញលក្ខណៈត្រឹមត្រូវ និងត្រឹមត្រូវ ការបង្ហាញច្បាស់លាស់ និងរស់រវើកត្រូវបានគោរព ទម្រង់ល្ខោនដ៏ភ្លឺស្វាង និងឆ្លាតវៃត្រូវបានកែលម្អ។ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃភាសាតន្ត្រីរបស់ Delibes ក៏ដូចជា Bizet ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយប្រភេទប្រចាំថ្ងៃនៃរឿងព្រេងនៅទីក្រុង។ (Delibes គឺជាមិត្តជិតស្និទ្ធម្នាក់របស់ Bizet ។ ជាពិសេស រួមជាមួយអ្នកនិពន្ធពីរនាក់ផ្សេងទៀត ពួកគេបានសរសេរ operetta Malbrook Going on a Campaign (1867))។

រង្វង់តន្ត្រីធំទូលាយបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ដល់ Delibes នៅពេលដែលគាត់រួមជាមួយ Ludwig Minkus ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលក្រោយមកធ្វើការនៅប្រទេសរុស្ស៊ីអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំបានផ្តល់ការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៃរបាំបាឡេ The Stream (1866) ។ ភាពជោគជ័យត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយការរាំរបាំបាឡេបន្ទាប់របស់ Delibes Coppelia (1870) និង Sylvia (1876) ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃជាច្រើនទៀតរបស់គាត់លេចធ្លោ៖ កំប្លែងដែលមិនគួរឱ្យជឿ មានមន្តស្នេហ៍ក្នុងតន្ត្រី ជាពិសេសនៅក្នុងរឿង "ដូច្នេះថាស្តេច" (ឆ្នាំ 1873) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Jean de Nivelle" (1880; "ពន្លឺ ឆើតឆាយ មនោសញ្ចេតនា នៅខ្ពស់បំផុត។ សញ្ញាបត្រ” បានសរសេរ Tchaikovsky អំពីនាង) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Lakme (1883) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1881 លោក Delibes គឺជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Paris Conservatory ។ មានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ចំពោះមនុស្សទាំងអស់ដោយស្មោះនិងអាណិតអាសូរគាត់បានផ្តល់ជំនួយដ៏អស្ចារ្យដល់យុវជន។ Delibes បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 16 ខែមករាឆ្នាំ 1891 ។

* * *

ក្នុងចំណោមល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Leo Delibes ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ Lakme ដែលគ្រោងយកចេញពីជីវិតរបស់ប្រជាជនឥណ្ឌា។ ការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតគឺពិន្ទុរបាំបាឡេរបស់ Delibes៖ នៅទីនេះគាត់ដើរតួជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន។

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ដោយចាប់ផ្តើមពីរបាំល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Lully ក្បាច់រាំត្រូវបានផ្តល់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រីបារាំង។ ប្រពៃណីនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Grand Opera ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1861 Wagner ត្រូវបានបង្ខំឱ្យសរសេរឈុតឆាករាំរបាំបាឡេនៃ grotto នៃ Venus ជាពិសេសសម្រាប់ផលិតកម្មប៉ារីសនៃ Tannhäuser ហើយ Gounod នៅពេលដែល Faust បានផ្លាស់ទៅឆាកនៃ Grand Opera បានសរសេរ Walpurgis Night ។ សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នា ការបង្វែរសកម្មភាពចុងក្រោយត្រូវបានបន្ថែមទៅ Carmen ។ "Giselle" ដោយ Adolphe Adam (30) គឺជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់។ នៅក្នុងភាពជាក់លាក់នៃកំណាព្យ និងប្រភេទតន្ត្រីនៃរបាំបាឡេនេះ សមិទ្ធិផលនៃល្ខោនកំប្លែងបារាំងត្រូវបានប្រើប្រាស់។ អាស្រ័យហេតុនេះ ការពឹងផ្អែកលើសំឡេងដែលមានស្រាប់ ភាពអាចរកបានទូទៅនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ជាមួយនឹងការខ្វះខាតមួយចំនួន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសម្តែងក្បាច់រាំនៅប៉ារីសនៃទសវត្សរ៍ទី 50 និង 60 កាន់តែមានភាពឆ្អែតឆ្អន់ជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នាបែបមនោសញ្ចេតនា ជួនកាលជាមួយនឹងបទភ្លេង។ ពួកគេត្រូវបានផ្តល់ដោយធាតុនៃទស្សនីយភាព វិមានដ៏អស្ចារ្យ (ស្នាដៃដ៏មានតម្លៃបំផុតគឺ Esmeralda ដោយ C. Pugni, 1844, និង Corsair ដោយ A. Adam, 1856)។ តន្ត្រីនៃការសម្តែងទាំងនេះជាក្បួនមិនបំពេញតាមតម្រូវការសិល្បៈខ្ពស់ទេ - វាខ្វះភាពសុចរិតនៃការសម្តែង ភាពធំទូលាយនៃការដកដង្ហើមស៊ីមហ្វូនិក។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 Delibes បាននាំយកគុណភាពថ្មីនេះទៅកាន់រោងមហោស្រពរបាំបាឡេ។

សហសម័យបានកត់សម្គាល់ថា: "គាត់អាចមានមោទនភាពចំពោះការពិតដែលថាគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្កើតការចាប់ផ្តើមដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងរបាំហើយនៅក្នុងនេះគាត់បានយកឈ្នះគូប្រជែងទាំងអស់របស់គាត់" ។ Tchaikovsky បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1877 ថា "ថ្មីៗនេះខ្ញុំបានលឺតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនៃប្រភេទរបស់វា។ របាំបាឡេ Delibes "Sylvia". ពីមុនខ្ញុំធ្លាប់ស្គាល់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនេះតាមរយៈ clavier ប៉ុន្តែនៅក្នុងការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៃវង់តន្រ្តី Viennese វាធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសនៅក្នុងចលនាដំបូង។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៀត គាត់បានបន្ថែមថា “… នេះជារបាំបាឡេដំបូង ដែលតន្ត្រីមិនត្រឹមតែជារឿងសំខាន់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានចំណាប់អារម្មណ៍តែមួយគត់ផងដែរ។ អ្វី​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ទាក់​ទាញ, អ្វី​ដែល​ព្រះ​គុណ, អ្វី​ដែល​ជា​ភាព​សម្បូរ​បែប, ភ្លេង, ចង្វាក់​និង​អាម៉ូនិក.

ជាមួយនឹងចរិតលក្ខណៈសុភាពរាបសារ និងភាពច្បាស់លាស់ពិតប្រាកដចំពោះខ្លួនគាត់ Tchaikovsky បាននិយាយដោយមិនចំហរអំពីរបាំបាឡេ Swan Lake របស់គាត់ដែលទើបនឹងបញ្ចប់ថ្មីៗនេះ ដោយផ្តល់ដូងដល់ Sylvia ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សម្នាក់មិនអាចយល់ស្របនឹងរឿងនេះបានទេ ទោះបីជាតន្ត្រីរបស់ Delibes ពិតជាមានគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យក៏ដោយ។

នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃស្គ្រីប និងរឿងភាគ ការងាររបស់គាត់គឺងាយរងគ្រោះ ជាពិសេស "Sylvia": ប្រសិនបើ "Coppelia" (ផ្អែកលើរឿងខ្លីដោយ ETA Hoffmann "The Sandman") ពឹងផ្អែកលើរឿងប្រចាំថ្ងៃ ទោះបីជាមិនមានការអភិវឌ្ឍន៍ជាប់លាប់ក៏ដោយ បន្ទាប់មកនៅក្នុង "Sylvia ” (យោងទៅតាមគ្រូគង្វាលដ៏អស្ចារ្យដោយ T. Tasso “Aminta”, 1572) គំនូរទេវកថាត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងមានលក្ខខណ្ឌ និងវឹកវរ។ អ្វី​ដែល​អស្ចារ្យ​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​គឺ​គុណ​សម្បត្តិ​របស់​អ្នក​តែង ដែល​ទោះ​បី​ជា​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ការ​ពិត សេណារីយ៉ូ​ខ្សោយ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក៏​បាន​បង្កើត​ពិន្ទុ​ដ៏​មាន​សារៈ​សំខាន់​ជា​អាំងតេក្រាល​ក្នុង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ។ (របាំបាឡេទាំងពីរត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅក្នុង Coppelia ស្គ្រីបត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរផ្នែកខ្លះដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារពិតបន្ថែមទៀត បន្ទាប់មកសម្រាប់តន្ត្រីរបស់ Sylvia បានប្តូរឈ្មោះ Fadetta (នៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សេងទៀត - Savage) គ្រោងផ្សេងគ្នាត្រូវបានរកឃើញ - វាត្រូវបានខ្ចីពីរឿងរបស់ George Sand (ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Fadette - 1934) ។

តន្ត្រីនៃរបាំបាឡេទាំងពីរត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយលក្ខណៈប្រជាប្រិយភ្លឺ។ នៅក្នុង "Coppelia" យោងទៅតាមគ្រោងការមិនត្រឹមតែភ្លេងនិងចង្វាក់បារាំងត្រូវបានគេប្រើប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានភាសាប៉ូឡូញផងដែរ (mazurka, Krakowiak នៅក្នុងទង្វើ I) និងហុងគ្រី (បាឡាដរបស់ Svanilda, czardas); នៅទីនេះ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រភេទ និងធាតុប្រចាំថ្ងៃនៃរឿងកំប្លែងគឺកាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នៅក្នុង Sylvia លក្ខណៈលក្ខណៈត្រូវបានពង្រឹងដោយចិត្តវិទ្យានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (សូមមើល waltz of Act I)។

Laconism និងសក្ដានុពលនៃការបញ្ចេញមតិ ភាពផ្លាស្ទិច និងភាពភ្លឺស្វាង ភាពបត់បែន និងភាពច្បាស់លាស់នៃគំរូរបាំ - ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈសម្បត្តិដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រី Delibes ។ គាត់គឺជាមេដ៏អស្ចារ្យក្នុងការសាងសង់ឈុតរាំ ដែលលេខរៀងៗខ្លួនត្រូវបានភ្ជាប់ដោយឧបករណ៍ "សូត្រ" ដែលជាឈុតឆាកល្ខោន។ ល្ខោន ខ្លឹមសារ ទំនុកច្រៀងនៃរបាំត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងប្រភេទ និងរូបភាពដែលឆ្អែតឆ្អន់ជាមួយនឹង ការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីមហ្វូនិកសកម្ម។ ឧទាហរណ៍ បែបនេះគឺជារូបភាពនៃព្រៃនៅពេលយប់ដែល Sylvia បើក ឬចំណុចកំពូលដ៏អស្ចារ្យនៃ Act I។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ឈុតរាំដ៏មានបុណ្យនៃទង្វើចុងក្រោយ ជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃតន្ត្រីរបស់វា ខិតជិតដល់ រូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃជ័យជំនះ និងភាពសប្បាយរីករាយដែលថតបាននៅក្នុង Bizet's Arlesian ឬ Carmen ។

ការពង្រីកវិសាលភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេង ទំនុកច្រៀង និងផ្លូវចិត្តនៃការរាំ ការបង្កើតឈុតឆាកបែបប្រជាប្រិយចម្រុះពណ៌ ចាប់ផ្តើមនៅលើផ្លូវនៃតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេ Delibes បានធ្វើឱ្យទាន់សម័យនូវមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនៃសិល្បៈក្បាច់រាំ។ ដោយមិនសង្ស័យ ឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃល្ខោនបាឡេរបស់បារាំង ដែលនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 1882 ត្រូវបានពង្រឹងដោយពិន្ទុដ៏មានតម្លៃមួយចំនួន។ ក្នុងចំណោមពួកគេ "Namuna" ដោយ Edouard Lalo (XNUMX ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Alfred Musset ដែលជាគ្រោងដែលត្រូវបានប្រើដោយ Wiese នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Jamile") ។ នៅដើមសតវត្សទី IX ប្រភេទនៃកំណាព្យក្បាច់រាំបានកើតឡើង; នៅក្នុងពួកគេ ការចាប់ផ្តើម symphonic គឺកាន់តែខ្លាំងឡើង ដោយសារតែគ្រោង និងការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងចំនោមអ្នកនិពន្ធកំណាព្យបែបនេះដែលល្បីល្បាញនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីជាងនៅក្នុងរោងមហោស្រពត្រូវតែត្រូវបានលើកឡើងជាដំបូងក្នុងចំណោមទាំងអស់ Claude Debussy និង Maurice Ravel ក៏ដូចជា Paul Dukas និង Florent Schmitt ។

M. Druskin

បញ្ជីសង្ខេបនៃសមាសភាព

ធ្វើការសម្រាប់ល្ខោនតន្ត្រី (កាលបរិច្ឆេទគឺនៅក្នុងវង់ក្រចក)

ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាង 30 ។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ៖ "ដូច្នេះថាស្តេច" ល្ខោនអូប៉េរ៉ា libretto ដោយ Gondine (1873) "Jean de Nivelle" ល្ខោនអូប៉េរ៉ា libretto ដោយ Gondinet (1880) Lakme ល្ខោនអូប៉េរ៉ា libretto ដោយ Gondinet និង Gilles (1883)

របាំបាឡេ "Brook" (រួមគ្នាជាមួយ Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

សំឡេងតន្ត្រី មនោសញ្ចេតនា ២០ បទ ក្រុម​ចម្រៀង​បុរស ៤ សំឡេង និង​បទ​ផ្សេងៗ