Frederic Chopin |

Frederic Chopin

អាថ៌កំបាំង, អារក្ស, ស្រី, ក្លាហាន, មិនអាចយល់បាន, មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ពីសោកនាដកម្ម Chopin ។ S. Richter

យោងតាម ​​A. Rubinstein "Chopin គឺជា bard, rhapsodist, វិញ្ញាណ, ព្រលឹងនៃព្យាណូ" ។ អ្វីដែលប្លែកបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Chopin គឺត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្យាណូ៖ ភាពរំជើបរំជួល ភាពស្រស់ស្រាយ "ការច្រៀង" នៃវាយនភាព និងភាពសុខដុមរមនាទាំងអស់ រុំព័ទ្ធបទភ្លេងជាមួយនឹង "អ័ព្ទ" ដែលមានខ្យល់អាកាសត្រជាក់។ ភាពចម្រុះពណ៌នៃទិដ្ឋភាពពិភពលោករ៉ូមែនទិក អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជាធម្មតាតម្រូវឱ្យមានការតែងនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ (បទភ្លេង ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ា) សម្រាប់ជាតំណាងរបស់វាត្រូវបានសម្តែងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតន្ត្រីព្យាណូ (Chopin មានស្នាដៃតិចតួចណាស់ដោយមានការចូលរួមពីឧបករណ៍ផ្សេងទៀត សំឡេងមនុស្ស ឬវង់ភ្លេង) ។ ភាពផ្ទុយគ្នា និងសូម្បីតែភាពផ្ទុយគ្នាជារាងប៉ូលនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុង Chopin បានប្រែក្លាយទៅជាភាពសុខដុមរមនាខ្ពស់បំផុត៖ ភាពរីករាយដ៏កាចសាហាវ ការកើនឡើងនៃ "សីតុណ្ហភាព" អារម្មណ៍ - និងតក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ការរក្សាការសម្ងាត់យ៉ាងស្និទ្ធស្នាលនៃអត្ថបទចម្រៀង - និងគំនិតនៃមាត្រដ្ឋានស៊ីមហ្វូនិក សិល្បៈ នាំទៅរកភាពទំនើបកម្មអភិជន និងបន្ទាប់ទៀត។ ទៅវា - ភាពបរិសុទ្ធបឋមនៃ "រូបភាពប្រជាប្រិយ" ។ ជាទូទៅ ភាពដើមនៃរឿងព្រេងនិទានប៉ូឡូញ (របៀប ភ្លេង ចង្វាក់) បានជ្រាបចូលទៅក្នុងតន្ត្រីទាំងមូលរបស់ Chopin ដែលបានក្លាយជាតន្ត្រីបុរាណរបស់ប្រទេសប៉ូឡូញ។

Chopin កើតនៅជិតទីក្រុង Warsaw ក្នុង Zhelyazova Wola ជាកន្លែងដែលឪពុករបស់គាត់មានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំង ធ្វើការជាគ្រូបង្រៀនតាមផ្ទះនៅក្នុងគ្រួសាររបស់រាប់។ មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីកំណើតរបស់ Fryderyk គ្រួសារ Chopin បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Warsaw ។ ទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបង្ហាញខ្លួនវារួចហើយនៅក្នុងវ័យកុមារភាពនៅអាយុ 6 ឆ្នាំក្មេងប្រុសនេះតែងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ (polonaise) ហើយនៅអាយុ 7 ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាលើកដំបូង។ Chopin ទទួលបានការអប់រំទូទៅនៅ Lyceum គាត់ក៏បានរៀនព្យាណូពី V. Zhivny ផងដែរ។ ការបង្កើតតន្ត្រីករអាជីពត្រូវបានបញ្ចប់នៅ Warsaw Conservatory (1826-29) ក្រោមការដឹកនាំរបស់ J. Elsner ។ ទេពកោសល្យរបស់ Chopin ត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ: តាំងពីកុមារភាពគាត់បានតែងកំណាព្យលេងនៅក្នុងការសម្តែងនៅផ្ទះនិងទាក់ទាញដ៏អស្ចារ្យ។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Chopin រក្សាអំណោយរបស់អ្នកគំនូរជីវចល៖ គាត់អាចគូរ ឬពណ៌នានរណាម្នាក់ដែលមានទឹកមុខតាមរបៀបដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាទទួលស្គាល់មនុស្សម្នាក់នេះដោយមិននឹកស្មានដល់។

ជីវិតសិល្បៈនៃទីក្រុង Warsaw បានផ្តល់ចំណាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដល់តន្ត្រីករដំបូង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិរបស់អ៊ីតាលី និងប៉ូឡូញ ដំណើរទេសចរណ៍របស់វិចិត្រករធំៗ (N. Paganini, J. Hummel) បានបំផុសគំនិត Chopin បើកការយល់ដឹងថ្មីសម្រាប់គាត់។ ជាញឹកញាប់ក្នុងអំឡុងពេលវិស្សមកាលរដូវក្តៅ Fryderyk បានទៅលេងទឹកដីរបស់មិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់ជាកន្លែងដែលគាត់មិនត្រឹមតែស្តាប់ការលេងរបស់តន្ត្រីករភូមិប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងពេលខ្លះគាត់ផ្ទាល់បានលេងឧបករណ៍មួយចំនួន។ ការពិសោធន៍តែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Chopin គឺការរាំបែបកំណាព្យនៃជីវិតប៉ូឡូញ (polonaise, mazurka), waltzes, និង nocturnes - ខ្នាតតូចនៃធម្មជាតិនៃការសញ្ជឹងគិតទំនុកច្រៀង។ គាត់ក៏ងាកទៅរកប្រភេទដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ virtuoso នាពេលនោះផងដែរ - ការប្រគុំតន្ត្រីបំរែបំរួល ការស្រមើស្រមៃ រុនដូ។ សម្ភារៈ​សម្រាប់​ស្នាដៃ​បែប​នេះ ជា​ក្បួន​មាន​ប្រធានបទ​មក​ពី​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ដ៏​ពេញ​និយម ឬ​បទ​ភ្លេង​ប៉ូឡូញ​ប្រជាប្រិយ។ ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ WA Mozart “Don Giovanni” បានជួបជាមួយនឹងការឆ្លើយតបយ៉ាងកក់ក្តៅពី R. Schumann ដែលបានសរសេរអត្ថបទដ៏រីករាយអំពីពួកគេ។ Schumann ក៏​មាន​ពាក្យ​ដូច​ខាង​ក្រោម​នេះ​ដែរ៖ “… ប្រសិន​បើ​អ្នក​មាន​ទេពកោសល្យ​ដូច Mozart កើត​នៅ​សម័យ​យើង គាត់​នឹង​សរសេរ concertos ដូច Chopin ជាង Mozart”។ ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 (ជាពិសេសនៅក្នុង E minor) គឺជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃការងារដំបូងរបស់ Chopin ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពទាំងអស់នៃពិភពសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធអាយុ XNUMX ឆ្នាំ។ ទំនុកច្រៀងដ៏ប្រណិត ស្រដៀងនឹងមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីនៃឆ្នាំទាំងនោះ ត្រូវបានកំណត់ដោយភាពប៉ិនប្រសប់នៃគុណធម៌ និងប្រធានបទបែបប្រជាប្រិយភ្លឺដូចនិទាឃរដូវ។ ទម្រង់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ Mozart ត្រូវបានបង្កប់ដោយស្មារតីនៃមនោសញ្ចេតនា។

ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន និងទីក្រុងនានានៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់ លោក Chopin ត្រូវបានយកឈ្នះដោយព័ត៌មាននៃការបរាជ័យនៃការបះបោរប៉ូឡូញ (1830-31) ។ សោកនាដកម្មរបស់ប្រទេសប៉ូឡូញបានក្លាយជាសោកនាដកម្មផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ខ្លាំងបំផុត រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពមិនអាចត្រឡប់ទៅកាន់ស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ (Chopin គឺជាមិត្តរបស់អ្នកចូលរួមមួយចំនួនក្នុងចលនារំដោះ)។ ដូចដែល B. Asafiev បានកត់សម្គាល់ថា "ការប៉ះទង្គិចគ្នាដែលធ្វើឱ្យគាត់ព្រួយបារម្ភផ្តោតលើដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ល្វឹងល្វើយ និងការផ្ទុះដ៏ភ្លឺបំផុតនៃភាពអស់សង្ឃឹមទាក់ទងនឹងការស្លាប់នៃមាតុភូមិ" ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ រឿងល្ខោនពិតបានជ្រាបចូលទៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ (Ballad in G minor, Scherzo in B minor, Etude in C minor ដែលជារឿយៗគេហៅថា "បដិវត្តន៍")។ Schumann សរសេរថា “…Chopin បានណែនាំវិញ្ញាណរបស់ Beethoven ទៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី”។ Ballad និង scherzo គឺជាប្រភេទថ្មីសម្រាប់តន្ត្រីព្យាណូ។ Ballads ត្រូវបានគេហៅថាមនោសញ្ចេតនាលម្អិតនៃនិទានកថា - ធម្មជាតិ; សម្រាប់ Chopin ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃដ៏ធំនៃប្រភេទកំណាព្យមួយ (ត្រូវបានសរសេរក្រោមការចាប់អារម្មណ៍នៃ ballads របស់ A. Mickiewicz និង dumas ប៉ូឡូញ)។ scherzo (ជាធម្មតាជាផ្នែកមួយនៃវដ្ត) ក៏កំពុងត្រូវបានគិតឡើងវិញផងដែរ - ឥឡូវនេះវាបានចាប់ផ្តើមមានជាប្រភេទឯករាជ្យ (មិនមែនរឿងកំប្លែងទាំងអស់ទេ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ជាងនេះ - មាតិកាបិសាចដោយឯកឯង)។

ជីវិតបន្តបន្ទាប់របស់ Chopin ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1831។ នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលនៃជីវិតសិល្បៈនេះ Chopin បានជួបជាមួយសិល្បករមកពីបណ្តាប្រទេសផ្សេងៗនៅអឺរ៉ុប៖ អ្នកនិពន្ធ G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, អ្នកលេងព្យ៉ាណូ F. Kalkbrenner, អ្នកនិពន្ធ G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, វិចិត្រករ E. Delacroix ដែលគូររូបអ្នកតែង។ ទីក្រុងប៉ារីសក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទី XIX ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលមួយនៃសិល្បៈរ៉ូមែនទិកថ្មីបានអះអាងខ្លួនឯងក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការសិក្សា។ យោងទៅតាម Liszt "Chopin បានចូលរួមដោយបើកចំហរនៃក្រុមរ៉ូមែនទិកដោយបានសរសេរឈ្មោះ Mozart នៅលើបដារបស់គាត់" ។ ជាការពិតណាស់ មិនថា Chopin បានឈានទៅដល់ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ប៉ុណ្ណានោះទេ (សូម្បីតែ Schumann និង Liszt ក៏មិនតែងតែយល់ពីគាត់ដែរ!) ការងាររបស់គាត់គឺនៅក្នុងធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍សរីរាង្គនៃប្រពៃណី ការផ្លាស់ប្តូរវេទមន្ត។ រូបព្រះនៃមនោសញ្ចេតនាប៉ូឡូញគឺ Mozart និងជាពិសេស JS Bach ។ ជាទូទៅ Chopin មិនពេញចិត្តនឹងតន្ត្រីសហសម័យ។ ប្រហែលជា រសជាតិដ៏តឹងរ៉ឹង និងចម្រាញ់តាមបែបបុរាណរបស់គាត់ ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការបញ្ចេញមតិ ឃោរឃៅ ឈ្លើយ និងជ្រុលហួសហេតុណាមួយ ប៉ះពាល់នៅទីនេះ។ ជាមួយនឹងភាពរួសរាយរាក់ទាក់ និងភាពស្និទ្ធស្នាលខាងលោកិយ គាត់ត្រូវបានរារាំង និងមិនចូលចិត្តបើកពិភពខាងក្នុងរបស់គាត់។ ដូច្នេះ អំពីតន្ត្រី អំពីខ្លឹមសារនៃស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់និយាយកម្រ និងតិចតួច ដែលភាគច្រើនតែងតែក្លែងធ្វើជារឿងកំប្លែងខ្លះ។

នៅក្នុង etudes ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃជីវិតនៅទីក្រុងប៉ារីស Chopin ផ្តល់នូវការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីគុណធម៌ (ផ្ទុយពីសិល្បៈនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូទាន់សម័យ) ជាមធ្យោបាយដែលបម្រើដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារសិល្បៈ និងមិនអាចបំបែកចេញពីវាបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Chopin ខ្លួនគាត់កម្របានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដោយចូលចិត្តអង្គជំនុំជម្រះបរិយាកាសកាន់តែមានផាសុកភាពនៃហាងកែសម្ផស្សទៅសាលធំមួយ។ ប្រាក់ចំណូលពីការប្រគុំតន្ត្រី និងការបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រីខ្វះខាត ហើយ Chopin ត្រូវបានបង្ខំឱ្យបង្រៀនព្យាណូ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ Chopin បញ្ចប់វដ្ដនៃបុព្វហេតុ ដែលបានក្លាយជាសព្វវចនាធិប្បាយស្នេហាពិត ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការប៉ះទង្គិចគ្នាដ៏សំខាន់នៃទស្សនៈពិភពលោកស្នេហា។ នៅក្នុងការបំផុសគំនិតបំណែកតូចបំផុត "ដង់ស៊ីតេ" ពិសេសដែលជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានសម្រេច។ ហើយម្តងទៀតយើងឃើញឧទាហរណ៍នៃអាកប្បកិរិយាថ្មីចំពោះប្រភេទ។ នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ បុព្វបទតែងតែជាការណែនាំដល់ការងារមួយចំនួន។ ជាមួយនឹង Chopin នេះគឺជាវត្ថុដ៏មានតម្លៃមួយនៅក្នុងខ្លួនវា ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះរក្សានូវភាពមិនច្បាស់លាស់មួយចំនួននៃ aphorism និង "improvisational" សេរីភាព ដែលជាព្យញ្ជនៈជាមួយទស្សនៈពិភពលោកស្នេហា។ វដ្តនៃការប្រឌិតបានបញ្ចប់នៅលើកោះ Mallorca ជាកន្លែងដែល Chopin បានធ្វើដំណើររួមគ្នាជាមួយ George Sand (1838) ដើម្បីបង្កើនសុខភាពរបស់គាត់។ លើសពីនេះទៀត Chopin បានធ្វើដំណើរពីទីក្រុងប៉ារីសទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ (1834-1836) ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបជាមួយ Mendelssohn និង Schumann ហើយបានឃើញឪពុកម្តាយរបស់គាត់នៅ Carlsbad និងទៅប្រទេសអង់គ្លេស (1837) ។

នៅឆ្នាំ 1840 Chopin បានសរសេរ Sonata ទីពីរនៅក្នុង B flat minor ដែលជាស្នាដៃដ៏សោកសៅបំផុតមួយ។ ផ្នែកទី 3 របស់វា - "ពិធីបុណ្យសពខែមីនា" - នៅតែជានិមិត្តរូបនៃការកាន់ទុក្ខរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ស្នាដៃសំខាន់ៗផ្សេងទៀតរួមមាន ballads (4), scherzos (4), Fantasia in F minor, Barcarolle, Cello និង Piano Sonata ។ ប៉ុន្តែមិនមានសារៈសំខាន់តិចជាងសម្រាប់ Chopin គឺជាប្រភេទនៃមនោសញ្ចេតនាខ្នាតតូច។ មានពេលយប់ថ្មី (សរុបប្រហែល 20), polonaises (16), waltzes (17), impromptu (4) ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ពិសេសរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ mazurka ។ 52 mazurkas របស់ Chopin ដែលបង្កើតឱ្យមានការបំផុសគំនិតនៃរបាំប៉ូឡូញ (mazur, kujawiak, oberek) បានក្លាយជាការសារភាពអត្ថបទចម្រៀង "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ" របស់អ្នកនិពន្ធដែលជាការបង្ហាញនៃភាពស្និទ្ធស្នាលបំផុត។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ "កវីព្យាណូ" គឺការកាន់ទុក្ខ F-minor mazurka op ។ 68, លេខ 4 - រូបភាពនៃស្រុកកំណើតឆ្ងាយ, មិនអាចទទួលបាន។

ចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃការងារទាំងមូលរបស់ Chopin គឺ Sonata ទីបីនៅក្នុងអនីតិជន B (1844) ដែលនៅក្នុងនោះដូចនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀតនៅពេលក្រោយ ភាពអស្ចារ្យ និងពណ៌នៃសម្លេងត្រូវបានពង្រឹង។ អ្នកនិពន្ធដែលឈឺជាដំណាក់កាលបង្កើតតន្ត្រីដែលពោរពេញដោយពន្លឺ ដែលជាការរួមបញ្ចូលដ៏រីករាយជាមួយធម្មជាតិ។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Chopin បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តដ៏ធំមួយនៅប្រទេសអង់គ្លេស និងស្កុតឡែន (1848) ដែលដូចជាការបែកបាក់ទំនាក់ទំនងជាមួយ George Sand ដែលបានកើតឡើងមុននោះ ទីបំផុតបានធ្វើឱ្យខូចសុខភាពរបស់គាត់។ តន្ត្រីរបស់ Chopin គឺពិតជាប្លែក ខណៈពេលដែលវាមានឥទ្ធិពលលើអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃជំនាន់ជាបន្តបន្ទាប់៖ ពី F. Liszt ដល់ K. Debussy និង K. Szymanowski ។ តន្ត្រីកររុស្ស៊ី A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov មានអារម្មណ៍ "សប្បុរស" ពិសេសសម្រាប់នាង។ សិល្បៈ​របស់ Chopin បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​បង្ហាញ​ភាព​ចុះសម្រុង​គ្នា​យ៉ាង​ពិសេស​សម្រាប់​យើង​អំពី​ឧត្តមគតិ​ស្នេហា និង​ភាពក្លាហាន​ពោរពេញ​ដោយ​ការតស៊ូ​ព្យាយាម​ដើម្បី​វា។

K. Zenkin

នៅទសវត្សរ៍ទី 30 និងទី 40 នៃសតវត្សទី XX តន្ត្រីពិភពលោកត្រូវបានពង្រឹងដោយបាតុភូតសិល្បៈសំខាន់ៗចំនួនបីដែលមកពីភាគខាងកើតនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់ Chopin, Glinka, Liszt ទំព័រថ្មីមួយបានបើកនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈតន្ត្រី។

សម្រាប់ភាពដើមនៃសិល្បៈរបស់ពួកគេទាំងអស់ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងជោគវាសនានៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ អ្នកនិពន្ធទាំងបីនេះត្រូវបានរួបរួមដោយបេសកកម្មប្រវត្តិសាស្ត្ររួមមួយ។ ពួកគេជាអ្នកផ្តួចផ្តើមចលនានោះសម្រាប់ការបង្កើតសាលាជាតិ ដែលបង្កើតបានជាទិដ្ឋភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃវប្បធម៌តន្ត្រី Pan-European នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 30 (និងដើមសតវត្សទី XIX)។ ក្នុងអំឡុងពេលពីរសតវត្សកន្លះដែលធ្វើតាមក្រុមហ៊ុន Renaissance ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីលំដាប់ពិភពលោកបានអភិវឌ្ឍស្ទើរតែទាំងស្រុងនៅជុំវិញមជ្ឈមណ្ឌលជាតិចំនួនបី។ រាល់ចរន្តសិល្បៈសំខាន់ៗដែលហូរចូលទៅក្នុងចរន្តតន្ត្រី Pan-European គឺមកពីប្រទេសអ៊ីតាលី បារាំង និងប្រទេសអូទ្រីស-អាល្លឺម៉ង់។ រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX អនុត្តរភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីពិភពលោកជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពួកគេដោយមិនបែងចែក។ ហើយភ្លាមៗនោះ ចាប់ផ្តើមពីឆ្នាំ XNUMX នៅលើ "បរិមាត្រ" នៃអឺរ៉ុបកណ្តាល សាលាសិល្បៈធំ ៗ បានលេចចេញមក ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌ជាតិទាំងនោះ ដែលរហូតមកដល់ពេលនេះ មិនទាន់បានចូលដល់ "ផ្លូវខ្ពស់" នៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីនៅ ទាំងអស់ ឬទុកវាចោលយូរហើយ។ ហើយ​នៅ​ក្នុង​ស្រមោល​អស់​ជា​យូរ​មក​ហើយ។

សាលាជាតិថ្មីទាំងនេះ - ជាដំបូងបង្អស់នៃភាសារុស្សី (ដែលមិនយូរមិនឆាប់ទេ បន្ទាប់មកជាកន្លែងដំបូងគេក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីពិភពលោក) ប៉ូឡូញ ឆេក ហុងគ្រី បន្ទាប់មកន័រវេស អេស្បាញ ហ្វាំងឡង់ អង់គ្លេស និងផ្សេងទៀត - ត្រូវបានហៅ។ ដើម្បីចាក់ស្ទ្រីមស្រស់ចូលទៅក្នុងប្រពៃណីបុរាណនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុប។ ពួក​គេ​បាន​បើក​ឆាក​សិល្បៈ​ថ្មី​សម្រាប់​នាង បង្កើត​ឡើងវិញ និង​បង្កើន​ធនធាន​បញ្ចេញ​មតិ​របស់​នាង​យ៉ាង​សម្បើម។ រូបភាពនៃតន្ត្រី Pan-European នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX គឺមិនអាចនឹកស្មានដល់ដោយគ្មានសាលាជាតិថ្មីដែលរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ស្ថាបនិកនៃចលនានេះគឺជាអ្នកនិពន្ធដែលមានឈ្មោះខាងលើបីនាក់ដែលបានចូលឆាកពិភពលោកក្នុងពេលតែមួយ។ ដោយគូសបញ្ជាក់ផ្លូវថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈអាជីពបែបអឺរ៉ុប-អឺរ៉ុប សិល្បករទាំងនេះបានដើរតួជាអ្នកតំណាងនៃវប្បធម៌ជាតិរបស់ពួកគេ ដោយបង្ហាញពីតម្លៃដ៏ធំសម្បើមដែលមិនស្គាល់ដែលប្រមូលបានដោយប្រជាជនរបស់ពួកគេ។ សិល្បៈនៅលើមាត្រដ្ឋានដូចជាការងាររបស់ Chopin, Glinka ឬ Liszt អាចបង្កើតបានតែនៅលើដីជាតិដែលបានរៀបចំ មានភាពចាស់ទុំជាផ្លែផ្កានៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណបុរាណ និងអភិវឌ្ឍន៍ ប្រពៃណីផ្ទាល់ខ្លួននៃវិជ្ជាជីវៈតន្ត្រីដែលមិនទាន់អស់កំលាំង និងបន្តកើត។ រឿងព្រេងនិទាន។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបទដ្ឋានទូទៅនៃតន្ត្រីអាជីពនៅអឺរ៉ុបខាងលិច ភាពដើមដ៏ភ្លឺស្វាងនៃរឿងព្រេងនិទាន "ដែលមិនធ្លាប់មាន" នៃបណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបខាងកើតបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាសិល្បៈដ៏ធំសម្បើម។ ប៉ុន្តែការតភ្ជាប់របស់ Chopin, Glinka, Liszt ជាមួយនឹងវប្បធម៌នៃប្រទេសរបស់ពួកគេពិតណាស់មិនបានបញ្ចប់នៅទីនោះទេ។ ឧត្តមគតិ សេចក្តីប្រាថ្នា និងការរងទុក្ខរបស់ប្រជាជនរបស់ពួកគេ ការតុបតែងផ្លូវចិត្តដ៏លេចធ្លោរបស់ពួកគេ ទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃជីវិតសិល្បៈ និងរបៀបរស់នៅរបស់ពួកគេ - ទាំងអស់នេះមិនតិចជាងការពឹងផ្អែកលើរឿងព្រេងតន្ត្រីទេ ដែលបានកំណត់លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករទាំងនេះ។ តន្ត្រីរបស់ Fryderyk Chopin គឺជាតំណាងនៃស្មារតីរបស់ប្រជាជនប៉ូឡូញ។ ទោះបីជាអ្នកនិពន្ធបានចំណាយពេលភាគច្រើននៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅខាងក្រៅប្រទេសកំណើតរបស់គាត់យ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជាគាត់ដែលមានវាសនាដើម្បីដើរតួជាមេដែលជាទូទៅត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាតំណាងនៃវប្បធម៌នៃប្រទេសរបស់គាត់នៅក្នុងភ្នែកនៃពិភពលោកទាំងមូលរហូតដល់យើង។ ពេលវេលា។ អ្នកនិពន្ធរូបនេះ ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់បានចូលទៅក្នុងជីវិតខាងវិញ្ញាណប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សដែលមានវប្បធម៌ ត្រូវបានគេយល់ថាជាកូនប្រុសរបស់ប្រជាជនប៉ូឡូញ។

តន្ត្រីរបស់ Chopin បានទទួលការទទួលស្គាល់ជាសកលភ្លាមៗ។ អ្នកដឹកនាំតែងនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា ដឹកនាំការតស៊ូសម្រាប់សិល្បៈថ្មី មានអារម្មណ៍ថាគាត់ជាមនុស្សដែលមានចិត្តដូចគ្នា។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលដោយធម្មជាតិ និងសរីរាង្គនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការស្វែងរកសិល្បៈកម្រិតខ្ពស់នៃជំនាន់របស់គាត់។ (សូមឱ្យយើងនឹកចាំមិនត្រឹមតែអត្ថបទរិះគន់របស់លោក Schumann ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាន "ពិធីបុណ្យ" របស់គាត់ផងដែរ ដែល Chopin លេចឡើងជា "Davidsbündlers" ។) ប្រធានបទអត្ថបទចម្រៀងថ្មីនៃសិល្បៈរបស់គាត់ លក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនា - សុបិន្តរបស់នាង ឥឡូវនេះមានការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងខ្លាំង។ ទាក់ទាញភាពក្លាហាននៃភាសាតន្ត្រី (និងជាពិសេសអាម៉ូនិក) ការច្នៃប្រឌិតក្នុងវិស័យប្រភេទ និងទម្រង់ - ទាំងអស់នេះបានបន្ទរការស្វែងរករបស់ Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn ។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ សិល្បៈរបស់ Chopin ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រភពដើមដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់ ដែលសម្គាល់គាត់ពីសហសម័យរបស់គាត់ទាំងអស់។ ជាការពិតណាស់ ដើមកំណើតរបស់ Chopin បានមកពីដើមកំណើតជាតិ-ប៉ូឡូញ នៃស្នាដៃរបស់គាត់ ដែលមនុស្សសម័យរបស់គាត់មានអារម្មណ៍ភ្លាមៗ។ ប៉ុន្តែមិនថាតួនាទីរបស់វប្បធម៍ស្លាវីអស្ចារ្យប៉ុណ្ណាក្នុងការបង្កើតស្ទីលរបស់ Chopin វាមិនត្រឹមតែជំពាក់គុណដើមដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នោះទេ Chopin មិនដូចអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតទេ ដែលគ្រប់គ្រងបញ្ចូលគ្នា និងបញ្ចូលគ្នានូវបាតុភូតសិល្បៈដែលនៅ glance ដំបូង។ ហាក់ដូចជាផ្តាច់មុខទៅវិញទៅមក។ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយអំពីភាពផ្ទុយគ្នានៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Chopin ប្រសិនបើវាមិនត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយអាំងតេក្រាល បុគ្គល រចនាប័ទ្មគួរឱ្យជឿជាក់បំផុត ដោយផ្អែកលើភាពចម្រុះបំផុត ជួនកាលសូម្បីតែចរន្តខ្លាំងក៏ដោយ។

ដូច្នេះ ប្រាកដណាស់ លក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃការងាររបស់ Chopin គឺភាពងាយស្រួលដ៏ធំសម្បើម និងអាចប្រើប្រាស់បានភ្លាមៗ។ តើវាងាយស្រួលក្នុងការស្វែងរកអ្នកតែងផ្សេងទៀតដែលតន្ត្រីអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយ Chopin ក្នុងឥទ្ធិពលភ្លាមៗ និងជ្រៀតចូលយ៉ាងជ្រៅរបស់វាដែរឬទេ? មនុស្សរាប់លាននាក់បានមកលេងតន្ត្រីអាជីព "តាមរយៈ Chopin" មនុស្សជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀតដែលមិនព្រងើយកន្តើយនឹងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីជាទូទៅ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យល់ឃើញថា "ពាក្យ" របស់ Chopin ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាដ៏ខ្លាំងក្លា។ មានតែស្នាដៃឯកត្តជនដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតប៉ុណ្ណោះ - ឧទាហរណ៍ ស៊ីមហ្វូនីទីប្រាំ របស់ប៊ីថូហ្វិន ឬប៉ាទីច សូណាតា ស៊ីមហ្វូនីទីប្រាំមួយរបស់ ធីឆៃកូវស្គី ឬ "មិនទាន់ចប់" របស់ស្ទូប៊ឺត ដែលអាចប្រៀបធៀបជាមួយនឹងភាពទាក់ទាញដ៏ធំសម្បើមនៃរបារ Chopin នីមួយៗ។ សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធក៏ដោយ តន្ត្រីរបស់គាត់មិនចាំបាច់តស៊ូជាមួយទស្សនិកជនទេ យកឈ្នះលើការតស៊ូផ្លូវចិត្តរបស់អ្នកស្តាប់បែបអភិរក្ស ដែលជាជោគវាសនាដែលអ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានទាំងអស់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៅអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនបានចែករំលែក។ ក្នុងន័យនេះ Chopin ខិតទៅជិតអ្នកនិពន្ធនៃសាលាជាតិប្រជាធិបតេយ្យថ្មី (ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្ស) ជាជាងស្នេហាអឺរ៉ុបខាងលិចសហសម័យ។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ការងាររបស់គាត់គឺនៅពេលដូចគ្នានេះ ធ្វើកូដកម្មនៅក្នុងឯករាជ្យភាពរបស់ខ្លួនពីប្រពៃណីដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសាលាប្រជាធិបតេយ្យជាតិនៃសតវត្សទី IX ។ វាច្បាស់ណាស់ថាប្រភេទទាំងនោះដែលដើរតួសំខាន់ និងគាំទ្រសម្រាប់អ្នកតំណាងផ្សេងទៀតទាំងអស់នៃសាលាជាតិ-ប្រជាធិបតេយ្យ ដូចជា អូប៉េរ៉ា មនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃ និងតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិកកម្មវិធី - គឺអវត្តមានទាំងស្រុងពីមរតករបស់ Chopin ឬកាន់កាប់កន្លែងបន្ទាប់បន្សំនៅក្នុងនោះ។

ក្តីសុបិននៃការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិ ដែលបានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញផ្សេងទៀត - អ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យរបស់ Chopin - មិនបានសម្រេចនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ទេ។ Chopin មិនចាប់អារម្មណ៍នឹងល្ខោនតន្ត្រីទេ។ តន្ត្រី Symphonic ជាទូទៅ និងតន្ត្រីកម្មវិធី ជាពិសេស មិនបានបញ្ចូលទៅក្នុងវាទាល់តែសោះ។ ជួរនៃចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈរបស់គាត់។ បទចម្រៀងដែលបង្កើតដោយ Chopin មានការចាប់អារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយ ប៉ុន្តែពួកគេកាន់កាប់តំណែងបន្ទាប់បន្សំសុទ្ធសាធ បើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់ទាំងអស់។ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺចម្លែកចំពោះភាពសាមញ្ញ "គោលបំណង" ពន្លឺ "ជនជាតិភាគតិច" នៃរចនាប័ទ្ម លក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃសាលាជាតិ-ប្រជាធិបតេយ្យ។ សូម្បីតែនៅក្នុង mazurkas, Chopin ឈរដាច់ដោយឡែកពី Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតដែលធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនៃការរាំប្រជាប្រិយឬប្រចាំថ្ងៃ។ ហើយនៅក្នុង mazurkas តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងសិល្បៈដែលគួរឱ្យភ័យខ្លាចនោះ ការកែលម្អខាងវិញ្ញាណដែលបែងចែករាល់គំនិតដែលគាត់បង្ហាញ។

តន្ត្រីរបស់ Chopin គឺជាភាពសម្បូរបែបនៃការចម្រាញ់នៅក្នុងន័យដ៏ល្អបំផុតនៃពាក្យ ភាពឆើតឆាយ ភាពស្រស់ស្អាតដែលស្រោបដោយវិចិត្រ។ ប៉ុន្តែតើគេអាចបដិសេធបានទេថាសិល្បៈនេះ ដែលមើលទៅខាងក្រៅជាកម្មសិទ្ធិរបស់ហាងអភិជន ធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍មហាជនជាច្រើនពាន់នាក់ ហើយផ្ទុកវាទៅដោយកម្លាំងមិនតិចជាងត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យអ្នកប្រាជ្ញ ឬក្រុមជំនុំដ៏មានប្រជាប្រិយ?

"ភាពឯកា" នៃតន្ត្រីរបស់ Chopin គឺជាផ្នែកម្ខាងទៀតរបស់វា ដែលហាក់ដូចជាមានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងរូបភាពច្នៃប្រឌិតទូទៅរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ទំនាក់ទំនងរបស់ Chopin ជាមួយហាងកែសម្ផស្សគឺមិនអាចប្រកែកបាន និងជាក់ស្តែង។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅសតវត្សទី XX ដែលការបកស្រាយសាលតូចចង្អៀតនៃតន្ត្រីរបស់ Chopin បានកើតដែលក្នុងទម្រង់នៃការរស់រានមានជីវិតតាមខេត្តត្រូវបានរក្សាទុកនៅកន្លែងខ្លះនៅភាគខាងលិចសូម្បីតែនៅក្នុងសតវត្សទី XX ។ ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែង Chopin មិនចូលចិត្ត និងភ័យខ្លាចលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ ក្នុងជីវិតគាត់បានផ្លាស់ប្តូរជាចម្បងនៅក្នុងបរិយាកាសបែបអភិជន ហើយបរិយាកាសដ៏ស្រស់បំព្រងនៃហាងកែសម្ផស្សបានបំផុសគំនិត និងបំផុសគំនិតគាត់ជានិច្ច។ កន្លែងណា បើមិននៅក្នុងហាងកែសម្ផស្សទេ តើគេគួររកមើលប្រភពដើមនៃស្ទីលរបស់ Chopin កែលំអរដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន? ភាពភ្លឺស្វាង និង "ប្រណិត" នៃលក្ខណៈគុណធម៌នៃតន្ត្រីរបស់គាត់ នៅក្នុងការអវត្ដមានពេញលេញនៃឥទ្ធិពលនៃការសម្តែងដ៏ភ្លឺស្វាងនោះ ក៏មានប្រភពមកពីមិនត្រឹមតែនៅក្នុងបន្ទប់ប្រជុំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងបរិយាកាសអភិជនដែលបានជ្រើសរើសផងដែរ។

ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការងាររបស់ Chopin គឺជាអ្នកប្រឆាំងទាំងស្រុងនៃហាងកែសម្ផស្ស។ ភាពលើសលុបនៃអារម្មណ៍ មិនពិត មិនមែនជាគុណធម៌ពិតប្រាកដ ការដាក់ឥរិយាបថ ការសង្កត់ធ្ងន់លើភាពឆើតឆាយនៃទម្រង់ដោយចំណាយនៃភាពស៊ីជម្រៅ និងខ្លឹមសារ – គុណលក្ខណៈជាកាតព្វកិច្ចនៃសាឡននិយមខាងលោកិយគឺពិតជាចម្លែកចំពោះ Chopin ។ ទោះបីជាមានភាពឆើតឆាយ និងការកែលម្អនៃទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិក៏ដោយ សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Chopin តែងតែជាប់គាំងជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរបែបនេះ ដែលពោរពេញទៅដោយថាមពលនៃការគិត និងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យបែបនេះ ដែលពួកគេមិនរំភើប ប៉ុន្តែជារឿយៗធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើល។ ឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តនិងអារម្មណ៍នៃតន្ត្រីរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យណាស់ដែលនៅភាគខាងលិចគាត់ត្រូវបានគេប្រៀបធៀបជាមួយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy ដោយជឿថារួមជាមួយពួកគេគាត់បានបង្ហាញពីជម្រៅនៃ "ព្រលឹងស្លាវី" ។

ចូរយើងកត់សម្គាល់នូវលក្ខណៈផ្ទុយគ្នាមួយទៀតដែលមើលទៅហាក់ដូចជារបស់ Chopin ។ វិចិត្រករម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីពិភពលោក ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីការងាររបស់គាត់នូវគំនិតថ្មីៗជាច្រើន បានរកឃើញថាវាអាចបង្ហាញពីខ្លួនគាត់ទាំងស្រុងតាមរយៈអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូតែម្នាក់ឯង។ គ្មានអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត ទាំងអ្នកកាន់តំណែងមុន ឬអ្នកដើរតាម Chopin បានដាក់កម្រិតខ្លួនគាត់ទាំងស្រុង ដូចជាគាត់ចំពោះក្របខ័ណ្ឌនៃតន្ត្រីព្យាណូ (ស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងដោយ Chopin មិនមែនសម្រាប់ព្យាណូកាន់កាប់កន្លែងមិនសំខាន់ក្នុងបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ដែលពួកគេមិនផ្លាស់ប្តូររូបភាពដូច ទាំងមូល) ។

មិនថាតួនាទីច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់ព្យាណូនៅក្នុងតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XX មិនថាការសរសើរដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណាដែលបានបង់ទៅឱ្យវាដោយអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិចឈានមុខគេដែលចាប់ផ្តើមជាមួយ Beethoven គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេរួមទាំងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់ សតវត្ស, Franz Liszt, មិនពេញចិត្តទាំងស្រុងជាមួយនឹងលទ្ធភាពនៃការបង្ហាញរបស់ខ្លួន។ នៅពេលក្រឡេកមើលដំបូង ការប្តេជ្ញាចិត្តផ្តាច់មុខរបស់ Chopin ចំពោះតន្ត្រីព្យាណូអាចផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការមានចិត្តចង្អៀត។ ប៉ុន្តែតាមការពិត វាមិនមែនមានន័យថា ភាពក្រីក្រនៃគំនិតដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ពេញចិត្តនឹងសមត្ថភាពនៃឧបករណ៍តែមួយនោះទេ។ ដោយបានយល់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នូវធនធានបញ្ចេញមតិទាំងអស់របស់ព្យាណូ Chopin អាចពង្រីកព្រំដែនសិល្បៈនៃឧបករណ៍នេះដោយគ្មានកំណត់ ហើយផ្តល់ឱ្យវានូវសារៈសំខាន់ដ៏ទូលំទូលាយដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

ការរកឃើញរបស់ Chopin ក្នុងវិស័យអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូមិនទាបជាងសមិទ្ធិផលនៃសហសម័យរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី symphonic ឬ operatic នោះទេ។ ប្រសិនបើប្រពៃណី virtuoso នៃការលេងព្យ៉ាណូប៉ុបបានរារាំង Weber ពីការស្វែងរករចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតថ្មីដែលគាត់បានរកឃើញតែនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី។ ប្រសិនបើសូណាតាព្យាណូរបស់ Beethoven សម្រាប់សារៈសំខាន់សិល្បៈដ៏ធំសម្បើមរបស់ពួកគេគឺខិតជិតដល់កម្ពស់ច្នៃប្រឌិតខ្ពស់នៃអ្នកលេងភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រសិនបើ Liszt បានឈានដល់ភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ស្ទើរតែបោះបង់ចោលការតែងសម្រាប់ព្យាណូ ដោយលះបង់ខ្លួនគាត់ជាចម្បងចំពោះការងារ symphonic ។ ទោះបីជាលោក Schumann ដែលបានបង្ហាញខ្លួនគាត់យ៉ាងពេញលេញក្នុងនាមជាអ្នកតែងព្យាណូ បានផ្តល់កិត្តិយសដល់ឧបករណ៍នេះត្រឹមតែមួយទសវត្សរ៍ប៉ុណ្ណោះ បន្ទាប់មកសម្រាប់ Chopin តន្ត្រីព្យាណូគឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ វាជាមន្ទីរពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងជាតំបន់ដែលសមិទ្ធិផលទូទៅខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ។ វាគឺជាទម្រង់នៃការបញ្ជាក់អំពីបច្ចេកទេសគុណធម៌ថ្មី និងជាផ្នែកនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍ស្និទ្ធស្នាលដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុត។ នៅទីនេះ ជាមួយនឹងភាពពេញលេញគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ ទាំងផ្នែក "ត្រេកត្រអាល" នៃសម្លេង និងពណ៌នៃសម្លេង និងតក្កវិជ្ជានៃទម្រង់តន្ត្រីខ្នាតធំត្រូវបានដឹងជាមួយនឹងកម្រិតស្មើគ្នានៃភាពល្អឥតខ្ចោះ។ លើសពីនេះទៅទៀត បញ្ហាមួយចំនួនដែលបង្កឡើងដោយដំណើរទាំងមូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបនៅសតវត្សរ៍ទី XNUMX Chopin បានដោះស្រាយនៅក្នុងការងារព្យាណូរបស់គាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចុះបញ្ចូលសិល្បៈកាន់តែខ្លាំង នៅកម្រិតខ្ពស់ជាងការសម្រេចបានដោយអ្នកតែងផ្សេងទៀតនៅក្នុងវិស័យនៃប្រភេទ symphonic ។

ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាក៏អាចត្រូវបានគេមើលឃើញផងដែរនៅពេលពិភាក្សាអំពី "ប្រធានបទសំខាន់" នៃការងាររបស់ Chopin ។

តើ Chopin ជានរណា ដែលជាសិល្បករជាតិ និងប្រជាប្រិយ ដែលលើកតម្កើងប្រវត្តិសាស្រ្ត ជីវិត សិល្បៈនៃប្រទេស និងប្រជាជនរបស់គាត់ ឬជាស្នេហា ដែលជ្រួតជ្រាបក្នុងបទពិសោធន៍ស្និទ្ធស្នាល និងយល់ឃើញពិភពលោកទាំងមូលក្នុងន័យធៀបនៃអត្ថបទចម្រៀង? ហើយផ្នែកខ្លាំងទាំងពីរនេះនៃសោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XIX ត្រូវបានផ្សំជាមួយគាត់ក្នុងតុល្យភាពចុះសម្រុងគ្នា។

ជាការពិតណាស់ ប្រធានបទច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់របស់ Chopin គឺជាប្រធានបទនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ រូបភាពនៃប្រទេសប៉ូឡូញ - រូបភាពនៃអតីតកាលដ៏អស្ចារ្យរបស់វា រូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ជាតិ ជីវិតជនជាតិប៉ូឡូញសម័យទំនើប សំឡេងនៃរបាំប្រជាប្រិយ និងបទចម្រៀង - ទាំងអស់នេះឆ្លងកាត់ការងាររបស់ Chopin ក្នុងខ្សែអក្សរគ្មានទីបញ្ចប់ បង្កើតបានជាខ្លឹមសារសំខាន់របស់វា។ ជាមួយនឹងការស្រមើស្រមៃដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន Chopin អាចផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទមួយនេះ ដោយមិនដែលការងាររបស់គាត់នឹងបាត់បង់បុគ្គលិកលក្ខណៈ ភាពសម្បូរបែប និងថាមពលសិល្បៈភ្លាមៗ។ ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ គាត់ថែមទាំងអាចត្រូវបានគេហៅថាជាសិល្បករនៃឃ្លាំង "monothematic" ។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែល Schumann ដែលជាតន្ត្រីករដ៏រសើបម្នាក់បានកោតសរសើរភ្លាមៗចំពោះខ្លឹមសារបដិវត្តស្នេហាជាតិនៃស្នាដៃរបស់ Chopin ដោយហៅស្នាដៃរបស់គាត់ថា "កាំភ្លើងលាក់នៅក្នុងផ្កា" ។

“… ប្រសិនបើស្តេចផ្តាច់ការដ៏មានអំណាចនៅទីនោះ នៅភាគខាងជើង ដឹងពីអ្វីដែលជាសត្រូវដ៏គ្រោះថ្នាក់សម្រាប់គាត់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Chopin ក្នុងបទភ្លេងសាមញ្ញនៃ mazurkas របស់គាត់ គាត់នឹងហាមឃាត់តន្ត្រី…” - អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់បានសរសេរ។

ហើយទោះជាយ៉ាងណា នៅក្នុងរូបរាងទាំងមូលនៃ "អ្នកចម្រៀងប្រជាប្រិយ" នេះ ក្នុងលក្ខណៈដែលគាត់បានច្រៀងអំពីភាពអស្ចារ្យនៃប្រទេសរបស់គាត់ វាមានអ្វីមួយយ៉ាងស៊ីជម្រៅទៅនឹងសោភ័ណភាពនៃអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនាលោកខាងលិចសហសម័យ។ គំនិតនិងគំនិតរបស់ Chopin អំពីប្រទេសប៉ូឡូញត្រូវបានស្លៀកពាក់ក្នុងទម្រង់នៃ "សុបិនស្នេហាដែលមិនអាចសម្រេចបាន" ។ ជោគវាសនាដ៏លំបាក (ហើយនៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់ Chopin និងសហសម័យរបស់គាត់ស្ទើរតែអស់សង្ឃឹម) ជោគវាសនារបស់ប្រទេសប៉ូឡូញបានផ្តល់អារម្មណ៍របស់គាត់សម្រាប់ប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ ទាំងតួអង្គនៃការចង់បានដ៏ឈឺចាប់សម្រាប់ឧត្តមគតិដែលមិនអាចទទួលបាន និងជាម្លប់នៃការកោតសរសើរហួសហេតុដោយសាទរចំពោះអតីតកាលដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់វា។ សម្រាប់មនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិច ការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃពណ៌ប្រផេះ ប្រឆាំងនឹងពិភពពិតនៃ "ពួកភីលីស្ទីន និងពាណិជ្ជករ" ត្រូវបានបង្ហាញដោយប្រាថ្នាចង់បានពិភពរវើរវាយដ៏ស្រស់ស្អាតដែលមិនមាន (សម្រាប់ "ផ្កាពណ៌ខៀវ" របស់កវីអាឡឺម៉ង់ Novalis សម្រាប់ "ពន្លឺដែលមិនអាចមើលឃើញដោយនរណាម្នាក់នៅលើដីឬនៅសមុទ្រ" ដោយភាសាអង់គ្លេសមនោសញ្ចេតនា Wordsworth យោងទៅតាមអាណាចក្រវេទមន្តនៃ Oberon នៅ Weber និង Mendelssohn យោងទៅតាមខ្មោចដ៏អស្ចារ្យនៃមនុស្សជាទីស្រលាញ់ដែលមិនអាចចូលទៅដល់បាននៅ Berlioz ។ល។ សម្រាប់ Chopin "សុបិនដ៏ស្រស់ស្អាត" ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់គឺជាសុបិននៃប្រទេសប៉ូឡូញដោយឥតគិតថ្លៃ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់មិនមានការទាក់ទាញដោយស្មោះត្រង់ទេ ម្យ៉ាងវិញទៀត គំនូរទេពអប្សរ - រឿងនិទាន - អស្ចារ្យ លក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិចជាទូទៅ។ សូម្បីតែរូបភាពនៃការរាំរបាំបាឡេរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរបាំរ៉ូមែនទិករបស់ Mickiewicz ក៏មិនមានរសជាតិរឿងនិទានដែលអាចយល់បានយ៉ាងច្បាស់ដែរ។

រូបភាពរបស់ Chopin នៃការចង់បានពិភពនៃភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនកំណត់បានបង្ហាញពីខ្លួនពួកគេមិនមែនក្នុងទម្រង់នៃការទាក់ទាញទៅកាន់ពិភពនៃសុបិននោះទេ ប៉ុន្តែជាទម្រង់នៃការនឹកផ្ទះដែលមិនអាចបំបាត់បាន។

ការពិតដែលថាចាប់ពីអាយុម្ភៃឆ្នាំ Chopin ត្រូវបានបង្ខំឱ្យរស់នៅក្នុងទឹកដីបរទេសដែលអស់រយៈពេលជិតម្ភៃឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ជើងរបស់គាត់មិនដែលបោះជើងនៅលើដីប៉ូឡូញដោយជៀសមិនរួចបានពង្រឹងអាកប្បកិរិយារ៉ូមែនទិកនិងសុបិនរបស់គាត់ចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹងមាតុភូមិ។ តាមទស្សនៈរបស់គាត់ ប៉ូឡូញបានក្លាយជាឧត្តមគតិដ៏ស្រស់បំព្រង ដោយគ្មានលក្ខណៈរដុបនៃការពិត និងយល់ឃើញតាមរយៈបទពិសោធន៍នៃអត្ថបទចម្រៀង។ សូម្បីតែ "រូបភាពប្រភេទ" ដែលត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុង mazurkas របស់គាត់ ឬរូបភាពស្ទើរតែកម្មវិធីនៃដំណើរការសិល្បៈនៅក្នុង polonaises ឬផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំទូលាយនៃ ballads របស់គាត់ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយកំណាព្យវីរភាពរបស់ Mickiewicz - ពួកគេទាំងអស់ក្នុងកម្រិតដូចគ្នាទាំងស្រុង។ គំនូរព្រាងផ្លូវចិត្តត្រូវបានបកស្រាយដោយ Chopin នៅខាងក្រៅ "ភាពជាក់ស្តែង" ។ ទាំងនេះគឺជាការចងចាំដ៏ល្អ ឬសុបិនដ៏រំភើប ទាំងនេះគឺជាភាពសោកសៅដ៏ឧឡារិក ឬការតវ៉ាដ៏តក់ស្លុត ទាំងនេះគឺជាចក្ខុវិស័យដ៏ខ្លី ឬសេចក្តីជំនឿដែលភ្លឺស្វាង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល Chopin ទោះបីជាមានទំនាក់ទំនងជាក់ស្តែងនៃការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងប្រភេទក៏ដោយ ក៏តន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសប៉ូឡូញប្រចាំថ្ងៃ ជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍ជាតិ និងប្រវត្តិសាស្ត្រ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនត្រូវបានយល់ថាជាអ្នកតែងនៃប្រភេទវត្ថុបំណង វីរភាព ឬឃ្លាំងល្ខោន - ល្ខោននោះទេ ប៉ុន្តែ ជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង និងសុបិន។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគំនូរស្នេហាជាតិ និងបដិវត្តន៍ដែលបង្កើតជាខ្លឹមសារសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ មិនត្រូវបានបញ្ចូលទាំងនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលទាក់ទងនឹងភាពប្រាកដនិយមនៃល្ខោន ឬនៅក្នុងបទចម្រៀង ដោយផ្អែកលើប្រពៃណីគ្រួសារដី។ វាជាតន្ត្រីព្យាណូយ៉ាងជាក់លាក់ដែលសមស្របតាមឧត្ដមគតិទៅនឹងឃ្លាំងផ្លូវចិត្តនៃការគិតរបស់ Chopin ដែលនៅក្នុងនោះគាត់ផ្ទាល់បានរកឃើញ និងបង្កើតឱកាសដ៏ធំសម្បើមសម្រាប់បង្ហាញរូបភាពនៃសុបិន និងអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀង។

គ្មានអ្នកតែងនិពន្ធណាម្នាក់ទៀតឡើយ រហូតមកទល់នឹងពេលបច្ចុប្បន្នរបស់យើង ដែលលើសពីភាពទាក់ទាញនៃតន្ត្រីរបស់ Chopin ។ ជាមួយនឹងភាពខុសប្លែកគ្នានៃអារម្មណ៍ - ពីភាពស្រងូតស្រងាត់នៃ "ពន្លឺព្រះច័ន្ទ" ដល់រឿងភាគនៃតណ្ហា ឬវីរភាពដ៏ឈ្លាសវៃ - សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Chopin តែងតែត្រូវបានបង្កប់ដោយកំណាព្យខ្ពស់។ ប្រហែលជាវាជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះប្រជាប្រិយនៃតន្ត្រីរបស់ Chopin ដីជាតិរបស់វា និងអារម្មណ៍បដិវត្តន៍ជាមួយនឹងការបំផុសគំនិតកំណាព្យដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យដែលពន្យល់ពីប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំសម្បើមរបស់វា។ រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ នាង​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​តំណាង​នៃ​ស្មារតី​នៃ​កំណាព្យ​ក្នុង​តន្ត្រី។

* * *

ឥទ្ធិពលរបស់ Chopin លើការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់គឺអស្ចារ្យ និងអាចបត់បែនបាន។ វាប៉ះពាល់មិនត្រឹមតែវិស័យព្យាណូប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងវិស័យភាសាតន្ត្រីផងដែរ (ទំនោរក្នុងការរំដោះភាពសុខដុមរមនាពីច្បាប់នៃភាពសុខដុមរមនា) និងក្នុងវិស័យទម្រង់តន្ត្រី (ជាខ្លឹមសារនៃ Chopin គឺជាឧបករណ៍ភ្លេងដំបូងគេសម្រាប់ បង្កើតទម្រង់មនោសញ្ចេតនាដោយឥតគិតថ្លៃ) ហើយចុងក្រោយ - នៅក្នុងសោភ័ណភាព។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍ជាតិ-ដីដែលសម្រេចបានដោយគាត់ជាមួយនឹងកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃវិជ្ជាជីវៈទំនើបនៅតែអាចធ្វើជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាជាតិ-ប្រជាធិបតេយ្យ។

ភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់ Chopin ទៅនឹងផ្លូវដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីនៃសតវត្សទី 1894 ត្រូវបានបង្ហាញដោយការកោតសរសើរខ្ពស់នៃការងាររបស់គាត់ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកតំណាងឆ្នើមនៃគំនិតតន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ី (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev) ។ Balakirev បានផ្តួចផ្តើមគំនិតដើម្បីបើកវិមានមួយដល់ Chopin នៅ Zhelyazova Vola ក្នុង XNUMX ។ អ្នកបកប្រែដ៏ឆ្នើមនៃតន្ត្រីរបស់ Chopin គឺលោក Anton Rubinstein ។

V. Konen

សមាសភាព៖

សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង៖

ការប្រគំតន្ត្រី - លេខ 1 e-moll op ។ 11 (1830) និងទេ។ 2 f-moll op ។ 21 (1829), បំរែបំរួលលើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart Don Giovanni op ។ 2 ("ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំដៃរបស់អ្នក, ភាពស្រស់ស្អាត" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op ។ 14, Fantasy នៅលើស្បែកប៉ូឡូញ A-dur op ។ 13 (1829), Andante spianato និង polonaise Es-dur op ។ ២២ (១៨៣០-៣២);

ក្រុម​ឧបករណ៍​អង្គ​ជំនុំ​ជម្រះ​:

Sonata សម្រាប់ព្យាណូ និង cello g-moll op ។ 65 (1846), បំរែបំរួលសម្រាប់ខ្លុយ និងព្យាណូលើប្រធានបទពី Rossini's Cinderella (1830?), ការណែនាំ និង polonaise សម្រាប់ព្យាណូ និង cello C-dur op ។ 3 (1829), ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំសម្រាប់ព្យាណូ និង cello លើប្រធានបទពី Robert the Devil របស់ Meyerbeer ជាមួយ O. Franchomme (1832?), piano trio g-moll op ។ ៨ (១៨២៨);

សម្រាប់ព្យាណូ៖

សូណាតា c អនីតិជន op ។ 4 (1828), b-moll op ។ 35 (1839), b-moll op ។ 58 (1844), ការប្រគុំតន្ត្រី Allegro A-dur op ។ 46 (1840-41), រវើរវាយនៅក្នុង f minor op ។ ៤៩ (១៨៤១), 4 ballads - G អនីតិជន op ។ 23 (1831-35), F major op ។ 38 (1839), ទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយ។ 47 (1841) នៅក្នុង F minor op ។ ៥២ (១៨៤២), 4 Scherzo - B អនីតិជន op ។ 20 (1832), B minor op ។ 31 (1837), C sharp minor op ។ 39 (1839), E major op ។ ៥៤ (១៨៤២), 4 ភ្លាមៗ - As-dur op ។ 29 (1837), Fis-dur op ។ ៣៦ (១៨៣៩), Ges-dur op ។ 36 (1839), Fantasy-impromptu cis-moll op ។ ៦៦ (១៨៣៤), ២១ យប់ (១៨២៧-៤៦) - ៣ ទំ។ 1827 (B minor, E flat major, B major), 46 op ។ 3 (F major, F major, G minor), 9 op ។ 3 (C sharp minor, D major), 15 op ។ 2 (H major, A flat major), 27 op ។ 2 (G minor, G major), 32 op ។ 2 (C minor, F sharp minor), 37 op ។ 2 (F minor, E flat major), 48 op.2 (H major, E major), op. 55 នៅក្នុង E minor (2), C minor ដោយគ្មាន op ។ (62), C sharp minor (72), ៤ រ៉ុនដូ - C អនីតិជន op ។ 1 (1825), F សំខាន់ (រចនាប័ទ្ម mazurki) ឬ។ 5 (1826), E flat major op ។ ១៦ (១៨៣២), C major op ។ សំបុត្រ 16 (1832), សិក្សា 27 - ១២ ទំ។ 12 (10-1828), 33 ទំ។ 12 (25-1834), 37 “ថ្មី” (F minor, A major, D major, 3); ការត្រៀមខ្លួន - ២៤ ទំ។ 24 (28), C sharp minor op ។ 1839 (45); វ៉ាលថេស (1827-47) - ផ្ទះល្វែងដ៏សំខាន់ E flat major (1827), E flat major op ។ 18, 3 ទំ។ 34 (A flat major, A minor, F major), A flat major op ។ 42, 3 ទំ។ 64 (D major, C sharp minor, A flat major), 2 op ។ 69 (A flat major, B minor), 3 op ។ 70 (G major, F minor, D major), E major (approx. 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); ម៉ាស៊ូរកា - 4 ទំ។ 6 (F sharp minor, C sharp minor, E major, E flat minor), 5 op ។ 7 (B major, A minor, F minor, A major, C major), 4 op ។ ១៧ (B major, E minor, A major, A minor), 17 op ។ 4 (G minor, C major, A major, B minor), 24 op ។ 4 (C minor, B minor, D major, C sharp minor), 30 op ។ 4 (G minor, D major, C major, B minor), 33 op ។ 4 (C sharp minor, E minor, B major, A flat major), 41 op ។ 3 (G major, A flat major, C sharp minor), 50 op ។ 3 (B major, C major, C minor), 56 op ។ 3 (A minor, A major, F sharp minor), 59 op ។ 3 (B major, F minor, C sharp minor), 63 op ។ 4 (G major និង C major, 67; G minor, 1835; A minor, 1845), 1846 op ។ 4 (C major, A minor, F major, F minor), ប៉ូឡូញៀ (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op ។ 26 (cis-small, es-small), 2 op ។ 40 (A-major, c-minor), fifth-minor op ។ 44, As-dur op ។ 53, As-dur (សាច់ដុំសុទ្ធ) op ។ 61, 3 ទំ។ 71 (d-minor, B-major, f-minor) ខ្លុយ As-major op ។ ៤៣ (១៨៤១), 2 ការរាំប្រឆាំង (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 អេកូសៀស (D major, G major និង Des major, 1830), Bolero C major op ។ ១៩ (១៨៣៣); សម្រាប់ព្យាណូ 4 ដៃ - បំរែបំរួលនៅក្នុង D-dur (លើប្រធានបទដោយ Moore មិនត្រូវបានបម្រុងទុក) F-dur (វដ្តទាំងពីរនៃ 1826); សម្រាប់ព្យាណូពីរ - Rondo នៅក្នុង C major op ។ ៧៣ (១៨២៨); 19 បទសម្រាប់សំឡេងនិងព្យាណូ - អុប។ 74 (1827–47, ទៅកាន់ខគម្ពីរដោយ S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński និងផ្សេងៗទៀត) ការប្រែប្រួល (1822-37) - នៅលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងអាឡឺម៉ង់ E-dur (1827) ការរំលឹក Paganini (លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀង Neapolitan "Carnival in Venice" A-dur, 1829) លើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Herold ។ “Louis” (B-dur op. 12, 1833) លើប្រធានបទ March of the Puritans ពី Bellini's opera Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op ។ 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op ។ 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Funeral March (c-moll op. 72, 1829)។