វ្ល៉ាឌីមៀ Vsevolodovich Krainev |

វ្ល៉ាឌីមៀ Krainev

Vladimir Krainev មានអំណោយតន្ត្រីដ៏រីករាយ។ មិនត្រឹមតែធំ ភ្លឺ ជាដើម។ – ទោះបីជាយើងនឹងនិយាយអំពីរឿងនេះនៅពេលក្រោយក៏ដោយ។ យ៉ាង​ពិតប្រាកដ - សប្បាយរីករាយ. គុណសម្បត្តិ​របស់​គាត់​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ប្រគុំ​តន្ត្រី​គឺ​ឃើញ​ភ្លាម​ៗ​ដូច​គេ​និយាយ​ដោយ​ភ្នែក​ទទេ។ អាច​មើល​ឃើញ​ទាំង​អ្នក​អាជីព និង​អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី​សាមញ្ញ។ គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្រាប់ទស្សនិកជនដ៏ធំទូលាយ - នេះគឺជាអាជីពនៃប្រភេទពិសេសដែលមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យអ្នកសិល្បៈទេសចរណ៍នីមួយៗ ...

Vladimir Vsevolodovich Krainev កើតនៅ Krasnoyarsk ។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់គឺជាវេជ្ជបណ្ឌិត។ ពួកគេបានផ្តល់ឱ្យកូនប្រុសរបស់ពួកគេនូវការអប់រំដ៏ទូលំទូលាយនិងច្រើន; សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់ក៏មិនត្រូវបានគេអើពើដែរ។ ចាប់ពីអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ Volodya Krainev បានសិក្សានៅសាលាតន្ត្រី Kharkov ។ គ្រូដំបូងរបស់គាត់គឺ Maria Vladimirovna Itigina ។ Krainev រំលឹកថា "មិនមានខេត្តតិចតួចបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់នាងទេ" ។ "នាងធ្វើការជាមួយកុមារ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ល្អណាស់ ... " គាត់ចាប់ផ្តើមសម្តែងដំបូង។ នៅថ្នាក់ទី 1957 ឬទី XNUMX គាត់បានលេងជាសាធារណៈនូវការប្រគុំតន្ត្រី Haydn ជាមួយវង់តន្រ្តី។ នៅឆ្នាំ XNUMX គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងរបស់សិស្សសាលាតន្ត្រីអ៊ុយក្រែនជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលរង្វាន់រួមជាមួយ Yevgeny Mogilevsky ដែលជារង្វាន់ទីមួយ។ កាល​នៅ​ពី​ក្មេង​ក៏​លង់​ស្នេហ៍​លើ​ឆាក​ដែរ។ រឿងនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងគាត់រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ៖ “ឈុតឆាកជំរុញទឹកចិត្តខ្ញុំ … មិនថាមានភាពរំភើបយ៉ាងណានោះទេ ខ្ញុំតែងតែមានអារម្មណ៍រីករាយនៅពេលដែលខ្ញុំចេញទៅផ្លូវឡើងភ្នំ”។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

(មានអ្នកសិល្បៈពិសេសមួយប្រភេទ - Krainev ក្នុងចំណោមពួកគេ - ដែលសម្រេចបាននូវលទ្ធផលច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុតយ៉ាងជាក់លាក់នៅពេលពួកគេនៅទីសាធារណៈ។ ដូចម្ដេចដែលនៅសម័យបុរាណ តារាសម្តែងរុស្ស៊ីដ៏ល្បី MG Savina បានបដិសេធយ៉ាងដាច់អហង្ការក្នុងការសំដែងនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងសម្រាប់តែមួយ។ អ្នកទស្សនា - អធិរាជវីលហែម។ សាលត្រូវតែបំពេញដោយអ្នកយាមកាមនិងមន្រ្តីនៃឆ្មាំអធិរាជ Savina ត្រូវការទស្សនិកជន ... "ខ្ញុំត្រូវការទស្សនិកជន" អ្នកអាចស្តាប់ពី Krainev ។ )

នៅឆ្នាំ 1957 គាត់បានជួប Anaida Stepanovna Sumbatyan ដែលជាគ្រូដ៏ល្បីខាងគរុកោសល្យព្យាណូ ដែលជាគ្រូបង្រៀនឈានមុខគេម្នាក់នៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ដំបូង​ឡើយ ការ​ប្រជុំ​របស់​ពួក​គេ​គឺ​ជា​វគ្គ។ Krainev មកសម្រាប់ការពិគ្រោះយោបល់ Sumbatyan គាំទ្រគាត់ជាមួយនឹងដំបូន្មាននិងការណែនាំ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1959 គាត់ត្រូវបានចុះបញ្ជីជាផ្លូវការនៅក្នុងថ្នាក់របស់នាង។ ឥឡូវនេះគាត់គឺជាសិស្សនៃសាលាតន្ត្រីកណ្តាលទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Krainev បន្តរឿងថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះត្រូវតែចាប់ផ្តើមពីដំបូង" ។ “ខ្ញុំនឹងមិននិយាយថាវាងាយស្រួល និងសាមញ្ញនោះទេ។ លើកទីមួយដែលខ្ញុំចាកចេញពីមេរៀនស្ទើរតែស្រក់ទឹកភ្នែក។ រហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ នៅ Kharkov វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាខ្ញុំស្ទើរតែជាសិល្បករពេញលេញម្នាក់ ប៉ុន្តែនៅទីនេះ ... ខ្ញុំស្រាប់តែប្រឈមមុខនឹងការងារសិល្បៈថ្មី និងអស្ចារ្យទាំងស្រុង។ ខ្ញុំចាំបានថា ដំបូងឡើយ ពួកគេថែមទាំងភ័យខ្លាចទៀតផង។ បន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងគួរឱ្យរំភើប។ Anaida Stepanovna បានបង្រៀនខ្ញុំមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ ហើយមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ សិប្បកម្មលេងព្យ៉ាណូ នាងបានណែនាំខ្ញុំឱ្យស្គាល់ពិភពសិល្បៈដ៏ពិតប្រាកដ។ ជាមនុស្សដែលមានគំនិតកំណាព្យដ៏ភ្លឺស្វាង គាត់បានធ្វើជាច្រើនដើម្បីធ្វើឱ្យខ្ញុំញៀនសៀវភៅ គូរគំនូរ ... អ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពីនាងទាក់ទាញខ្ញុំ ប៉ុន្តែប្រហែលជាភាគច្រើននាងធ្វើការជាមួយកុមារ និងមនុស្សវ័យជំទង់ដោយគ្មានស្រមោលនៃកិច្ចការសាលា ដូចមនុស្សពេញវ័យដែរ។ . ហើយយើងជាសិស្សរបស់នាងពិតជាធំឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស»។

មិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់នៅសាលាចងចាំនៅពេលដែលការសន្ទនាងាកទៅរក Volodya Krainev នៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់: វាមានភាពរស់រវើក ភាពរំជើបរំជួល ភាពរំជើបរំជួល។ ជាធម្មតា ពួកគេនិយាយអំពីមនុស្សបែបនោះ - ល្ងីល្ងើ ល្ងីល្ងើ ... ចរិតរបស់គាត់គឺត្រង់ និងបើកចំហ គាត់បានជួបមនុស្សយ៉ាងងាយស្រួល គ្រប់កាលៈទេសៈទាំងអស់ គាត់ដឹងពីរបៀបមានអារម្មណ៍ស្រួល និងដោយធម្មជាតិ។ ច្រើនជាងអ្វីទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក គាត់ចូលចិត្តរឿងកំប្លែង កំប្លែង។ "រឿងសំខាន់នៅក្នុងទេពកោសល្យរបស់ Krai គឺស្នាមញញឹមរបស់គាត់ ភាពពេញលេញដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិត" (Fahmi F. In the name of music // Soviet culture. 1977. December 2) ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់តន្ត្រីនឹងសរសេរជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក។ នេះ​ពី​ថ្ងៃ​សិក្សា​របស់​គាត់…

មានពាក្យម៉ូត "សង្គម" នៅក្នុងវាក្យសព្ទរបស់អ្នកត្រួតពិនិត្យសម័យទំនើប ដែលមានន័យថា បកប្រែទៅជាភាសាសាមញ្ញ សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកស្តាប់បានយ៉ាងងាយស្រួល និងរហ័ស ដើម្បីអាចយល់បានចំពោះអ្នកស្តាប់។ ពីការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងរបស់គាត់នៅលើឆាក Krainev មិនមានការងឿងឆ្ងល់ថាគាត់គឺជាអ្នកសំដែងដែលរួសរាយរាក់ទាក់។ ដោយសារតែលក្ខណៈពិសេសនៃធម្មជាតិរបស់គាត់, គាត់បានបង្ហាញខ្លួនគាត់ជាទូទៅក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកដទៃដោយគ្មានការខិតខំប្រឹងប្រែងបន្តិច; ប្រហែលរឿងដដែលនេះបានកើតឡើងជាមួយគាត់នៅលើឆាក។ GG Neuhaus បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះ: "Volodya ក៏មានអំណោយនៃការទំនាក់ទំនងផងដែរ - គាត់ងាយស្រួលទាក់ទងជាមួយសាធារណៈជន" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. លេខ 12. P. 70.) ។ វាត្រូវតែត្រូវបានសន្មត់ថា Krainev ជំពាក់ជោគវាសនារីករាយជាបន្តបន្ទាប់របស់គាត់ជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីមិនតិចទេចំពោះកាលៈទេសៈនេះ។

ប៉ុន្តែ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ជា​ដំបូង​គាត់​ជំពាក់​នាង - អាជីព​ជោគជ័យ​ជា​សិល្បករ​ទេសចរណ៍ - ទិន្នន័យ​ព្យាណូ​ដ៏​សម្បូរបែប​ពិសេស​របស់​គាត់។ ក្នុងន័យនេះ គាត់បានឈរដាច់ពីគ្នា សូម្បីតែក្នុងចំណោមសមមិត្តសាលាកណ្តាលរបស់គាត់។ ដូចជាគ្មាននរណាម្នាក់ទេគាត់បានរៀនការងារថ្មីៗយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ចងចាំសម្ភារៈភ្លាមៗ; ការប្រមូលផ្ដុំយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃ repertoire; នៅក្នុងថ្នាក់រៀន គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រាជ្ញារហ័ស ភាពប៉ិនប្រសប់ ស្ទាត់ជំនាញធម្មជាតិ។ ហើយដែលស្ទើរតែជារឿងសំខាន់សម្រាប់អាជីពនាពេលអនាគតរបស់គាត់ គាត់បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីការបង្កើតគុណធម៌លំដាប់កំពូល។

Krainev និយាយថា "ភាពលំបាកនៃការបញ្ជាទិញបច្ចេកទេសខ្ញុំស្ទើរតែមិនដឹង" ។ ប្រាប់ដោយគ្មានតម្រុយនៃភាពក្លាហាន ឬការបំផ្លើស គ្រាន់តែជារបៀបដែលវាស្ថិតនៅក្នុងការពិត។ ហើយគាត់បន្ថែមថា “ខ្ញុំបានជោគជ័យដូចដែលពួកគេនិយាយ ភ្លាមៗពីសត្វប្រចៀវ…” គាត់ចូលចិត្តបំណែកដែលពិបាកខ្លាំង និងលឿនរហ័ស ដែលជាសញ្ញាសម្គាល់នៃគុណធម៌ដែលកើតមកទាំងអស់។

នៅឯអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូដែលជាកន្លែងដែល Krainev បានចូលនៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានសិក្សាដំបូងជាមួយ Heinrich Gustavovich Neuhaus ។ “ខ្ញុំចាំមេរៀនដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ និយាយឱ្យត្រង់ទៅ វាមិនសូវជោគជ័យទេ។ ខ្ញុំព្រួយបារម្ភខ្លាំងណាស់ ខ្ញុំមិនអាចបង្ហាញអ្វីដែលមានតម្លៃនោះទេ។ បន្ទាប់មក មួយសន្ទុះក្រោយមក អ្វីៗក៏ប្រសើរឡើង។ ថ្នាក់រៀនជាមួយ Genrikh Gustavovich បានចាប់ផ្តើមនាំមកនូវចំណាប់អារម្មណ៍រីករាយកាន់តែច្រើនឡើង។ យ៉ាងណាមិញ គាត់មានសមត្ថភាពគរុកោសល្យពិសេសមួយ - ដើម្បីបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិល្អបំផុតរបស់សិស្សរបស់គាត់ម្នាក់ៗ។

ការប្រជុំជាមួយ GG Neuhaus បានបន្តរហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់នៅឆ្នាំ 1964 ។ Krainev បានធ្វើដំណើរបន្ថែមទៀតនៅក្នុងជញ្ជាំងនៃបន្ទប់អភិរក្សក្រោមការដឹកនាំរបស់កូនប្រុសរបស់សាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់គឺ Stanislav Genrikhovich Neuhaus ។ បានបញ្ចប់ថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រជាន់ខ្ពស់ (1967) និងបញ្ចប់ការសិក្សា (1969)។ "តាមដែលខ្ញុំអាចប្រាប់បាន Stanislav Genrikhovich និងខ្ញុំជាអ្នកលេងភ្លេងខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ ជាក់ស្តែង វាដំណើរការសម្រាប់ខ្ញុំតែក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់ខ្ញុំប៉ុណ្ណោះ។ "ការបញ្ចេញមតិ" មនោសញ្ចេតនារបស់ Stanislav Genrikhovich បានបង្ហាញជាច្រើនដល់ខ្ញុំក្នុងវិស័យសម្តែងតន្ត្រី។ ខ្ញុំ​ក៏​បាន​រៀន​ច្រើន​ពី​គ្រូ​របស់​ខ្ញុំ​ក្នុង​សិល្បៈ​សំឡេង​ព្យាណូ»។

(វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថា Krainev ដែលជាសិស្សនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សារួចហើយមិនបានឈប់ទៅជួបគ្រូសាលារបស់គាត់ Anaida Stepanovna Sumbatyan ទេ។ ឧទាហរណ៍នៃយុវជនអភិរក្សដែលទទួលបានជោគជ័យដែលមិនញឹកញាប់ក្នុងការអនុវត្ត ផ្តល់សក្ខីកម្មដោយមិនសង្ស័យ ទាំងការពេញចិត្តនៃ គ្រូ និងសិស្ស។ )

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1963 Krainev បានចាប់ផ្តើមឡើងជណ្តើរនៃការប្រកួតប្រជែង។ នៅឆ្នាំ 1963 គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីពីរនៅ Leeds (ចក្រភពអង់គ្លេស) ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ - រង្វាន់ទីមួយ និងចំណងជើងអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួត Vian da Moto ក្នុងទីក្រុង Lisbon ។ ប៉ុន្តែការសាកល្បងសំខាន់បានរង់ចាំគាត់នៅឆ្នាំ 1970 នៅទីក្រុងមូស្គូនៅឯការប្រកួត Tchaikovsky ទីបួន។ រឿងចំបងគឺមិនត្រឹមតែដោយសារតែការប្រកួតប្រជែង Tchaikovsky មានភាពល្បីល្បាញជាការប្រកួតប្រជែងនៃប្រភេទការលំបាកខ្ពស់បំផុតនោះទេ។ ផងដែរដោយសារតែបរាជ័យ - បរាជ័យដោយចៃដន្យ កំហុសដែលមិនបានមើលឃើញទុកជាមុន - អាចឆ្លងកាត់សមិទ្ធិផលពីមុនទាំងអស់របស់គាត់ភ្លាមៗ។ លុបចោលនូវអ្វីដែលគាត់បានប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីទទួលបាននៅ Leeds និង Lisbon ។ នេះកើតឡើងពេលខ្លះ Krainev បានដឹង។

គាត់ដឹង គាត់បានប្រថុយ គាត់ព្រួយបារម្ភ ហើយគាត់បានឈ្នះ។ រួមជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអង់គ្លេស John Lill គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីមួយ។ ពួកគេ​បាន​សរសេរ​អំពី​គាត់​ថា​៖ «​នៅ Krainev មាន​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​ឆន្ទៈ​ដើម្បី​ឈ្នះ​ជា​ទូទៅ សមត្ថភាព​ជំនះ​ភាព​តានតឹង​ខ្លាំង​ដោយ​ភាព​ជឿជាក់​ដោយ​ស្ងប់ស្ងាត់» (Fahmi F. In the name of music.)។

ទីបំផុតឆ្នាំ 1970 សម្រេចជោគវាសនាដំណាក់កាលរបស់គាត់។ ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក គាត់​មិន​ដែល​ចាក​ចេញ​ពី​ឆាក​ធំ​ឡើយ។

នៅពេលមួយនៅឯការសំដែងរបស់គាត់នៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ Krainev បានបើកកម្មវិធីពេលល្ងាចជាមួយ polonaise របស់ Chopin នៅក្នុង A-flat Major (Op. 53) ។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត បំណែកដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រពៃណីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏លំបាកបំផុតមួយ។ មនុស្សជាច្រើនប្រហែលជាមិនបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ណាមួយចំពោះការពិតនេះទេ៖ តើមិនមាន Krainev គ្រប់គ្រាន់ទេនៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់គាត់ដែលជាការលេងដ៏លំបាកបំផុត? សម្រាប់អ្នកឯកទេស ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី មានពេលដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយនៅទីនេះ។ តើវាចាប់ផ្តើមនៅឯណា ការសម្តែងរបស់សិល្បករ (របៀបនិងរបៀបដែលគាត់បញ្ចប់វា) និយាយបរិមាណ។ ដើម្បីបើក clavirabend ជាមួយនឹង A-flat ដ៏សំខាន់ Chopin polonaise ជាមួយនឹងវាយនភាពព្យាណូលម្អិតល្អិតល្អន់ចម្រុះពណ៌ ច្រវាក់ octaves វិលមុខនៅក្នុងដៃឆ្វេង ជាមួយនឹងប្រទាលកន្ទុយក្រពើនៃការសម្តែងការលំបាក មានន័យថាមិនមានអារម្មណ៍ណាមួយ (ឬស្ទើរតែគ្មាន ) "ការភ័យខ្លាចដំណាក់កាល" នៅក្នុងខ្លួន។ កុំគិតពីការសង្ស័យមុនការប្រគុំតន្ត្រី ឬការឆ្លុះបញ្ចាំងខាងវិញ្ញាណ។ ដើម្បីដឹងថាចាប់ពីនាទីដំបូងនៃការឡើងលើឆាក ស្ថានភាពនៃ "ទំនុកចិត្តស្ងប់ស្ងាត់" គួរតែមក ដែលជួយ Krainev ក្នុងការប្រកួតប្រជែង - ទំនុកចិត្តលើសរសៃប្រសាទ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង បទពិសោធន៍។ ហើយជាការពិតណាស់នៅក្នុងម្រាមដៃរបស់អ្នក។

ការលើកឡើងពិសេសគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងដោយម្រាមដៃរបស់ Krainev ។ នៅក្នុងផ្នែកនេះគាត់បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ដូចដែលពួកគេនិយាយថាចាប់តាំងពីសម័យនៃសាលាកណ្តាល។ រំលឹកឡើងវិញ៖ “… ខ្ញុំស្ទើរតែមិនដឹងពីការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសណាមួយ… ខ្ញុំបានធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងភ្លាមៗពីសត្វប្រចៀវ។” នេះ អាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះ។ Krainev តែងតែចូលចិត្តធ្វើការនៅឧបករណ៍ គាត់ធ្លាប់សិក្សានៅមន្ទីរអភិរក្សរយៈពេលប្រាំបី ឬប្រាំបួនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ (ពេលនោះគាត់មិនមានឧបករណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេ គាត់ស្នាក់នៅក្នុងថ្នាក់រៀនបន្ទាប់ពីមេរៀនចប់ ហើយមិនទុកក្តារចុចរហូតដល់យប់ជ្រៅ។ គ្រាន់តែជាកម្លាំងពលកម្ម - សមិទ្ធិផលបែបនេះដូចជាគាត់ តែងតែអាចសម្គាល់បានពីអ្វីដែលទទួលបានដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈរ ការងារដែលមិនចេះនឿយហត់ និងតស៊ូ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងឈ្មោះ Paul Dukas បាននិយាយថា “តន្ត្រីករម្នាក់គឺជាមនុស្សដែលអត់ធ្មត់បំផុត ហើយការពិតបង្ហាញថាប្រសិនបើវាគ្រាន់តែជាការងារដើម្បីឈ្នះសាខាឡូរ៉លមួយចំនួន តន្ត្រីករស្ទើរតែទាំងអស់នឹងទទួលបានរង្វាន់ជាច្រើន” (Ducas P. Muzyka និងប្រភពដើម // អត្ថបទ និងការពិនិត្យឡើងវិញនៃអ្នកនិពន្ធនៃប្រទេសបារាំង។—L., 1972. S. 256.)។ ឡូរ៉លរបស់ Krainev ក្នុងការលេងព្យ៉ាណូ មិនត្រឹមតែជាស្នាដៃរបស់គាត់ទេ…

នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថា ប្លាស្ទិចដ៏អស្ចារ្យ។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាការនៅព្យាណូគឺជាស្ថានភាពសាមញ្ញបំផុតធម្មជាតិនិងរីករាយបំផុតសម្រាប់គាត់។ GG Neuhaus ធ្លាប់បានសរសេរអំពី “គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. ថ្ងៃទី 21 ខែធ្នូ) Krainev; រាល់ពាក្យនៅទីនេះគឺត្រូវគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ទាំង epithet "អស្ចារ្យ" និងឃ្លាមិនធម្មតាមួយចំនួន "virtuoso ភាពស្មោះត្រង់“។ Krainev ពិតជាមានភាពស្វាហាប់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងដំណើរការសម្តែង៖ ម្រាមដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ ចលនាដៃលឿនរហ័ស និងច្បាស់លាស់ ភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ធ្វើនៅលើក្តារចុច ... ការមើលគាត់ពេលកំពុងលេងគឺជាការរីករាយ។ ការ​ដែល​អ្នក​សំដែង​ដទៃ​ទៀត​ដែល​ជា​ថ្នាក់​ទាប​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ថា​មាន​ភាព​តានតឹង​និង​ពិបាក ការងារជម្នះ​ឧបសគ្គ​ផ្សេងៗ ល្បិច​បច្ចេកទេស​ម៉ូតូ​ជាដើម​។​ គាត់​មាន​ពន្លឺ​ខ្លាំង ហោះ​បាន​ស្រួល ។ បែបនេះនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់គឺជា polonaise ធំ A-flat របស់ Chopin ដែលត្រូវបានរៀបរាប់ខាងលើ និង Sonata ទីពីររបស់ Schumann និង "Wandering Lights" របស់ Liszt និង etudes របស់ Scriabin និង Limoges ពី "រូបភាពនៅពិព័រណ៍មួយ" របស់ Mussorgsky និងច្រើនទៀត។ យុវជនសិល្បៈ KS Stanislavsky បានបង្រៀនថា "ធ្វើឱ្យទម្លាប់ធ្ងន់ ពន្លឺទម្លាប់ និងពន្លឺស្រស់ស្អាត" ។ Krainev គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូមួយចំនួននៅក្នុងជំរុំនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដែលទាក់ទងទៅនឹងបច្ចេកទេសនៃការលេង បានដោះស្រាយបញ្ហានេះយ៉ាងជាក់ស្តែង។

និងលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃរូបរាងរបស់គាត់ - ភាពក្លាហាន. មិន​មែន​ជា​ស្រមោល​នៃ​ការ​ភ័យ​ខ្លាច មិន​មែន​ជា​រឿង​ចម្លែក​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ដែល​ចេញ​ទៅ​ផ្លូវ​ឡើង​! ភាពក្លាហាន - ដល់ចំណុចនៃការហ៊ាន ឡើងឆាក "ហ៊ាន" ដូចដែលអ្នករិះគន់ម្នាក់បាននិយាយ។ (តើវាមិនមែនជាការបង្ហាញពីចំណងជើងនៃការពិនិត្យឡើងវិញនៃការសម្តែងរបស់គាត់ដែលដាក់នៅក្នុងកាសែតអូទ្រីសមួយថា "ខ្លានៃកូនសោនៅលើសង្វៀន។ ស្ថានភាពនៃការអនុវត្តប្រកបដោយការទទួលខុសត្រូវ។ ដូច្នេះ គាត់នៅក្មេង ដូច្នេះគាត់ឥឡូវនេះ។ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ប្រជាប្រិយភាព​របស់​លោក​ជា​ច្រើន​ពី​សំណាក់​មហាជន។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូប្រភេទនេះជាធម្មតាចូលចិត្តបែបផែនភ្លឺ និងទាក់ទាញ។ Krainev មិនមានករណីលើកលែងនោះទេ មនុស្សម្នាក់អាចនឹកឃើញឧទាហរណ៍ ការបកស្រាយដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់អំពី "Wanderer" របស់ Schubert, "Night Gaspard" របស់ Ravel, Liszt's First Piano Concerto, Debussy's "Fireworks" ។ ទាំងអស់នេះជាធម្មតាបណ្តាលឱ្យមានការទះដៃគ្មានសម្លេង។ គ្រាផ្លូវចិត្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍៖ ក្រឡេកមើលឱ្យកាន់តែជិត វាងាយស្រួលឃើញអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ "ស្រវឹង" ដំណើរការនៃការប្រគុំតន្ត្រីបង្កើតតន្ត្រី៖ ឈុតឆាកដែលមានន័យច្រើនចំពោះគាត់។ ទស្សនិកជនដែលលើកទឹកចិត្តគាត់; ធាតុផ្សំនៃជំនាញម៉ូតូព្យាណូ ដែលគាត់ "ងូត" ដោយភាពរីករាយ... ដូច្នេះហើយបានជាប្រភពដើមនៃការបំផុសគំនិតពិសេស - ព្យាណូ.

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់ដឹងពីរបៀបលេងមិនត្រឹមតែជាមួយនឹង virtuoso "ឡូយ" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្រស់ស្អាតទៀតផង។ ក្នុងចំណោមលេខហត្ថលេខារបស់គាត់ ដែលនៅជាប់នឹង virtuoso bravura គឺជាស្នាដៃនៃទំនុកច្រៀងព្យាណូដូចជា Schumann's Arabesques, Chopin's Second Concerto, Schubert-Liszt's Evening Serenade, intermezzos មួយចំនួនពីរឿងភាគរបស់ Brahms, Andante មកពី Scriabin's Second Sonata', Tumkakov... គាត់អាចទាក់ទាញបានយ៉ាងងាយជាមួយនឹងភាពផ្អែមល្ហែមនៃសំឡេងសិល្បៈរបស់គាត់៖ គាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីអាថ៌កំបាំងនៃសំឡេងព្យាណូដ៏ស្រស់បំព្រង និងស្រពិចស្រពិល ពន្លឺពពកយ៉ាងស្រស់ស្អាតនៅលើព្យាណូ។ ពេល​ខ្លះ​គាត់​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​អ្នក​ស្តាប់​ដោយ​ការ​ខ្សឹប​ខ្សៀវ​ដ៏​ស្រទន់ និង​មិន​ច្បាស់​លាស់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នករិះគន់មានទំនោរសរសើរមិនត្រឹមតែ "ការក្តាប់ម្រាមដៃ" របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងភាពឆើតឆាយនៃទម្រង់សំឡេងផងដែរ។ ការបង្កើតការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើននាក់ ហាក់ដូចជាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ "ម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក" ដែលមានតម្លៃថ្លៃ - អ្នកកោតសរសើរពួកគេជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដូចគ្នាដែលអ្នកមើលផលិតផលរបស់សិប្បករដ៏ល្បីល្បាញ Palekh ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជួនកាលនៅក្នុងបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការដាក់ពណ៌ហ្គេមជាមួយនឹងពន្លឺនៃពណ៌សំឡេង Krainev ទៅឆ្ងាយជាងគាត់បន្តិច ...

ប្រសិនបើអ្នកនិយាយ អស្ចារ្យបំផុត។ ជោគជ័យរបស់ Krainev ក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែ ប្រហែលជានៅកន្លែងដំបូងក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាតន្ត្រីរបស់ Prokofiev ។ ដូច្នេះចំពោះ សូណាតា ទីប្រាំបី និងការប្រគុំតន្ត្រីទី XNUMX គាត់ជំពាក់មេដាយមាសជាច្រើនរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកួត Tchaikovsky ។ ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យគាត់បានលេង Sonata ទី XNUMX ទី XNUMX និងទី XNUMX អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ថ្មីៗនេះ Krainev បានធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យក្នុងការថតការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទាំងប្រាំរបស់ Prokofiev នៅលើកំណត់ត្រា។

ជាគោលការណ៍រចនាប័ទ្មរបស់ Prokofiev គឺនៅជិតគាត់។ នៅជិតថាមពលនៃវិញ្ញាណ, ព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងទស្សនៈពិភពលោកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ គាត់ក៏ចូលចិត្តការសរសេរព្យាណូរបស់ Prokofiev ដែលជា "steel lope" នៃចង្វាក់របស់គាត់។ ជាទូទៅ គាត់ចូលចិត្តការងារដែលអ្នកអាចធ្វើបាន ដូចដែលពួកគេនិយាយថា “អង្រួន” អ្នកស្តាប់។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនដែលអនុញ្ញាតឱ្យទស្សនិកជនធុញទ្រាន់; កោតសរសើរចំពោះគុណភាពនេះនៅក្នុងអ្នកនិពន្ធ ដែលស្នាដៃរបស់គាត់ដាក់ក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់។

ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះ តន្ត្រីរបស់ Prokofiev បង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ និងសរីរាង្គបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Krainev ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលតំណាងយ៉ាងរស់រវើកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះក្នុងសិល្បៈសម្តែង។ (នេះនាំឱ្យគាត់កាន់តែជិតស្និទ្ធនៅក្នុងការគោរពជាក់លាក់ចំពោះ Nasedkin, Petrov និងអ្នកទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួនទៀត។) ថាមវន្តរបស់ Krainev ជាអ្នកសំដែង គោលបំណងរបស់គាត់ ដែលអាចមានអារម្មណ៍សូម្បីតែនៅក្នុងលក្ខណៈដែលសម្ភារៈតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញ។ ការបោះពុម្ពច្បាស់លាស់នៃពេលវេលា។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែ វាងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់គាត់ក្នុងការបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ មិនចាំបាច់ "កែទម្រង់" ខ្លួនឯងដោយច្នៃប្រឌិត ដើម្បីរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធខ្លួនឯងឡើងវិញ (ផ្នែកខាងក្នុងផ្លូវចិត្ត...) ដូចដែលពេលខ្លះត្រូវធ្វើក្នុងកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។

បន្ថែមពីលើ Prokofiev, Krainev ជាញឹកញាប់និងទទួលបានជោគជ័យក្នុងការលេង Shostakovich (ទាំងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ, Sonata ទីពីរ, preludes និង fugues), Shchedrin (ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូង, preludes និង fugues), Schnittke (Improvisation និង Fugue, Concerto សម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ - ដោយវិធីនេះ។ ដល់គាត់ Krainev និងឧទ្ទិស), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (ការប្រគុំតន្ត្រីទីបី), Eshpay (Concerto ទីពីរ) ។ នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ គេក៏អាចឃើញ Hindemith (ប្រធានបទ និងបំរែបំរួលចំនួនបួនសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង) Bartók (Concerto ទីពីរ បំណែកសម្រាប់ព្យាណូ) និងសិល្បករជាច្រើនទៀតនៃសតវត្សរបស់យើង។

ការរិះគន់សូវៀតនិងបរទេសជាក្បួនគឺអំណោយផលចំពោះ Krainev ។ សុន្ទរកថាដ៏សំខាន់ជាមូលដ្ឋានរបស់គាត់មិនត្រូវបានគេកត់សំគាល់ទេ។ អ្នក​ពិនិត្យ​មើល​មិន​ប្រើ​ពាក្យ​ខ្លាំងៗ​ចង្អុល​ទៅ​សមិទ្ធផល​របស់​គាត់​ដោយ​បញ្ជាក់​ពី​គុណសម្បត្តិ​របស់​គាត់​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ប្រគុំ​តន្ត្រី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពេលខ្លះការទាមទារត្រូវបានធ្វើឡើង។ រួមទាំងមនុស្សដែលពិតជាអាណិតដល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ភាគច្រើនគាត់ត្រូវគេតិះដៀលថាលឿនហួសហេតុពេក ពេលខ្លះក៏ក្តៅខ្លួន។ យើងអាចនឹកឃើញឧទាហរណ៍ C-sharp minor របស់ Chopin (Op. 10) etude ដែលសំដែងដោយគាត់ B-minor scherzo ដោយអ្នកនិពន្ធដូចគ្នា វគ្គចុងក្រោយនៃ Brahms'sonata in F-minor, Ravel's Scarbo, លេខរៀងពី Mussorgsky's រូបភាពនៅក្នុងពិព័រណ៍មួយ។ ការលេងតន្ត្រីនេះនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី ពេលខ្លះស្ទើរតែ "ឆាប់" Krainev កើតឡើងយ៉ាងលឿនហួសពីព័ត៌មានលម្អិតផ្ទាល់ខ្លួន លក្ខណៈពិសេសដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍។ គាត់ដឹងអ្វីៗទាំងអស់នេះ យល់ហើយ... "ប្រសិនបើខ្ញុំ "បើក" ដូចដែលពួកគេនិយាយ នោះជឿខ្ញុំដោយគ្មានចេតនាណាមួយឡើយ គាត់ចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់លើបញ្ហានេះ។ "ជាក់ស្តែង ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា តន្ត្រីខាងក្នុងខ្លាំងណាស់ ខ្ញុំស្រមៃមើលរូបភាព។"

ជាការពិតណាស់ "ការបំផ្លើសនៃល្បឿន" របស់ Krainev គឺពិតជាមិនមានចេតនាទេ។ វានឹងជាការខុសក្នុងការឃើញនៅទីនេះទទេ bravado, virtuosity, pop panache ។ ជាក់ស្តែងនៅក្នុងចលនាដែលតន្ត្រីរបស់ Krainev រំជើបរំជួល ភាពពិសេសនៃនិស្ស័យរបស់គាត់ ឥទ្ធិពល "ប្រតិកម្ម" នៃធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់បានប៉ះពាល់ដល់។ នៅក្នុងល្បឿនរបស់គាត់នៅក្នុងន័យមួយតួអក្សររបស់គាត់។

រឿងមួយទៀត។ នៅពេលមួយគាត់មានទំនោរចង់រំភើបអំឡុងពេលប្រកួត។ កន្លែងណាមួយដើម្បីចុះចាញ់នឹងការរំភើបនៅពេលចូលឆាក; ពីចំហៀង ពីសាល ងាយស្រួលកត់សម្គាល់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលមិនមែនគ្រប់អ្នកស្តាប់ ជាពិសេសអ្នកទាមទារនោះ មានការពេញចិត្តក្នុងការបញ្ជូនរបស់គាត់ដោយគំនិតសិល្បៈដ៏ជ្រាលជ្រៅខាងផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្ត។ ការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃ E-flat major Op ។ 81st Beethoven Sonata, Bach Concerto នៅ F Minor ។ គាត់មិនបានបញ្ចុះបញ្ចូលទាំងស្រុងនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់សោកនាដកម្មមួយចំនួនទេ។ ពេលខ្លះគេអាចលឺថាក្នុងរឿងបែបនោះ គាត់បានស៊ូទ្រាំនឹងឧបករណ៍ដែលគាត់លេងដោយជោគជ័យជាងតន្ត្រីដែលគាត់លេង។ ការបកស្រាយ...

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Krainev បានខិតខំអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយដើម្បីយកឈ្នះលើខ្លួនគាត់នូវស្ថានភាពនៃភាពលើកតម្កើងភាពរំភើបនៅពេលដែលនិស្ស័យនិងអារម្មណ៍គឺច្បាស់ណាស់។ អនុញ្ញាតឱ្យគាត់មិនតែងតែជោគជ័យក្នុងរឿងនេះទេប៉ុន្តែការខិតខំគឺច្រើនរួចទៅហើយ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងជីវិតត្រូវបានកំណត់នៅទីបំផុតដោយ "ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃគោលដៅ" ធ្លាប់បានសរសេរ PI Pavlov (Pavlov IP ម្ភៃឆ្នាំនៃការសិក្សាគោលបំណងនៃសកម្មភាពសរសៃប្រសាទខ្ពស់ (អាកប្បកិរិយា) របស់សត្វ។ - L. , 1932. P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 4. – M., 1977. P. 25.)។ នៅក្នុងជីវិតរបស់សិល្បករជាពិសេស។ ខ្ញុំចាំថានៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX Krainev បានលេងជាមួយ Dm ។ ការប្រគុំតន្ត្រីទីបីរបស់ Kitayenko Beethoven ។ វាគឺនៅក្នុងការគោរពជាច្រើនដែលជាការសម្តែងដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយ: ខាងក្រៅដែលមិនមានការរំខាន "ស្ងាត់" រារាំងនៅក្នុងចលនា។ ប្រហែល​ជា​ទប់​ចិត្ត​ជាង​ធម្មតា។ មិនមែនជារឿងធម្មតាសម្រាប់សិល្បករនោះទេ វាបានរំលេចរូបគាត់ពីផ្នែកថ្មី និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដោយមិនបានរំពឹងទុក ... ដូចគ្នានេះសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពថ្លៃថ្នូរនៃចរិតលក្ខណៈលេងសើច ភាពស្រពិចស្រពិលនៃពណ៌ ការបដិសេធនូវអ្វីៗទាំងអស់ខាងក្រៅសុទ្ធសាធបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នារបស់ Krainev ជាមួយ E. Nesterenko ។ ជាញឹកញាប់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX (កម្មវិធីពីស្នាដៃរបស់ Mussorgsky, Rachmaninov និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត) ។ ហើយវាមិនត្រឹមតែថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានសម្តែងនៅទីនេះក្នុងក្រុមប៉ុណ្ណោះទេ។ គួរកត់សម្គាល់ថាទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយ Nesterenko - វិចិត្រករម្នាក់មានតុល្យភាព, ការចុះសម្រុងគ្នា, ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងយ៉ាងអស្ចារ្យ - ជាទូទៅផ្តល់ឱ្យ Krainev ច្រើន។ គាត់បាននិយាយអំពីរឿងនេះច្រើនជាងម្តង ហើយហ្គេមរបស់គាត់ផ្ទាល់ផងដែរ…

Krainev សព្វថ្ងៃនេះគឺជាកន្លែងកណ្តាលមួយនៅក្នុងព្យ៉ាណូសូវៀត។ កម្មវិធីថ្មីរបស់គាត់មិនឈប់ដើម្បីទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជនទូទៅ; សិល្បករអាចត្រូវបានគេឮជាញឹកញាប់នៅលើវិទ្យុ, បានឃើញនៅលើអេក្រង់ទូរទស្សន៍; កុំរំលងរបាយការណ៍អំពីគាត់ និងសារព័ត៌មានតាមកាលកំណត់។ មិនយូរប៉ុន្មានទេនៅខែឧសភាឆ្នាំ 1988 គាត់បានបញ្ចប់ការងារលើវដ្ត "All Mozart Piano Concertos" ។ វាមានរយៈពេលជាងពីរឆ្នាំ ហើយត្រូវបានសម្តែងរួមគ្នាជាមួយ Chamber Orchestra នៃ SSR Lithuanian ក្រោមការដឹកនាំរបស់ S. Sondeckis ។ កម្មវិធីរបស់ Mozart បានក្លាយជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិដំណាក់កាលរបស់ Krainev ដោយបានស្រូបយកការងារជាច្រើន ក្តីសង្ឃឹម គ្រប់ប្រភេទនៃបញ្ហា និង - សំខាន់បំផុត! - ការថប់បារម្ភនិងការរំភើប។ ហើយមិនត្រឹមតែដោយសារតែការរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យចំនួន 27 សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីមិនមែនជាកិច្ចការងាយស្រួលនៅក្នុងខ្លួននោះទេ (នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង មានតែ E. Virsaladze ដែលជាអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ Krainev ក្នុងន័យនេះនៅភាគខាងលិច - D. Barenboim និង, ប្រហែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើនទៀត) ។ “ថ្ងៃនេះខ្ញុំដឹងកាន់តែច្បាស់ថា ខ្ញុំគ្មានសិទ្ធិធ្វើឱ្យទស្សនិកជនដែលមកទស្សនាការសម្តែងរបស់ខ្ញុំខកចិត្តនោះទេ ដោយរំពឹងថានឹងមានអ្វីថ្មី គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលពីមុនពួកគេមិនស្គាល់ពីកិច្ចប្រជុំរបស់យើង។ ខ្ញុំគ្មានសិទ្ធិធ្វើឱ្យអ្នកដែលបានស្គាល់ខ្ញុំយូរហើយល្អនោះទេ ដូច្នេះហើយនឹងកត់សម្គាល់ក្នុងការសម្តែងរបស់ខ្ញុំទាំងជោគជ័យ ទាំងមិនជោគជ័យ ទាំងសមិទ្ធផល និងកង្វះខាត។ ប្រហែល 15-20 ឆ្នាំមុន និយាយឱ្យត្រង់ទៅ ខ្ញុំមិនរំខានខ្លួនឯងច្រើនជាមួយនឹងសំណួរបែបនេះទេ។ ឥឡូវនេះខ្ញុំគិតអំពីពួកគេកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ។ ខ្ញុំចាំបានថា ពេលដែលខ្ញុំបានឃើញផ្ទាំងរូបភាពរបស់ខ្ញុំនៅជិតសាលធំនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស ហើយមានអារម្មណ៍ថាគ្មានអ្វីក្រៅពីការរំភើបរីករាយ។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ពេល​ខ្ញុំ​ឃើញ​ផ្ទាំង​ផ្សាយ​ដដែលៗ ខ្ញុំ​ជួប​ប្រទះ​នឹង​អារម្មណ៍​ដែល​ស្មុគស្មាញ រំខាន និង​ផ្ទុយ​គ្នា…”

អស្ចារ្យជាពិសេស Krainev បន្តគឺជាបន្ទុកនៃការទទួលខុសត្រូវរបស់អ្នកសំដែងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ជាការពិតណាស់ តន្ត្រីករដែលកំពុងធ្វើដំណើរយ៉ាងសកម្មពីសហភាពសូវៀត សុបិននៃភាពជោគជ័យនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីនៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយទីក្រុងមូស្គូ (ប្រហែលជាទីក្រុងធំៗមួយចំនួនទៀតនៃប្រទេសនេះ) គឺជារឿងសំខាន់បំផុត និងពិបាកបំផុតសម្រាប់គាត់។ លោក Vladimir Vsevolodovich មានប្រសាសន៍ថា "ខ្ញុំចាំថានៅឆ្នាំ 1987 ខ្ញុំបានលេងនៅទីក្រុងវីយែនក្នុងសាល Musik-Verein ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 7 ដងក្នុងរយៈពេល 8 ថ្ងៃ - ទោលចំនួន 2 និងវង់តន្រ្តីចំនួន 5" ។ «នៅផ្ទះប្រហែលជាខ្ញុំមិនហ៊ានធ្វើបែបនេះទេ…»

ជាទូទៅគាត់ជឿថាវាដល់ពេលហើយសម្រាប់គាត់ក្នុងការកាត់បន្ថយចំនួននៃការបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈ។ "នៅពេលដែលអ្នកមានសកម្មភាពបន្តបន្ទាប់ជាង 25 ឆ្នាំនៅពីក្រោយអ្នក ការងើបឡើងវិញពីការប្រគុំតន្ត្រីគឺមិនងាយស្រួលដូចពីមុនទៀតទេ។ កាលណាឆ្នាំកន្លងផុតទៅ អ្នកសម្គាល់ឃើញវាកាន់តែច្បាស់។ ខ្ញុំមានន័យថា ឥឡូវនេះ មិនមែនសូម្បីតែកម្លាំងរាងកាយសុទ្ធសាធទេ (អរគុណព្រះ ពួកគេមិនទាន់បរាជ័យនៅឡើយទេ) ប៉ុន្តែអ្វីដែលជាធម្មតាហៅថា កម្លាំងខាងវិញ្ញាណ ដូចជា អារម្មណ៍ ថាមពលសរសៃប្រសាទជាដើម។ វាពិបាកជាងក្នុងការស្តារពួកវាឡើងវិញ។ មែនហើយ វាត្រូវការពេលច្រើនទៀត។ ជាការពិតណាស់ អ្នកអាច "ចាកចេញ" ដោយសារតែបទពិសោធន៍ បច្ចេកទេស ចំនេះដឹងនៃអាជីវកម្មរបស់អ្នក ទម្លាប់រហូតដល់ដំណាក់កាល និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ ជាពិសេសប្រសិនបើអ្នកលេងស្នាដៃដែលអ្នកបានសិក្សា អ្វីដែលគេហៅថា ឡើងចុះ ពោលគឺស្នាដៃដែលធ្លាប់អនុវត្តច្រើនដងពីមុនមក។ ប៉ុន្តែតាមពិតវាមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទេ។ អ្នក​មិន​ទទួល​បាន​ការ​រីករាយ​ណា​មួយ​។ ហើយ​តាម​ធម្មជាតិ​របស់​ខ្ញុំ ខ្ញុំ​មិន​អាច​ឡើង​ឆាក​បាន​ទេ បើ​ខ្ញុំ​មិន​ចាប់​អារម្មណ៍ បើ​ក្នុង​នាម​ខ្ញុំ​ជា​តន្ត្រីករ​គឺ​មាន​ភាព​ទទេ…”

មានហេតុផលមួយទៀតដែល Krainev សម្តែងមិនសូវញឹកញាប់ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀន។ តាមពិតទៅ គាត់ធ្លាប់ផ្តល់ដំបូន្មានដល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងម្តងម្កាល វ្ល៉ាឌីមៀ Vsevolodovich ចូលចិត្តមេរៀននេះ គាត់មានអារម្មណ៍ថាគាត់មានរឿងចង់និយាយទៅកាន់សិស្សរបស់គាត់។ ឥឡូវនេះគាត់បានសម្រេចចិត្ត "ធ្វើឱ្យស្របច្បាប់" ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយគរុកោសល្យហើយបានត្រលប់មកវិញ (ក្នុងឆ្នាំ 1987) ទៅកន្លែងអភិរក្សដដែលដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាជាច្រើនឆ្នាំមុន។

… Krainev គឺ​ជា​មនុស្ស​ម្នាក់​ក្នុង​ចំណោម​មនុស្ស​ទាំង​នោះ ដែល​តែងតែ​ធ្វើ​ការ​ស្វែងរក។ ជាមួយនឹងទេពកោសល្យលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ សកម្មភាព និងភាពចល័តរបស់គាត់ គាត់ទំនងជានឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកគាំទ្ររបស់គាត់ជាមួយនឹងការភ្ញាក់ផ្អើលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ និងការភ្ញាក់ផ្អើលដ៏រីករាយ។

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990