Robert Casadesus |

Robert Casadesus

មួយសតវត្សកន្លងមកនេះ តន្ត្រីករជំនាន់ជាច្រើនដែលមាននាមត្រកូល Casadesus បានបង្កើនភាពរុងរឿងនៃវប្បធម៌បារាំង។ អត្ថបទ និងសូម្បីតែការសិក្សាត្រូវបានឧទ្ទិសដល់អ្នកតំណាងជាច្រើននៃគ្រួសារនេះ ឈ្មោះរបស់ពួកគេអាចរកបាននៅក្នុងការបោះពុម្ពសព្វវចនាធិប្បាយទាំងអស់នៅក្នុងស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ តាមក្បួនមួយក៏មានការលើកឡើងអំពីស្ថាបនិកនៃប្រពៃណីគ្រួសារផងដែរ - អ្នកលេងហ្គីតាកាតាឡានឈ្មោះ Louis Casadesus ដែលបានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សចុងក្រោយបានរៀបការជាមួយស្ត្រីជនជាតិបារាំងហើយបានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅទីនេះក្នុងឆ្នាំ 1870 កូនប្រុសដំបូងរបស់គាត់ឈ្មោះ Francois Louis បានកើតមក ដែលបានទទួលនូវកិត្តិនាមគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកដឹកនាំ អ្នកផ្សព្វផ្សាយ និងតន្ត្រីករ។ គាត់គឺជានាយកនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាប៉ារីសមួយ និងជាស្ថាបនិកនៃអ្វីដែលគេហៅថា អភិរក្សជនជាតិអាមេរិកនៅ Fontainebleau ជាកន្លែងដែលមនុស្សវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យមកពីទូទាំងមហាសមុទ្របានសិក្សា។ តាមគាត់ ប្អូនប្រុសរបស់គាត់បានទទួលការទទួលស្គាល់៖ Henri ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើម អ្នកផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីសម័យដើម (គាត់ក៏បានលេងយ៉ាងអស្ចារ្យនៅលើ viola d'amour) Marius អ្នកលេងវីយូឡុង គុណធម៌នៃការលេងឧបករណ៍ quinton ដ៏កម្រ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានៅប្រទេសបារាំងពួកគេបានស្គាល់បងប្រុសទីបី - cellist Lucien Casadesus និងប្រពន្ធរបស់គាត់ - អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Rosie Casadesus ។ ប៉ុន្តែមោទនភាពពិតប្រាកដនៃគ្រួសារ និងវប្បធម៌បារាំងទាំងអស់ ពិតណាស់គឺជាស្នាដៃរបស់លោក Robert Casadesus ដែលជាក្មួយប្រុសរបស់តន្ត្រីករទាំងបីដែលបានលើកឡើង។ នៅក្នុងខ្លួនគាត់ ប្រទេសបារាំង និងពិភពលោកទាំងមូលបានផ្តល់កិត្តិយសដល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើមម្នាក់នៃសតវត្សរបស់យើង ដែលបានបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពដ៏ល្អបំផុត និងធម្មតាបំផុតនៃសាលាបារាំងនៃការលេងព្យាណូ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ពីអ្វីដែលបាននិយាយខាងលើ វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងបរិយាកាសណាដែលកើតឡើងជាមួយតន្ត្រី Robert Casadesus បានធំឡើងហើយត្រូវបានគេចិញ្ចឹម។ រួចហើយនៅអាយុ 13 ឆ្នាំគាត់បានក្លាយជាសិស្សនៅ Paris Conservatory ។ សិក្សាព្យាណូ (ជាមួយ L. Diemaire) និងការតែងនិពន្ធ (ជាមួយ C. Leroux, N. Gallon) មួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចូលរៀន គាត់បានទទួលរង្វាន់សម្រាប់ការសម្តែង Theme with Variations ដោយ G. Fauré ហើយនៅពេលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស។ (ក្នុងឆ្នាំ 1921) គឺជាម្ចាស់នៃភាពខុសគ្នាពីរបន្ថែមទៀត។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ អ្នកលេងព្យ៉ាណូរូបនេះបានបន្តដំណើរកម្សាន្តលើកដំបូងរបស់គាត់នៅទ្វីបអឺរ៉ុប ហើយបានលេចធ្លោយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើផ្តេកព្យាណូពិភពលោក។ នៅពេលជាមួយគ្នានោះមិត្តភាពរបស់ Casadesus ជាមួយ Maurice Ravel បានកើតមកដែលមានរយៈពេលរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យក៏ដូចជាជាមួយ Albert Roussel ។ ទាំងអស់នេះបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតរចនាប័ទ្មដំបូងរបស់គាត់ផ្តល់ទិសដៅច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់ចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍របស់គាត់។

ពីរដងនៅក្នុងឆ្នាំមុនសង្រ្គាម - 1929 និង 1936 - អ្នកលេងព្យ៉ាណូបារាំងបានទៅលេងសហភាពសូវៀតហើយរូបភាពរបស់គាត់នៃឆ្នាំទាំងនោះបានទទួលនូវភាពចម្រុះទោះបីជាមិនមានការវាយតម្លៃជាឯកច្ឆ័ន្ទរបស់អ្នករិះគន់ក៏ដោយ។ នេះគឺជាអ្វីដែល G. Kogan បានសរសេរនៅពេលនោះ៖ “ការសំដែងរបស់គាត់ តែងតែជាប់គាំងជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាចង់បង្ហាញ និងបង្ហាញពីខ្លឹមសារកំណាព្យនៃការងារនេះ។ គុណធម៌​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​សេរី​របស់​ព្រះអង្គ​មិន​ដែល​ប្រែ​ទៅជា​ទី​បញ្ចប់​ក្នុង​ខ្លួន​ឡើយ តែងតែ​គោរព​តាម​គំនិត​បកស្រាយ​។ ប៉ុន្តែភាពរឹងមាំបុគ្គលរបស់ Casadesus និងអាថ៌កំបាំងនៃភាពជោគជ័យដ៏ធំសម្បើមរបស់គាត់ជាមួយយើង ... ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាគោលការណ៍សិល្បៈដែលបានក្លាយជាប្រពៃណីស្លាប់ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃទៀតរក្សានៅក្នុងគាត់ - ប្រសិនបើមិនទាំងស្រុងទេនោះក្នុងកម្រិតធំ - ភាពបន្ទាន់របស់ពួកគេ ភាពស្រស់ និងប្រសិទ្ធភាព … Casadesus ត្រូវបានសម្គាល់ដោយអវត្ដមានដោយឯកឯង ភាពទៀងទាត់ និងភាពច្បាស់លាស់ខ្លះនៃការបកស្រាយ ដែលដាក់កម្រិតយ៉ាងតឹងរ៉ឹងលើនិស្ស័យដ៏សំខាន់របស់គាត់ ការយល់ឃើញកាន់តែលម្អិត និងត្រេកត្រអាលនៃតន្ត្រី ដែលនាំទៅរកភាពយឺតនៃល្បឿន (Beethoven) និង ការរិចរិលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអារម្មណ៍នៃទម្រង់ដ៏ធំមួយដែលជារឿយៗបែកបាក់នៅក្នុងសិល្បករទៅជាភាគមួយចំនួន (សូណាតារបស់ Liszt) ... សរុបមក សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យខ្ពស់ ដែលជាការពិតណាស់ ដែលមិនណែនាំអ្វីថ្មីទៅក្នុងប្រពៃណីអឺរ៉ុបរបស់ ការបកស្រាយព្យាណូ ប៉ុន្តែជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃប្រពៃណីទាំងនេះនៅពេលបច្ចុប្បន្ន។

ដោយលើកសរសើរដល់ Casadesus ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់ ដែលជាម្ចាស់នៃឃ្លា និងពណ៌សំឡេង ជនបរទេសចំពោះឥទ្ធិពលខាងក្រៅណាមួយ សារព័ត៌មានសូវៀតក៏បានកត់សម្គាល់ពីទំនោរជាក់លាក់របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូចំពោះភាពស្និទ្ធស្នាលនិងភាពស្និទ្ធស្នាលនៃការបញ្ចេញមតិ។ ជាការពិតណាស់ ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីស្នាដៃនៃមនោសញ្ចេតនា - ជាពិសេសនៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុត និងជិតបំផុតចំពោះយើង - ខ្វះទំហំ រឿងល្ខោន និងវីរភាពសាទរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែនៅពេលនោះ គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវទាំងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង និងនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតថាជាអ្នកបកប្រែដ៏ល្អម្នាក់នៅក្នុងផ្នែកពីរ - តន្ត្រីរបស់ Mozart និង French Impressionists ។ (ក្នុងន័យនេះ ដូចជាទាក់ទងនឹងគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតជាមូលដ្ឋាន និងការវិវត្តន៍សិល្បៈពិតប្រាកដ Casadesus មានច្រើនដូចគ្នាជាមួយ Walter Gieseking ។ )

អ្វីដែលត្រូវបានគេនិយាយមិនគួរត្រូវបានយកទៅមានន័យថា Debussy, Ravel និង Mozart បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរឿងល្ខោន Casadesus ។ ផ្ទុយទៅវិញ ល្ខោនខោលនេះគឺពិតជាធំធេងណាស់ ពី Bach និង harpsichordists ដល់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ព្រំដែនរបស់វាបានពង្រីកកាន់តែច្រើនឡើងៗ។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ធម្មជាតិនៃសិល្បៈរបស់សិល្បករបានផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកនិពន្ធជាច្រើនដូចជា បុរាណ និងមនោសញ្ចេតនា - បានបើកជាបណ្តើរៗសម្រាប់គាត់ និងអ្នកស្តាប់របស់គាត់នូវទិដ្ឋភាពថ្មីៗទាំងអស់។ ការវិវត្តន៍នេះត្រូវបានគេដឹងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងរយៈពេល 10-15 ឆ្នាំចុងក្រោយនៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ ដែលមិនបានបញ្ឈប់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ មិនត្រឹមតែប្រាជ្ញាជីវិតបានមកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការធ្វើឱ្យអារម្មណ៍កាន់តែមុតស្រួចផងដែរ ដែលវាបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវលក្ខណៈនៃព្យាណូរបស់គាត់។ ការលេងរបស់សិល្បករកាន់តែបង្រួម តឹងរ៉ឹងជាងមុន ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សំឡេងកាន់តែពេញលេញ ភ្លឺជាងមុន ពេលខ្លះកាន់តែអស្ចារ្យ – ចង្វាក់មធ្យមត្រូវបានជំនួសដោយខ្យល់គួច ភាពផ្ទុយគ្នាត្រូវបានលាតត្រដាង។ នេះបានបង្ហាញខ្លួនវាសូម្បីតែនៅក្នុង Haydn និង Mozart ប៉ុន្តែជាពិសេសនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin ។ ការវិវត្តន៍នេះត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការថតសំលេងនៃ sonatas ដ៏ពេញនិយមបំផុតចំនួន 70 ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងនិងទីបួនរបស់ Beethoven (បានចេញផ្សាយតែនៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX) ក៏ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រី Mozart ជាច្រើន (ជាមួយ D. Sall) ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Liszt ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Chopin ។ (រួមទាំង Sonatas នៅក្នុងអនីតិជន B), Symphonic Etudes របស់ Schumann ។

វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថាការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏រឹងមាំនិងត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អរបស់ Casadesus ។ ពួក​គេ​បាន​បង្កើន​សិល្បៈ​របស់​គាត់ ប៉ុន្តែ​មិន​បាន​បង្កើត​វា​ជា​មូលដ្ឋាន​ថ្មី​ទេ។ ដូចពីមុន - និងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃ - ចំណុចសំខាន់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់ Casadesus នៅតែជាភាពស្ទាត់ជំនាញដ៏អស្ចារ្យនៃបច្ចេកទេសម្រាមដៃ ភាពឆើតឆាយ ព្រះគុណ សមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តការឆ្លងកាត់ដ៏លំបាកបំផុត និងគ្រឿងតុបតែងលម្អដោយភាពត្រឹមត្រូវដាច់ខាត ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយមានភាពបត់បែន និងធន់។ ដោយមិនបង្វែរភាពស្មើគ្នានៃចង្វាក់ទៅជាម៉ូតូឯកតា។ ហើយភាគច្រើនបំផុត - "jeu de perle" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ (តាមព្យញ្ជនៈ - "ល្បែងអង្កាំ") ដែលបានក្លាយជាប្រភេទនៃពាក្យមានន័យដូចសម្រាប់សោភ័ណភាពព្យាណូបារាំង។ ដូចមនុស្សមួយចំនួនទៀតដែរ គាត់អាចផ្តល់ជីវិត និងភាពសម្បូរបែបដល់តួលេខ និងឃ្លាដែលហាក់ដូចជាដូចគ្នាទាំងស្រុង ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Mozart និង Beethoven ។ និងនៅឡើយទេ - វប្បធម៌ខ្ពស់នៃសម្លេង ការយកចិត្តទុកដាក់ជាប្រចាំចំពោះ "ពណ៌" នីមួយៗរបស់វាអាស្រ័យលើធម្មជាតិនៃតន្ត្រីដែលកំពុងសំដែង។ គួរកត់សម្គាល់ថានៅពេលមួយគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីសដែលក្នុងនោះគាត់បានលេងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នាលើឧបករណ៍ផ្សេងៗគ្នា - Beethoven on the Steinway, Schumann on the Bechstein, Ravel on the Ear, Mozart on the Pleyel - ដូច្នេះការព្យាយាមស្វែងរក។ សម្រាប់រាល់ "សមមូលសំឡេង" គ្រប់គ្រាន់បំផុត។

ទាំងអស់ខាងលើធ្វើឱ្យវាអាចយល់បានថាហេតុអ្វីបានជាហ្គេម Casadesus មានភាពចម្លែកចំពោះភាពបង្ខំ ភាពឈ្លើយ ភាពឯកោ ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃសំណង់ ដែលទាក់ទាញនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Impressionists និងគ្រោះថ្នាក់នៅក្នុងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា។ សូម្បីតែនៅក្នុងគំនូរសំឡេងដ៏ល្អបំផុតរបស់ Debussy និង Ravel ការបកស្រាយរបស់គាត់បានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ពីការស្ថាបនាទាំងមូលគឺពោរពេញដោយឈាម និងសមហេតុផល។ ដើម្បីជឿជាក់លើរឿងនេះ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការស្តាប់ការសំដែងរបស់គាត់នៃ Ravel's Concerto សម្រាប់ដៃឆ្វេង ឬ Debussy's preludes ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងការថត។

Mozart និង Haydn នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយរបស់ Casadesus ស្តាប់ទៅខ្លាំង និងសាមញ្ញ ជាមួយនឹងវិសាលភាព virtuoso ។ ល្បឿន​លឿន​មិន​បាន​រំខាន​ដល់​ភាព​ខុស​គ្នា​នៃ​ការ​និយាយ​និង​ភាព​ឡូយឆាយ។ សៀវភៅបុរាណបែបនេះមិនត្រឹមតែមានភាពឆើតឆាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានមនុស្សធម៌ ក្លាហាន បំផុសគំនិត "ភ្លេចអំពីអនុសញ្ញានៃក្រមសីលធម៌តុលាការ" ។ ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរបស់ Beethoven បានទាក់ទាញដោយភាពសុខដុម ភាពពេញលេញ ហើយនៅក្នុង Schumann និង Chopin អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ជួនកាលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពរំជើបរំជួលដ៏រ៉ូមែនទិក។ ចំពោះអារម្មណ៍នៃទម្រង់ និងតក្កវិជ្ជានៃការអភិវឌ្ឍន៍ នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងគួរឱ្យជឿជាក់ដោយការសំដែងរបស់គាត់នូវប្រគុំតន្ត្រី Brahms ដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការសម្តែងរបស់វិចិត្រករផងដែរ។ អ្នករិះគន់បានសរសេរថា "ប្រហែលជាមាននរណាម្នាក់នឹងប្រកែក" ថា Casadesus តឹងរ៉ឹងពេកហើយអនុញ្ញាតឱ្យតក្កវិជ្ជាធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ភ័យខ្លាចនៅទីនេះ។ ប៉ុន្តែការបកស្រាយបែបបុរាណនៃការបកស្រាយរបស់គាត់ ភាពស្ថិតស្ថេរនៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង ដោយមិនមានការហួសហេតុខាងអារម្មណ៍ ឬរចនាប័ទ្មណាមួយ លើសពីការប៉ះប៉ូវដល់គ្រាទាំងនោះ នៅពេលដែលកំណាព្យត្រូវបានរុញចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយដោយការគណនាច្បាស់លាស់។ ហើយនេះត្រូវបាននិយាយអំពី Concerto ទីពីរនៃ Brahms ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាកំណាព្យណាមួយនិង pathos ខ្លាំងបំផុតគឺមិនអាចជំនួសអារម្មណ៍នៃទម្រង់និងគំនិតយ៉ាងខ្លាំងដោយគ្មានការដែលការអនុវត្តនៃការងារនេះជៀសមិនរួចប្រែទៅជាការធ្វើតេស្តគួរឱ្យខ្លាច សម្រាប់ទស្សនិកជននិង fiasco ពេញលេញសម្រាប់សិល្បករ!

ប៉ុន្តែសម្រាប់រឿងទាំងអស់នោះ តន្ត្រីរបស់ Mozart និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង (មិនត្រឹមតែ Debussy និង Ravel ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំង Fauré, Saint-Saens, Chabrier) ភាគច្រើនបានក្លាយជាចំណុចកំពូលនៃស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់ និងវិចារណញាណដ៏អស្ចារ្យ គាត់បានបង្កើតឡើងវិញនូវភាពសម្បូរបែបចម្រុះពណ៌ និងអារម្មណ៍ផ្សេងៗគ្នា ដែលជាស្មារតីដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។ គ្មានឆ្ងល់ទេ Casadesus គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលមានកិត្តិយសក្នុងការកត់ត្រាស្នាដៃព្យាណូទាំងអស់របស់ Debussy និង Ravel នៅលើកំណត់ត្រា។ អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីលោក Serge Berthomier បានសរសេរថា "តន្ត្រីបារាំងមិនមានឯកអគ្គរដ្ឋទូតល្អជាងគាត់ទេ" ។

សកម្មភាពរបស់ Robert Casadesus រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់គឺខ្លាំងបំផុត។ គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងគ្រូឆ្នើមម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកពូកែ ហើយយោងទៅតាមអ្នកជំនាញ នៅតែវាយតម្លៃមិនដល់ការតែងនិពន្ធ។ គាត់បានសរសេរការតែងព្យាណូជាច្រើន ដែលជារឿយៗសម្តែងដោយអ្នកនិពន្ធ ក៏ដូចជាបទភ្លេងចំនួនប្រាំមួយ ការប្រគុំតន្ត្រីឧបករណ៍មួយចំនួន (សម្រាប់វីយូឡុង សែលឡូ ព្យាណូមួយ ពីរ និងបីជាមួយវង់តន្រ្តី) ក្រុមជំនុំ មនោសញ្ចេតនា។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1935 - ចាប់តាំងពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក - Casadesus បានធ្វើការស្របគ្នានៅអឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។ នៅឆ្នាំ 1940-1946 គាត់បានរស់នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាពិសេសជាមួយ George Sall និង Cleveland Orchestra ដែលគាត់បានដឹកនាំ។ ក្រោយមកការថតសំឡេងដ៏ល្អបំផុតរបស់ Casadesus ត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយក្រុមនេះ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំសង្រ្គាម វិចិត្រកររូបនេះបានបង្កើតសាលាព្យាណូបារាំងនៅទីក្រុង Cleveland ជាកន្លែងដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូមានទេពកោសល្យជាច្រើនបានសិក្សា។ ក្នុងការចងចាំពីគុណសម្បត្តិរបស់ Casadesus ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈព្យាណូនៅសហរដ្ឋអាមេរិក សមាគម R. Casadesus ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Cleveland ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1975 ការប្រកួតព្យាណូអន្តរជាតិដាក់ឈ្មោះតាមគាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម លោករស់នៅទីក្រុងប៉ារីស ឥឡូវនេះនៅសហរដ្ឋអាមេរិក គាត់បានបន្តបង្រៀនថ្នាក់ព្យាណូនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សអាមេរិក Fontainebleau ដែលបង្កើតឡើងដោយជីតារបស់គាត់ ហើយអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំក៏ជានាយកផងដែរ។ ជាញឹកញាប់ Casadesus បានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនិងជាអ្នកលេងក្រុម។ ដៃគូធម្មតារបស់គាត់គឺអ្នកលេងវីយូឡុង Zino Francescatti និងប្រពន្ធរបស់គាត់ ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏មានអំណោយទាន Gaby Casadesus ដែលគាត់បានសំដែងភ្លេងព្យាណូជាច្រើន ក៏ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ព្យាណូពីរ។ ពេលខ្លះពួកគេត្រូវបានចូលរួមដោយកូនប្រុស និងសិស្សរបស់ពួកគេឈ្មោះ Jean ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ ដែលពួកគេបានឃើញយ៉ាងត្រឹមត្រូវជាអ្នកស្នងតំណែងដ៏សក្តិសមនៃគ្រួសារតន្ត្រី Casadesus ។ Jean Casadesus (1927-1972) មានភាពល្បីល្បាញរួចទៅហើយថាជា virtuoso ដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានគេហៅថា "អនាគត Gilels" ។ គាត់បានដឹកនាំសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីឯករាជ្យដ៏ធំមួយ ហើយបានដឹកនាំថ្នាក់ព្យាណូរបស់គាត់នៅឯកន្លែងអភិរក្សដូចគ្នានឹងឪពុករបស់គាត់ នៅពេលដែលសោកនាដកម្មស្លាប់ក្នុងគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍បានកាត់បន្ថយអាជីពរបស់គាត់ និងរារាំងគាត់ពីការរស់នៅតាមក្តីសង្ឃឹមទាំងនេះ។ ដូច្នេះរាជវង្សតន្ត្រីរបស់ Kazadezyus ត្រូវបានរំខាន។

Grigoriev L., Platek Ya ។