រចនាប័ទ្មតឹងរឹង |

រចនាប័ទ្មតឹងរឹង ការសរសេរយ៉ាងតឹងរ៉ឹង

ណែម klassische Vokalpoliphonie, lat ។ រចនាប័ទ្ម cappella

1) ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងសិល្បៈ និងរចនាប័ទ្ម។ គំនិតទាក់ទងនឹងការបន្ទរ។ តន្ត្រី polyphonic នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance (សតវត្សទី 15-16) ។ ក្នុងន័យនេះ ពាក្យនេះប្រើដោយ Ch. អារេ នៅក្នុងបុរាណរុស្ស៊ីនិងសត្វទីទុយ។ តន្ត្រីវិទ្យា។ គំនិតរបស់ S. ជាមួយ។ គ្របដណ្ដប់លើបាតុភូតជាច្រើន ហើយមិនមានព្រំដែនកំណត់ច្បាស់លាស់ទេ៖ វាសំដៅទៅលើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមកពីប្រទេសផ្សេងៗនៅអឺរ៉ុប។ សាលារៀន ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ - ទៅហូឡង់ រ៉ូម៉ាំង ក៏ដូចជា Venetian ភាសាអេស្ប៉ាញ; ទៅតំបន់នៃទំព័ររបស់អេស។ រួមបញ្ចូលតន្ត្រីពីបារាំង អាឡឺម៉ង់ អង់គ្លេស ឆេក ប៉ូឡូញ អ្នកនិពន្ធ។ ស.ស. រចនាប័ទ្ម polyphonic ត្រូវបានគេហៅថា។ ផលិតផល សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង a cappella ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុង prof ។ ប្រភេទនៃក្រុមជំនុំ (ch. arr. Catholic) និងតន្ត្រីខាងលោកីយ៍តិចតួច។ សំខាន់បំផុតនិងធំបំផុតក្នុងចំណោមប្រភេទនៃ S. s. មានម៉ាស (ទីមួយនៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបមានន័យថាជាទម្រង់រង្វិល) និង motet (នៅលើអត្ថបទខាងវិញ្ញាណនិងខាងលោកិយ); សមាសភាព polyphonic ខាងវិញ្ញាណ និងខាងលោកិយ ត្រូវបានផ្សំឡើងនៅក្នុងជាច្រើន។ ចម្រៀង madrigals (ជាញឹកញាប់នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង) ។ សម័យ អេស. ដាក់ទៅមុខចៅហ្វាយនាយឆ្នើមជាច្រើន ដែលក្នុងចំណោមនោះ តំណែងពិសេសមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ Josquin Despres, O. Lasso និង Palestrina ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះសង្ខេបអំពីសោភ័ណភាព។ និងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរចនាប័ទ្ម។ និន្នាការតន្ត្រី។ សិល្បៈនៃពេលវេលារបស់ពួកគេ និងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ពួកគេត្រូវបានចាត់ទុកថានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីជាបុរាណនៃសម័យរបស់ S. ជាមួយ។ លទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍនៃយុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងមូល - ការងាររបស់ Josquin Despres, Lasso និង Palestrin បង្ហាញពីការចេញផ្កាដំបូងនៃសិល្បៈពហុកោណ (ការងាររបស់ JS Bach គឺជាចំណុចខ្ពស់បំផុតទីពីររបស់គាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មសេរី) ។

សម្រាប់ប្រព័ន្ធន័យធៀបរបស់ S.s. ការផ្តោតអារម្មណ៍ និងការសញ្ជឹងគិតគឺជាតួយ៉ាង នៅទីនេះ លំហូរនៃភាពអស្ចារ្យ សូម្បីតែការគិតអរូបីក៏ត្រូវបានបង្ហាញ។ ពីសមហេតុសមផល ការត្រិះរិះពិចារណានៃសំឡេងផ្ទុយគ្នា សំឡេងបរិសុទ្ធ និងសមតុល្យកើតឡើង ដែលការរីកដុះដាល ការសម្ដែង ល្ខោន លក្ខណៈនៃសិល្បៈក្រោយៗមក រកកន្លែងមិនឃើញ។ ភាពផ្ទុយគ្នា និងចំណុចកំពូល។ ការបង្ហាញអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនមិនមែនជាលក្ខណៈរបស់ S. s. ទេ: តន្ត្រីរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង eschews អ្វីគ្រប់យ៉ាងបណ្តោះអាសន្ន, ចៃដន្យ, ប្រធានបទ; នៅក្នុងចលនាវិមាត្រដែលបានគណនារបស់វា សកល ដែលជម្រះពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សលោក ត្រូវបានបង្ហាញ បង្រួបបង្រួមអ្នកទាំងអស់ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងពិធីបូជា គោលបំណងជាសកល។ នៅក្នុងដែនកំណត់ទាំងនេះ wok ចៅហ្វាយនាយ។ Polyphonies បានបង្ហាញពីភាពចម្រុះបុគ្គលដ៏អស្ចារ្យ - ពីការចងដ៏ក្រាស់នៃការធ្វើត្រាប់តាមរបស់ J. Obrecht ទៅនឹងព្រះគុណដ៏ត្រជាក់នៃ Palestrina ។ ន័យធៀបនេះពិតជាមានជ័យជំនះ ប៉ុន្តែវាមិនរាប់បញ្ចូល s ពីផ្នែកនៃ S. ផ្សេងទៀត ដែលជាខ្លឹមសារខាងលោកិយទេ។ ស្រមោលស្រាលនៃអត្ថបទចម្រៀង។ អារម្មណ៍ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុង madrigals ជាច្រើន; មុខវិជ្ជាដែលនៅជាប់នឹងតំបន់នៃទំព័ររបស់ S. គឺមានភាពផ្សេងៗគ្នា។ ចម្រៀង​ខាង​លោកិយ​ច្រើន​បែប​លេង​សើច ឬ​ក្រៀមក្រំ។ ស.ស. - ផ្នែកសំខាន់នៃមនុស្សសាស្ត្រ។ វប្បធម៌នៃសតវត្សទី 15-16; នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់មានចំណុចជាច្រើននៃទំនាក់ទំនងសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance - ជាមួយនឹងការងាររបស់ Petrarch, Ronsard និង Raphael ។

សោភ័ណ្ឌ គុណវុឌ្ឍ's musically followings. មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិដែលប្រើក្នុងវាគឺគ្រប់គ្រាន់។ អ្នក​តែង​សម័យ​នោះ​ស្ទាត់​ជំនាញ​ក្នុង​បទ​បរិហារកេរ្តិ៍។ art-tion ផលិតផលដែលបានបង្កើត ឆ្អែតជាមួយនឹងប៉ូលីហ្វូនិចដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត។ បច្ចេកទេសដូចជាឧទាហរណ៍ Canon ប្រាំមួយចំហៀងរបស់ Josquin Despres ប្រឆាំងដោយមាន និងគ្មានការផ្អាកនៅក្នុងម៉ាស់ P. Mulu (សូមមើល No. 42 នៅក្នុង ed ។ 1 នៃ M. Ivanov-Boretsky's Musical-Historical Reader) ជាដើម។ ចំពោះការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះសនិទានភាពនៃសំណង់ នៅពីក្រោយការបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់លើបច្ចេកវិទ្យានៃសមាសភាព ការចាប់អារម្មណ៍របស់ចៅហ្វាយនាយក្នុងលក្ខណៈនៃសម្ភារៈ ការធ្វើតេស្តបច្ចេកទេសរបស់វា។ និងបញ្ចេញមតិ។ ឱកាស។ សមិទ្ធិផលសំខាន់របស់ចៅហ្វាយនាយនៃសម័យ S. ស.ដែលមានប្រវត្តិសាស្ត្រយូរអង្វែង។ អត្ថន័យ - កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការធ្វើត្រាប់តាមសិល្បៈ។ ជំនាញនៃការធ្វើត្រាប់តាម។ បច្ចេកទេស ការបង្កើតសមភាពជាមូលដ្ឋាននៃសំឡេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង គឺជាគុណភាពថ្មីដ៏សំខាន់នៃតន្ត្រីរបស់ S. s. បើប្រៀបធៀបនឹងការអះអាងនៃក្រុមហ៊ុន Early Renaissance (ars nova) ទោះបីជាមិនចូលចិត្តការក្លែងបន្លំក៏ដោយ ប៉ុន្តែនៅតែបង្ហាញដោយ Ch. មកដល់។ ទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា (ជាញឹកញាប់ ostinato) នៅលើ cantus firmus, ចង្វាក់។ អង្គការដែលសម្រេចចិត្តសម្រាប់សំឡេងផ្សេងទៀត។ Polyphonic ឯករាជ្យនៃសំឡេង ភាពមិនដំណាលគ្នានៃការណែនាំនៅក្នុងការចុះឈ្មោះផ្សេងគ្នានៃក្រុមចម្រៀង។ ជួរ, កម្រិតសំឡេងលក្ខណៈ - បាតុភូតទាំងនេះគឺក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយដែលស្រដៀងទៅនឹងការបើកទស្សនវិស័យក្នុងការគូរ។ អនុបណ្ឌិត ស. s. បានបង្កើតគ្រប់ទម្រង់នៃការធ្វើត្រាប់តាម និង Canon នៃប្រភេទទី 1 និងទី 2 (សមាសភាពរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយការបង្ហាញ stretta ពោលគឺការធ្វើត្រាប់តាម Canonical) ។ នៅក្នុងផលិតផលតន្ត្រី។ រកកន្លែងសម្រាប់ក្បាលពីរ។ និងពហុកោណ។ canons ដោយមាន និងដោយគ្មាន contrapunctuating ដោយសេរី អមដោយសំឡេង ការធ្វើត្រាប់តាម និង canons ជាមួយ propostes ពីរ (ឬច្រើន) canons មិនចេះចប់ canonical ។ លំដាប់ (ឧទាហរណ៍ "Canonical Mass" នៃ Palestrina) ពោលគឺ ទម្រង់ស្ទើរតែទាំងអស់ដែលបានបញ្ចូលនៅពេលក្រោយ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរ S. ជាមួយ។ យុគសម័យនៃការសរសេរដោយសេរី ក្នុងការធ្វើត្រាប់តាមខ្ពស់បំផុត។ រូបរាង fugue ។ អនុបណ្ឌិត ស. s. បានប្រើវិធីជាមូលដ្ឋានទាំងអស់ដើម្បីបំប្លែងពហុហ្វូនិច។ ស្បែក៖ បង្កើន បន្ថយ ឈាមរត់ ចលនា និង decomp របស់វា។ បន្សំ។ សមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់បំផុតមួយក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ពួកគេគឺការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទផ្សេងៗនៃចំណុចប្រឆាំងដ៏ស្មុគស្មាញ និងការអនុវត្តច្បាប់របស់ខ្លួនទៅជា Canonical ។ ទម្រង់ (ឧទាហរណ៍ ក្នុងពហុកោណដែលមានទិសដៅផ្សេងគ្នានៃការបញ្ចូលសំឡេង)។ ការរកឃើញផ្សេងទៀតនៃចៅហ្វាយនាយចាស់នៃពហុកោណគួរតែរួមបញ្ចូលគោលការណ៍នៃការបំពេញបន្ថែម (ការបំពេញបន្ថែមនៃចង្វាក់ភ្លេង - ចង្វាក់នៃសំលេង contrapuntal) ក៏ដូចជាវិធីសាស្រ្តនៃ cadence ក៏ដូចជាការជៀសវាង (កាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតរបាំង) នៃ cadences នៅកណ្តាល muses ។ សំណង់។ តន្ត្រីរបស់ចៅហ្វាយនាយ S. s. មានកម្រិតផ្សេងៗគ្នានៃ polyphony ។ តិត្ថិភាព និងអ្នកតែងអាចធ្វើពិពិធកម្មសំឡេងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងទម្រង់ធំ ដោយមានជំនួយពីការផ្លាស់ប្តូរដែលអាចបត់បែនបាននៃ Canonical ដ៏តឹងរឹង។ ការបញ្ចេញមតិជាមួយផ្នែកដែលផ្អែកលើការក្លែងបន្លំមិនត្រឹមត្រូវ លើសំឡេងដែលផ្ទុយគ្នាដោយសេរី និងចុងក្រោយជាមួយនឹងផ្នែកដែលសំឡេងដែលបង្កើតជាពហុហ្វូនី។ វាយនភាព, ផ្លាស់ទីដោយកំណត់ចំណាំនៃរយៈពេលស្មើគ្នា។

ប្រភេទអាម៉ូនិក។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ S. ជាមួយ។ លក្ខណៈ​ជា​សំឡេង​ពេញ ព្យញ្ជនៈ-ទ្រីស។ ការប្រើប្រាស់ចន្លោះពេល dissonant អាស្រ័យតែលើព្យញ្ជនៈគឺជាលក្ខណៈសំខាន់បំផុតមួយនៃ S. s.៖ ក្នុងករណីភាគច្រើន dissonance កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការប្រើប្រាស់ឆ្លងកាត់ សំឡេងជំនួយ ឬការពន្យារពេល ដែលជាធម្មតាត្រូវបានដោះស្រាយនៅពេលអនាគត។ (ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលបានយកដោយសេរីគឺនៅតែមិនមែនជារឿងចម្លែកជាមួយនឹងចលនារលូននៃរយៈពេលខ្លី ជាពិសេសនៅក្នុង cadences) ។ ដូច្នេះនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ S. s. dissonance តែងតែត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយភាពសុខដុមនៃព្យញ្ជនៈ។ អង្កត់ធ្នូដែលបានបង្កើតឡើងនៅខាងក្នុងក្រណាត់ប៉ូលីហ្វូនិកគឺមិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃការតភ្ជាប់មុខងារទេ ពោលគឺអង្កត់ធ្នូនីមួយៗអាចត្រូវបានធ្វើតាមដោយផ្សេងទៀតនៅក្នុង diatonic ដូចគ្នា។ ប្រព័ន្ធ។ ទិស, ភាពប្រាកដនៃទំនាយក្នុងលំដាប់នៃព្យញ្ជនៈ កើតឡើងតែក្នុងលំដាប់ (ក្នុងជំហានផ្សេងគ្នា)។

តន្ត្រី S. s. ពឹងផ្អែកលើប្រព័ន្ធនៃរបៀបធម្មជាតិ (សូមមើលរបៀប) ។ Muses ។ ទ្រឹស្ដីនៃពេលវេលានោះត្រូវបានសម្គាល់នៅលើកដំបូង 8, ក្រោយមក 12 frets; នៅក្នុងការអនុវត្ត អ្នកតែងបានប្រើរបៀប 5: Dorian, Phrygian, Mixolydian ក៏ដូចជា Ionian និង Aeolian ។ ពីរចុងក្រោយត្រូវបានជួសជុលដោយទ្រឹស្ដីយឺតជាងរឿងផ្សេងទៀត (នៅក្នុង treatise "Dodecachordon" ដោយ Glarean, 1547) ទោះបីជាឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេលើរបៀបដែលនៅសល់គឺថេរ សកម្ម និងជាបន្តបន្ទាប់នាំទៅរកការរលាយនៃអារម្មណ៍ម៉ូឌុលសំខាន់ៗ និងតូចតាចក៏ដោយ។ . ហ្វ្រេតត្រូវបានប្រើក្នុងទីតាំងពីរ៖ ហ្វ្រេតនៅក្នុងទីតាំងមូលដ្ឋាន (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) និងហ្វ្រេតបានប្តូរទីបួនឡើងលើឬទីប្រាំចុះក្រោម (Dorian g, Phrygian a ជាដើម។ ) ដោយមានជំនួយពីផ្ទះល្វែងនៅគន្លឹះ - សញ្ញាតែមួយគត់ដែលប្រើឥតឈប់ឈរ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងការអនុវត្ត អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង ស្របតាមសមត្ថភាពរបស់អ្នកសំដែង ការតែងនិពន្ធដោយមួយវិនាទី ឬទីបីឡើងលើ ឬចុះក្រោម។ ការយល់ឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយអំពី diatonicity ដែលមិនអាចរំលោភបាននៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ S. s. (ប្រហែលជាដោយសារតែការពិតដែលថាការចៃដន្យចៃដន្យមិនត្រូវបានសរសេរចេញ) គឺមិនត្រឹមត្រូវទេ: នៅក្នុងការអនុវត្តការច្រៀង ករណីធម្មតាជាច្រើននៃ chromatic ត្រូវបានធ្វើឱ្យស្របច្បាប់។ ការផ្លាស់ប្តូរជំហាន។ ដូច្នេះនៅក្នុងរបៀបនៃអារម្មណ៍តូចតាចសម្រាប់ស្ថេរភាពនៃសំឡេងការសន្និដ្ឋានទីបីតែងតែកើនឡើង។ អង្កត់ធ្នូ; នៅក្នុងរបៀប Dorian និង Mixolydian សញ្ញាប័ត្រទី XNUMX បានកើនឡើងនៅក្នុងចង្វាក់ ហើយនៅក្នុង Aeolian ក៏មានសញ្ញាប័ត្រទី XNUMX ផងដែរ (សម្លេងបើកនៃរបៀប Phrygian ជាធម្មតាមិនកើនឡើងទេ ប៉ុន្តែសញ្ញាបត្រទី XNUMX បានកើនឡើងដល់កម្រិតទី XNUMX នៅក្នុងអង្កត់ធ្នូចុងក្រោយ។ ក្នុងអំឡុងពេលចលនាកើនឡើង) ។ សំឡេង h ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់ទៅជា b នៅក្នុងចលនាចុះក្រោម ដែលរបៀប Dorian និង Lydian ដែលការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះគឺជារឿងធម្មតា ត្រូវបានបំប្លែងជាសំខាន់ទៅជា Aeolian និង Ionian ដែលផ្លាស់ប្តូរ។ សំឡេង h (ឬ f) ប្រសិនបើវាបម្រើជាជំនួយត្រូវបានជំនួសដោយសំឡេង b (ឬ fis) ដើម្បីជៀសវាងភាពឯកោ tritone ដែលមិនចង់បាននៅក្នុងភ្លេង។ លំដាប់នៃប្រភេទ f – g – a – h (b) – a ឬ h – a – g – f (fis) – g ។ ជា​លទ្ធផល អ្វី​ដែល​មិន​ធម្មតា​សម្រាប់​សម័យ​ទំនើប​បាន​កើត​ឡើង​យ៉ាង​ងាយ។ ការស្តាប់ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាគបីសំខាន់ៗ និងអនីតិជននៅក្នុងរបៀប Mixolydian ក៏ដូចជាបញ្ជី (ជាពិសេសនៅក្នុងចង្វាក់)។

ភាគច្រើននៃផលិតកម្ម S.s. មានបំណងសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង cappella (ក្រុមចម្រៀងក្មេងប្រុស និងបុរស; ស្ត្រីមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរួមក្នុងក្រុមចម្រៀងដោយព្រះវិហារកាតូលិកទេ)។ ក្រុមចម្រៀង cappella គឺជាឧបករណ៍សម្តែងដែលសមស្របតាមឧត្ដមគតិទៅនឹងខ្លឹមសារនៃន័យធៀបនៃតន្ត្រីរបស់ S. និងសម្របតាមឧត្ដមគតិដើម្បីរកឃើញណាមួយ សូម្បីតែប៉ូលីហ្វូនិចដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតក៏ដោយ។ ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ ចៅហ្វាយនាយនៃសម័យ S. ជាមួយ។ (សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន អ្នកបន្ទរ និងក្រុមចម្រៀងខ្លួនឯង) គ្រប់គ្រងយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ។ មធ្យោបាយនៃក្រុមចម្រៀង។ សិល្បៈនៃការដាក់សំឡេងនៅក្នុងអង្កត់ធ្នូ ដើម្បីបង្កើតភាពស្មើគ្នាពិសេស និង "ភាពបរិសុទ្ធ" នៃសំឡេង ការប្រើប្រាស់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃភាពផ្ទុយគ្នានៃការបញ្ចេញសំឡេងផ្សេងៗគ្នា បច្ចេកទេសចម្រុះនៃ "បើក" និង "បិទ" សំឡេង បច្ចេកទេសនៃការឆ្លងកាត់។ និងការបំរែបំរួល timbre ក្នុងករណីជាច្រើនត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការបកស្រាយដ៏ស្រស់បំព្រងនៃក្រុមចម្រៀង (ឧទាហរណ៍។ នៅក្នុង 8-voice madrigal "Echo" ដ៏ល្បីល្បាញដោយ Lasso) និងសូម្បីតែតំណាងប្រភេទ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងបទចម្រៀង Polyphonic របស់ Lasso) ។ អ្នកនិពន្ធ S.s. ពួកគេមានភាពល្បីល្បាញដោយសារសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការសរសេរសមាសភាពក្រុមចម្រៀងចម្រុះដ៏អស្ចារ្យ (កាណុន 36 ក្បាលដែលត្រូវបានសន្មតថា J. Okegem នៅតែជាករណីលើកលែង); នៅក្នុងការផលិតរបស់ពួកគេជាញឹកញាប់ 5 សំឡេងត្រូវបានគេប្រើ (ជាធម្មតាជាមួយនឹងការបំបែកសំឡេងខ្ពស់នៅក្នុង CL ពីក្រុមចម្រៀង - tenor នៅក្នុងបុរស, soprano, ច្បាស់ជាងនេះ treble នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុស) ។ Choral 2- និង 3-voices ជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេប្រើដើម្បីដាក់ស្រមោលស្មុគ្រស្មាញ (បួនទៅប្រាំបីសំឡេង) ការសរសេរ (សូមមើលឧទាហរណ៍ Benedictus នៅក្នុងមហាជន)។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិត S.s. (ជាពិសេសជនជាតិហូឡង់ Venetian) បានអនុញ្ញាតឱ្យមានការចូលរួមពី muses ។ ឧបករណ៍នៅក្នុងការអនុវត្តនៃពហុកោណរបស់ពួកគេ។ wok ធ្វើការ។ ពួកគេជាច្រើន (Izak, Josquin Despres, Lasso ជាដើម) បានបង្កើតតន្ត្រីជាពិសេសសម្រាប់ instr ។ ក្រុម។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ឧបករណ៍និយមបែបនេះគឺជាសមិទ្ធិផលប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសម័យនៃការសរសេរដោយសេរី។

Polyphony S. ជាមួយ។ គឺផ្អែកលើទ្រឹស្ដីអព្យាក្រឹត ហើយគោលគំនិតនៃ "ប្រធានបទពហុហ្វូនិក" ជានិក្ខេបបទ ជាបទភ្លេងធូរស្រាលដែលត្រូវបង្កើតឡើង មិនត្រូវបានគេដឹងទេ៖ ភាពឯកតានៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងដំណើរការនៃពហុហ្វូនិច។ ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ មេឡូឌីច។ មូលដ្ឋាន S. ជាមួយ។ - ការស្រែក Gregorian (មើល។ ការស្រែក Gregorian) - ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃព្រះវិហារ។ តន្ត្រីត្រូវបានទទួលរងឥទ្ធិពលខ្លាំងបំផុតរបស់ Nar ។ ទំនុកច្រៀង។ ការប្រើប្រាស់ Nar ។ បទចម្រៀងដូចជា cantus firmus គឺជាបាតុភូតទូទៅមួយ ហើយអ្នកតែងនៃជាតិសាសន៍ផ្សេងៗគ្នា - ជនជាតិអ៊ីតាលី ហូឡង់ ឆេក ប៉ូល - ជារឿយៗត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ polyphonic ។ កែច្នៃបទភ្លេងរបស់ប្រជាជនរបស់គាត់។ បទចម្រៀងពេញនិយមជាពិសេសមួយចំនួនត្រូវបានប្រើប្រាស់ម្តងហើយម្តងទៀតដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា៖ ឧទាហរណ៍ មហាជនត្រូវបានសរសេរសម្រាប់បទចម្រៀង L'homme armé ដោយ Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina និងអ្នកដទៃ។ លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​បទ​ភ្លេង និង​បទ​ភ្លេង​ក្នុង​តន្ត្រី S. ជាមួយ។ កំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយធម្មជាតិសំលេង - choral របស់វា។ អ្នកនិពន្ធ-polyphonists លុបដោយប្រុងប្រយ័ត្នពីសមាសភាពរបស់ពួកគេនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចរំខានដល់ធម្មជាតិ។ ចលនានៃសំឡេង ការដាក់ពង្រាយជាបន្តបន្ទាប់នៃបន្ទាត់ភ្លេង អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលហាក់ដូចជាមុតស្រួចពេក មានសមត្ថភាពទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះចំណុចពិសេស ដល់ព័ត៌មានលម្អិត។ គ្រោងនៃបទភ្លេងគឺរលូន ជួនកាលពួកវាផ្ទុកនូវពេលវេលានៃលក្ខណៈនៃការប្រកាស (ឧទាហរណ៍ សំឡេងមួយដដែលៗជាច្រើនដងក្នុងមួយជួរ)។ នៅក្នុងភ្លេងមិនមានការលោតនៅក្នុងបន្ទាត់ទៅជា dissonant ពិបាកទៅសម្លេងនិងចន្លោះពេលធំទូលាយ; ចលនារីកចម្រើននាំមុខ (ដោយមិនផ្លាស់ទីទៅ chromatic semitone; chromatisms បានរកឃើញឧទាហរណ៍នៅក្នុង madrigal Solo e pensoso ដោយ L. Marenzio លើកំណាព្យរបស់ Petrarch ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងកំណាព្យដោយ A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954) យកការងារនេះលើសពី S. គ) និងការលោត - ភ្លាមៗឬពីចម្ងាយ - មានតុល្យភាពដោយចលនាក្នុងទិសដៅផ្ទុយ។ ប្រភេទភ្លេង។ ចលនា - កើនឡើង, ចំណុចកំពូលភ្លឺគឺមិនធម្មតាសម្រាប់គាត់។ សម្រាប់អង្គការចង្វាក់គឺជាធម្មតាមិននៅជាប់នឹងសំឡេងដែលខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងរយៈពេល, ឧទាហរណ៍។ ទីប្រាំបីនិង brevis; ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពស្មើគ្នានៃចង្វាក់នៃកំណត់ចំណាំដែលភ្ជាប់គ្នា ទីពីរជាធម្មតាស្មើនឹងទីមួយ ឬខ្លីជាងវាដោយពាក់កណ្តាល (ប៉ុន្តែមិនមែនបួនដងទេ)។ លោតក្នុងភ្លេង។ បន្ទាត់គឺជារឿងធម្មតាជាងរវាងកំណត់ចំណាំនៃរយៈពេលធំ (brevis, ទាំងមូល, ពាក់កណ្តាល); កំណត់ចំណាំរយៈពេលខ្លីជាង (កំណត់ចំណាំត្រីមាស កំណត់ចំណាំទីប្រាំបី) ជាធម្មតាត្រូវបានប្រើក្នុងចលនារលូន។ ចលនារលូននៃកំណត់ចំណាំតូចៗ ច្រើនតែបញ្ចប់ដោយកំណត់ចំណាំ "ស" នៅពេលខ្លាំង ឬកំណត់ចំណាំ "ស" ដែលត្រូវបានថតនៅក្នុង syncopation (នៅពេលខ្សោយ) ។ មេឡូឌីច។ សំណង់ត្រូវបានបង្កើតឡើង (អាស្រ័យលើអត្ថបទ) ពីលំដាប់នៃឃ្លា decomp ។ ប្រវែង ដូច្នេះតន្ត្រីមិនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការ៉េទេ ប៉ុន្តែជាម៉ែត្ររបស់វា។ pulsation ហាក់ដូចជារលូននិងសូម្បីតែ amorphous (ផលិតផល។ C. ជាមួយ។ ត្រូវ​បាន​ថត​ទុក​និង​បោះពុម្ព​ដោយ​មិន​មាន​បាលីង​និង​ត្រឹម​តែ​ដោយ​សំឡេង​ប៉ុណ្ណោះ​ដោយ​គ្មាន​ព័ត៌មាន​ក្នុង​ពិន្ទុ​)។ នេះត្រូវបានផ្តល់សំណងដោយចង្វាក់។ ស្វ័យភាពនៃការបោះឆ្នោត, in otd ។ ករណីនៃវត្ថុធាតុ polymer ឈានដល់កម្រិត (ជាពិសេសនៅក្នុងចង្វាក់ដិត Op ។ Josken Depre) ។ ព័ត៌មាន​ត្រឹមត្រូវ​អំពី​ចង្វាក់​ភ្លេង​ក្នុង​តន្ត្រី S. ជាមួយ។ = 60 ទៅ MM = 112) ។

នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ S. ជាមួយ។ អត្ថបទពាក្យសំដី និងការធ្វើត្រាប់តាមបានដើរតួនាទីសំខាន់បំផុតក្នុងការធ្វើទ្រង់ទ្រាយ។ នៅលើមូលដ្ឋាននេះ polyphonics ត្រូវបានដាក់ពង្រាយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ការងារ។ នៅក្នុងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយ S. ជាមួយ។ muses ផ្សេងៗគ្នាបានអភិវឌ្ឍ។ ទម្រង់​ដែល​មិន​ខ្ចី​ខ្លួន​គេ​ក្នុង​ការ​វាយ​អក្សរ​ដែល​ជា​តួយ៉ាង​ជា​ឧទាហរណ៍​សម្រាប់​ទម្រង់​ក្នុង​តន្ត្រី​នៃ​សាលា​បុរាណ Viennese ។ ទម្រង់នៃការនិយាយច្រើននៅក្នុងពាក្យទូទៅត្រូវបានបែងចែកទៅជាកន្លែងដែលប្រើ cantus firmus និងកន្លែងដែលវាមិនមែន។ អេធី អេធី Protopopov ចាត់ទុកថាសំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃទម្រង់ S. ជាមួយ។ គោលការណ៍បំរែបំរួល និងបែងចែក polyphonic ខាងក្រោម។ ទម្រង់: 1) ប្រភេទ ostinato, 2) ការអភិវឌ្ឍយោងទៅតាមប្រភេទនៃដំណុះនៃmotifs, 3) strophic ។ ក្នុងករណីទី 1 ទម្រង់គឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗនៃ cantus firmus (មានប្រភពដើមជា polyphonic ។ ដំណើរការ coupt nar ។ ចម្រៀង); សំឡេង contrapuntal ត្រូវបានបន្ថែមទៅបទភ្លេង ostinato ដែលអាចធ្វើម្តងទៀតក្នុងការផ្លាស់ប្តូរបញ្ឈរ ឆ្លងកាត់ក្នុងឈាមរត់ ការថយចុះ។ល។ n (ឧ Duo សម្រាប់បាស និង tenor Lasso, Sobr. op ។ , វ៉ុល។ 1) ។ ស្នាដៃជាច្រើនដែលសរសេរជាទម្រង់នៃប្រភេទទី 2 តំណាងឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍បំរែបំរួលនៃប្រធានបទដូចគ្នាជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ច្រើននៃការធ្វើត្រាប់តាម សំឡេង contrapuntal ភាពស្មុគស្មាញនៃវាយនភាពយោងទៅតាមគ្រោងការណ៍៖ a - a1 - b - a2 - c ... ។ ដោយសារតែភាពរលូននៃការផ្លាស់ប្តូរ (ភាពមិនស៊ីគ្នានៃចង្វាក់ក្នុងសំឡេងខុសៗគ្នា ភាពមិនស៊ីគ្នានៃចំណុចកំពូលខាងលើ និងខាងក្រោម) ព្រំដែនរវាងសំណង់បំរែបំរួលតែងតែក្លាយទៅជាស្រពិចស្រពិល (ឧទាហរណ៍ Kyrie មកពីម៉ាស់ "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op ។ , វ៉ុល។ XIV; Kyrie មកពីក្រុម "Pange lingua" ដោយ Josquin Despres សូមមើល кн.: Ambros A., "History of Music", Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, ទំ។ 80) ។ នៅក្នុងទម្រង់នៃភ្លេងប្រភេទទី 3 ។ ការផ្លាស់ប្តូរសម្ភារៈអាស្រ័យលើអត្ថបទយោងទៅតាមគ្រោងការណ៍៖ a – b – c – d … (prop ។ motet form) ដែលផ្តល់ហេតុផលដើម្បីកំណត់ទម្រង់ជា strophic ។ ភ្លេងនៃផ្នែកជាធម្មតាមិនមានភាពផ្ទុយគ្នា ជាញឹកញាប់ទាក់ទងគ្នា ប៉ុន្តែរចនាសម្ព័ន្ធ និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាខុសគ្នា។ ទម្រង់ពហុប្រធានបទនៃ motet ណែនាំក្នុងពេលតែមួយ។ និងប្រធានបទ។ ការបន្ត និងភាពពាក់ព័ន្ធនៃប្រធានបទដែលចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតសិល្បៈបង្រួបបង្រួម។ រូបភាព (ឧទាហរណ៍ madrigal ដ៏ល្បីល្បាញ "Mori quasi il mio core" នៃ Palestrina, Sobr ។ op ។ , វ៉ុល។ XXVIII) ។ ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃទម្រង់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាញឹកញាប់ណាស់នៅក្នុងការងារមួយ។ គោលការណ៍នៃអង្គការរបស់ពួកគេបានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការលេចចេញ និងការអភិវឌ្ឍនៃពហុមុខងារនៅពេលក្រោយ។ និងទម្រង់ homophonic; ដូច្នេះទម្រង់ motet បានចូលទៅក្នុង instr ។ តន្ត្រីនិងត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង canzone និងក្រោយមកនៅក្នុង fugue; pl. លក្ខណៈពិសេសនៃទម្រង់ ostinato ត្រូវបានខ្ចីដោយ ricercar (ទម្រង់ដោយគ្មាន interludes ដោយប្រើការផ្លាស់ប្តូរផ្សេងៗនៃប្រធានបទ); ពាក្យដដែលៗនៃផ្នែកនៅក្នុងម៉ាស់ (Kyrie បន្ទាប់ពី Christe eleison, Osanna បន្ទាប់ពី Benedictus) អាចបម្រើជាគំរូដើមនៃទម្រង់ឡើងវិញបីផ្នែក។ បទចម្រៀង polyphonic ដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធបំរែបំរួលគូ ខិតជិតរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ rondo ។ នៅក្នុងផលិតកម្ម C. ជាមួយ។ ដំណើរការនៃការបែងចែកមុខងារនៃផ្នែកបានចាប់ផ្តើម ដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងបុរាណ។

អ្នកទ្រឹស្តីសំខាន់ៗនៃសម័យនៃការសរសេរដ៏តឹងរឹងគឺ J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; សូមមើលសៀវភៅរបស់គាត់៖ L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino ។

សមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ចៅហ្វាយនាយ S. s. - ប៉ូលីហ្វូនិក។ ឯករាជ្យភាពនៃសម្លេង ការរួបរួមនៃការបន្ត និងពាក្យដដែលៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី កម្រិតខ្ពស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការធ្វើត្រាប់តាម និង Canonical ។ ទម្រង់បែបបទ បច្ចេកទេសនៃចំណុចប្រឆាំងដ៏ស្មុគស្មាញ ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការបំប្លែងប្រធានបទ ភាពគ្រីស្តាល់នៃបច្ចេកទេស cadence ជាដើម គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រី។ art-va និងរក្សា (នៅលើមូលដ្ឋានសំឡេងផ្សេងគ្នា) នៃសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់យុគសម័យបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់។

ឈានដល់ការចេញផ្កាខ្ពស់បំផុតនៅពាក់កណ្តាលទី 2 ។ សតវត្សទី 16 តន្ត្រីនៃការសរសេរដ៏តឹងរឹងបានផ្តល់ផ្លូវដល់សិល្បៈចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 17 ។ ចៅហ្វាយនាយនៃរចនាប័ទ្មសេរី (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger និងអ្នកដទៃ) ត្រូវបានផ្អែកលើការច្នៃប្រឌិត។ សមិទ្ធិផលរបស់ polyphonists ចាស់។ សិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃប្រមូលផ្តុំ និងអស្ចារ្យ។ JS Bach (ឧ. 6-ch. org. chorale “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-ch., ជាមួយនឹងសំឡេងបាសចំនួន 8, Credo No 12 ពី Mass in h-moll, 8-ch. Motet សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង a cappella, BWV 229) ។ WA ​​Mozart បានស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងប្រពៃណីរបស់ contrapuntalists ចាស់ហើយដោយមិនគិតពីឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌របស់ពួកគេវាពិបាកក្នុងការវាយតម្លៃយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ S. s ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ដូចជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ symphony C-dur ("Jupiter") ដែលជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ quartet G-dur, K.-V. 387, Recordare ពី Requiem ។ សត្វ។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីនៃសម័យ S. ជាមួយ។ នៅលើមូលដ្ឋានថ្មីមួយត្រូវបានកើតជាថ្មីនៅក្នុងការសញ្ជឹងគិត sublimely Op ។ L. Beethoven នៃសម័យចុង (ជាពិសេសនៅក្នុងពិធីបុណ្យដ៏ឧឡារិក)។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានប្រើពាក្យផ្ទុយយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ បច្ចេកទេសបង្កើតពណ៌ចាស់ពិសេស ហើយក្នុងករណីខ្លះ - អាថ៌កំបាំង។ ម្លប់; ការប្រារព្ធពិធី។ បច្ចេកទេសសំឡេង និងលក្ខណៈនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរ៉ឹងត្រូវបានផលិតឡើងវិញដោយ R. Wagner នៅ Parsifal, A. Bruckner នៅក្នុងបទភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង។ ការសរសេរ G. Fauré ក្នុង Requiem ជាដើម។ ចៅហ្វាយនាយចាស់ (Palestrina, Lasso) ការសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់ពួកគេចាប់ផ្តើម (A. Ambros) ។ ពីតន្ត្រីកររុស្ស៊ីមានចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសលើពហុកោណនៃ S. s. តាំងបង្ហាញដោយ MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; យុគសម័យទាំងមូលនៅក្នុងការសិក្សាអំពីចំណុចប្រឆាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស្នាដៃរបស់ SI Taneev ។ បច្ចុប្បន្ននេះ ការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីសម័យដើមបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ នៅសហភាពសូវៀត និងនៅបរទេស ការបោះពុម្ពផ្សាយមួយចំនួនធំដែលមានផលិតផល។ ចៅហ្វាយនាយចាស់នៃ polyphony; តន្ត្រី S. s. ក្លាយជាវត្ថុនៃការសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន វាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងឈុតឆាកនៃក្រុមសម្តែងល្អបំផុត។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 20 ពួកគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវបច្ចេកទេសដែលបានរកឃើញដោយអ្នកនិពន្ធនៃ S. s. (ជាពិសេសនៅលើមូលដ្ឋាន dodecaphone); ឥទ្ធិពលនៃការងាររបស់ contrapuntalists ចាស់ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថាឧទាហរណ៍នៅក្នុងចំនួននៃ Op ។ IF Stravinsky នៃសម័យ neoclassical និងចុង ("Symphony of Psalms", "Canticum sacrum") នៅក្នុងសត្វទីទុយមួយចំនួន។ អ្នកនិពន្ធ។

2) ផ្នែកដំបូងនៃការអនុវត្ត។ វគ្គសិក្សា polyphony (អាឡឺម៉ង់ strenger Satz) តម្រង់ទិសជាមូលដ្ឋានឆ្ពោះទៅរកការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 15-16, ch ។ អារេ លើការងាររបស់ប៉ាឡេស្ទីន។ វគ្គសិក្សានេះបង្រៀនពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណុចប្រឆាំងសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ ការក្លែងបន្លំ Canon និង fugue ។ រចនាប័ទ្មទាក់ទង។ ការរួបរួមនៃតន្ត្រីនៃសម័យ S. ជាមួយ។ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្ហាញមូលដ្ឋាននៃចំណុចប្រឆាំងនៅក្នុងទម្រង់នៃចំនួនតិចតួចនៃច្បាប់ និងរូបមន្តច្បាស់លាស់ និងភាពសាមញ្ញនៃភ្លេងអាម៉ូនិក។ និងចង្វាក់។ បទដ្ឋានធ្វើឱ្យ S. s. ប្រព័ន្ធដែលសមស្របបំផុតសម្រាប់ការសិក្សាគោលការណ៍នៃ polyphony ។ ការគិត។ សំខាន់បំផុតសម្រាប់គរុកោសល្យ។ ការអនុវត្តមានការងាររបស់ G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche" ក៏ដូចជាស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ muses ផ្សេងទៀត។ អ្នកទ្រឹស្តីនៃសតវត្សទី 16 ។ វិធីសាស្រ្តមូលដ្ឋាននៃវគ្គសិក្សានៃ polyphony S. s. ត្រូវបានកំណត់ដោយ I. Fuchs នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា “Gradus ad Parnassum” (1725)។ ប្រព័ន្ធនៃការបញ្ចោញចំណុចប្រឆាំងដែលបង្កើតឡើងដោយ Fuchs ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងការងារជាក់ស្តែងជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់។ មគ្គុទ្ទេសក៍, ឧ។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ L. Cherubini, G. Bellerman ក្នុងសតវត្សទី 20 ។ – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; Lasted. – Lpz., 1971)។ ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍នៃទ្រឹស្តីទំព័ររបស់អេស។ បានផ្តល់ឱ្យរុស្ស៊ី។ តន្ត្រីករ; ជាឧទាហរណ៍ សៀវភៅណែនាំរបស់ Tchaikovsky ចំពោះការសិក្សាជាក់ស្តែងនៃភាពសុខដុមរមនា (1872) រួមបញ្ចូលជំពូកដែលឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទនេះ។ សៀវភៅពិសេសដំបូងបង្អស់របស់ S.s. ជាភាសារុស្សី។ គឺជាសៀវភៅសិក្សាដោយ L. Busler ដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុងការបកប្រែរបស់ SI Taneyev ក្នុង 1885។ ការបង្រៀនរបស់ S. គឺ។ តន្ត្រីករសំខាន់ៗត្រូវបានភ្ជាប់ពាក្យ - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; តម្លៃគរុកោសល្យ S. ជាមួយ។ បានកត់សម្គាល់ដោយ P. Hindemith, IF Stravinsky និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ យូរ ៗ ទៅប្រព័ន្ធនៃការហូរចេញរបស់ Fuchs បានឈប់បំពេញតាមទស្សនៈដែលបានបង្កើតឡើងលើលក្ខណៈនៃការប្រឆាំង (ការរិះគន់របស់វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ E. Kurt នៅក្នុងសៀវភៅ "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបន្ទាត់ Counterpoint") និងបន្ទាប់ពីវិទ្យាសាស្រ្ត។ ការសិក្សារបស់ Taneyev តម្រូវការដើម្បីជំនួសវាបានក្លាយទៅជាជាក់ស្តែង។ វិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបង្រៀន S. s. ដែលជាកន្លែងដែលសំខាន់។ ការយកចិត្តទុកដាក់គឺត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការសិក្សាអំពីទម្រង់ត្រាប់តាម និងចំណុចប្រឆាំងដ៏ស្មុគស្មាញនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌពហុមុខងារ។ polyphony, សត្វទីទុយដែលបានបង្កើត។ អ្នកស្រាវជ្រាវ SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, និង SS Skrebkov; បានសរសេរសៀវភៅសិក្សាមួយចំនួន ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រទេសសូវៀត។ អុច។ ស្ថាប័ន, ការអនុវត្តនៃការបង្រៀន S. s. ក្នុងការកសាងវគ្គសិក្សាទៅ-rogo, និន្នាការពីរលេចធ្លោ: ការបង្កើតគរុកោសល្យសមហេតុផលមួយ។ ប្រព័ន្ធមានគោលបំណងជាចម្បងក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ ជំនាញតែងនិពន្ធ (តំណាងជាពិសេសនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ GI Litinsky); វគ្គសិក្សាដែលផ្តោតលើការអនុវត្ត ក៏ដូចជាទ្រឹស្តី។ ស្ទាត់ជំនាញការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹងដោយផ្អែកលើការសិក្សាសិល្បៈ។ គំរូតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 15-16 ។ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ TF Muller និង SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko) ។

ឯកសារយោង: Bulychev V. ក., តន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង និងសម័យបុរាណជាកម្មវត្ថុនៃសកម្មភាពនៃវិហារ Moscow Symphony, M., 1909; Taneev S. I., ចំណុចប្រឆាំងដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាននៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., ការធ្វើត្រាប់តាម cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E. , វគ្គសិក្សានៃការប្រឆាំងការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹងនៅក្នុង frets, M. , 1930; Skrebkov C. S., Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; របស់គាត់, គោលការណ៍សិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F. , Textbook of polyphony, M. , 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., មគ្គុទ្ទេសក៍ជាក់ស្តែងចំពោះចំណុចប្រឆាំងនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង, L., 1963; Protopopov V. V. , ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពហុវចនៈនៅក្នុងបាតុភូតដ៏សំខាន់បំផុតរបស់វា, (លេខ។ 2) - បុរាណអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVIII-XIX, M., 1965; របស់គាត់, បញ្ហានៃទម្រង់នៅក្នុងការងារ polyphonic នៃរចនាប័ទ្មតឹងរឹង, "SM", 1977, លេខ 3; របស់គាត់, នៅលើសំណួរនៃការបង្កើតនៅក្នុងការងារ polyphonic នៃរចនាប័ទ្មតឹងរឹង, នៅក្នុងសៀវភៅ: S. C. អ្នករើសអេតចាយ។ អត្ថបទ និងការចងចាំ, M., 1979; Konen V. D., Etudes អំពីតន្ត្រីបរទេស, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V. , នៅលើមូលដ្ឋាន modal នៃតន្ត្រី polyphonic, Proletarian Musician, 1929, No. 5, ដូចគ្នា, នៅក្នុង: សំណួរនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី, vol ។ 2, M. , 1970; Kushnarev X. S. , O polyphony, M. , 1971; Litinsky G. I., ការបង្កើតការក្លែងបន្លំនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង, M., 1971; Tyulin Yu. N., របៀបធម្មជាតិ និងការផ្លាស់ប្តូរ, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M. , 1972; Milka A. , ទាក់ទងនឹងមុខងារនៅក្នុង polyphony, នៅក្នុងការប្រមូល: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., បញ្ហាមួយចំនួននៃការបង្រៀន polyphony នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី, ផ្នែកទី XNUMX ។ 1, លិខិតតឹងរឹង, M. , 1976; Evdokimova Yu. K., បញ្ហានៃប្រភពបឋម, “SM”, ឆ្នាំ 1977, លេខ 3; ការសង្កេតទ្រឹស្តីលើប្រវត្តិតន្ត្រី។ (ស. សិល្បៈ។ ), M. , 1978; លោក Fraenov V. P. , Counterpoint នៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹងនៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃសាលា polyphony, នៅក្នុងសៀវភៅ: កំណត់ចំណាំវិធីសាស្រ្តស្តីពីការអប់រំតន្ត្រី, vol ។ 2, អិម, 1979; Viсеntino N., តន្ត្រីបុរាណបានកាត់បន្ថយទៅជាការអនុវត្តបែបទំនើប, រ៉ូម, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1558, факсимиле в изд .: វិមានតន្ត្រី និងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីក្នុងទូរសារ, 2 ser. - អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី, 1, N. យ., ១៩៦៥; Artusy G. M., សិល្បៈនៃការប្រឆាំង, 1-2, ទីក្រុង Venice, 1586-89, 1598; Bernardi S., ទ្វារតន្ត្រីដែលនៅដើមដំបូង…, Venice, 1682; Berardi A., ឯកសារអាម៉ូនិក, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (English per. - ទេ។ យ., ១៩៤៣); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1943; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1835, 1862; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1901, 1877 (rus. ក្នុងមួយ។ C. និង។ Taneeva - អិល។ Busler, រចនាប័ទ្មតឹងរ៉ឹង។ សៀវភៅសិក្សានៃចំណុចប្រឆាំងសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ …, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts ។ ការណែនាំអំពីរចនាប័ទ្ម និងបច្ចេកទេសនៃបទភ្លេងភ្លេងការរបស់លោក Bach, Bern, 1917, 1956 (рус. ក្នុងមួយ។ - មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណុចប្រឆាំងលីនេអ៊ែរ។ ពហុវិជ្ជា​ភ្លេង​របស់​លោក Bach ដោយ​មាន​បុព្វបទ។ និងស្ថិតក្រោមបញ្ជា។ B. អេធី Асафьева, М., 1931); Jeppesen К. , រចនាប័ទ្ម Palestrina និង dissonance, Lpz ។ , 1925; его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., poliphony សតវត្សទីដប់ប្រាំមួយ, Camb., 1939; Lang P, តន្ត្រីនៃអរិយធម៌លោកខាងលិច, N. យ., ១៩៤២; Reese G., តន្ត្រីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance, N. យ., ១៩៥៤; Chominski J.

អនុប្រធាន Frayonov