តន្ត្រីប្រជាប្រិយអ៊ីតាលី៖ ភួយប្រជាប្រិយ

បញ្ហា​ថ្ងៃ​នេះ​គឺ​ឧទ្ទិស​ដល់​តន្ត្រី​ប្រជាប្រិយ​អ៊ីតាលី – ចម្រៀង និង​របាំ​នៃ​ប្រទេស​នេះ ព្រម​ទាំង​ឧបករណ៍​តន្ត្រី។

អ្នកដែលយើងទម្លាប់ហៅថាជនជាតិអ៊ីតាលីគឺជាអ្នកស្នងមរតកនៃវប្បធម៌នៃប្រជាជនធំនិងតូចដែលបានរស់នៅតាំងពីសម័យបុរាណនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងៗនៃឧបទ្វីប Apennine ។ ក្រិក និង Etruscans, Italics (Romans) និង Gauls បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណរបស់ពួកគេលើតន្ត្រីប្រជាប្រិយអ៊ីតាលី។

ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏វិសេសវិសាល និងធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យ ការងារកសិកម្ម និងពិធីបុណ្យដ៏រីករាយ ភាពស្មោះត្រង់ និងអារម្មណ៍ ភាសាដ៏ស្រស់ស្អាត និងរសជាតិតន្ត្រី ការចាប់ផ្តើមភ្លេងដ៏សម្បូរបែប និងភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់ វប្បធម៌ច្រៀងខ្ពស់ និងជំនាញនៃក្រុមឧបករណ៍ភ្លេង - ទាំងអស់នេះបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលី។ ហើយទាំងអស់នេះបានឈ្នះបេះដូងរបស់ប្រជាជនផ្សេងទៀតនៅខាងក្រៅឧបទ្វីប។

ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី

ដូចដែលពួកគេនិយាយ គ្រប់រឿងកំប្លែងទាំងអស់មានចំណែកនៃរឿងកំប្លែងមួយ៖ ការលើកឡើងដ៏ហួសចិត្តរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលីអំពីខ្លួនពួកគេថាជាចៅហ្វាយនាយនៃការតែង និងច្រៀងចម្រៀងត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយកិត្តិនាមពិភពលោក។ ដូច្នេះតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីត្រូវបានតំណាងជាចម្បងដោយបទចម្រៀង។ ជាការពិតណាស់ យើងដឹងតិចតួចអំពីវប្បធម៌ចម្រៀងផ្ទាល់មាត់ ដោយសារឧទាហរណ៍ដំបូងរបស់វាត្រូវបានកត់ត្រានៅចុងយុគសម័យកណ្តាល។

ការលេចឡើងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ីតាលីនៅដើមសតវត្សទី XX ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទៅក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ បន្ទាប់មកមានការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងជីវិតលោកិយ ក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃឈប់សម្រាក អ្នកក្រុងស្តាប់ដោយរីករាយចំពោះអ្នកកំដរ និងអ្នកលេងល្បែងដែលច្រៀងអំពីស្នេហា ប្រាប់គ្រួសារ និងរឿងរ៉ាវប្រចាំថ្ងៃ។ ហើយ​អ្នក​ភូមិ​និង​ក្រុង​ខ្លួន​ឯង​ក៏​មិន​ញញើត​នឹង​ការ​ច្រៀង​រាំ​តាម​ធម្មតា​ដែរ។

ក្រោយមកទៀត ប្រភេទចម្រៀងសំខាន់ៗត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ហ្វ្រូតូឡា (បកប្រែថាជា "ចម្រៀងប្រជាប្រិយ") ត្រូវបានគេស្គាល់នៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសអ៊ីតាលីចាប់តាំងពីចុងសតវត្សទី 3 ។ នេះគឺជាបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងសម្រាប់សំឡេង 4-XNUMX ដែលមានធាតុផ្សំនៃការក្លែងបន្លំពហុហ្វូនី និងការសង្កត់សំឡេងម៉ែត្រភ្លឺ។

នៅសតវត្សទី IX ពន្លឺ រាំ ជាមួយនឹងបទភ្លេងជាបីសំឡេង វីឡាឡាឡា (បកប្រែថាជា "ចម្រៀងភូមិ") ត្រូវបានចែកចាយពាសពេញប្រទេសអ៊ីតាលី ប៉ុន្តែទីក្រុងនីមួយៗបានហៅវាតាមរបៀបរបស់ខ្លួន៖ Venetian, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella និងផ្សេងៗទៀត។

នាងត្រូវបានជំនួស canzonet (ក្នុង​ការ​បក​ប្រែ​មាន​ន័យ​ថា “ចម្រៀង”) – ជា​បទ​ចម្រៀង​តូច​មួយ​ដែល​បាន​សម្តែង​ក្នុង​សំឡេង​មួយ​ឬ​ច្រើន។ វាគឺជានាងដែលបានក្លាយជាបុព្វបុរសនៃប្រភេទដ៏ល្បីល្បាញនាពេលអនាគតនៃ aria ។ ហើយការរាំរបស់ villanella បានផ្លាស់ប្តូរទៅជាប្រភេទ រាំរបាំបាឡេ, – ចម្រៀង​ដែល​ស្រាល​ជាង​ក្នុង​ការ​តែង​និពន្ធ និង​អត្តចរិត សមរម្យ​សម្រាប់​ការ​រាំ។

ប្រភេទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ​អ៊ីតាលី​ដែល​គេ​ស្គាល់​ច្រើន​បំផុត​សព្វ​ថ្ងៃ​គឺ ចម្រៀង Neapolitan (តំបន់ Campania អ៊ីតាលីខាងត្បូង) ។ ចម្រៀង​មួយ​បទ ភ្លេង​រីករាយ ឬ​ក្រៀមក្រំ​ត្រូវ​បាន​អម​ដោយ​ភ្លេង​ពិណពាទ្យ ហ្គីតា ឬ​ភ្លេង Neapolitan។ អ្នកណាមិនទាន់បានស្តាប់បទ ស្នេហា "ព្រះអាទិត្យរបស់ខ្ញុំ" ឬចម្រៀងជីវិត “ Saint Lucia”ឬ​ទំនុក​តម្កើង​ដល់​រទេះ​ភ្លើង “ហ្វូនីគូលី Funicula”នរណា​ដឹក​គូស្នេហ៍​ឡើង​ដល់​កំពូល​វី​សួស? ភាពសាមញ្ញរបស់ពួកគេគឺជាក់ស្តែងតែប៉ុណ្ណោះ៖ ការសម្តែងនឹងបង្ហាញមិនត្រឹមតែកម្រិតជំនាញរបស់តារាចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងភាពសម្បូរបែបនៃព្រលឹងរបស់គាត់ទៀតផង។

យុគសម័យមាសនៃប្រភេទនេះបានចាប់ផ្តើមនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX ។ ហើយថ្ងៃនេះនៅទីក្រុង Naples ដែលជារដ្ឋធានីតន្ត្រីនៃប្រទេសអ៊ីតាលី ពិធីបុណ្យ-ការប្រកួតប្រជែងនៃបទចម្រៀងទំនុកច្រៀង Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) កំពុងត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។

ម៉ាកល្បីមួយទៀតជាកម្មសិទ្ធិរបស់តំបន់ភាគខាងជើងនៃទីក្រុង Veneto ។ វេណេតៀន ចម្រៀងនៅលើទឹក។ or ម្តងហើយម្តងទៀត (បាកាត្រូវបានបកប្រែជា "ទូក") សម្តែងក្នុងល្បឿនដ៏រីករាយ។ ហត្ថលេខានៃពេលវេលាតន្ត្រី 6/8 និងវាយនភាពនៃបទអមជាធម្មតាបង្ហាញពីការយោលនៅលើរលក ហើយការសំដែងដ៏ពិរោះនៃបទភ្លេងត្រូវបានបន្ទរដោយការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ងាយស្រួលចូលទៅក្នុងទឹក។

របាំប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី

វប្បធម៌របាំរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងប្រភេទនៃការរាំក្នុងស្រុក ការរាំតាមឆាក និង ដែនសមុទ្រ (ម៉ូរីសកូស) ។ Moreski ត្រូវបានរាំដោយជនជាតិអារ៉ាប់ (ដែលត្រូវបានគេហៅថា - នៅក្នុងការបកប្រែពាក្យនេះមានន័យថា "Moors តិចតួច") ដែលបានប្រែទៅជាគ្រិស្តសាសនាហើយបានតាំងទីលំនៅនៅ Apennines បន្ទាប់ពីត្រូវបាននិរទេសពីប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ការរាំតាមឆាកត្រូវបានគេហៅថាដែលត្រូវបានរៀបចំជាពិសេសសម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាក។ ហើយប្រភេទរបាំគ្រួសារ ឬសង្គមគឺជារឿងធម្មតាបំផុត។

ប្រភពដើមនៃប្រភេទត្រូវបានសន្មតថាជាយុគសម័យកណ្តាលហើយការរចនារបស់ពួកគេ - ដល់សតវត្សទី IX ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ យុគសម័យនេះបាននាំមកនូវភាពឆើតឆាយ និងព្រះគុណដល់របាំប្រជាប្រិយអ៊ីតាលីដ៏គ្រោតគ្រាត និងរីករាយ។ ចលនាសាមញ្ញ និងចង្វាក់រហ័ស ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទៅជាការលោតពន្លឺ កើនឡើងពីជើងពេញមួយទៅម្រាមជើង (ជានិមិត្តរូបនៃការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណពីផែនដីទៅដ៏ទេវភាព) ធម្មជាតិដ៏រីករាយនៃតន្ត្រីអម - ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈនៃរបាំទាំងនេះ។ .

ស្វាហាប់ ស្វាហាប់ ទឹកប្រមាត់ សម្តែងដោយគូស្វាមីភរិយា ឬអ្នករាំបុគ្គល។ នៅក្នុងវាក្យសព្ទនៃការរាំ - ចលនាប្រាំជំហានសំខាន់, លោតច្រើន, លោត។ យូរ ៗ ទៅល្បឿននៃការរាំកាន់តែយឺត។

ជិតស្និទ្ធនឹងវិញ្ញាណទៅ galliard គឺជារបាំមួយផ្សេងទៀត - salarella - កើតនៅកណ្តាលប្រទេសអ៊ីតាលី (តំបន់ Abruzzo, Molise និង Lazio) ។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានផ្តល់ដោយកិរិយាស័ព្ទ salare - "លោត" ។ ការរាំគូនេះត្រូវបានអមដោយតន្ត្រីក្នុងរយៈពេល 6/8 ។ វាត្រូវបានអនុវត្តនៅថ្ងៃឈប់សម្រាកដ៏អស្ចារ្យ - អាពាហ៍ពិពាហ៍ឬនៅចុងបញ្ចប់នៃការប្រមូលផល។ វាក្យសព្ទ​នៃ​ការ​រាំ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​ជំហាន​ទ្វេ​ដង និង​ធ្នូ​ជា​មួយ​នឹង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ទៅ cadence ។ វាត្រូវបានរាំនៅឯពិធីបុណ្យទំនើប។

ស្រុកកំណើតនៃរបាំបុរាណមួយផ្សេងទៀត ប៊ឺហ្កាម៉ាស្កា (bargamasca) មានទីតាំងនៅទីក្រុងនិងខេត្ត Bergamo ( Lombardy ភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលី) ។ របាំ​កសិករ​នេះ​ត្រូវ​បាន​អ្នក​ស្រុក​អាឡឺម៉ង់ បារាំង អង់គ្លេស​ចូលចិត្ត។ តន្ត្រីដ៏រស់រវើក និងចង្វាក់ដ៏រីករាយជាមួយនឹងបួនបួនម៉ែត្រ ចលនាដ៏ស្វាហាប់បានយកឈ្នះមនុស្សគ្រប់វណ្ណៈ។ របាំនេះត្រូវបានលើកឡើងដោយ W. Shakespeare នៅក្នុងរឿងកំប្លែង A Midsummer Night's Dream ។

តារ៉ាន់តាឡា - របាំប្រជាប្រិយ។ ពួកគេចូលចិត្តជាពិសេសនៅតំបន់ភាគខាងត្បូងអ៊ីតាលីនៃ Calabria និង Sicily ។ ហើយឈ្មោះនេះបានមកពីទីក្រុង Taranto (តំបន់ Apulia) ។ ទីក្រុងនេះក៏បានផ្តល់ឈ្មោះដល់សត្វពីងពាងពុលផងដែរ - tarantulas ពីការខាំដែលរយៈពេលយូររហូតដល់អស់កម្លាំង ការសម្តែងរបស់ tarantella ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថាបានជួយសង្គ្រោះ។

គំនូរច្រំដែលសាមញ្ញនៃការអមនៅលើបីដង ធម្មជាតិរស់រវើកនៃតន្ត្រី និងលំនាំពិសេសនៃចលនាជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងក្នុងទិសដៅបែងចែកការរាំនេះ សម្តែងជាគូ មិនសូវជាញឹកញាប់ទោល។ ចំណង់ចំណូលចិត្តនៃការរាំបានយកឈ្នះលើការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញរបស់គាត់: ខាឌីណាល់ Barberini បានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់សម្តែងនៅតុលាការ។

របាំប្រជាប្រិយមួយចំនួនបានដណ្ដើមយកទឹកដីអឺរ៉ុបទាំងអស់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយថែមទាំងបានមកដល់តុលាការនៃស្តេចអ៊ឺរ៉ុបទៀតផង។ ជាឧទាហរណ៍ Galliard ត្រូវបានកោតសរសើរដោយអ្នកគ្រប់គ្រងនៃប្រទេសអង់គ្លេស Elizabeth I ហើយពេញមួយជីវិតរបស់នាងនាងបានរាំវាសម្រាប់ការសប្បាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ ហើយ bergamasca បានលើកទឹកចិត្តដល់ Louis XIII និងមន្ត្រីរាជការរបស់គាត់។

ប្រភេទ​និង​បទភ្លេង​នៃ​របាំ​ជា​ច្រើន​បាន​បន្ត​ជីវិត​របស់​ពួកគេ​ក្នុង​ឧបករណ៍​ភ្លេង។

ឧបករណ៍​ភ្លេង

សម្រាប់​ការ​អម​ដំណើរ បំពង់​ខ្យល់ ខ្លុយ មាត់ និង​អាម៉ូនិក​ធម្មតា ឧបករណ៍​ដោត​ខ្សែ - ហ្គីតា វីយូឡុង និង​ម៉ង់ដូលីន ត្រូវ​បាន​ប្រើ។

នៅក្នុងសក្ខីកម្មជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ Mandala ត្រូវបានគេលើកឡើងតាំងពីសតវត្សទី XIX វាអាចត្រូវបានធ្វើឡើងជាកំណែសាមញ្ញនៃ lute (វាបកប្រែពីភាសាក្រិចថា "Lute តូច") ។ វាត្រូវបានគេហៅថា mandora, mandole, pandurina, bandurina និង mandola តូចមួយត្រូវបានគេហៅថា mandolin ។ ឧបករណ៍រាងពងក្រពើនេះមានខ្សែពីរខ្សែបួនដែលលៃតម្រូវដោយឯកតាជាជាងនៅក្នុង octave ។

វីយូឡុង ក្នុងចំណោមឧបករណ៍តន្ត្រីប្រជាប្រិយផ្សេងទៀតរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការស្រលាញ់បំផុត។ ហើយវាត្រូវបាននាំយកទៅឱ្យល្អឥតខ្ចោះដោយចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីមកពីគ្រួសារ Amati, Guarneri និង Stradivari នៅទី XNUMX - ត្រីមាសទី XNUMX នៃសតវត្សទី XX ។

នៅសតវត្សរ៍ទី 6 សិល្បករដែលធ្វើដំណើរដើម្បីកុំឱ្យរំខានក្នុងការលេងតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមប្រើ hurdy-gurdy - ឧបករណ៍ខ្យល់មេកានិចដែលបានផលិតឡើងវិញនូវស្នាដៃដែលចូលចិត្ត 8-XNUMX ។ វានៅសល់តែដើម្បីបង្វែរចំណុចទាញ និងដឹកជញ្ជូន ឬដឹកតាមដងផ្លូវ។ ដំបូងឡើយ សរីរាង្គធុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជនជាតិអ៊ីតាលី Barbieri ដើម្បីបង្រៀនសត្វស្លាប ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅវាចាប់ផ្តើមរីករាយនឹងត្រចៀករបស់អ្នកស្រុកនៅខាងក្រៅប្រទេសអ៊ីតាលី។

អ្នករាំជារឿយៗបានជួយខ្លួនឯងក្នុងការវាយចេញនូវចង្វាក់ច្បាស់លាស់នៃ tarantella ដោយមានជំនួយពី tambourine ដែលជាប្រភេទ tambourine ដែលបានមកដល់ Apennines ពី Provence ។ ជារឿយៗអ្នកសំដែងបានប្រើខ្លុយរួមជាមួយ tambourine ។

ប្រភេទ និងភាពសម្បូរបែបនៃភ្លេងបែបនេះ ទេពកោសល្យ និងភាពសម្បូរបែបនៃតន្ត្រីរបស់ប្រជាជនអ៊ីតាលីបានធានាមិនត្រឹមតែការកើនឡើងនៃការសិក្សា ជាពិសេសល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងតន្ត្រីប៉ុបនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវបានខ្ចីដោយអ្នកនិពន្ធមកពីប្រទេសផ្សេងទៀតផងដែរ។

ការវាយតម្លៃដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី MI Glinka ដែលធ្លាប់បាននិយាយថាអ្នកបង្កើតតន្ត្រីពិតប្រាកដគឺជាមនុស្សហើយអ្នកនិពន្ធដើរតួជាអ្នករៀបចំ។

អ្នកនិពន្ធ - Elifeya