George Frideric Handel |

ចចហ្វ្រេសហ្វ្រេកឃិន

GF Handel គឺជាឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈតន្ត្រី។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនៃ Enlightenment គាត់បានបើកទស្សនវិស័យថ្មីក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា និង oratorio ដោយរំពឹងថានឹងមានគំនិតតន្ត្រីជាច្រើននៃសតវត្សបន្តបន្ទាប់ទៀត - រឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ KV Gluck ដែលជាផ្លូវពលរដ្ឋរបស់ L. Beethoven ជម្រៅផ្លូវចិត្តនៃ មនោសញ្ចេតនា។ គាត់​ជា​បុរស​ម្នាក់​ដែល​មាន​កម្លាំង​ខាងក្នុង និង​មាន​ភាព​ជឿជាក់។ B. Shaw បាននិយាយថា "អ្នកអាចមើលងាយអ្នកណាម្នាក់ និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង ប៉ុន្តែអ្នកគ្មានអំណាចក្នុងការប្រឆាំងនឹង Handel"។ “… នៅពេលដែលតន្ត្រីរបស់គាត់បន្លឺឡើងលើពាក្យថា “អង្គុយលើបល្ល័ង្កដ៏អស់កល្បរបស់ទ្រង់” នោះអ្នកដែលមិនជឿថាមានព្រះគឺមិនចេះនិយាយ។

អត្តសញ្ញាណជាតិរបស់ Handel ត្រូវបានជំទាស់ដោយអាល្លឺម៉ង់ និងអង់គ្លេស។ Handel កើតនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ បុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ និងជំនាញដែលបានអភិវឌ្ឍនៅលើទឹកដីអាល្លឺម៉ង់។ ភាគច្រើននៃជីវិត និងការងាររបស់ Handel ការបង្កើតទីតាំងសោភ័ណភាពក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី ព្យញ្ជនៈជាមួយការត្រាស់ដឹងបុរាណរបស់ A. Shaftesbury និង A. Paul ដែលជាការតស៊ូដ៏ខ្លាំងក្លាសម្រាប់ការអនុម័តរបស់ខ្លួន ការបរាជ័យក្នុងវិបត្តិ និងភាពជោគជ័យដ៏ជោគជ័យត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ ប្រទេសអង់គ្លេស។

Handel កើតនៅ Halle ជាកូនប្រុសរបស់ជាងកាត់សក់នៅតុលាការ។ សមត្ថភាពតន្ត្រីដែលបានបង្ហាញដំបូងត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ Elector of Halle ដែលជាអ្នកឧកញ៉ា Saxony ដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ឪពុក (ដែលមានបំណងធ្វើឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់ក្លាយជាមេធាវីហើយមិនយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីជាអាជីពនាពេលអនាគត) បានផ្តល់ឱ្យក្មេងប្រុសឱ្យសិក្សា។ តន្ត្រីករល្អបំផុតនៅទីក្រុង F. Tsakhov ។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្អម្នាក់ ជាតន្ត្រីករដែលពូកែ ស្គាល់ការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតនៅសម័យរបស់គាត់ (អាឡឺម៉ង់ អ៊ីតាលី) Tsakhov បានលាតត្រដាងដល់ Handel នូវភាពសម្បូរបែបនៃស្ទីលតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា បណ្តុះរសជាតិសិល្បៈ និងជួយសម្រួលបច្ចេកទេសរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការសរសេររបស់ Tsakhov ខ្លួនឯងភាគច្រើនបានបំផុសគំនិត Handel ឱ្យយកតម្រាប់តាម។ Handel ត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូងជាមនុស្សម្នាក់ និងជាអ្នកតែង ហេនឌែលត្រូវបានគេស្គាល់រួចទៅហើយនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅអាយុ 11 ឆ្នាំ។ ពេលកំពុងសិក្សាច្បាប់នៅសាកលវិទ្យាល័យ Halle (ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលនៅឆ្នាំ 1702 ដោយបំពេញតាមឆន្ទៈរបស់ឪពុករបស់គាត់ដែលបានស្លាប់ទៅហើយដោយនោះ។ ពេលវេលា) Handel បានបម្រើការក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាអ្នករៀបចំនៅក្នុងព្រះវិហារ តែង និងបង្រៀនច្រៀង។ គាត់​តែងតែ​ធ្វើ​ការ​យ៉ាង​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម និង​មាន​ភាព​ក្លៀវក្លា។ នៅឆ្នាំ 1703 ដោយជំរុញដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីកែលម្អ ពង្រីកតំបន់នៃសកម្មភាព Handel បានចាកចេញទៅកាន់ទីក្រុង Hamburg ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌មួយនៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់ក្នុងសតវត្សទី XIX ដែលជាទីក្រុងដែលមានរោងមហោស្រពសាធារណៈដំបូងគេរបស់ប្រទេសនេះ ដោយប្រកួតប្រជែងជាមួយរោងមហោស្រពនៃប្រទេសបារាំង និង ប្រទេសអ៊ីតាលី។ វាជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលទាក់ទាញ Handel ។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាមានបរិយាកាសនៃល្ខោនតន្ត្រី, អនុវត្តការស្គាល់ជាមួយតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា, ធ្វើឱ្យគាត់ចូលទៅក្នុងទីតាំងសមរម្យនៃអ្នកលេងវីយូឡុងទីពីរនិង harpsichordist នៅក្នុងវង់តន្រ្តីនេះ។ ជីវិតសិល្បៈដ៏សម្បូរបែបនៃទីក្រុង កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយតួអង្គតន្ត្រីឆ្នើមនាសម័យនោះ - R. Kaiser អ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ា បន្ទាប់មកជានាយកនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ា I. Mattheson - អ្នករិះគន់ អ្នកនិពន្ធ អ្នកចម្រៀង អ្នកតែង - មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងធំធេងលើ Handel ។ ឥទ្ធិពលរបស់ Kaiser ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើនរបស់ Handel ហើយមិនត្រឹមតែនៅដើមដំបូងប៉ុណ្ណោះទេ។

ភាពជោគជ័យនៃការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងនៅទីក្រុងហាំប៊ឺក (Almira – 1705, Nero – 1705) បំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅទីក្រុង Hamburg គឺមានរយៈពេលខ្លី: ការក្ស័យធនរបស់ Kaiser នាំទៅដល់ការបិទផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ Handel ទៅអ៊ីតាលី។ ការទៅទស្សនាទីក្រុង Florence, Venice, Rome, Naples អ្នកតែងសិក្សាម្តងទៀត ដោយស្រូបយកចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈជាច្រើនប្រភេទ ជាចម្បង operatic។ សមត្ថភាពរបស់ Handel ក្នុងការយល់ដឹងអំពីសិល្បៈតន្ត្រីពហុជាតិគឺពិសេស។ ទើបតែប៉ុន្មានខែកន្លងផុតទៅ ហើយគាត់បានស្ទាត់ជំនាញស្ទីលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី លើសពីនេះទៅទៀត ជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះដែលគាត់លើសពីអាជ្ញាធរជាច្រើនដែលទទួលស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅឆ្នាំ 1707 ប្ល័រិនបានសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីដំបូងរបស់ Handel គឺ Rodrigo ហើយ 2 ​​ឆ្នាំក្រោយមក ទីក្រុង Venice បានធ្វើរឿងបន្ទាប់គឺ Agrippina ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទទួលបានការទទួលស្គាល់ដោយសាទរពីជនជាតិអ៊ីតាលី អ្នកស្តាប់ដែលមានតម្រូវការខ្លាំង និងខូចចិត្ត។ Handel ក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញ - គាត់បានចូលសាលា Arcadian ដ៏ល្បីល្បាញ (រួមជាមួយ A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello) បានទទួលបញ្ជាឱ្យនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់តុលាការនៃអភិជនអ៊ីតាលី។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពាក្យសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈនៃ Handel គួរតែត្រូវបាននិយាយនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1710 ហើយជាកន្លែងដែលគាត់បានតាំងទីលំនៅចុងក្រោយនៅឆ្នាំ 1716 (នៅឆ្នាំ 1726 ដោយទទួលយកសញ្ជាតិអង់គ្លេស) ។ ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក ដំណាក់​កាល​ថ្មី​ក្នុង​ជីវិត និង​ការងារ​របស់​មេ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ក៏​ចាប់​ផ្ដើម។ ប្រទេសអង់គ្លេសជាមួយនឹងគំនិតអប់រំដំបូងរបស់ខ្លួន ឧទាហរណ៍នៃអក្សរសិល្ប៍ខ្ពស់ (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) បានក្លាយជាបរិយាកាសប្រកបដោយផ្លែផ្កាដែលកម្លាំងច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ប្រទេសអង់គ្លេសខ្លួនឯង តួនាទីរបស់ Handel គឺស្មើនឹងសម័យកាលទាំងមូល។ តន្ត្រីភាសាអង់គ្លេសដែលនៅឆ្នាំ 1695 បានបាត់បង់ទេពកោសល្យជាតិរបស់ខ្លួន G. Purcell ហើយបានឈប់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នោះ ជាថ្មីម្តងទៀតបានកើនឡើងដល់កម្ពស់ពិភពលោកតែជាមួយឈ្មោះ Handel ប៉ុណ្ណោះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្លូវរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសមិនងាយស្រួលទេ។ ដំបូងឡើយ ជនជាតិអង់គ្លេសបានសរសើរ Handel ថាជាម្ចាស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបអ៊ីតាលី។ នៅទីនេះគាត់បានកម្ចាត់គូប្រជែងរបស់គាត់ទាំងអស់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ទាំងភាសាអង់គ្លេស និងអ៊ីតាលី។ រួចហើយនៅឆ្នាំ 1713 Te Deum របស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងនៅឯពិធីបុណ្យឧទ្ទិសដល់ការបញ្ចប់នៃសន្តិភាព Utrecht ដែលជាកិត្តិយសដែលមិនមានជនបរទេសពីមុនត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់។ នៅឆ្នាំ 1720 លោក Handel បានចូលកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំនៃ Academy of Italian Opera នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយក្លាយជាប្រធាននៃរោងមហោស្រពជាតិ។ ស្នាដៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់បានកើត - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726 ។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ Handel ហួសពីនេះ។ ក្របខ័ណ្ឌនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីសហសម័យ និងបង្កើត (ប្រភេទតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាជាមួយនឹងតួអង្គដែលបានកំណត់យ៉ាងភ្លឺស្វាង ជម្រៅផ្លូវចិត្ត និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃជម្លោះ។ ភាពស្រស់ស្អាតដ៏ថ្លៃថ្នូនៃរូបភាពទំនុកច្រៀងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Handel អំណាចសោកនាដកម្មនៃការឈានដល់កម្រិតកំពូលមិនស្មើគ្នានៅក្នុង សិល្បៈល្ខោនអ៊ីតាលីនៅសម័យរបស់ពួកគេ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ឈរនៅកម្រិតនៃកំណែទម្រង់ operatic ដែលជិតមកដល់ ដែល Handel មិនត្រឹមតែមានអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបានអនុវត្តយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ (លឿនជាង Gluck និង Rameau) ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ស្ថានភាពសង្គមនៅក្នុងប្រទេស។ ការរីកលូតលាស់នៃមនសិការជាតិ ជំរុញដោយគំនិតនៃការត្រាស់ដឹង ប្រតិកម្មចំពោះភាពលេចធ្លោនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី និងអ្នកចម្រៀងអ៊ីតាលី បង្កើតឱ្យមានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូល។ ខិត្តប័ណ្ណត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើវា។ ល្ខោន​អូ​ប៉េ​រ៉ា​ជន​បរទេស ដែល​ជា​ប្រភេទ​ល្ខោន​អូ​ប៉េ​រ៉ា តួ​របស់​វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចំអក ។ និងអ្នកសំដែងដែលគួរឱ្យស្រលាញ់។ ជាការលេងសើច រឿងកំប្លែងបែបកំប្លែងជាភាសាអង់គ្លេស The Beggar's Opera ដោយ J. Gay និង J. Pepush បានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1728។ ហើយទោះបីជា Handel's London operas កំពុងរីករាលដាលពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុបជាស្នាដៃនៃប្រភេទនេះក៏ដោយ ក៏ការធ្លាក់ចុះនៃកិត្យានុភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីទាំងមូលគឺ ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង Handel ។ ល្ខោននេះត្រូវបានធ្វើពហិការ, ភាពជោគជ័យនៃផលិតកម្មបុគ្គលមិនផ្លាស់ប្តូររូបភាពទាំងមូល។

នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1728 បណ្ឌិតសភាបានឈប់មាន ប៉ុន្តែសិទ្ធិអំណាចរបស់ Handel ជាអ្នកតែងមិនបានធ្លាក់ចុះជាមួយរឿងនេះទេ។ ស្តេចអង់គ្លេស George II បញ្ជាឱ្យគាត់ច្រៀងចម្រៀងក្នុងឱកាសនៃការឡើងគ្រងរាជ្យដែលត្រូវបានសម្តែងនៅខែតុលាឆ្នាំ 1727 នៅ Westminster Abbey ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយមានចរិតលក្ខណៈអត់ធ្មត់ ហេនឌែលនៅតែបន្តប្រយុទ្ធដើម្បីល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គាត់បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអ៊ីតាលី ជ្រើសរើសក្រុមថ្មី ហើយនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1729 ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Lothario បើករដូវកាលនៃសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីរ។ នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធវាគឺជាពេលវេលាសម្រាប់ការស្វែងរកថ្មី។ "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានីមួយៗអ្នកតែងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពការបកស្រាយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ប្រភេទតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា - ណែនាំរបាំបាឡេ ("Ariodant", "Alcina") គ្រោង "វេទមន្ត" ពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ("Orlando", "Alcina") ជាភាសាតន្ត្រីវាឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់បំផុត។ - ភាពសាមញ្ញនិងភាពស៊ីជម្រៅនៃការបញ្ចេញមតិ។ វាក៏មានការបង្វែរពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរទៅជារឿងកំប្លែងមួយនៅក្នុង "Partenope" ជាមួយនឹងភាពស្រើបស្រាល ភាពស្រាល ភាពទន់ភ្លន់របស់វានៅក្នុង "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) ។ Handel ខ្លួនឯងបានហៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់គាត់មួយគឺ Imeneo (Hymeneus, 1738) ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការហត់នឿយ មិនមែនដោយគ្មានសម្លេងនយោបាយទេ ការតស៊ូរបស់ Handel សម្រាប់រោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានបញ្ចប់ដោយការបរាជ័យ។ សាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីរត្រូវបានបិទនៅឆ្នាំ 1737។ ដូចពីមុននៅក្នុងល្ខោនអ្នកសុំទាន ការលេងសើចមិនមែនដោយគ្មានការចូលរួមពីតន្ត្រីដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយរបស់ Handel ទេ ដូច្នេះហើយឥឡូវនេះនៅឆ្នាំ 1736 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មី (The Wantley Dragon) និយាយដោយប្រយោល។ ឈ្មោះរបស់ Handel ។ អ្នក​តែង​ត្រូវ​ការ​ដួល​រលំ Academy យ៉ាង​លំបាក ធ្លាក់​ខ្លួន​ឈឺ​មិន​បាន​ធ្វើ​ការ​ជិត ៨ ខែ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពរឹងមាំដ៏អស្ចារ្យដែលលាក់នៅក្នុងគាត់ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលម្តងទៀត។ Handel ត្រឡប់ទៅសកម្មភាពជាមួយនឹងថាមពលថ្មី។ គាត់បង្កើតស្នាដៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយបង្អស់របស់គាត់គឺ "Imeneo", "Deidamia" - ហើយជាមួយពួកគេគាត់បានបញ្ចប់ការងារលើប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលគាត់បានលះបង់ជាង 8 ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកនិពន្ធគឺផ្តោតលើ oratorio ។ ខណៈ​ដែល​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​អ៊ីតាលី Handel បាន​ចាប់​ផ្ដើម​តែង​បទ Cantatas ជា​តន្ត្រី​ច្រៀង​ដ៏​ពិសិដ្ឋ។ ក្រោយ​មក​នៅ​ប្រទេស​អង់គ្លេស Handel បាន​សរសេរ​បទ​ចម្រៀង​ច្រៀង​បទ​ចម្រៀង​បុណ្យ​ cantatas ។ ការបិទការបន្ទរនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ក្រុមក៏ដើរតួក្នុងដំណើរការនៃការលើកសរសើរការនិពន្ធបទភ្លេងរបស់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។ ហើយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Handel ផ្ទាល់គឺទាក់ទងទៅនឹង oratorio របស់គាត់ មូលដ្ឋានគ្រឹះ ប្រភពនៃគំនិតដ៏អស្ចារ្យ រូបភាពតន្ត្រី និងរចនាប័ទ្ម។

នៅឆ្នាំ 1738 ពីមួយទៅមួយ Oratorios ដ៏អស្ចារ្យចំនួន 2 បានកើត - "Saul" (ខែកញ្ញា - 1738) និង "Israel in Egypt" (ខែតុលា - 1738) - សមាសភាពដ៏ធំសម្បើមដែលពោរពេញទៅដោយអំណាចជ័យជំនះ ទំនុកតម្កើងដ៏អស្ចារ្យក្នុងកិត្តិយសនៃកម្លាំងរបស់មនុស្ស។ វិញ្ញាណ និង ស្នាដៃ។ ឆ្នាំ 1740 - រយៈពេលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការងាររបស់ Handel ។ ស្នាដៃធ្វើតាមស្នាដៃ។ “ព្រះមេស្ស៊ី”, “សាំសុន”, “បេលសាសា”, “ហឺគូលេស” - សព្វវចនាធិប្បាយដ៏ល្បីលើពិភពលោក ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងកម្លាំងច្នៃប្រឌិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី (១៧៤១-៤៣)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាពជោគជ័យមិនកើតឡើងភ្លាមៗទេ។ ភាពអរិភាពនៅលើផ្នែកនៃអភិជនអង់គ្លេស ការបំផ្លិចបំផ្លាញការអនុវត្តនៃ oratorios ការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ការងារហួសកម្លាំងម្តងទៀតនាំឱ្យកើតជំងឺនេះ។ ចាប់ពីខែមីនាដល់ខែតុលាឆ្នាំ 1741 Handel ស្ថិតក្នុងស្ថានភាពធ្លាក់ទឹកចិត្តធ្ងន់ធ្ងរ។ ហើយម្តងទៀតថាមពលទីតានិចរបស់អ្នកតែងឈ្នះ។ ស្ថានភាពនយោបាយនៅក្នុងប្រទេសក៏កំពុងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ - នៅចំពោះមុខការគំរាមកំហែងនៃការវាយប្រហារលើទីក្រុងឡុងដ៍ដោយកងទ័ពស្កុតឡេន អារម្មណ៍ស្នេហាជាតិត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ។ ភាពអស្ចារ្យនៃវីរភាពនៃ oratorios របស់ Handel ប្រែជាព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងអារម្មណ៍របស់ជនជាតិអង់គ្លេស។ បំផុសគំនិតដោយគំនិតរំដោះជាតិ លោក Handel បានសរសេរ 43 oratorios ដ៏អស្ចារ្យ - Oratorio for the Case (1745) អំពាវនាវឱ្យមានការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការលុកលុយ និង Judas Maccabee (2) - ជាភ្លេងដ៏មានអានុភាពជាកិត្តិយសដល់វីរបុរសដែលកម្ចាត់សត្រូវ។

Handel ក្លាយជា Idol របស់ប្រទេសអង់គ្លេស។ គ្រោងគម្ពីរ និងរូបភាពនៃ oratorios ទទួលបាននៅពេលនេះនូវអត្ថន័យពិសេសនៃការបញ្ចេញមតិទូទៅនៃគោលការណ៍សីលធម៌ខ្ពស់ វីរភាព និងការឯកភាពជាតិ។ ភាសានៃ oratorios របស់ Handel គឺសាមញ្ញ និងអស្ចារ្យ វាទាក់ទាញដល់ខ្លួនវា - វាឈឺបេះដូង និងព្យាបាលវា វាមិនទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកន្តើយឡើយ។ បទចម្រៀងចុងក្រោយរបស់ Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (ទាំង 1750) និង "Jephthae" (1751) - បង្ហាញពីជម្រៅនៃរឿងផ្លូវចិត្តបែបនេះ ដែលមិនមានសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀតនៃសម័យ Handel ។

នៅឆ្នាំ 1751 អ្នកនិពន្ធបានពិការភ្នែក។ ដោយរងទុក្ខ ឈឺដោយអស់សង្ឃឹម លោក Handel នៅតែស្ថិតក្នុងសរីរាង្គ ខណៈកំពុងសម្តែងការនិយាយរបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅ Westminster ដូចដែលគាត់ប្រាថ្នា។

ការកោតសរសើរចំពោះ Handel ត្រូវបានជួបប្រទះដោយអ្នកនិពន្ធទាំងអស់ ទាំងនៅក្នុងសតវត្សទី XIX និងទី XIX។ Handel បានធ្វើឱ្យ Beethoven គោរពបូជា។ នៅសម័យរបស់យើង តន្ត្រីរបស់ Handel ដែលមានថាមពលខ្លាំងនៃឥទ្ធិពលសិល្បៈ ទទួលបានអត្ថន័យ និងអត្ថន័យថ្មី។ ផ្លូវដ៏អស្ចារ្យរបស់វាស្របនឹងពេលវេលារបស់យើង វាទាក់ទាញដល់កម្លាំងនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស ដល់ជ័យជំនះនៃហេតុផល និងភាពស្រស់ស្អាត។ ការប្រារព្ធពិធីប្រចាំឆ្នាំជាកិត្តិយសដល់ Handel ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅប្រទេសអង់គ្លេស ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ដែលទាក់ទាញអ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់មកពីជុំវិញពិភពលោក។

Y. Evdokimova

លក្ខណៈពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិត

សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Handel គឺដរាបណាវាមានផ្លែផ្កា។ នាងបាននាំយកស្នាដៃជាច្រើននៃប្រភេទផ្សេងៗ។ នេះគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានពូជរបស់វា (សេរៀ គ្រូគង្វាល) តន្ត្រីបន្ទរ - ខាងលោកិយ និងខាងវិញ្ញាណ អូរ៉ាតូរីយ៉ូជាច្រើន តន្ត្រីសំនៀងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ និងចុងក្រោយការប្រមូលផ្ដុំនៃគ្រឿងឧបករណ៍៖ ពិណពាទ្យ សរីរាង្គ វង់ភ្លេង។

Handel បានលះបង់ជាងសាមសិបឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នាងតែងតែជាចំណុចកណ្តាលនៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ និងទាក់ទាញគាត់ច្រើនជាងប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀតទាំងអស់។ តួរលេខនៅលើមាត្រដ្ឋានធំមួយ Handel បានយល់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវឥទ្ធិពលនៃឥទ្ធិពលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាប្រភេទតន្ត្រី និងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យ។ 40 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - នេះគឺជាលទ្ធផលច្នៃប្រឌិតនៃការងាររបស់គាត់នៅក្នុងតំបន់នេះ។

Handel មិនមែនជាអ្នកកែទម្រង់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសេរៀទេ។ អ្វីដែលគាត់បានស្វែងរកគឺការស្វែងរកទិសដៅដែលក្រោយមកបានដឹកនាំនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ទៅកាន់ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Gluck ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងប្រភេទមួយដែលភាគច្រើនមិនទាន់ឆ្លើយតបនឹងតម្រូវការទំនើបៗ Handel បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ចូលនូវឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ មុនពេលលាតត្រដាងពីគំនិតសីលធម៌នៅក្នុងវីរភាពប្រជាប្រិយនៃ oratorios ព្រះគម្ពីរ គាត់បានបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃអារម្មណ៍ និងសកម្មភាពរបស់មនុស្សនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

ដើម្បីធ្វើឱ្យសិល្បៈរបស់គាត់អាចចូលប្រើបាន និងអាចយល់បាន វិចិត្រករត្រូវស្វែងរកទម្រង់បែបប្រជាធិបតេយ្យ និងភាសាផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ លក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនេះមាននៅក្នុង oratorio ច្រើនជាងនៅក្នុង opera seria ។

ការងារនៅលើ oratorio មានន័យសម្រាប់ Handel ផ្លូវចេញពីភាពជាប់គាំងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងវិបត្តិមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ oratorio ដែលនៅជាប់នឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាយ៉ាងជិតស្និទ្ធបានផ្តល់ឱកាសអតិបរមាសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ និងបច្ចេកទេសនៃការសរសេរអូប៉េរ៉ាទាំងអស់។ វាគឺនៅក្នុងប្រភេទ oratorio ដែល Handel បានបង្កើតស្នាដៃដែលសក្តិសមនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ ដែលជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ។

Oratorio ដែល Handel ងាកទៅប្រើក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 និង 40 មិនមែនជាប្រភេទថ្មីសម្រាប់គាត់ទេ។ ការងារ oratorio ដំបូងរបស់គាត់មានកាលបរិច្ឆេទត្រលប់ទៅពេលវេលានៃការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅទីក្រុង Hamburg និងអ៊ីតាលី។ សាមសិបបន្ទាប់ត្រូវបានផ្សំឡើងពេញមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ពិតហើយ រហូតដល់ចុងទសវត្សរ៍ទី 30 លោក Handel បានយកចិត្តទុកដាក់តិចតួចចំពោះ oratorio ។ បន្ទាប់ពីបោះបង់ចោលល្ខោនអូប៉េរ៉ា សេរៀ គាត់បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍប្រភេទនេះយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងទូលំទូលាយ។ ដូច្នេះ ស្នាដៃ oratorio នៃសម័យកាលចុងក្រោយអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការបញ្ចប់សិល្បៈនៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Handel ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចាស់ទុំ និងញាស់នៅក្នុងជម្រៅនៃស្មារតីអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍ ដែលត្រូវបានដឹង និងកែលម្អដោយផ្នែកនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងឧបករណ៍ភ្លេង បានទទួលការបញ្ចេញមតិពេញលេញ និងល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៅក្នុង oratorio ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីបាននាំយក Handel ជំនាញនៃស្ទីលសំលេង និងប្រភេទផ្សេងៗនៃការច្រៀងទោល៖ ទម្រង់បែបបទនៃការសូត្របែប ariose និងបទចម្រៀង ភាពគួរឱ្យអាណិត និង virtuoso arias ដ៏អស្ចារ្យ។ ចំណង់ចំណូលចិត្ត, ចម្រៀងភាសាអង់គ្លេសបានជួយក្នុងការអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសនៃការសរសេរ choral; ឧបករណ៍ និងជាពិសេសវង់ភ្លេង ការតែងនិពន្ធបានរួមចំណែកដល់សមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយចម្រុះពណ៌ និងការបញ្ចេញមតិរបស់វង់ភ្លេង។ ដូច្នេះ បទពិសោធន៍ដ៏មានបំផុតមុនការបង្កើត oratorios ដែលជាការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតរបស់ Handel ។

* * *

មានពេលមួយ នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយអ្នកកោតសរសើររបស់គាត់ម្នាក់ អ្នកនិពន្ធបាននិយាយថា៖ «លោកម្ចាស់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំនឹងមានការរំខាន ប្រសិនបើខ្ញុំផ្តល់តែភាពរីករាយដល់មនុស្ស។ គោលដៅរបស់ខ្ញុំគឺធ្វើឱ្យពួកគេល្អបំផុត”។

ការជ្រើសរើសមុខវិជ្ជានៅក្នុង oratorios បានធ្វើឡើងដោយអនុលោមតាមក្រមសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់មនុស្សជាតិ ជាមួយនឹងភារកិច្ចដែលមានទំនួលខុសត្រូវដែល Handel ប្រគល់ឱ្យសិល្បៈ។

ដីឡូតិ៍សម្រាប់ oratorios Handel បានទាញចេញពីប្រភពផ្សេងៗគ្នា៖ ប្រវត្តិសាស្ត្រ បុរាណ ព្រះគម្ពីរ។ ប្រជាប្រិយភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ និងការដឹងគុណខ្ពស់បំផុតបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់ Handel គឺជាស្នាដៃក្រោយៗមករបស់គាត់លើប្រធានបទដែលដកស្រង់ចេញពីព្រះគម្ពីរ៖ "សូល" "អ៊ីស្រាអែលនៅអេស៊ីប" "សាំសុន" "មេស្ស៊ី" "យូដាស ម៉ាកាប៊ី" ។

មនុស្សម្នាក់មិនគួរគិតថា ធ្វើឡើងដោយប្រភេទ oratorio ទេ Handel បានក្លាយជាអ្នកតែងសាសនា ឬព្រះវិហារ។ ដោយ​លើក​លែង​តែ​ការ​តែង​និពន្ធ​មួយ​ចំនួន​ដែល​បាន​សរសេរ​ក្នុង​ឱកាស​ពិសេស Handel មិន​មាន​តន្ត្រី​ព្រះវិហារ​ទេ។ គាត់បានសរសេរ oratorios ក្នុងន័យតន្ត្រី និងល្ខោន ដោយកំណត់ពួកគេសម្រាប់ល្ខោន និងការសម្តែងនៅក្នុងទេសភាព។ មានតែក្រោមសម្ពាធខ្លាំងពីបព្វជិតទេដែល Handel បោះបង់ចោលគម្រោងដើម។ ដោយចង់សង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈខាងលោកិយនៃ oratorios របស់គាត់ គាត់បានចាប់ផ្តើមសម្តែងពួកគេនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ហើយដូច្នេះបានបង្កើតប្រពៃណីថ្មីនៃការសម្តែងបែបប៉ុប និងការប្រគុំតន្ត្រីនៃ oratorios ព្រះគម្ពីរ។

ការអំពាវនាវទៅកាន់ព្រះគម្ពីរ ចំពោះការគ្រោងទុកពីគម្ពីរសញ្ញាចាស់ ក៏ត្រូវបានកំណត់ផងដែរ ដោយមិនមានបំណងខាងសាសនាឡើយ។ វាត្រូវបានគេដឹងថានៅក្នុងយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ ចលនាសង្គមដ៏ធំតែងតែស្លៀកពាក់ជារូបភាពសាសនា ដោយដើរក្រោមសញ្ញានៃការតស៊ូដើម្បីសេចក្តីពិតរបស់ព្រះវិហារ។ បុរាណនៃលទ្ធិម៉ាក្សផ្តល់បាតុភូតនេះនូវការពន្យល់ដ៏ពេញលេញមួយ៖ នៅយុគសម័យកណ្តាល “អារម្មណ៍របស់មហាជនត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយអាហារសាសនាតែប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ ដើម្បី​បង្ក​ឲ្យ​មាន​ចលនា​ព្យុះ​ភ្លៀង វា​ចាំបាច់​ត្រូវ​បង្ហាញ​ផលប្រយោជន៍​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​មហាជន​ទាំងនេះ​ចំពោះ​ពួកគេ​ក្នុង​សម្លៀកបំពាក់​សាសនា » ( Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314 ។ )

ចាប់តាំងពីការកែទម្រង់ ហើយបន្ទាប់មកបដិវត្តន៍ភាសាអង់គ្លេសនៃសតវត្សទី IX ដែលកំពុងដំណើរការក្រោមបដាសាសនា ព្រះគម្ពីរបានក្លាយទៅជាសៀវភៅដែលពេញនិយមបំផុតដែលត្រូវបានគេគោរពនៅក្នុងគ្រួសារអង់គ្លេសណាមួយ។ ទំនៀមទម្លាប់ព្រះគម្ពីរ និងរឿងរ៉ាវអំពីវីរបុរសនៃប្រវត្តិសាស្ត្រជ្វីហ្វបុរាណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ពីប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេស និងប្រជាជនរបស់ពួកគេ ហើយ "សម្លៀកបំពាក់សាសនា" មិនបានលាក់បាំងផលប្រយោជន៍ តម្រូវការ និងបំណងប្រាថ្នាពិតប្រាកដរបស់ប្រជាជននោះទេ។

ការប្រើប្រាស់រឿងព្រះគម្ពីរជាគ្រោងសម្រាប់តន្ត្រីខាងលោកិយមិនត្រឹមតែពង្រីកជួរនៃគ្រោងទាំងនេះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានធ្វើឱ្យមានការទាមទារថ្មី កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ និងការទទួលខុសត្រូវដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ហើយផ្តល់ឱ្យប្រធានបទនូវអត្ថន័យសង្គមថ្មី។ នៅក្នុង oratorio វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីទៅហួសពីដែនកំណត់នៃ intrigue-lyrical intrigue, vicissitudes ស្នេហាស្ដង់ដារ, ទទួលយកជាទូទៅនៅក្នុង opera seria សម័យទំនើប។ ប្រធានបទព្រះគម្ពីរមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការបកស្រាយអំពីភាពមិនច្បាស់លាស់ ការកម្សាន្ត និងការបំភ្លៃ ដែលត្រូវបានទទួលរងនូវទេវកថាបុរាណ ឬវគ្គនៃប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Seria ។ ជាចុងក្រោយ រឿងព្រេងនិទាន និងរូបភាពដែលគ្រប់គ្នាធ្លាប់ស្គាល់ជាយូរមកហើយ ប្រើជាសម្ភារៈគ្រោង ធ្វើឱ្យវាអាចនាំខ្លឹមសារនៃស្នាដៃនេះឱ្យកាន់តែខិតជិតទៅនឹងការយល់ដឹងរបស់អ្នកទស្សនាយ៉ាងទូលំទូលាយ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យនៃប្រភេទខ្លួនឯង។

ការចង្អុលបង្ហាញអំពីការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងរបស់ពលរដ្ឋរបស់ Handel គឺជាទិសដៅដែលការជ្រើសរើសមុខវិជ្ជាព្រះគម្ពីរបានកើតឡើង។

ការយកចិត្តទុកដាក់របស់ Handel គឺមិនមែនសំដៅលើជោគវាសនាបុគ្គលរបស់វីរបុរសដូចនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានោះទេ មិនមែនចំពោះបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀង ឬដំណើរផ្សងព្រេងស្នេហានោះទេ ប៉ុន្តែចំពោះជីវិតប្រជាជន ជីវិតពោរពេញដោយផ្លូវនៃការតស៊ូ និងទង្វើស្នេហាជាតិ។ នៅក្នុងខ្លឹមសារ ប្រពៃណីព្រះគម្ពីរបានបម្រើជាទម្រង់លក្ខខណ្ឌមួយ ដែលវាអាចលើកតម្កើងនៅក្នុងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ នូវអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃសេរីភាព បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ឯករាជ្យ និងលើកតម្កើងសកម្មភាពដែលមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វីរបុរសប្រជាប្រិយ។ វាគឺជាគំនិតទាំងនេះដែលបង្កើតជាខ្លឹមសារពិតនៃ oratorios របស់ Handel ។ ដូច្នេះពួកគេត្រូវបានយល់ឃើញដោយសហសម័យរបស់អ្នកនិពន្ធ ពួកគេក៏ត្រូវបានយល់ដោយតន្ត្រីករទំនើបបំផុតនៃជំនាន់ផ្សេងទៀត។

VV Stasov សរសេរនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់ថា "ការប្រគុំតន្ត្រីបានបញ្ចប់ដោយក្រុមចម្រៀងរបស់ Handel ។ តើយើងមួយណាដែលមិនសុបិនអំពីវានៅពេលក្រោយ ដែលជាប្រភេទនៃជ័យជំនះដ៏ធំធេង និងគ្មានព្រំដែននៃប្រជាជនទាំងមូល? Handel នេះពិតជាធម្មជាតិទីតានិកមែន! ហើយ​ត្រូវ​ចាំ​ថា មាន​ក្រុម​ចម្រៀង​រាប់សិប​នាក់​ដូច​ក្រុម​នេះ»។

លក្ខណៈវីរភាព - វីរភាពនៃរូបភាពបានកំណត់ទុកជាមុននូវទម្រង់ និងមធ្យោបាយនៃនិមិត្តសញ្ញាតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ Handel បានស្ទាត់ជំនាញអ្នកតែងអូប៉េរ៉ាដល់កម្រិតខ្ពស់ ហើយគាត់បានធ្វើឱ្យការសញ្ជ័យទាំងអស់នៃតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ oratorio ។ ប៉ុន្តែមិនដូចល្ខោនអូប៉េរ៉ា សេរៀ ដោយពឹងផ្អែកលើការច្រៀងទោល និងទីតាំងលេចធ្លោរបស់ អារី ក្រុមចម្រៀងបានប្រែទៅជាស្នូលនៃ oratorio ជាទម្រង់នៃការបញ្ជូនគំនិត និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ វាគឺជាក្រុមចម្រៀងដែលផ្តល់ឱ្យ Oratorios របស់ Handel នូវរូបរាងដ៏មហិមា និងអស្ចារ្យ ដែលរួមចំណែកដូចដែល Tchaikovsky បានសរសេរថា "ឥទ្ធិពលដ៏លើសលប់នៃកម្លាំង និងថាមពល" ។

ដោយស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេស virtuoso នៃការសរសេរបទភ្លេង Handel សម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលសំឡេងជាច្រើន។ ដោយសេរី និងបត់បែន គាត់ប្រើក្រុមចម្រៀងក្នុងស្ថានភាពផ្ទុយគ្នាបំផុត៖ នៅពេលបង្ហាញពីទុក្ខសោក និងអំណរ ភាពរីករាយ វីរភាព កំហឹង និងកំហឹង នៅពេលដែលពណ៌នាពីអតីតកាលដ៏ភ្លឺស្វាង ទេសភាពជនបទ។ ឥឡូវនេះគាត់បាននាំសំឡេងនៃក្រុមចម្រៀងទៅជាថាមពលដ៏អស្ចារ្យ បន្ទាប់មកគាត់បានកាត់បន្ថយវាទៅជាព្យាណូថ្លា។ ពេលខ្លះ Handel សរសេរក្រុមចម្រៀងនៅក្នុងឃ្លាំងស្តុកអង្កត់ធ្នូ - អាម៉ូនិកដ៏សំបូរបែប ដោយបញ្ចូលសំឡេងទៅជាម៉ាស់ក្រាស់។ លទ្ធភាពសម្បូរបែបនៃ polyphony បម្រើជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើនចលនា និងប្រសិទ្ធភាព។ វគ្គ Polyphonic និង chordal ធ្វើតាមឆ្លាស់គ្នា ឬគោលការណ៍ទាំងពីរ - polyphonic និង chordal - ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។

យោងតាម ​​PI Tchaikovsky "Handel គឺជាម្ចាស់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃសមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងសំលេង។ ដោយមិនបង្ខំមធ្យោបាយសំលេង choral ទាល់តែសោះ មិនដែលហួសពីដែនកំណត់ធម្មជាតិនៃការចុះឈ្មោះសំលេងទេ គាត់បានស្រង់ចេញពីការច្រៀងបន្ទរដែលមានឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យដែលអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតមិនធ្លាប់សម្រេចបាន… “។

ក្រុមចម្រៀងនៅក្នុង oratorios របស់ Handel តែងតែជាកម្លាំងសកម្មដែលដឹកនាំការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី និងយ៉ាងខ្លាំង។ ដូច្នេះ ភារកិច្ច​ដែល​មាន​សមាសភាព និង​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​របស់​ក្រុម​ចម្រៀង​គឺ​មាន​សារៈសំខាន់​ជា​ពិសេស និង​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា ។ នៅក្នុង oratorios ដែលតួអង្គសំខាន់គឺមនុស្ស សារៈសំខាន់នៃក្រុមចម្រៀងកើនឡើងជាពិសេស។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងឧទាហរណ៍នៃវីរភាពច្រៀងបន្ទរ "អ៊ីស្រាអែលនៅអេហ្ស៊ីប" ។ នៅក្នុងសាំសុន ពិធីជប់លៀងរបស់វីរបុរស និងមនុស្សម្នាក់ៗ ពោលគឺ អារីស ចម្រៀង និងក្រុមចម្រៀង ត្រូវបានចែកចាយស្មើៗគ្នា ហើយត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយគ្នាទៅវិញទៅមក។ ប្រសិនបើនៅក្នុង oratorio “Samson” ក្រុមចម្រៀងបង្ហាញតែអារម្មណ៍ ឬស្ថានភាពនៃប្រជាជនដែលមានសង្រ្គាម នោះនៅក្នុង “Judas Maccabee” ក្រុមចម្រៀងបានដើរតួនាទីកាន់តែសកម្ម ដោយចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យ។

រឿងល្ខោន និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅក្នុង oratorio ត្រូវបានគេស្គាល់តែតាមរយៈមធ្យោបាយតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ។ ដូចដែល Romain Rolland និយាយនៅក្នុង oratorio "តន្ត្រីបម្រើជាការតុបតែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា" ។ ដូចជាប្រសិនបើការខ្វះខាតនៃការតុបតែងលម្អនិងការសម្តែងល្ខោននៃសកម្មភាពវង់តន្រ្តីត្រូវបានផ្តល់មុខងារថ្មី: ដើម្បីគូរជាមួយនឹងសំឡេងនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង, បរិស្ថានដែលព្រឹត្តិការណ៍កើតឡើង។

ដូចនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ទម្រង់នៃការច្រៀងទោលនៅក្នុង oratorio គឺជា aria ។ ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទនិងប្រភេទនៃ arias ដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងការងាររបស់សាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងៗ Handel ផ្ទេរទៅ oratorio: arias ដ៏ធំនៃធម្មជាតិវីរភាព, arias ដ៏រំជើបរំជួលនិងសោកនាដកម្ម, ជិតទៅនឹង operatic lamento, អស្ចារ្យនិងមានគុណធម៌, ដែលក្នុងនោះ សំឡេងប្រកួតប្រជែងដោយសេរីជាមួយនឹងឧបករណ៍ទោល គ្រូគង្វាលជាមួយពន្លឺពណ៌ថ្លា ទីបំផុតការស្ថាបនាបទចម្រៀងដូចជា អារីតា។ វាក៏មានប្រភេទថ្មីនៃការច្រៀងទោលដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Handel – aria ដែលមានក្រុមចម្រៀង។

da capo aria លេចធ្លោមិនរាប់បញ្ចូលទម្រង់ផ្សេងទៀតជាច្រើនទេ៖ នៅទីនេះមានការលាតត្រដាងដោយឥតគិតថ្លៃនៃសម្ភារៈដោយមិនប្រើពាក្យដដែលៗ និង aria ពីរផ្នែកដែលមានភាពផ្ទុយគ្នានៃរូបភាពតន្ត្រីពីរ។

នៅក្នុង Handel, aria គឺមិនអាចបំបែកចេញពីសមាសភាពទាំងមូល; វាគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃខ្សែបន្ទាត់ទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី និងយ៉ាងខ្លាំង។

ដោយប្រើនៅក្នុង oratorios វណ្ឌវង្កខាងក្រៅនៃ opera arias និងសូម្បីតែបច្ចេកទេសធម្មតានៃរចនាប័ទ្មសំលេង operatic, Handel ផ្តល់ឱ្យមាតិកានៃ aria នីមួយៗនូវតួអក្សរបុគ្គល; ការអនុលោមតាមទម្រង់នៃការច្រៀងទោលទៅនឹងការរចនាសិល្បៈ និងកំណាព្យជាក់លាក់មួយ គាត់ជៀសវាងនូវគ្រោងការណ៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ស៊ែរៀ។

ការនិពន្ធតន្ត្រីរបស់ Handel ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបភាពដ៏រស់រវើក ដែលគាត់សម្រេចបានដោយសារតែការលម្អិតផ្លូវចិត្ត។ មិនដូច Bach ទេ Handel មិនខិតខំស្វែងរកទស្សនវិជ្ជា សម្រាប់ការបញ្ជូននូវស្រមោលស្រាលៗនៃគំនិត ឬអារម្មណ៍នៃទំនុកច្រៀងនោះទេ។ ដូចដែលអ្នកជំនាញតន្ត្រីសូវៀត TN Livanova សរសេរ តន្ត្រីរបស់ Handel បង្ហាញពី "អារម្មណ៍ធំ សាមញ្ញ និងរឹងមាំ៖ បំណងប្រាថ្នាចង់ឈ្នះ និងសេចក្តីអំណរនៃជ័យជំនះ ការលើកតម្កើងវីរបុរស និងទុក្ខព្រួយដ៏ភ្លឺស្វាងសម្រាប់ការស្លាប់ដ៏រុងរឿងរបស់គាត់ សុភមង្គលនៃសន្តិភាពនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់បន្ទាប់ពីការលំបាក។ ការប្រយុទ្ធ កំណាព្យដ៏រីករាយនៃធម្មជាតិ។

រូបភាពតន្ត្រីរបស់ Handel ភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរជា "ដុំធំ" ជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នាដែលសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងខ្លាំង។ ចង្វាក់បឋម ភាពច្បាស់លាស់នៃលំនាំភ្លេង និងភាពសុខដុមរមនាផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវភាពធូរស្រាលនៃរូបចម្លាក់ ភាពភ្លឺនៃផ្ទាំងគំនូរ។ ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃលំនាំភ្លេង គ្រោងរាងប៉ោងនៃរូបភាពតន្ត្រីរបស់ Handel ក្រោយមកត្រូវបាន Gluck យល់ឃើញ។ គំរូដើមសម្រាប់ arias និង choruses ជាច្រើននៃ operas របស់ Gluck អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង oratorios របស់ Handel ។

ប្រធានបទវីរភាព ភាពលេចធ្លោនៃទម្រង់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង Handel ជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់បំផុតនៃភាសាតន្ត្រី ជាមួយនឹងសេដ្ឋកិច្ចដ៏តឹងរឹងបំផុតនៃមូលនិធិ។ Beethoven ដែលកំពុងសិក្សា Oratorios របស់ Handel បាននិយាយដោយសាទរថា "នោះហើយជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវរៀនពីមធ្យោបាយតិចតួចដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ" ។ សមត្ថភាព​របស់ Handel ក្នុង​ការ​បញ្ចេញ​គំនិត​ដ៏​ខ្ពង់ខ្ពស់​ដោយ​ភាព​សាមញ្ញ​ធ្ងន់ធ្ងរ​ត្រូវ​បាន Serov កត់​សម្គាល់។ បន្ទាប់ពីបានស្តាប់ក្រុមចម្រៀងពី "Judas Maccabee" នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយ Serov បានសរសេរថា: "តើអ្នកតែងសម័យថ្មីមកពីគំនិតសាមញ្ញប៉ុនណា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជាការពិតដែលថាភាពសាមញ្ញនេះ ដូចដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយនៅក្នុងឱកាសនៃ Pastoral Symphony ត្រូវបានរកឃើញតែនៅក្នុងភាពប៉ិនប្រសប់នៃរ៉ិចទ័រដំបូងប៉ុណ្ណោះ ដែលគ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យទេគឺ Handel ។

V. Galatskaya

• សុន្ទរកថារបស់ Handel →
• ការច្នៃប្រឌិតប្រតិបត្តិការរបស់ Handel →
• ការច្នៃប្រឌិតឧបករណ៍របស់ Handel →
• សិល្បៈ Clavier របស់ Handel →
• Chamber-instrumental ច្នៃប្រឌិតរបស់ Handel →
• Handel Organ Concertos →
• Concerti Grossi របស់ Handel →
• ប្រភេទក្រៅ →