Lev Nikolayevich Revutsky |

លោក Lev Revutsky

ដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីសូវៀតអ៊ុយក្រែនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ L. Revutsky ។ បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺតូច - បទភ្លេងចំនួន 2 ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ សូណាតា និងឈុតតូចៗសម្រាប់ pianoforte 2 cantatas ("កន្សែងដៃ" ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ T. Shevchenko "ខ្ញុំមិនបានដើរកាលពីថ្ងៃអាទិត្យ" និងសំលេង - symphonic កំណាព្យ “Ode to a Song” ផ្អែកលើខគម្ពីររបស់ M. Rylsky) ចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង និងការសម្របខ្លួនជាង 120 នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការវាយតម្លៃខ្ពស់លើការរួមចំណែករបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះវប្បធម៌ជាតិ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងតន្ត្រីអាជីពអ៊ុយក្រែន ស៊ីមហ្វូនីទីពីរ បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបទភ្លេងសូវៀតអ៊ុយក្រែន។ ការប្រមូលផ្ដុំ និងវដ្តនៃការសម្របខ្លួនរបស់គាត់បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសំខាន់នូវទំនៀមទម្លាប់ដែលបានដាក់ដោយគ្រូបុរាណដូចជា N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya ។ Stepova Revutsky គឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតនៃការកែច្នៃរឿងព្រេងនិទានសូវៀត។

ភាពរុងរឿងនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធបានមកដល់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ និងស្របពេលជាមួយនឹងរយៈពេលនៃការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃអត្តសញ្ញាណជាតិ ការសិក្សាយ៉ាងសកម្មអំពីអតីតកាល និងវប្បធម៌របស់វា។ នៅពេលនេះ មានការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះសិល្បៈនៃសតវត្សទី 1921 ដែលបង្កប់ដោយស្មារតីប្រឆាំងនឹងការបម្រើ។ (ជាពិសេសចំពោះការងាររបស់ T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka) ដល់សិល្បៈប្រជាប្រិយ។ នៅឆ្នាំ 1919 ការិយាល័យតន្ត្រី និងជនជាតិភាគតិចត្រូវបានបើកនៅទីក្រុង Kyiv នៅបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រនៃ SSR អ៊ុយក្រែន ការប្រមូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងការសិក្សាប្រជាប្រិយដោយអ្នកប្រាជ្ញប្រជាប្រិយ K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ និងទស្សនាវដ្តីតន្ត្រី។ ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ វង់តន្រ្តីសាធារណរដ្ឋដំបូងគេបានបង្ហាញខ្លួន (XNUMX) ក្រុមជំនុំ រោងមហោស្រពតន្ត្រីជាតិត្រូវបានបើក។ វាគឺជាកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះដែលសោភ័ណភាពរបស់ Revutsky ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីបំផុត ស្ទើរតែទាំងអស់នៃស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួន។ ចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយដ៏សម្បូរបែបបំផុត តន្ត្រីរបស់ Revutsky បានស្រូបនូវទំនុកច្រៀងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រពិសេសរបស់គាត់ និងភាពទូលំទូលាយនៃវីរភាព ភាពភ្លឺស្វាងនៃអារម្មណ៍ និងភាពវៃឆ្លាត។ នាងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសុខដុមបុរាណ, សមាមាត្រ, អារម្មណ៍សុទិដ្ឋិនិយមភ្លឺ។

Revutsky កើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីឆ្លាតវៃ។ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានធ្វើឡើងជាញឹកញាប់នៅផ្ទះដែលតន្ត្រីរបស់ I, S. Bach, WA ​Mozart, F. Schubert បានបន្លឺឡើង។ នៅដើមដំបូង ក្មេងប្រុសបានស្គាល់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ នៅអាយុ 5 ឆ្នាំ Revutsky បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីជាមួយម្តាយរបស់គាត់បន្ទាប់មកជាមួយគ្រូនៅតាមខេត្តផ្សេងៗ។ នៅឆ្នាំ 1903 គាត់បានចូលសាលាតន្ត្រីនិងល្ខោន Kyiv ជាកន្លែងដែលគ្រូព្យាណូរបស់គាត់គឺ N. Lysenko ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម និងជាស្ថាបនិកនៃតន្ត្រីអាជីពអ៊ុយក្រែន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Revutsky ក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះតែតន្ត្រីទេហើយនៅឆ្នាំ 1908 គាត់បានចូលមហាវិទ្យាល័យរូបវិទ្យានិងគណិតវិទ្យានិងមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃសាកលវិទ្យាល័យ Kyiv ។ ស្របគ្នានោះ អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតចូលរួមការបង្រៀននៅសាលាតន្ត្រី RMO ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ មានក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ខ្លាំងមួយនៅក្នុងទីក្រុង Kyiv ដែលបានរៀបចំជារឿងបុរាណរបស់រុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុបខាងលិច។ ការប្រគុំតន្ត្រី symphonic និង chamber ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាប្រព័ន្ធ អ្នកសំដែង និងអ្នកនិពន្ធឆ្នើមដូចជា S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov បានទស្សនា។ បន្តិចម្ដងៗជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងបានទាក់ទាញ Revutsky ហើយបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅសាកលវិទ្យាល័យគាត់បានចូលបន្ទប់អភិរក្សដែលបានបើកនៅលើមូលដ្ឋាននៃសាលានៅក្នុងថ្នាក់ R. Gliere (1913) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សង្រ្គាម និងការជម្លៀសស្ថាប័នអប់រំទាំងអស់ដែលភ្ជាប់ជាមួយវាបានរំខានដល់ការសិក្សាជាប្រព័ន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1916 Revutsky បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យ និងផ្នែកអភិរក្សក្នុងល្បឿនយ៉ាងលឿន (ផ្នែកពីរនៃ First Symphony និងបំណែកព្យាណូជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញជាស្នាដៃនិក្ខេបបទ) ។ នៅក្នុង 2 គាត់បានបញ្ចប់នៅលើផ្នែកខាងមុខ Riga ។ មានតែបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍សង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ ត្រលប់មកផ្ទះវិញនៅ Irzhavets អ្នកនិពន្ធបានចូលរួមក្នុងការងារច្នៃប្រឌិត - គាត់បានសរសេរមនោសញ្ចេតនា ចម្រៀងពេញនិយម ក្រុមចម្រៀង និងការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់គឺ cantata The Handkerchief (1917) ។

នៅឆ្នាំ 1924 Revutsky បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Kyiv ហើយចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រី និងល្ខោន ហើយបន្ទាប់ពីការបែងចែកទៅជាសាកលវិទ្យាល័យល្ខោន និងកន្លែងអភិរក្ស គាត់បានផ្លាស់ទៅផ្នែកតែងនិពន្ធនៅអភិរក្ស ដែលជាកន្លែងធ្វើការអស់ជាច្រើនឆ្នាំ។ ក្រុមតារានិករជនជាតិអ៊ុយក្រែនដែលមានទេពកោសល្យបានចាកចេញពីថ្នាក់របស់គាត់ - P និង G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets ។ គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទូលំទូលាយ និងសមត្ថភាព។ ប៉ុន្តែ​កន្លែង​កណ្តាល​នៅ​ក្នុង​ពួក​គេ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ការ​រៀបចំ​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ - រឿង​កំប្លែង និង​ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត, អត្ថបទចម្រៀង និង​ពិធី​សាសនា​។ នេះជារបៀបដែលវដ្ត "The Sun, Galician Songs" និងការប្រមូល "Cossack Songs" បានបង្ហាញខ្លួនដែលកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ភាពសម្បូរបែបនៃរឿងព្រេងនិទានដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃភាសានៅក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃតន្ត្រីអាជីពសម័យទំនើប ភាពច្បាស់លាស់នៃបទភ្លេងជិតស្និទ្ធនឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងកំណាព្យបានក្លាយជាចំណុចសំខាន់នៃការសរសេរដោយដៃរបស់ Revutsky ។ គំរូដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃការគិតឡើងវិញបែបសិល្បៈនៃរឿងព្រេងនិទានគឺបទភ្លេងទីពីរ (1927), ព្យាណូ Concerto (1936) និងបំរែបំរួលស៊ីមហ្វូនិកនៃ Cossack ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ អ្នកតែងនិពន្ធក្រុមចម្រៀងកុមារ តន្ត្រីសម្រាប់ផលិតភាពយន្ដ និងល្ខោន ការតែងឧបករណ៍ភ្លេង ("Ballad" សម្រាប់ cello, "Moldavian lullaby" សម្រាប់ oboe និង string orchestra)។ ពីឆ្នាំ 1936 ដល់ឆ្នាំ 1955 Revutsky បានចូលរួមក្នុងការបញ្ចប់ និងកែសម្រួលការបង្កើតកំពូលរបស់គ្រូរបស់គាត់ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ N. Lysenko "Taras Bulba" ។ ជាមួយនឹងការផ្ទុះសង្រ្គាម Revutsky បានផ្លាស់ទៅ Tashkent ហើយធ្វើការនៅអភិរក្ស។ កន្លែងឈានមុខគេក្នុងការងាររបស់គាត់ឥឡូវនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបទចម្រៀងស្នេហាជាតិ។

នៅឆ្នាំ 1944 Revutsky បានត្រលប់ទៅ Kyiv វិញ។ អ្នកតែងត្រូវការការខិតខំប្រឹងប្រែង និងពេលវេលាច្រើនដើម្បីស្ដារពិន្ទុនៃបទភ្លេងពីរ និងការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានបាត់បង់ក្នុងសម័យសង្គ្រាម - គាត់សរសេរវាចេញពីការចងចាំ ដោយធ្វើការផ្លាស់ប្តូរ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃថ្មីគឺ "Ode to a Song" និង "Song of Party" ដែលសរសេរជាផ្នែកនៃ cantata សមូហភាព។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ Revutsky បានដឹកនាំសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃ SSR អ៊ុយក្រែនហើយបានអនុវត្តការងារវិចារណកថាយ៉ាងច្រើនលើស្នាដៃដែលប្រមូលបានរបស់ Lysenko ។ រហូតមកដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Revutsky បានធ្វើការជាគ្រូបង្រៀន បោះពុម្ពអត្ថបទ និងដើរតួជាគូប្រជែងក្នុងការការពារនិក្ខេបបទ។

… នៅពេលមួយដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាព្រឹទ្ធាចារ្យនៃតន្ត្រីអ៊ុយក្រែនរួចហើយ លោក Lev Nikolayevich បានព្យាយាមវាយតម្លៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ក្នុងសិល្បៈ ហើយមានការខកចិត្តចំពោះចំនួនតិចតួចនៃបទភ្លេងដោយសារតែការកែប្រែជាញឹកញាប់នៃការតែងនិពន្ធដែលបានបញ្ចប់។ តើ​អ្វី​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​គាត់​មាន​ការ​តស៊ូ​ម្ដង​ហើយ​ម្ដង​ទៀត​ត្រឡប់​ទៅ​រក​អ្វី​ដែល​គាត់​បាន​សរសេរ? ខិតខំដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីសេចក្តីពិត និងភាពស្រស់ស្អាត ភាពច្បាស់លាស់ និងអាកប្បកិរិយាមិនចុះសម្រុងក្នុងការវាយតម្លៃការងារផ្ទាល់ខ្លួន។ នេះតែងតែកំណត់នូវជំនឿច្នៃប្រឌិតរបស់ Revutsky ហើយនៅទីបញ្ចប់ជីវិតទាំងមូលរបស់គាត់។

O. Dashevskaya