Herman Galynin |

លោក Herman Galynin

ខ្ញុំរីករាយ និងមានមោទនភាពដែល Herman ប្រព្រឹត្តចំពោះខ្ញុំយ៉ាងល្អ ត្បិតខ្ញុំមានសំណាងបានស្គាល់គាត់ និងមើលការចេញផ្កានៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ ពីសំបុត្ររបស់ D. Shostakovich

ស្នាដៃរបស់ G. Galynin គឺជាទំព័រដ៏ភ្លឺបំផុតមួយនៃតន្ត្រីសូវៀតក្រោយសង្គ្រាម។ កេរដំណែលដែលបន្សល់ទុកដោយគាត់មានចំនួនតិចតួច ស្នាដៃសំខាន់ៗជាកម្មសិទ្ធិរបស់ផ្នែកច្រៀងបទ ប្រគុំតូ-ស៊ីមហ្វូនិក និងអង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍ភ្លេង៖ អូរ៉ាតូរីយ៉ូ "ក្មេងស្រី និងមរណៈ" (១៩៥០-៦៣) ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន ២ សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង ( 1950, 63), "Epic Poem" សម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី (2), ឈុតសម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ (1946), 1965 ខ្សែអក្សរបួន (1950, 1949), ព្យាណូបី (2), ឈុតសម្រាប់ព្យាណូ (1947) ។

វាងាយមើលឃើញថាស្នាដៃភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរក្នុងកំឡុងប្រាំឆ្នាំនៃឆ្នាំ 1945-50 ។ នោះហើយជាពេលវេលាដែលជោគវាសនាសោកនាដកម្មបានផ្តល់ឱ្យ Galynin សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតពេញលេញ។ ជាការពិត រាល់អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងកេរដំណែលរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់។ សម្រាប់ភាពប្លែករបស់វា រឿងរ៉ាវនៃជីវិតរបស់ Galynin គឺជាលក្ខណៈនៃបញ្ញវន្តសូវៀតថ្មី ដែលមានដើមកំណើតពីប្រជាជន ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីចូលរួមជាមួយកម្ពស់នៃវប្បធម៌ពិភពលោក។

ក្មេងកំព្រាម្នាក់ដែលបានបាត់បង់ឪពុកម្តាយមុនដំបូង (ឪពុករបស់គាត់គឺជាកម្មករនៅ Tula) នៅអាយុ 12 ឆ្នាំ Galynin បានបញ្ចប់នៅក្នុងមណ្ឌលកុមារកំព្រាមួយដែលបានជំនួសគ្រួសាររបស់គាត់។ នៅពេលនោះ សមត្ថភាពសិល្បៈដ៏ឆ្នើមរបស់ក្មេងប្រុសរូបនេះបានបង្ហាញខ្លួន៖ គាត់គូរបានល្អ គាត់គឺជាអ្នកចូលរួមដែលមិនអាចខ្វះបានក្នុងការសម្តែងល្ខោន ប៉ុន្តែភាគច្រើនគាត់ត្រូវបានគេទាញទៅតន្ត្រី - គាត់ស្ទាត់ជំនាញឧបករណ៍ទាំងអស់នៃវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយរបស់មណ្ឌលកុមារកំព្រា ដែលជាឧបករណ៍ចម្លងប្រជាប្រិយ។ ចម្រៀងសម្រាប់គាត់។ កើតនៅក្នុងបរិយាកាសដ៏សប្បុរសនេះ ស្នាដៃដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង - "ខែមីនា" សម្រាប់ព្យាណូបានក្លាយជាប្រភេទនៃការបញ្ជូនទៅកាន់សាលាតន្ត្រីនៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ បន្ទាប់ពីសិក្សារយៈពេលមួយឆ្នាំនៅនាយកដ្ឋានត្រៀម នៅឆ្នាំ 1938 Galynin ត្រូវបានចុះឈ្មោះចូលរៀនក្នុងវគ្គសំខាន់។

នៅក្នុងបរិយាកាសដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់នៃសាលា ជាកន្លែងដែលគាត់បានប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយតន្រ្តីករឆ្នើម - I. Sposobin (ភាពសុខដុមរមនា) និង G. Litinsky (ការតែងនិពន្ធ) ទេពកោសល្យរបស់ Galynin បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍដោយកម្លាំង និងល្បឿនដ៏អស្ចារ្យ - វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់ដែលសិស្សរួមគិតនោះទេ។ គាត់ជាអាជ្ញាធរសិល្បៈសំខាន់។ តែងតែលោភលន់ចំពោះអ្វីៗដែលថ្មី គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មិនធម្មតា ទាក់ទាញមិត្តរួមការងារ និងមិត្តរួមការងារជាអចិន្ត្រៃយ៍ ក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ Galynin ចូលចិត្តតន្ត្រីព្យាណូ និងល្ខោន។ ហើយប្រសិនបើព្យាណូសូណាតា និងព្រឹលបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពរំជើបរំជួល ភាពបើកចំហនិងភាពទន់ភ្លន់នៃអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនោះ តន្ត្រីសម្រាប់បទ "The Salamanca Cave" របស់ M. Cervantes គឺជាការទាក់ទាញសម្រាប់ចរិតលក្ខណៈដ៏មុតស្រួច ដែលជាតំណាងនៃសេចក្តីអំណរនៃជីវិត។ .

អ្វីដែលត្រូវបានរកឃើញនៅដើមផ្លូវត្រូវបានបន្តនៅក្នុងការងារបន្ថែមទៀតរបស់ Galynin - ជាចម្បងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ និងនៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់កំប្លែងរបស់ J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944) ។ រួចទៅហើយនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ មនុស្សគ្រប់គ្នាមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងស្ទីល "Galynin" ដើមនៃការលេងព្យាណូ ដែលកាន់តែគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដោយសារតែគាត់មិនដែលសិក្សាសិល្បៈព្យាណូជាប្រព័ន្ធ។ “នៅក្រោមម្រាមដៃរបស់គាត់ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានក្លាយជាធំ មានទម្ងន់ អាចមើលឃើញ… អ្នកសំដែង-អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកបង្កើតនៅទីនេះ ដូចដែលវាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាទាំងមូល” A. Kholminov សិស្សរួមរបស់ Galynin បានរំលឹកឡើងវិញ។

នៅឆ្នាំ 1941 និស្សិតឆ្នាំទី 3 នៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សមូស្គូឈ្មោះ Galynin បានស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ជួរមុខប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅទីនេះគាត់មិនបានចូលរួមជាមួយតន្ត្រី - គាត់បានដឹកនាំសកម្មភាពសិល្បៈស្ម័គ្រចិត្តនិពន្ធបទចម្រៀងការដើរក្បួននិងក្រុមចម្រៀង។ មានតែបន្ទាប់ពី XNUMX ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានត្រលប់ទៅថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ N. Myaskovsky ហើយបន្ទាប់មក - ដោយសារតែជំងឺរបស់គាត់គាត់បានផ្ទេរទៅថ្នាក់ D. Shostakovich ដែលបន្ទាប់មកបានកត់សម្គាល់ពីទេពកោសល្យរបស់សិស្សថ្មី។

ឆ្នាំអភិរក្ស - ពេលវេលានៃការបង្កើត Galynin ក្នុងនាមជាមនុស្សនិងតន្ត្រីករទេពកោសល្យរបស់គាត់កំពុងឈានចូលដល់ភាពរុងរឿងរបស់វា។ ការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតនៃសម័យកាលនេះ - First Piano Concerto, First String Quartet, Piano Trio, Suite for Strings - បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់ និងអ្នករិះគន់ភ្លាមៗ។ ឆ្នាំនៃការសិក្សាត្រូវបានគ្រងរាជ្យដោយស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួនពីររបស់អ្នកនិពន្ធ - oratorio "The Girl and Death" (បន្ទាប់ពី M. Gorky) និង orchestral "Epic Poem" ដែលឆាប់ក្លាយជារឿងភាគហើយបានទទួលរង្វាន់រដ្ឋជា 2 ។

ប៉ុន្តែជំងឺធ្ងន់ធ្ងរកំពុងរង់ចាំ Galynin ហើយមិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្ហាញទេពកោសល្យរបស់គាត់ឱ្យបានពេញលេញទេ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំបន្តបន្ទាប់នៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់តស៊ូនឹងជំងឺដោយក្លាហាន ដោយព្យាយាមផ្តល់រាល់នាទីដែលឆក់យកពីនាងទៅតន្ត្រីដែលគាត់ចូលចិត្ត។ នេះជារបៀបដែល The Second Quartet, the Second Piano Concerto, Concerto grosso for piano solo, the Aria for Violin and String Orchestra បានកើតឡើង, sonatas ព្យាណូដំបូង និង oratorio "The Girl and Death" ត្រូវបានកែសម្រួល ការសម្តែងដែលបានក្លាយជា ព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។

Galynin គឺជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្សីម្នាក់ដែលមានទស្សនៈជ្រៅ មុតស្រួច និងទំនើបអំពីពិភពលោក។ ដូចនៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធគឺទាក់ទាញដោយភាពពោរពេញដោយឈាម សុខភាពផ្លូវចិត្ត អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពួកគេគឺធំ ប៉ោង និងសំខាន់។ តន្ត្រីរបស់ Galynin មានភាពតានតឹងក្នុងគំនិត ទំនោរច្បាស់លាស់ឆ្ពោះទៅរកវីរភាព ការនិយាយដ៏ស្រស់បំព្រងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវាដោយការលេងសើចដ៏ជូរចត់ និងទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់។ ធម្មជាតិជាតិនៃការច្នៃប្រឌិតក៏ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយបទភ្លេងនៃបទចម្រៀង ការច្រៀងដ៏ធំទូលាយ ប្រព័ន្ធ "ច្របូកច្របល់" ពិសេសនៃភាពសុខដុមរមនា និងវង់ភ្លេងដែលត្រលប់ទៅ "ភាពមិនប្រក្រតី" របស់ Mussorgsky ។ ពីជំហានដំបូងនៃផ្លូវនៃការតែងរបស់ Galynin តន្ត្រីរបស់គាត់បានក្លាយជាបាតុភូតគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀត "ព្រោះ" យោងតាម ​​E. Svetlanov "ការជួបជាមួយតន្ត្រីរបស់ Galynin តែងតែជាការប្រជុំជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតដែលផ្តល់ភាពសំបូរបែបដល់មនុស្សម្នាក់ដូចជាអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង។ ពិតជាស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈ” ។

G. Zhdanova