ត្រែ៖ ឧបករណ៍របស់ឧបករណ៍, ប្រវត្តិ, សំឡេង, ប្រភេទ, បច្ចេកទេសលេង, ការប្រើប្រាស់

សមាជិកភាគច្រើននៃក្រុមលង្ហិនមានដើមកំណើតមិនមែនតន្ត្រី។ ប្រជាជនត្រូវការពួកគេដើម្បីផ្តល់សញ្ញាក្នុងអំឡុងពេលបរបាញ់ ខិតទៅរកគ្រោះថ្នាក់ ប្រមូលយុទ្ធនាការយោធា។ បំពង់មិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។ ប៉ុន្តែចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី IX មក វាបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវង់តន្រ្តី សំឡេងនៅក្នុង symphonic តន្ត្រី jazz ក៏ដូចជាទោលផងដែរ។

ឧបករណ៍បំពង់

គោលការណ៍​នៃ​សំឡេង​ឧបករណ៍​តន្ត្រី​ខ្យល់​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​ការ​រំញ័រ​និង​ភាព​ប្រែប្រួល​នៃ​ជួរឈរ​ខ្យល់​នៅ​ក្នុង​បំពង់។ កាន់តែយូរ វាកាន់តែផ្តល់ឱកាសដល់តន្ត្រីករ។ នៅបំពង់វាមានប្រវែងរហូតដល់ 150 សង់ទីម៉ែត្រប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលនៃការបង្រួមវាពត់ពីរដងដោយកាត់បន្ថយប្រវែងនៃឧបករណ៍ទៅ 50 សង់ទីម៉ែត្រ។

បំពង់មានរាងជាស៊ីឡាំងដែលមានអង្កត់ផ្ចិតជាងមួយសង់ទីម៉ែត្រ វាពង្រីកបន្តិចម្តងៗ ប្រែទៅជារន្ធ។ បច្ចេកវិទ្យាផលិតកម្មគឺស្មុគស្មាញ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការគណនាកម្រិតនៃការពង្រីករន្ធឱ្យបានត្រឹមត្រូវដើម្បីឱ្យវាត្រូវគ្នាទៅនឹងប្រវែងនៃឆានែលមេ។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មានបំពង់វែងបំផុតនៅលើពិភពលោកដែលមានប្រវែង 32 ម៉ែត្រនិងអង្កត់ផ្ចិតរន្ធលើសពី 5 ម៉ែត្រ។ វាច្បាស់ណាស់ថាមនុស្សម្នាក់នឹងមិនអាចលេងវាបានទេ។ ខ្យល់ត្រូវបានផ្គត់ផ្គង់ទៅឆានែលដោយមធ្យោបាយនៃម៉ាស៊ីនបង្ហាប់។

ឧបករណ៍នេះមានបីផ្នែក៖ មាត់មួយ បំពង់ និងកណ្តឹង។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាបុព្វកាល និងឆ្ងាយពីគំនិតពេញលេញនៃឧបករណ៍។ តាមពិតមានសមាសធាតុសំខាន់ៗជាងនៅក្នុងវា។ ក្នុងចំណោមព័ត៌មានលម្អិត៖

• មាត់ - ភ្ជាប់បន្ទះត្រចៀកទៅនឹងឆានែលមេ;
• មកុដទីមួយ ទីពីរ ទីបី និងការលៃតម្រូវ - ដោយមានជំនួយពីមកុដនៃប្រព័ន្ធទូទៅ និងផ្នែកបន្ថែមរបស់វា ឧបករណ៍ត្រូវបានលៃតម្រូវ នៅសល់ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការថែទាំ។
• សន្ទះបិទបើក - ប្រព័ន្ធនៃសន្ទះបិទបើក ការផ្លាស់ប្តូរឥទ្ធិពលសំឡេងកើតឡើង។
• សន្ទះបង្ហូរ - ឧបករណ៍បច្ចេកទេសដែលមិនពាក់ព័ន្ធនឹងការទាញយកសំឡេង។

បំពង់ និងធាតុផ្សំនៃឧបករណ៍នេះត្រូវបានផលិតជាចម្បងពីលោហធាតុស្ពាន់ និងទង់ដែង ភាពភ្លឺរលោងនៃរាងកាយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក នីកែល ឬប្រាក់។

ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍

ឧបករណ៍​ខ្យល់​បាន​លេច​ចេញ​ជា​យូរ​មក​ហើយ​មុន​ការ​បង្កើត​ឧបករណ៍​ភ្លេង។ វាត្រូវបានគេដឹងថាមនុស្សបានរៀនត្រែបីសតវត្សមុនសម័យរបស់យើង។ នៅប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ មានបច្ចេកវិជ្ជាពិសេសមួយ ដែលបំពង់អាចធ្វើពីដែកតែមួយសន្លឹក។

ក្នុងអំឡុងពេលជីកកកាយនៅប្រទេសអេហ្ស៊ីប បំពង់ដែលធ្វើពីឈើ និងសំបកត្រូវបានរកឃើញ។ ហើយនៅក្នុងផ្នូររបស់ Tutankhamun ឧបករណ៍ធ្វើពីប្រាក់ និងសំរិទ្ធត្រូវបានរកឃើញ។

នៅយុគសម័យកណ្តាល កងទ័ពទាំងអស់ត្រូវបានបំពាក់ដោយត្រែ ភារកិច្ចចម្បងរបស់ពួកគេគឺបញ្ជូនបញ្ជាទៅអង្គភាពកងទ័ព។ នៅ​ចន្លោះ​សង្រ្គាម ឧបករណ៍​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ដើម្បី​ទាក់ទាញ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ពី​អ្នក​ទស្សនា​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រកួត​លោត​ទឹក និង​នៅ​ថ្ងៃ​ឈប់​សម្រាក។ សំឡេងរបស់វាបានជូនដំណឹងដល់អ្នករស់នៅក្នុងទីក្រុងអំពីការមកដល់នៃមនុស្សសំខាន់ៗ ឬតម្រូវការក្នុងការប្រមូលផ្តុំគ្នានៅទីលានដើម្បីប្រកាសក្រឹត្យ។

នៅក្នុងយុគសម័យ Baroque ភាពរុងរឿងនៃតន្ត្រីសិក្សាអឺរ៉ុបចាប់ផ្តើម។ សំឡេងត្រែត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុងវង់តន្រ្តីជាលើកដំបូង។ ទោះបីជាការពិតដែលថាឧបករណ៍នេះធ្វើឱ្យវាអាចទាញយកបានតែខ្នាត diatonic ក៏ដោយក៏តន្ត្រីករបានបង្ហាញខ្លួនដែលស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសដោយការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងនៃបបូរមាត់។

ប៉ុន្តែនៅចុងសតវត្សទី XNUMX ឧបករណ៍ភ្លេង និងភ្លេងបានរីកដុះដាល ហើយត្រែដែលមានកម្រិតនៅក្នុងសមត្ថភាពសម្តែងរបស់វា បានរសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ វាម្តងទៀតចាប់ផ្តើមស្តាប់ទៅយ៉ាងសកម្មតែជិតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX ប៉ុណ្ណោះ។ មកដល់ពេលនេះ សិប្បករបានកែលម្អការរចនាដោយណែនាំប្រព័ន្ធសន្ទះបិទបើកចំនួនបីចូលទៅក្នុងវា។ ពួកគេបានពង្រីកសមត្ថភាពរបស់ឧបករណ៍នេះ ដោយអនុញ្ញាតឱ្យវាផ្លាស់ប្តូរមាត្រដ្ឋាន បន្ថយសំឡេងដោយសម្លេងមួយ semitone និងសម្លេងមួយកន្លះ។ ត្រែទទួលបានសមត្ថភាពក្នុងការស្រង់ចេញនូវមាត្រដ្ឋាន chromatic ហើយបន្ទាប់ពីការកែលម្អឧបករណ៍មួយចំនួន បញ្ហានៃភាពស្ទាត់ជំនាញ និងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុង timbre ត្រូវបានដោះស្រាយ។

ប្រវត្តិ​នៃ​ឧបករណ៍​តន្ត្រី​លង្ហិន​ខ្យល់​ស្គាល់​អ្នក​ត្រែ​ដ៏​ឆ្នើម​ជា​ច្រើន។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន Maurice André ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជា "អ្នកត្រែនៃសតវត្សទី 200" ។ គាត់បានចាត់ទុកត្រែជាឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រីដ៏សំខាន់មួយ បង្រៀននៅ Paris Conservatory និងបានកត់ត្រាច្រើនជាង XNUMX ឌីស។ អ្នកត្រែដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀតរួមមាន Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval ។

ប្រព័ន្ធ, ជួរ, ចុះឈ្មោះ

វត្ថុសំខាន់នៅក្នុងវង់តន្រ្តីគឺត្រែនៅក្នុងប្រព័ន្ធ "B-flat" - "ធ្វើ" ។ កំណត់ចំណាំត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង treble clef នូវសម្លេងខ្ពស់ជាងសម្លេងពិត។ នៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប ឧបករណ៍បង្កើតសំឡេងអាប់អួរ នៅកណ្តាល - ទន់ (ព្យាណូ) សកម្មប្រយុទ្ធ តស៊ូ (ហ្វតតេ)។ នៅក្នុងការចុះឈ្មោះខ្ពស់ ត្រែហៅអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ភ្លឺស្វាង។

នៅក្នុងការចុះឈ្មោះកណ្តាល ត្រែបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការឆ្លងកាត់ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដោយសារភាពចល័តបច្ចេកទេសរបស់វា វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសរសេរ arpeggios ។

នៅទ្វីបអឺរ៉ុប និងអាមេរិក "ការសន្ទនា" នៃឧបករណ៍នេះនៅក្នុងប្រព័ន្ធ "ធ្វើ" បានរកឃើញការចែកចាយដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ តន្ត្រីករលោកខាងលិចរកឃើញអត្ថប្រយោជន៍ជាច្រើននៃការប្រើប្រាស់របស់វា ភាពងាយស្រួលនៃការផលិតសំឡេងនៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ និងសមត្ថភាពក្នុងការដឹងពីជួរពី "Mi" នៃ octave តូចមួយដល់ "C" នៃទីបី។

ពូជបំពង់

ប្រភេទបំពង់ផ្សេងទៀតមិនសូវប្រើទេ៖

• អាល់តូ - ពូជមួយត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតសំឡេងនៃការចុះឈ្មោះទាប ប្រព័ន្ធ "សូល" ជាញឹកញាប់នៅក្នុងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីប្រភេទនេះជំនួសហ្វ្លុយហ្គេលហន។
• ភីកកូឡូ - គំរូដែលបានកែលម្អជាមួយនឹងសន្ទះបិទបើកបន្ថែម សម្រួលទៅជា "សូល" ឬ "ឡា" មានមាត់តូចមួយ។
• បាស - ត្រូវបានលៃតម្រូវនៅក្នុង "C" ប៉ុន្តែអាចបញ្ចេញសំឡេង octave ទាបជាងបំពង់ធម្មតា។

នៅក្នុងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីទំនើប ត្រែបាសស្ទើរតែមិនដែលប្រើ។ វាត្រូវបានជំនួសដោយ trombone ។

បច្ចេកទេសលេង

អ្នកសំដែងកាន់ឧបករណ៍ដោយដៃឆ្វេងរបស់គាត់ដោយដៃស្តាំរបស់គាត់គាត់ដើរតួរលើប្រព័ន្ធសន្ទះបិទបើក។ ដើម្បីរៀនពីរបៀបលេង អ្នកត្រូវយល់ថា ការស្រង់ចេញនៃអាម៉ូនិក កើតឡើងដោយសារតែ embouchure ពោលគឺការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងនៃបបូរមាត់ អណ្តាត និងសាច់ដុំមុខ។ បបូរមាត់កំឡុងពេលបញ្ចេញសំឡេង ទទួលបានភាពរឹងជាក់លាក់ ក្លាយជាតានតឹង។ នៅក្នុងដំណើរការតន្ត្រីករបន្ទាបសម្លេងដោយសន្ទះបិទបើក។

ដោយសារតែការពិតដែលថាការប្រើប្រាស់ដង្ហើមក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្តែងតន្ត្រីនៅលើត្រែគឺតូច, ឧបករណ៍អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដើម្បីអនុវត្តបច្ចេកទេសផ្សេងគ្នា, passages, arpeggios ។ បំរែបំរួល staccato ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានដឹងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះកណ្តាល។

អ្នកជំនាញយ៉ាងសកម្មប្រើឧបករណ៍ពិសេសដែលហៅថា បិទសំឡេង ហើយត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងកណ្តឹង។ អាស្រ័យ​លើ​រូបរាង​របស់​អ្នក​បិទ​សំឡេង ត្រែ​នឹង​បន្លឺ​ឡើង​ឬ​ខ្លាំង​ជាង។ ដូច្នេះនៅក្នុងចង្វាក់ jazz "ផ្សិត" ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់បំផុតដែលធ្វើអោយសម្លេងទន់រលោង។

ការប្រើប្រាស់បំពង់

ឧបករណ៍​វង់ភ្លេង​ដ៏​ធំ​មួយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ក្នុង​តន្ត្រី​ដើម្បី​ឱ្យ​វា​មាន​លក្ខណៈ​ស្រើបស្រាល បង្កើត​ភាព​តានតឹង។ សំឡេង​គឺ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ខ្លាំង​ណាស់ ទោះ​បី​ជា​សំឡេង​ស្ងាត់​ក៏​ដោយ។ ដូច្នេះ ត្រែ​ក្នុង​សមាសភាព​តំណាង​ឱ្យ​រូបភាព​វីរជន។

សព្វថ្ងៃ អ្នកត្រែអាចសំដែងទោល ឬអាចបង្កើតជាវង់ភ្លេងទាំងមូល។ នៅឆ្នាំ 2006 ក្រុមអ្នកត្រែចំនួន 1166 នាក់បានសម្តែងនៅទីក្រុង Oruro ប្រទេសបូលីវី។ គាត់​ត្រូវ​បាន​បញ្ចូល​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​តន្ត្រី​ថា​ជា​ចំនួន​ច្រើន​បំផុត​។

ឧបករណ៍នេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗ។ គាត់គឺជាសមាជិកអចិន្ត្រៃយ៍នៃក្រុមតន្រ្តីចង្វាក់ jazz, symphony និង brass band សម្លេងរបស់គាត់គឺប្រាកដថានឹងអមដំណើរក្បួនយោធា។

អ្នកផ្លុំត្រែគួរឱ្យកត់សម្គាល់

អ្នកល្បីល្បាញបំផុតគឺតន្ត្រីករដែលមានបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងចំណោមគុណធម៌ដែលបានលះបង់ជីវិតរបស់ពួកគេក្នុងការលើកកម្ពស់ឧបករណ៍គឺ Arturo Sandaval ដែលបានសិក្សាវាតាំងពីអាយុ 12 ឆ្នាំ និងបានទទួលពានរង្វាន់ Grammy ចំនួន 10 ក្នុងជីវិតរបស់គាត់។

អ្នក​ផ្លុំ​ត្រែ​ជនជាតិ​អាមេរិក លោក Clark Terry បាន​បន្សល់​ទុក​នូវ​សញ្ញាណ​របស់​គាត់​លើ​វប្បធម៌​ចង្វាក់ jazz ។ គាត់បានសម្តែងទូទាំងពិភពលោក ផ្តល់មេរៀនដោយឥតគិតថ្លៃ មានបច្ចេកទេសពិសេស និងគុណធម៌។

នៅឆ្នាំ 1955 ត្រែរបស់រឿងព្រេងចង្វាក់ jazz មួយទៀតគឺ Dizzy Gillepsy ត្រូវបានលក់នៅឯការដេញថ្លៃរបស់ Christie ។ ឧបករណ៍ដ៏ល្បីនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "គណៈកម្មាធិម៉ាទីន" ហើយលក់ក្នុងតម្លៃ 55 ដុល្លារ។

គ្រប់​គ្នា​ដឹង​រឿង​របស់​បុរស​ម្នាក់​មក​ពី​គ្រួសារ​ក្រីក្រ​នៅ​ញូវយ៉ក ឈ្មោះ Louis Armstrong។ ជោគវាសនារបស់គាត់គឺពិបាកណាស់ នៅពេលដែលគាត់នៅក្មេង គាត់ប្រព្រឹត្តឧក្រិដ្ឋកម្ម លួច និងអាចចំណាយពេលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់នៅពីក្រោយការឃុំឃាំង។ ប៉ុន្តែ​ថ្ងៃ​មួយ​នៅ​មណ្ឌល​កែ​តម្រូវ គាត់​បាន​ឮ​សំឡេង​ត្រែ ហើយ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​សិក្សា​ឧបករណ៍។ ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់គឺការសម្តែងតាមដងផ្លូវ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន Armstrong បានក្លាយជាអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់ ដែលសម្គាល់ដោយបច្ចេកទេសដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់គាត់។ Louis Armstrong បានផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវកេរ្តិ៍ដំណែលតន្ត្រីតែមួយគត់នៃចង្វាក់ jazz ។