Hector Berlioz |

លោក Hector Berlioz

សូមឱ្យខ្សែស្រឡាយប្រាក់នៃខ្យល់ Fantasy ជុំវិញខ្សែសង្វាក់នៃច្បាប់។ R. Schumann

G. Berlioz គឺ​ជា​អ្នកនិពន្ធ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត និង​ជា​អ្នក​ច្នៃប្រឌិត​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​នៃ​សតវត្ស​ទី 1830 ។ គាត់បានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រជាអ្នកបង្កើតកម្មវិធី symphonism ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងប្រកបដោយផ្លែផ្កាលើការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃសិល្បៈស្នេហា។ សម្រាប់ប្រទេសបារាំង កំណើតនៃវប្បធម៌ symphonic ជាតិត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Berlioz ។ Berlioz គឺជាតន្ត្រីករដែលមានទម្រង់ធំទូលាយ៖ អ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំ អ្នករិះគន់តន្ត្រី ដែលបានការពារឧត្តមគតិប្រជាធិបតេយ្យជឿនលឿនក្នុងសិល្បៈ ដែលបង្កើតឡើងដោយបរិយាកាសខាងវិញ្ញាណនៃបដិវត្តខែកក្កដានៃ XNUMX ។ កុមារភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានដំណើរការក្នុងបរិយាកាសអំណោយផល។ ឪពុករបស់គាត់ដែលជាវេជ្ជបណ្ឌិតតាមវិជ្ជាជីវៈបានបណ្តុះកូនរបស់គាត់ឱ្យចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍សិល្បៈនិងទស្សនវិជ្ជា។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃជំនឿលើព្រះរបស់ឪពុកគាត់ ទស្សនៈលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យដែលរីកចម្រើនរបស់គាត់ ទស្សនៈពិភពលោករបស់ Berlioz បានលេចចេញជារូបរាង។ ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​ការ​អភិវឌ្ឍ​តន្ត្រី​របស់​កុមារា លក្ខខណ្ឌ​នៃ​ទីរួម​ខេត្ត​មាន​លក្ខណៈ​សមរម្យ​ណាស់។ គាត់បានរៀនលេងខ្លុយ និងហ្គីតា ហើយចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីតែមួយគត់គឺការច្រៀងព្រះវិហារ - ថ្ងៃអាទិត្យដ៏ឧឡារិកដែលគាត់ចូលចិត្តខ្លាំងណាស់។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Berlioz សម្រាប់តន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការប៉ុនប៉ងរបស់គាត់ក្នុងការតែង។ ទាំង​នេះ​ជា​រឿង​តូច​ៗ និង​មនោសញ្ចេតនា។ បទភ្លេងនៃមនោសញ្ចេតនាមួយត្រូវបានបញ្ចូលជាបន្តបន្ទាប់ជាបទភ្លេងនៅក្នុង Fantastic Symphony។

នៅឆ្នាំ 1821 Berlioz បានទៅទីក្រុងប៉ារីសតាមការទទូចរបស់ឪពុកគាត់ឱ្យចូលសាលាវេជ្ជសាស្ត្រ។ ប៉ុន្តែឱសថមិនទាក់ទាញបុរសវ័យក្មេងទេ។ ចាប់អារម្មណ៍នឹងតន្ត្រី គាត់ស្រមៃចង់បានការអប់រំតន្ត្រីអាជីព។ នៅទីបញ្ចប់ Berlioz ធ្វើការសម្រេចចិត្តឯករាជ្យមួយដើម្បីចាកចេញពីវិទ្យាសាស្រ្តសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃសិល្បៈ ហើយនេះបណ្តាលឱ្យមានការខឹងសម្បាររបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ដែលមិនបានចាត់ទុកតន្ត្រីជាវិជ្ជាជីវៈសក្តិសម។ ពួកគេបង្អត់កូនប្រុសរបស់ពួកគេពីការឧបត្ថម្ភសម្ភារៈណាមួយ ហើយចាប់ពីពេលនេះតទៅ អនាគតអ្នកតែងអាចពឹងផ្អែកលើខ្លួនឯងតែប៉ុណ្ណោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយជឿជាក់លើជោគវាសនារបស់គាត់ គាត់បង្វែរកម្លាំង ថាមពល និងភាពក្លៀវក្លារបស់គាត់ទាំងអស់ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើវិជ្ជាជីវៈដោយខ្លួនឯង។ គាត់រស់នៅដូចជាវីរបុរសរបស់ Balzac ពីដៃមួយទៅមាត់មួយនៅក្នុង attics ប៉ុន្តែគាត់មិនខកខានការសម្តែងតែមួយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេហើយចំណាយពេលទំនេររបស់គាត់ទាំងអស់នៅក្នុងបណ្ណាល័យដោយសិក្សាពិន្ទុ។

ចាប់ពីឆ្នាំ 1823 Berlioz បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនឯកជនពី J. Lesueur ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃសម័យបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ វាគឺជាគាត់ដែលបានបណ្ដុះបណ្ដាលដល់សិស្សរបស់គាត់នូវរសជាតិនៃទម្រង់សិល្បៈដ៏មហិមាដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ទស្សនិកជនដ៏ធំ។ នៅឆ្នាំ 1825 លោក Berlioz ដោយបានបង្ហាញពីទេពកោសល្យក្នុងការរៀបចំដ៏ឆ្នើម បានរៀបចំការសម្តែងជាសាធារណៈនៃការងារសំខាន់ដំបូងរបស់គាត់គឺមហាម៉ាស។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានតែងឈុតវីរបុរស "បដិវត្តក្រិក" ការងារនេះបានបើកទិសដៅទាំងមូលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ភ្ជាប់ជាមួយប្រធានបទបដិវត្តន៍។ ដោយមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការចំណេះដឹងផ្នែកវិជ្ជាជីវៈកាន់តែស៊ីជម្រៅ នៅឆ្នាំ 1826 Berlioz បានចូលបន្ទប់អភិរក្សប៉ារីសក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ Lesueur និងថ្នាក់ប្រឆាំងរបស់ A. Reicha ។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការបង្កើតសោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេងគឺការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកតំណាងឆ្នើមនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈ រួមមាន O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini ។ ជាមួយនឹង Liszt គាត់ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយមិត្តភាពផ្ទាល់ខ្លួន ភាពសាមញ្ញនៃការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងចំណាប់អារម្មណ៍។ ក្រោយមក Liszt នឹងក្លាយជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីរបស់ Berlioz ។

នៅឆ្នាំ 1830 Berlioz បានបង្កើត "Symphony ដ៏អស្ចារ្យ" ជាមួយនឹងចំណងជើងរង: "វគ្គមួយពីជីវិតរបស់សិល្បករ" ។ វាបើកយុគសម័យថ្មីនៃបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនាតាមកម្មវិធី ក្លាយជាស្នាដៃនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។ កម្មវិធីនេះត្រូវបានសរសេរដោយ Berlioz ហើយផ្អែកលើការពិតនៃជីវប្រវត្តិផ្ទាល់របស់អ្នកនិពន្ធ - រឿងមនោសញ្ចេតនានៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះតារាសម្តែងអង់គ្លេស Henrietta Smithson ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរជីវចលក្នុងលក្ខណៈទូទៅនៃតន្ត្រីទទួលបានសារៈសំខាន់នៃប្រធានបទមនោសញ្ចេតនាទូទៅនៃភាពឯកោរបស់វិចិត្រករនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប និងកាន់តែទូលំទូលាយប្រធានបទនៃ "ការបំភាន់ដែលបាត់បង់" ។

1830 គឺជាឆ្នាំដ៏ច្របូកច្របល់សម្រាប់ Berlioz ។ ដោយបានចូលរួមជាលើកទីបួននៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់រង្វាន់ទីក្រុងរ៉ូម ទីបំផុតគាត់បានឈ្នះដោយដាក់ cantata "រាត្រីចុងក្រោយនៃ Sardanapalus" ទៅគណៈវិនិច្ឆ័យ។ អ្នកនិពន្ធបានបញ្ចប់ការងាររបស់គាត់ទៅនឹងសំឡេងនៃការបះបោរដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសហើយត្រង់ពីការប្រកួតប្រជែងទៅរនាំងដើម្បីចូលរួមជាមួយពួកឧទ្ទាម។ នៅថ្ងៃបន្ទាប់ ដោយបានរៀបចំ និងចម្លងបទ Marseillaise សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងពីរដង គាត់បានហាត់សមវាជាមួយមនុស្សនៅទីលាន និងផ្លូវនានាក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

Berlioz ចំណាយពេល 2 ឆ្នាំជាអ្នកកាន់អាហារូបករណ៍រ៉ូម៉ាំងនៅ Villa Medici ។ ត្រឡប់មកពីប្រទេសអ៊ីតាលីវិញ គាត់បានអភិវឌ្ឍការងារយ៉ាងសកម្មក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ និពន្ធបទភ្លេង អ្នករិះគន់តន្ត្រី ប៉ុន្តែគាត់ជួបប្រទះនឹងការបដិសេធទាំងស្រុងនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ពីមជ្ឈដ្ឋានផ្លូវការនៃប្រទេសបារាំង។ ហើយនេះកំណត់ទុកជាមុននូវជីវិតអនាគតរបស់គាត់ទាំងមូល ដែលពោរពេញទៅដោយភាពលំបាក និងការលំបាកខាងសម្ភារៈ។ ប្រភពចំណូលសំខាន់របស់ Berlioz គឺការងារសំខាន់ផ្នែកតន្ត្រី។ អត្ថបទ ការពិនិត្យឡើងវិញ រឿងខ្លីតន្ត្រី Feuilletons ត្រូវបានបោះពុម្ពជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងការប្រមូលជាច្រើន៖ "តន្ត្រី និងតន្ត្រីករ" "តន្ត្រី Grotesques" "ពេលល្ងាចនៅក្នុងវង់តន្រ្តី" ។ កន្លែងកណ្តាលនៃបេតិកភណ្ឌអក្សរសាស្ត្រនៃ Berlioz ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ Memoirs - ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធដែលសរសេរក្នុងរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យ និងផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពទូលំទូលាយនៃជីវិតសិល្បៈ និងតន្ត្រីនៃទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ។ ការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះតន្ត្រីវិទ្យាគឺជាការងារទ្រឹស្តីរបស់ Berlioz "សន្ធិសញ្ញាស្តីពីឧបករណ៍" (ជាមួយឧបសម្ព័ន្ធ - "អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង") ។

នៅឆ្នាំ 1834 កម្មវិធីទីពីរ "Harold in Italy" បានបង្ហាញខ្លួន (ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ J. Byron) ។ ផ្នែកដែលបានអភិវឌ្ឍនៃ solo viola ផ្តល់ឱ្យបទភ្លេងនេះនូវលក្ខណៈពិសេសនៃ concerto មួយ។ 1837 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយកំណើតនៃការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ Berlioz គឺ Requiem ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងការចងចាំជនរងគ្រោះនៃបដិវត្តខែកក្កដា។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភេទនេះ Berlioz's Requiem គឺជាការងារតែមួយគត់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យ និងរចនាបថចិត្តសាស្ត្រដែលចម្រាញ់។ ការហែក្បួន ចម្រៀងក្នុងស្មារតីនៃតន្ត្រីបដិវត្តន៍បារាំងនៅក្បែរគ្នាឥឡូវនេះ ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងមនោសញ្ចេតនាដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ ឥឡូវនេះជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរ៉ឹង និងជាស្ទីលនៃការសូត្របែប Gregorian មជ្ឈិមសម័យ។ Requiem ត្រូវ​បាន​សរសេរ​សម្រាប់​ការ​សម្ដែង​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ក្រុម​ចម្រៀង​ចំនួន 200 នាក់ និង​វង់ភ្លេង​បន្ថែម​ជាមួយ​នឹង​ក្រុម​លង្ហិន​បួន​បន្ថែម​ទៀត។ នៅឆ្នាំ 1839 Berlioz បានបញ្ចប់ការងារលើកម្មវិធីទី XNUMX ដែលមានចំណងជើងថា Romeo និង Juliet (ផ្អែកលើសោកនាដកម្មដោយ W. Shakespeare) ។ ស្នាដៃនៃតន្ត្រី symphonic ដែលជាការបង្កើតដើមបំផុតរបស់ Berlioz គឺជាការសំយោគនៃ symphony, opera, oratorio និងអនុញ្ញាតឱ្យមិនត្រឹមតែការប្រគុំតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងការសម្តែងលើឆាកផងដែរ។

នៅឆ្នាំ 1840 "ពិធីបុណ្យសពនិងពិធីបុណ្យជ័យជំនះ" បានបង្ហាញខ្លួនដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងនៅខាងក្រៅ។ វាត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ពិធីដ៏ឧឡារិកនៃការផ្ទេរផេះនៃវីរបុរសនៃការបះបោរឆ្នាំ 1830 និងរស់ឡើងវិញយ៉ាងរស់រវើកនូវប្រពៃណីនៃការសម្តែងល្ខោននៃបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។

Romeo និង Juliet ត្រូវបានចូលរួមដោយរឿងព្រេងដ៏អស្ចារ្យ The Damnation of Faust (1846) ដែលផ្អែកលើការសំយោគនៃគោលការណ៍នៃកម្មវិធី symphonism និងតន្ត្រីឆាកល្ខោន។ "Faust" ដោយ Berlioz គឺជាការអានតន្ត្រីដំបូងនៃរឿងល្ខោនទស្សនវិជ្ជារបស់ JW Goethe ដែលបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ការបកស្រាយជាបន្តបន្ទាប់ជាច្រើនរបស់វា: នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (Ch. Gounod) នៅក្នុងបទភ្លេង (Liszt, G. Mahler) នៅក្នុង កំណាព្យ symphonic (R. Wagner) ជាសំលេង និងឧបករណ៍ភ្លេង (R. Schumann)។ ប្រទេសប៉េរូ Berlioz ក៏ជាម្ចាស់នៃរឿង "កុមារភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទ" (ឆ្នាំ 1854) កម្មវិធីជាច្រើន ("King Lear" - 1831 "Roman Carnival" - 1844 ។ល។) ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 3 ("Benvenuto Cellini" - 1838, Dilogy "Trojans" - 1856-63, "Beatrice និង Benedict" - 1862) និងការតែងនិពន្ធសំលេងនិងឧបករណ៍មួយចំនួននៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។

Berlioz រស់នៅក្នុងជីវិតសោកនាដកម្មមិនដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់។ ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់គឺងងឹត និងឯកោ។ ការចងចាំដ៏ភ្លឺស្វាងតែមួយគត់របស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីដែលគាត់បានទៅទស្សនាពីរដង (1847, 1867-68) ។ មានតែនៅទីនោះទេដែលគាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យជាមួយសាធារណជន ការទទួលស្គាល់ពិតប្រាកដក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនិងអ្នករិះគន់។ សំបុត្រចុងក្រោយនៃការស្លាប់របស់ Berlioz ត្រូវបានផ្ញើទៅមិត្តរបស់គាត់ដែលជាអ្នករិះគន់រុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ V. Stasov ។

L. Kokoreva