Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

"តើខ្ញុំកំពុងសរសេរអំពីអ្វី? អំពីសេចក្តីស្រឡាញ់នៃជីវិត។ ខ្ញុំ​ស្រឡាញ់​ជីវិត​ក្នុង​គ្រប់​ការ​បង្ហាញ​របស់​វា ហើយ​ដឹង​គុណ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​គោលការណ៍​បញ្ជាក់​ជីវិត​ចំពោះ​មនុស្ស»។ នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះ - គុណភាពសំខាន់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀតគួរឱ្យកត់សម្គាល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបុគ្គលសាធារណៈដ៏សំខាន់។

តន្ត្រីតែងតែជាសុបិនរបស់ខ្ញុំ។ ការសម្រេចនៃក្តីសុបិន្តនេះបានចាប់ផ្តើមក្នុងវ័យកុមារភាព នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានរស់នៅជាមួយឪពុកម្តាយ និងបងប្អូនប្រុសស្រីជាច្រើនរបស់គាត់ (គាត់គឺជាកូនទីដប់ចុងក្រោយនៅក្នុងគ្រួសារ) នៅ Yelets ។ ជាការពិតណាស់ ថ្នាក់តន្ត្រីនៅពេលនោះមានលក្ខណៈចៃដន្យ។ ការសិក្សាវិជ្ជាជីវៈធ្ងន់ធ្ងរបានចាប់ផ្តើមនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1929 នៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី។ Gnesins ជាមួយ M. Gnesin និង G. Litinsky ហើយបន្ទាប់មកបន្តនៅ Moscow Conservatory ក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធ V. Shebalin (1932-36) និងនៅក្នុងថ្នាក់ព្យាណូរបស់ G. Neuhaus ។ កាលនៅជាសិស្ស លោក Khrennikov បានបង្កើត First Piano Concerto (1933) និង First Symphony (1935) ដែលភ្លាមៗនោះបានទទួលការទទួលស្គាល់ជាឯកច្ឆ័ន្ទទាំងអ្នកស្តាប់ និងតន្ត្រីករអាជីព។ "វេទនា អំណរ ទុក្ខ និង សុភមង្គល" - នេះជារបៀបដែលអ្នកតែងនិពន្ធខ្លួនឯងបានកំណត់គំនិតនៃ ស៊ីមហ្វូនី ទីមួយ ហើយការចាប់ផ្តើមដែលបញ្ជាក់ពីជីវិតនេះបានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ ដែលតែងតែរក្សានូវអារម្មណ៍យុវវ័យពេញវ័យ។ ការបង្ហូរឈាមនៃភាពជា។ ភាពរស់រវើកនៃរូបភាពតន្ត្រីដែលមាននៅក្នុងបទនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយផ្សេងទៀតនៃរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានកំណត់នាពេលអនាគតនូវចំណាប់អារម្មណ៍ថេរនៅក្នុងប្រភេទឆាកតន្ត្រី។ (នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Khrennikov មានសូម្បីតែ ... ការសម្តែង! នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដែលដឹកនាំដោយ Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947) គាត់បានដើរតួជានាវិក។) Khrennikov ជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធល្ខោនបានយក កន្លែងនៅមហោស្រព Moscow for Children ដឹកនាំដោយ N. Sats (play ” Mick, 1934) ប៉ុន្តែជោគជ័យពិតប្រាកដបានកើតឡើងនៅពេលដែលនៅមហោស្រព។ E. Vakhtangov សម្តែងរឿងកំប្លែងដោយ V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ Khrennikov ។

វាគឺនៅក្នុងការងារនេះដែលអំណោយដ៏សប្បុរសរបស់អ្នកនិពន្ធដែលជាអាថ៌កំបាំងសំខាន់នៃតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញជាលើកដំបូង។ បទ​ចម្រៀង​ដែល​បាន​សម្ដែង​នៅ​ទី​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​ពេញ​និយម​មិន​ធម្មតា។ ហើយនៅក្នុងការងារជាបន្តបន្ទាប់សម្រាប់រោងកុន និងរោងកុន បទចម្រៀងថ្មីៗបានលេចឡើងជាបន្តបន្ទាប់ ដែលភ្លាមៗនោះបានចូលទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ហើយនៅតែមិនបាត់បង់ភាពទាក់ទាញរបស់ពួកគេ។ "ចម្រៀងនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ", "ដូចជារាត្រីមួយអំពីផ្កាកុលាប", "ទូក", " Lullaby of Svetlana", "អ្វីដែលរំខានដល់បេះដូង", "ខែមីនានៃកាំភ្លើងធំ" - បទចម្រៀងទាំងនេះនិងបទចម្រៀងជាច្រើនទៀតរបស់ Khrennikov បានចាប់ផ្តើម។ ជីវិតរបស់ពួកគេក្នុងការសម្តែង និងភាពយន្ត។

ចម្រៀងបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយល្ខោនភាគច្រើនបានកំណត់គោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ ប្រធានបទតន្ត្រី - រូបភាពនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងងាយស្រួល គោរពច្បាប់នៃប្រភេទផ្សេងៗដោយសេរី - មិនថាអូប៉េរ៉ា រាំរបាំបាឡេ ការប្រគុំតន្ត្រី ការប្រគុំតន្ត្រី។ សមត្ថភាពនៃប្រភេទ metamorphoses ទាំងអស់នេះពន្យល់ពីលក្ខណៈនៃការងាររបស់ Khrennikov ដូចជាការវិលត្រឡប់ទៅកាន់គ្រោងដូចគ្នា ហើយតាមនោះ តន្ត្រីនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ។ ជាឧទាហរណ៍ ដោយផ្អែកលើតន្ត្រីសម្រាប់ការលេង “Much Ado About Nothing” ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង “Much Ado About … Hearts” (1972) និងរបាំបាឡេ “Love for Love” (1982) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ តន្ត្រីសម្រាប់ការលេង "យូរយារមកហើយ" (1942) លេចឡើងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត "The Hussar's Ballad" (1962) និងនៅក្នុងរបាំបាឡេដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា (1979); តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត The Duenna (1978) ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាតន្ត្រី Dorothea (1983) ។

ប្រភេទមួយក្នុងចំណោមប្រភេទដែលនៅជិត Khrennikov គឺកំប្លែងតន្ត្រី។ នេះជារឿងធម្មជាតិ ពីព្រោះអ្នកតែងចូលចិត្តរឿងកំប្លែង កំប្លែង ងាយស្រួល និងជាធម្មជាតិចូលរួមក្នុងស្ថានភាពកំប្លែង ធ្វើឲ្យពួកគេមានភាពវៃឆ្លាត ដូចជាការអញ្ជើញមនុស្សគ្រប់គ្នាឱ្យចែករំលែកភាពរីករាយនៃការសប្បាយ និងទទួលយកលក្ខខណ្ឌនៃហ្គេម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពេលជាមួយគ្នានេះគាត់តែងតែងាកទៅរកប្រធានបទដែលនៅឆ្ងាយពីតែកំប្លែង។ ដូច្នេះ។ Libretto នៃ operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) គឺផ្អែកលើសម្ភារៈពីជីវិតរបស់និកាយសាសនាដែលនិយមជ្រុល។ គំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Golden Calf (ផ្អែកលើប្រលោមលោកដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ I. Ilf និង E. Petrov) ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរនៃសម័យកាលរបស់យើង; ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់វាបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1985 ។

សូម្បីតែពេលកំពុងសិក្សានៅសាលាអភិរក្សក៏ដោយ Khrennikov មានគំនិតចង់សរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាលើប្រធានបទបដិវត្តន៍។ គាត់បានអនុវត្តវានៅពេលក្រោយ ដោយបង្កើតជាប្រភេទនៃដំណាក់កាលត្រីភាគី៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Into the Storm (1939) ដោយផ្អែកលើរឿងប្រលោមលោករបស់ N. Virta ។ "ភាពឯកកោ" អំពីព្រឹត្តិការណ៍នៃបដិវត្ត "ម្តាយ" យោងទៅតាម M. Gorky (1957) ដែលជាប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី "រាត្រីស" (1967) ដែលជាកន្លែងដែលជីវិតរបស់រុស្ស៊ីនៅមុនថ្ងៃនៃបដិវត្តសង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្មុគស្មាញមួយ។ អន្តរកម្មនៃព្រឹត្តិការណ៍។

រួមជាមួយនឹងប្រភេទឆាកតន្ត្រី តន្ត្រីឧបករណ៍កាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់ Khrennikov ។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងបី (1935, 1942, 1974), ព្យាណូបី (1933, 1972, 1983), វីយូឡុងពីរ (1959, 1975), cello ពីរ (1964, 1986) concertos ។ ប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រីជាពិសេសទាក់ទាញអ្នកតែង ហើយបង្ហាញខ្លួនចំពោះគាត់ក្នុងគោលបំណងបុរាណរបស់វា - ជាការប្រកួតប្រជែងអបអរសាទរដ៏រំភើបរវាងអ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តី ជិតនឹងសកម្មភាពល្ខោនដែលជាទីស្រឡាញ់របស់ Khrennikov ។ ការតំរង់ទិសលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យដែលមាននៅក្នុងប្រភេទនេះស្របគ្នានឹងចេតនាសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលតែងតែខិតខំប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សក្នុងទម្រង់ចម្រុះបំផុត។ ទម្រង់មួយក្នុងចំណោមទម្រង់ទាំងនេះគឺជាសកម្មភាពព្យាណូការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានចាប់ផ្តើមនៅថ្ងៃទី 21 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1933 នៅក្នុងសាលធំនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូហើយបានបន្តអស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្ស។ ក្នុងវ័យកុមារភាពជាសិស្សនៅសាលាអភិរក្ស Khrennikov បានសរសេរនៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់ថា "ឥឡូវនេះពួកគេបានយកចិត្តទុកដាក់លើការបង្កើនកម្រិតវប្បធម៌... ខ្ញុំពិតជាចង់ធ្វើ ... ការងារសង្គមដ៏អស្ចារ្យក្នុងទិសដៅនេះ" ។

ពាក្យនេះបានប្រែក្លាយទៅជាទំនាយ។ នៅឆ្នាំ 1948 Khrennikov ត្រូវបានជ្រើសរើសជាឧត្តមសេនីយ៍ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1957 - លេខាទីមួយនៃក្រុមប្រឹក្សាភិបាលនៃសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃសហភាពសូវៀត។

រួមជាមួយនឹងសកម្មភាពសង្គមដ៏ធំសម្បើមរបស់គាត់ Khrennikov បានបង្រៀនអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1961) ។ វាហាក់បីដូចជាតន្ត្រីកររូបនេះរស់នៅក្នុងអារម្មណ៍ពិសេសនៃពេលវេលា ពង្រីកព្រំដែនរបស់ខ្លួនដោយមិនចេះចប់ ហើយបំពេញវាជាមួយនឹងរឿងជាច្រើនដែលពិបាកនឹងស្រមៃលើទំហំជីវិតរបស់មនុស្សម្នាក់។

O. Averyanova