Leonard Bernstein |

លោក Leonard Bernstein

អញ្ចឹង​តើ​វា​មិន​មាន​អាថ៌កំបាំង​ទេ​ឬ? គាត់ភ្លឺនៅលើឆាកដូច្នេះ បានផ្តល់ដល់តន្ត្រី! Orchestras ចូលចិត្តរបស់នេះ។ R. Celletti

សកម្មភាពរបស់ L. Bernstein មានភាពទាក់ទាញ ជាដំបូងជាមួយនឹងភាពចម្រុះរបស់ពួកគេ៖ អ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកថាជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រី "West Side Story" ដែលជាអ្នកដឹកនាំដ៏ធំបំផុតនៃសតវត្សទី XX ។ (គាត់ត្រូវបានគេហៅថាក្នុងចំណោមអ្នកស្នងតំណែងដ៏សក្តិសមបំផុតរបស់ G. Karayan) ដែលជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រី និងជាសាស្ត្រាចារ្យដ៏ភ្លឺស្វាង អាចស្វែងរកភាសាសាមញ្ញជាមួយនឹងអ្នកស្តាប់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងគ្រូបង្រៀនយ៉ាងទូលំទូលាយ។

ការក្លាយជាតន្ត្រីករ Bernstein ត្រូវបានកំណត់ដោយជោគវាសនា ហើយគាត់បានដើរតាមគន្លងដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងរឹងចចេស ទោះបីជាមានឧបសគ្គក៏ដោយ ពេលខ្លះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ នៅពេលក្មេងប្រុសអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់ចាប់ផ្តើមរៀនតន្ត្រី ហើយបន្ទាប់ពីមួយខែគាត់បានសម្រេចចិត្តថាគាត់នឹងក្លាយជាតន្ត្រីករ។ ប៉ុន្តែ​ឪពុក​ដែល​ចាត់​ទុក​តន្ត្រី​ជា​ពេល​ទំនេរ​មិន​បាន​បង់​ថ្លៃ​មេរៀន​ទេ ហើយ​ក្មេង​ប្រុស​ក៏​ចាប់​ផ្ដើម​រក​ប្រាក់​សម្រាប់​ការ​សិក្សា​ខ្លួន​ឯង។

នៅអាយុ 17 ឆ្នាំ Bernstein បានចូលសាកលវិទ្យាល័យ Harvard ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាសិល្បៈនៃការតែងតន្ត្រី លេងព្យាណូ ស្តាប់ការបង្រៀនអំពីប្រវត្តិតន្ត្រី ទស្សនវិជ្ជា និងទស្សនវិជ្ជា។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យក្នុងឆ្នាំ 1939 គាត់បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់ - ឥឡូវនេះនៅវិទ្យាស្ថាន Curtis នៃតន្ត្រីនៅទីក្រុង Philadelphia (1939-41) ។ ព្រឹត្តិការណ៍មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Bernstein គឺជាការជួបជាមួយអ្នកដឹកនាំដ៏ធំបំផុតដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសរុស្ស៊ីគឺ S. Koussevitzky ។ កម្មសិក្សាក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់នៅមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រី Berkshire (Tanglewood) បានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃទំនាក់ទំនងមិត្តភាពដ៏កក់ក្តៅរវាងពួកគេ។ Bernstein បានក្លាយជាជំនួយការរបស់ Koussevitzky ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានក្លាយជាជំនួយការនៃក្រុម New York Philharmonic Orchestra (1943-44) ។ មុននេះដោយមិនមានប្រាក់ចំណូលអចិន្ត្រៃយ៍គាត់បានរស់នៅលើមូលនិធិពីមេរៀនចៃដន្យ ការប្រគុំតន្ត្រី ការងារខ្លី។

ឧបទ្ទវហេតុដ៏រីករាយមួយបានពន្លឿនការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពជាអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យ Bernstein ។ លោក B. Walter ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក ដែលត្រូវសម្តែងជាមួយក្រុម New York Orchestra ស្រាប់តែធ្លាក់ខ្លួនឈឺ។ អ្នកដឹកនាំអចិន្ត្រៃយ៍នៃវង់តន្រ្តី A. Rodzinsky កំពុងសម្រាកនៅខាងក្រៅទីក្រុង (វាជាថ្ងៃអាទិត្យ) ហើយគ្មានអ្វីនៅសល់ក្រៅពីប្រគល់ការប្រគុំតន្ត្រីទៅឱ្យជំនួយការថ្មីថ្មោង។ បន្ទាប់ពីចំណាយពេលពេញមួយយប់ដើម្បីសិក្សាពិន្ទុដ៏លំបាកបំផុត Bernstein នៅថ្ងៃបន្ទាប់ដោយគ្មានការហាត់សមតែមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខសាធារណជន។ វា​ជា​ជ័យ​ជម្នះ​មួយ​សម្រាប់​អ្នកដឹកនាំ​វ័យ​ក្មេង និង​អារម្មណ៍​មួយ​ក្នុង​ពិភព​តន្ត្រី។

ចាប់ពីពេលនេះតទៅ សាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៅអាមេរិក និងអឺរ៉ុបបានបើកនៅមុខ Bernstein ។ នៅឆ្នាំ 1945 គាត់បានជំនួស L. Stokowski ជាប្រធានក្រុមតន្រ្តី Symphony Orchestra ទីក្រុងញូវយ៉ក ដែលដឹកនាំវង់ភ្លេងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ វីយែន និងមីឡាន។ Bernstein បានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងនិស្ស័យបឋមរបស់គាត់ ការបំផុសគំនិតមនោសញ្ចេតនា និងជម្រៅនៃការជ្រៀតចូលទៅក្នុងតន្ត្រី។ សិល្បៈនៃតន្ត្រីករពិតជាដឹងគ្មានដែនកំណត់៖ គាត់បានដឹកនាំការងារកំប្លែងមួយរបស់គាត់ ... "ដោយគ្មានដៃ" ដោយគ្រប់គ្រងវង់តន្រ្តីដោយទឹកមុខនិងការក្រឡេកមើលប៉ុណ្ណោះ។ អស់រយៈពេលជាង 10 ឆ្នាំ (1958-69) Bernstein បានបម្រើការជាអ្នកដឹកនាំសំខាន់នៃ New York Philharmonic រហូតដល់គាត់បានសម្រេចចិត្តលះបង់ពេលវេលានិងថាមពលបន្ថែមទៀតដើម្បីតែងតន្ត្រី។

ស្នាដៃរបស់ Bernstein បានចាប់ផ្តើមសម្តែងស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ (វដ្តសំលេង "I Hate Music" ដែលជាបទ "Jeremiah" នៅលើអត្ថបទពីព្រះគម្ពីរសម្រាប់សំលេងនិងវង់តន្រ្តីរបាំបាឡេ "Unloved") ។ នៅអាយុក្មេង Bernstein ចូលចិត្តតន្ត្រីល្ខោន។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Unrest in Tahiti (1952), របាំបាឡេពីរ; ប៉ុន្តែភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់បានមកជាមួយតន្ត្រីចំនួនបួនដែលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់រោងភាពយន្តនៅ Broadway ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃពួកគេ ("នៅក្នុងទីក្រុង") បានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1944 ហើយចំនួនជាច្រើនរបស់វាភ្លាមៗទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជា "ពួកសកម្មប្រយុទ្ធ" ។ ប្រភេទនៃតន្ត្រីរបស់ Bernstein ត្រលប់ទៅឫសគល់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីអាមេរិកវិញ៖ ចម្រៀងខូវប៊យ និងខ្មៅ ការរាំម៉ិកស៊ិក ចង្វាក់ jazz ស្រួច។ នៅក្នុង "Wonderful City" (1952) ជាមួយនឹងការសម្តែងជាងកន្លះពាន់ដងក្នុងមួយរដូវកាល មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានការពឹងផ្អែកលើចង្វាក់ jazz នៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ប៉ុន្តែ​តន្ត្រី​មិនមែន​ជា​កម្មវិធី​កម្សាន្ត​សុទ្ធសាធ​ទេ​។ នៅក្នុង Candide (1956) អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរករឿងរបស់ Voltaire ហើយរឿងភាគខាងលិច (1957) គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីរឿងសោកនាដកម្មរបស់ Romeo និង Juliet ដែលបានផ្ទេរទៅអាមេរិកជាមួយនឹងការប៉ះទង្គិចគ្នាខាងពូជសាសន៍។ ជាមួយនឹងរឿងល្ខោន តន្ត្រីនេះខិតជិតដល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

Bernstein សរសេរតន្ត្រីពិសិដ្ឋសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), បទភ្លេង (ទីពីរ, Age of Anxiety – 1949; ទីបី ឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 75 នៃវង់តន្រ្តី Boston Orchestra – 1957), Serenade សម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ និង ប្លាកែតតូ "Symposium" (1954, ស៊េរីនៃតារាងដើម្បីសរសើរសេចក្តីស្រឡាញ់) ពិន្ទុខ្សែភាពយន្ត។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1951 នៅពេលដែល Koussevitzky បានស្លាប់ Bernstein បានចូលរៀននៅ Tanglewood ហើយចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅសាកលវិទ្យាល័យ Weltham (Massachusetts) ដោយបង្រៀននៅ Harvard ។ ដោយមានជំនួយពីទូរទស្សន៍ ទស្សនិកជនរបស់ Bernstein ដែលជាអ្នកអប់រំ និងជាអ្នកអប់រំ បានឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃសាកលវិទ្យាល័យណាមួយ។ ទាំងនៅក្នុងការបង្រៀន និងនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ The Joy of Music (1959) និង The Infinite Variety of Music (1966) Bernstein ខិតខំធ្វើឱ្យមនុស្សមានស្នេហាជាមួយតន្ត្រី ការចាប់អារម្មណ៍ចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ ១៩៧១ សម្រាប់ការបើកសម្ពោធមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ។ J. Kennedy នៅ Washington Bernstein បង្កើត Mass ដែលបណ្តាលឱ្យមានការវាយតម្លៃចម្រុះពីអ្នករិះគន់។ មនុស្សជាច្រើនមានការភ័ន្តច្រឡំដោយការរួមផ្សំនៃបទភ្លេងប្រពៃណីសាសនាជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃកម្មវិធី Broadway ដ៏អស្ចារ្យ (អ្នករាំចូលរួមក្នុងការសំដែងអភិបូជា) បទចម្រៀងក្នុងរចនាប័ទ្មចង្វាក់ jazz និងតន្ត្រីរ៉ុក។ មធ្យោបាយមួយ ឬវិធីមួយផ្សេងទៀត ភាពទូលំទូលាយនៃចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីរបស់ Bernstein ភាពពេញលេញរបស់គាត់ និងអវត្តមានពេញលេញនៃអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះ។ Bernstein បានទៅលេងសហភាពសូវៀតច្រើនជាងម្តង។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍ឆ្នាំ 1971 (នៅមុនថ្ងៃខួបកំណើតទី 1988 របស់គាត់) គាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីអន្តរជាតិនៃមហោស្រពតន្ត្រី Schleswig-Holstein (FRG) ដែលមានតន្ត្រីករវ័យក្មេង។ អ្នក​និពន្ធ​រូប​នេះ​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​ជា​ទូទៅ វា​ជា​រឿង​សំខាន់​សម្រាប់​ខ្ញុំ​ក្នុង​ការ​លើក​ឡើង​អំពី​ប្រធានបទ​យុវជន និង​ទាក់ទង​ជាមួយ​វា​។ “នេះគឺជារឿងសំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់យើង ពីព្រោះយុវជនគឺជាអនាគតរបស់យើង។ ខ្ញុំចូលចិត្តបញ្ជូនចំណេះដឹង និងអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំទៅពួកគេ ដើម្បីបង្រៀនពួកគេ”។

K. Zenkin

ដោយមិនមានការជំទាស់ពីទេពកោសល្យរបស់លោក Bernstein ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ សាស្ត្រាចារ្យនោះទេ មនុស្សម្នាក់នៅតែអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថាគាត់ជំពាក់កិត្តិនាមរបស់គាត់ជាចម្បងចំពោះសិល្បៈនៃការដឹកនាំ។ ទាំងជនជាតិអាមេរិក និងអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីនៅអឺរ៉ុបបានអំពាវនាវឱ្យ Bernstein ដែលជាអ្នកដឹកនាំ។ វាបានកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX នៅពេលដែលលោក Bernstein មិនទាន់មានអាយុសាមសិបឆ្នាំ ហើយបទពិសោធន៍សិល្បៈរបស់គាត់គឺមានការធ្វេសប្រហែស។ លោក Leonard Bernstein បានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈយ៉ាងទូលំទូលាយ និងហ្មត់ចត់។ នៅសាកលវិទ្យាល័យ Harvard គាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធ និងព្យាណូ។

នៅវិទ្យាស្ថាន Curtis ដ៏ល្បីល្បាញ គ្រូរបស់គាត់គឺ R. Thompson សម្រាប់វង់ភ្លេង និង F. Reiner សម្រាប់ដឹកនាំ។ បន្ថែមពីលើនេះ គាត់បានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់ S. Koussevitzky - នៅសាលារដូវក្តៅ Berkshire នៅ Tanglewood ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ដើម្បីរកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិត លេនី ក្នុងនាមជាមិត្តភ័ក្តិ និងអ្នកកោតសរសើរនៅតែហៅគាត់ ត្រូវបានគេជួលឱ្យធ្វើជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅក្នុងក្រុមរាំ។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានគាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញព្រោះជំនួសឱ្យការអមជាមួយរបាំបាឡេប្រពៃណីគាត់បានបង្ខំអ្នករាំឱ្យអនុវត្តតន្ត្រីរបស់ Prokofiev, Shostakovich, Copland និង improvisations ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1943 Bernstein បានក្លាយជាជំនួយការរបស់ B. Walter នៅក្នុងវង់តន្រ្តី New York Philharmonic Orchestra ។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានជំនួសអ្នកដឹកនាំដែលឈឺរបស់គាត់ ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់បានចាប់ផ្តើមសម្តែងជាមួយនឹងភាពជោគជ័យកាន់តែខ្លាំងឡើង។ នៅចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំ 1E45 លោក Bernstein បានដឹកនាំក្រុមតន្រ្តី Symphony Orchestra នៅទីក្រុងញូវយ៉ករួចហើយ។

ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅអឺរ៉ុបរបស់ Bernstein បានកើតឡើងបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃសង្រ្គាម - នៅឯ Prague Spring ក្នុងឆ្នាំ 1946 ដែលជាកន្លែងដែលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ក៏ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ទូទៅផងដែរ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ អ្នកស្តាប់ក៏បានស្គាល់ពីការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Bernstein ផងដែរ។ បទភ្លេងរបស់គាត់ "Jeremiah" ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយអ្នករិះគន់ថាជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃឆ្នាំ 1945 នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានសម្គាល់សម្រាប់ Bernstein ដោយការប្រគុំតន្ត្រីរាប់រយ ដំណើរទេសចរណ៍នៅលើទ្វីបផ្សេងៗគ្នា ការបញ្ចាំងដំបូងនៃការតែងនិពន្ធថ្មីរបស់គាត់ និងការកើនឡើងជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងប្រជាប្រិយភាព។ គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិអាមេរិកដំបូងគេដែលឈរនៅ La Scala ក្នុងឆ្នាំ 1953 បន្ទាប់មកគាត់បានសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុតនៅអឺរ៉ុប ហើយនៅឆ្នាំ 1958 គាត់ដឹកនាំក្រុម New York Philharmonic Orchestra ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់ធ្វើដំណើរទេសចរណ៍ដ៏ជោគជ័យនៅអឺរ៉ុបជាមួយគាត់។ សម្តែងនៅសហភាពសូវៀត; ទីបំផុតបន្តិចក្រោយមក គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនាំមុខគេនៃមហោស្រព Metropolitan ។ ដំណើរកម្សាន្តនៅឯមហោស្រព Vienna State Opera ជាកន្លែងដែលលោក Bernstein បានបង្កើតអារម្មណ៍ពិតប្រាកដក្នុងឆ្នាំ 1966 ជាមួយនឹងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Falstaff របស់ Verdi ទីបំផុតបានធានាការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោករបស់វិចិត្រករ។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ហេតុផល​សម្រាប់​ការ​ជោគជ័យ​របស់​គាត់? នរណាម្នាក់ដែលបានឮលោក Bernstein យ៉ាងហោចណាស់ម្តងនឹងងាយស្រួលឆ្លើយសំណួរនេះ។ Bernstein គឺជាសិល្បករនៃនិស្ស័យភ្នំភ្លើងដោយឯកឯង ដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ ធ្វើឱ្យពួកគេស្តាប់តន្ត្រីដោយដកដង្ហើមញាប់ញ័រ ទោះបីជាការបកស្រាយរបស់គាត់ហាក់ដូចជាមិនធម្មតា ឬចម្រូងចម្រាសសម្រាប់អ្នកក៏ដោយ។ វង់តន្រ្តីក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់លេងតន្ត្រីដោយសេរី តាមធម្មជាតិ និងក្នុងពេលតែមួយខ្លាំងមិនធម្មតា - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងហាក់ដូចជា improvisation ។ ចលនារបស់អ្នកដឹកនាំគឺបង្ហាញអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង និស្ស័យ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយត្រឹមត្រូវទាំងស្រុង - វាហាក់បីដូចជារូបរាង ដៃ និងទឹកមុខរបស់គាត់ បញ្ចេញពន្លឺតន្ត្រីដែលកើតនៅចំពោះមុខអ្នក។ តន្ត្រីករម្នាក់ដែលបានទៅទស្សនាការសម្តែងរបស់ Falstaff ដែលធ្វើឡើងដោយ Bernstein បានសារភាពថារួចទៅហើយដប់នាទីបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមគាត់បានឈប់សម្លឹងមើលឆាកហើយមិនបានបិទភ្នែករបស់គាត់ពីអ្នកដឹកនាំ - ខ្លឹមសារទាំងមូលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវាទាំងស្រុងហើយ ត្រឹមត្រូវ។ ពិតណាស់ ការបញ្ចេញមតិដែលមិនចេះឆ្អែតឆ្អន់ ការផ្ទុះតណ្ហានេះ គឺមិនអាចគ្រប់គ្រងបានឡើយ វាសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់វាតែប៉ុណ្ណោះ ដោយសារតែវាបង្កប់នូវភាពស៊ីជម្រៅនៃបញ្ញា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹកនាំអាចជ្រាបចូលទៅក្នុងចេតនារបស់អ្នកតែង ដើម្បីបញ្ជូនវាដោយភាពស្មោះត្រង់ និងភាពត្រឹមត្រូវបំផុត ជាមួយនឹងថាមពលដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ នៃបទពិសោធន៍។

Bernstein រក្សាបាននូវគុណសម្បត្តិទាំងនេះ ទោះបីជាគាត់ដើរតួក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ សម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin's Rhapsody in Blue។ ការសម្តែងរបស់ Bernstein គឺធំណាស់។ ក្នុងនាមជាប្រធាន New York Philharmonic គាត់បានសម្តែងតន្ត្រីបុរាណ និងទំនើបស្ទើរតែទាំងអស់ ចាប់ពី Bach ទៅ Mahler និង R. Strauss, Stravinsky និង Schoenberg ។

ក្នុង​ចំណោម​ការ​ថត​សំឡេង​របស់​គាត់​មាន​បទ​ចម្រៀង​ស្ទើរ​តែ​ទាំង​អស់​របស់ Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms និង​ស្នាដៃ​សំខាន់ៗ​រាប់​សិប​ទៀត។ វាជាការលំបាកក្នុងការដាក់ឈ្មោះសមាសភាពនៃតន្ត្រីអាមេរិចដែល Bernstein នឹងមិនសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីរបស់គាត់: អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំជាក្បួនគាត់បានរួមបញ្ចូលការងារអាមេរិកមួយនៅក្នុងកម្មវិធីនីមួយៗរបស់គាត់។ Bernstein គឺជាអ្នកបកប្រែដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃតន្ត្រីសូវៀត ជាពិសេសបទភ្លេងរបស់ Shostakovich ដែលអ្នកដឹកនាំចាត់ទុកថាជា "អ្នកចំរៀងដ៏អស្ចារ្យចុងក្រោយ" ។

ប្រទេសប៉េរូ Bernstein-អ្នកនិពន្ធមានស្នាដៃនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ ក្នុងចំណោមនោះមានបទភ្លេងចំនួនបី ល្ខោនអូប៉េរ៉ា តន្ត្រីកំប្លែង តន្ត្រី "West Side Story" ដែលបានដើរជុំវិញឆាកនៃពិភពលោកទាំងមូល។ ថ្មីៗនេះ Bernstein បានខិតខំលះបង់ពេលវេលាបន្ថែមទៀតក្នុងការតែងនិពន្ធ។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះ នៅឆ្នាំ 1969 គាត់បានចាកចេញពីមុខតំណែងជាប្រធាន New York Philharmonic ។ ប៉ុន្តែគាត់រំពឹងថានឹងបន្តការសម្តែងជាទៀងទាត់ជាមួយនឹងក្រុមដែលអបអរសាទរសមិទ្ធិផលដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់គាត់បានផ្តល់រង្វាន់ដល់ Bernstein នូវងារជា "អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់អ្នកដឹកនាំពេញមួយជីវិតនៃ New York Philharmonic" ។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969