តើបទចម្រៀងត្រូវបានថតនៅក្នុងស្ទូឌីយោយ៉ាងដូចម្តេច?
មិនយូរមិនឆាប់ ក្រុមតន្ត្រីជាច្រើននៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេឈានដល់ចំណុចមួយ នៅពេលដែលសម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍ក្រុមបន្ថែមទៀត ចាំបាច់ត្រូវថតបទចម្រៀងជាច្រើន ដើម្បីនិយាយ បង្កើតការថតសាកល្បង។
ថ្មីៗនេះ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃបច្ចេកវិទ្យាទំនើប ការធ្វើឱ្យការថតសំឡេងបែបនេះនៅផ្ទះហាក់បីដូចជាអាចធ្វើទៅបាន ប៉ុន្តែគុណភាពនៃការថតបែបនេះ មានលក្ខណៈធម្មជាតិ ទុកឱ្យមនុស្សជាច្រើនចង់បាន។
ម្យ៉ាងវិញទៀត ដោយគ្មានចំណេះដឹង និងជំនាញជាក់លាក់ក្នុងការថតសំឡេង និងលាយសំឡេងដែលមានគុណភាពខ្ពស់ លទ្ធផលអាចមិនមែនជាអ្វីដែលតន្ត្រីកររំពឹងទុកពីដំបូងឡើយ។ ហើយវាមិនធ្ងន់ធ្ងរពេកទេក្នុងការផ្តល់ឌីស "ផលិតនៅផ្ទះ" ជាមួយនឹងគុណភាពថតមិនល្អដល់វិទ្យុ ឬពិធីបុណ្យផ្សេងៗ។ ដូច្នេះ ចាំបាច់ត្រូវថតបទបង្ហាញតែក្នុងស្ទូឌីយ៉ូអាជីពប៉ុណ្ណោះ។
តន្ត្រីករជាច្រើនដែលហាត់សមជាច្រើនថ្ងៃនៅក្នុងយានដ្ឋាន និងបន្ទប់ក្រោមដីមានកម្រិតនៃការលេងដ៏ល្អ ប៉ុន្តែពួកគេមិនអាចស្រមៃថាតើពួកគេថតបទចម្រៀងនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូនោះទេ។ ដូច្នេះហើយ យើងបន្តទៅចំណុចទីមួយដោយរលូន ការជ្រើសរើសស្ទូឌីយោថតសំឡេង។
ការជ្រើសរើសស្ទូឌីយោ
តាមធម្មជាតិ អ្នកមិនគួរទៅស្ទូឌីយ៉ូថតសំឡេងដំបូងដែលអ្នកបានមក ហើយយកលុយដើម្បីជួលឧបករណ៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យនោះទេ។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម អ្នកអាចសួរមិត្តភក្តិតន្ត្រីកររបស់អ្នកនៅកន្លែងណា និងនៅក្នុងស្ទូឌីយោណាដែលពួកគេថតការងាររបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មក ដោយបានសម្រេចចិត្តលើជម្រើសជាច្រើន វាជាការគួរ ជាពិសេសប្រសិនបើការថតសំឡេងនឹងត្រូវបានអនុវត្តជាលើកដំបូង ដើម្បីជ្រើសរើសក្នុងចំណោមស្ទូឌីយោថតសំឡេងនៃប្រភេទដែលមានតំលៃថោក។
ដោយសារតែខណៈពេលកំពុងថតការបង្ហាញនៅក្នុងស្ទូឌីយោ តន្រ្តីករជាញឹកញាប់ចាប់ផ្តើមមើលតន្ត្រីរបស់ពួកគេពីមុំផ្សេង។ នរណាម្នាក់នឹងលេងផ្នែកផ្សេងគ្នា នរណាម្នាក់នឹងផ្លាស់ប្តូរការបញ្ចប់ ហើយកន្លែងណាមួយនៃចង្វាក់នៃសមាសភាពនឹងត្រូវផ្លាស់ប្តូរ។ ទាំងអស់នេះជាការពិតណាស់ គឺជាបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យ និងជាវិជ្ជមានដែលយើងអាចបង្កើតបាននាពេលអនាគត។ ដូច្នេះជម្រើសដ៏ល្អគឺស្ទូឌីយោដែលមានតំលៃថោក។
អ្នកក៏ត្រូវនិយាយជាមួយវិស្វករសំឡេង ស្វែងរកឧបករណ៍អ្វីខ្លះដែលស្ទូឌីយោរបស់ពួកគេផ្តល់ និងស្តាប់សម្ភារៈដែលត្រូវបានថតនៅទីនោះ។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនគួរសន្និដ្ឋានដោយផ្អែកតែលើឧបករណ៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យនោះទេ ព្រោះមានស្ទូឌីយោដែលមានតម្លៃថោកបំពាក់ដោយតែរបស់ចាំបាច់។ ហើយវិស្វករសំឡេងមានដៃមាស ហើយសម្ភារៈលទ្ធផលគឺមិនអាក្រក់ជាងនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូថ្លៃ ៗ ជាមួយនឹងចំនួនដ៏ធំនៃឧបករណ៍ផ្សេងគ្នា។
មានមតិមួយទៀតថា ការថតគួរតែធ្វើតែក្នុងស្ទូឌីយ៉ូថតសំឡេងថ្លៃៗដែលមានឧបករណ៍ច្រើន ប៉ុន្តែនេះជាបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ រឿងតែមួយគត់គឺថាសម្រាប់ការថតក្រុមចាប់ផ្តើមជាលើកដំបូង ជម្រើសនេះពិតជាមិនត្រូវបានណែនាំទេ។
ថតចម្រៀង
មុននឹងទៅដល់ស្ទូឌីយ៉ូថតសំឡេង អ្នកត្រូវពិគ្រោះជាមួយអ្នកតំណាងរបស់ខ្លួន ដើម្បីរកឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលអ្នកត្រូវការនាំយកមកជាមួយ។ ជាធម្មតាសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតា នេះគឺជាឧបករណ៍ និងហ្គីតា ស្គរ និងដែករបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាវាកើតឡើងថាសម្រាប់ការថតវាជាការប្រសើរក្នុងការប្រើផ្នែករឹងស្ទូឌីយោដែលបានផ្តល់ឱ្យប៉ុន្តែដំបងពិតជាត្រូវការ។
ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់បំផុតដែលតម្រូវឱ្យអ្នកវាយស្គរគឺសមត្ថភាពក្នុងការលេងផ្នែកទាំងមូលរបស់គាត់ទៅជាមេត្រូពីដើមដល់ចប់។ ប្រសិនបើគាត់មិនដែលលេងបែបនេះក្នុងជីវិតរបស់គាត់ទេ គាត់ត្រូវហាត់ជាច្រើនសប្តាហ៍មុនពេលថត ឬប្រសើរជាងនេះច្រើនខែ។
ប្រសិនបើអ្នកត្រូវការផ្លាស់ប្តូរខ្សែនៅលើហ្គីតា វាគួរតែត្រូវបានធ្វើមួយថ្ងៃមុនពេលថត បើមិនដូច្នេះទេពួកគេនឹង "អណ្តែត" នៅពេលថតបទចម្រៀងនៅក្នុងស្ទូឌីយោ ពោលគឺពួកគេនឹងត្រូវការការកែតម្រូវជាប្រចាំ។
ដូច្នេះសូមបន្តផ្ទាល់ទៅការថតដោយខ្លួនឯង។ ស្គរដែលមានម៉ែត្រត្រូវបានកត់ត្រាជាធម្មតាមុនគេ។ នៅក្នុងចន្លោះពេលរវាងការថតឧបករណ៍ដាច់ដោយឡែកការលាយប្រតិបត្តិការត្រូវបានអនុវត្ត។ សូមអរគុណដល់ការនេះ ហ្គីតាបាសត្រូវបានកត់ត្រារួចហើយនៅក្រោមស្គរ។ ឧបករណ៍បន្ទាប់នៅក្នុងជួរត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅហ្គីតាចង្វាក់រៀងគ្នាសម្រាប់ពីរផ្នែក - ស្គរ និងហ្គីតាបាស។ បន្ទាប់មកសូឡូ និងឧបករណ៍ដែលនៅសល់ទាំងអស់ត្រូវបានថត។
បន្ទាប់ពីថតផ្នែកនៃឧបករណ៍ទាំងអស់ វិស្វករសំឡេងធ្វើការលាយបឋម។ បន្ទាប់មកសំលេងត្រូវបានកត់ត្រានៅលើសម្ភារៈចម្រុះ។ ដំណើរការទាំងមូលនេះចំណាយពេលយូរណាស់។ ទីមួយ ឧបករណ៍នីមួយៗត្រូវបានសម្រួល និងសាកល្បងដោយឡែកពីគ្នា មុនពេលថត។ ទីពីរ តន្ត្រីករនឹងមិនផលិតផ្នែកដ៏ល្អនៃឧបករណ៍របស់គាត់ក្នុងការទទួលយកដំបូងឡើយ។ យ៉ាងហោចណាស់គាត់នឹងត្រូវលេងវាពីរឬបីដង។ ហើយជាការពិតណាស់គ្រប់ពេលវេលានេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលក្នុងការជួលស្ទូឌីយោម៉ោង។
ជាការពិតណាស់ ច្រើនអាស្រ័យទៅលើបទពិសោធរបស់តន្ត្រីករនិងលើរបៀបដែលក្រុមតន្ត្រីកត់ត្រាញឹកញាប់ក្នុងស្ទូឌីយោ។ ប្រសិនបើនេះជាលើកទីមួយហើយដែលមានបទពិសោធន៍បែបនេះ ហើយតន្ត្រីករច្រើនជាងម្នាក់មិនដឹងថាបទចម្រៀងត្រូវបានថតនៅក្នុងស្ទូឌីយោទេនោះ ការថតឧបករណ៍មួយនឹងមានរយៈពេលប្រហែលមួយម៉ោង ដោយផ្អែកលើការពិតដែលថាជាលើកដំបូងដែលតន្រ្តីករនឹងធ្វើខុសញឹកញាប់ជាង។ ហើយសរសេរផ្នែករបស់ពួកគេ។
ប្រសិនបើការលេងរបស់តន្ត្រីករនៃផ្នែកចង្វាក់គឺមានការសម្របសម្រួលគ្រប់គ្រាន់ ហើយពួកគេមិនមានកំហុសនៅពេលលេង អ្នកអាចសន្សំប្រាក់ ថតផ្នែកស្គរ ហ្គីតាបាស និងហ្គីតាចង្វាក់ក្នុងពេលតែមួយ។ ការថតនេះស្តាប់ទៅកាន់តែរស់រវើក និងក្រាស់ ដែលបន្ថែមចំណាប់អារម្មណ៍របស់វាទៅលើការតែងនិពន្ធ។
អ្នកអាចសាកល្បងជម្រើសជំនួស - ថតផ្ទាល់ - ប្រសិនបើលុយពិតជាតឹង។ ក្នុងករណីនេះ តន្ត្រីករទាំងអស់លេងផ្នែករបស់ពួកគេក្នុងពេលដំណាលគ្នា ហើយវិស្វករសំឡេងកត់ត្រាឧបករណ៍នីមួយៗនៅលើបទឯករាជ្យ។ សំលេងនៅតែត្រូវបានថតដោយឡែកពីគ្នា បន្ទាប់ពីថតចប់ និងបញ្ចប់ឧបករណ៍ទាំងអស់។ ការថតចេញទៅមានគុណភាពទាប បើទោះបីជាវាអាស្រ័យលើជំនាញរបស់តន្ត្រីករ និងកម្រិតណាដែលពួកគេលេងបានល្អ។
លាយ
នៅពេលដែលសម្ភារៈទាំងអស់ត្រូវបានកត់ត្រា វាចាំបាច់ត្រូវលាយបញ្ចូលគ្នា ពោលគឺដើម្បីផ្គូផ្គងសំឡេងរបស់ឧបករណ៍និមួយៗ ទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។ នេះនឹងធ្វើឡើងដោយវិស្វករសំឡេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ ហើយអ្នកក៏នឹងត្រូវចំណាយសម្រាប់ដំណើរការនេះផងដែរ ប៉ុន្តែដោយឡែកតម្លៃនឹងដូចគ្នាសម្រាប់បទចម្រៀងទាំងអស់។ ដូច្នេះតម្លៃនៃការថតស្ទូឌីយោពេញលេញនឹងអាស្រ័យលើចំនួនម៉ោងដែលបានចំណាយលើការថតសម្ភារៈទាំងអស់បូកនឹងការបង់ប្រាក់សម្រាប់ការលាយបទចម្រៀង។
ជាគោលការណ៍ ទាំងនេះគឺជាចំណុចសំខាន់ទាំងអស់ដែលតន្ត្រីករនឹងត្រូវប្រឈមមុខនៅពេលថតនៅក្នុងស្ទូឌីយោ។ អ្វីដែលនៅសល់ ភាពស្រពិចស្រពិល ភាពលំបាក ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ គឺត្រូវបានរៀនយ៉ាងល្អបំផុតដោយតន្ត្រីករពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដោយសារពេលវេលាជាច្រើនមិនអាចពិពណ៌នាបាន។
ស្ទូឌីយោថតសំឡេងនីមួយៗ និងវិស្វករសំឡេងអាជីពនីមួយៗអាចមានវិធីសាស្រ្តថតសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដែលតន្ត្រីករនឹងជួបប្រទះដោយផ្ទាល់ក្នុងអំឡុងពេលការងាររបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែចុងក្រោយ ចម្លើយទាំងអស់ចំពោះសំណួរអំពីរបៀបដែលបទចម្រៀងត្រូវបានថតនៅក្នុងស្ទូឌីយោនឹងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ លុះត្រាតែមានការចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងដំណើរការដ៏លំបាកនេះ។
ខ្ញុំស្នើឱ្យមើលវីដេអូនៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទអំពីរបៀបដែលហ្គីតាត្រូវបានថតនៅក្នុងស្ទូឌីយោ៖
អ្នកអាចនឹងចូលចិត្តផងដែរ
តើកុមារ និងមនុស្សធំអាចរៀនយល់ពីតន្ត្រីបុរាណដោយរបៀបណា?
ចង្វាក់សម្រាប់កុមារ៖ មេរៀននៅមតេយ្យ
