Gustav Mahler |

Gustav Mahler

បុរសម្នាក់ដែលបង្កប់នូវឆន្ទៈសិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងបរិសុទ្ធបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។ ធី ម៉ាន់

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីសដ៏អស្ចារ្យ G. Mahler បាននិយាយថាសម្រាប់គាត់ "ការសរសេរបទភ្លេងមានន័យថាដើម្បីកសាងពិភពលោកថ្មីជាមួយនឹងគ្រប់មធ្យោបាយនៃបច្ចេកវិទ្យាដែលមាន។ ពេញមួយជីវិតខ្ញុំតែងនិពន្ធបទភ្លេងតែរឿងមួយ៖ ធ្វើម្តេចនឹងសប្បាយចិត្ត បើអ្នកផ្សេងរងទុក្ខនៅកន្លែងផ្សេង។ ជាមួយនឹងសីលធម៌អតិបរិមាបែបនេះ "ការកសាងពិភពលោក" នៅក្នុងតន្ត្រី ការសម្រេចបាននូវសុខដុមរមនាទាំងមូលក្លាយជាបញ្ហាលំបាកបំផុត ដែលស្ទើរតែមិនអាចដោះស្រាយបាន។ ជាខ្លឹមសារ Mahler បំពេញនូវទំនៀមទម្លាប់នៃទស្សនវិជ្ជាបុរាណ-មនោសញ្ចេតនា symphonism (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner) ដែលស្វែងរកការឆ្លើយសំណួរដ៏អស់កល្បនៃការក្លាយជា ដើម្បីកំណត់ទីកន្លែង។ របស់មនុស្សក្នុងពិភពលោក។

នៅវេននៃសតវត្សនេះ ការយល់ដឹងអំពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់មនុស្សជាតម្លៃខ្ពស់បំផុត និង "ការទទួល" នៃសកលលោកទាំងមូលបានជួបប្រទះវិបត្តិដ៏ជ្រៅជាពិសេស។ Mahler មានអារម្មណ៍ថាវាខ្លាំង; ហើយបទភ្លេងណាមួយរបស់គាត់គឺជាការប៉ុនប៉ងទីតានិក ដើម្បីស្វែងរកភាពសុខដុម ដំណើរការដ៏ខ្លាំងក្លា និងរាល់ពេលដែលដំណើរការស្វែងរកការពិត។ ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Mahler បាននាំឱ្យមានការរំលោភលើគំនិតដែលបានបង្កើតឡើងអំពីភាពស្រស់ស្អាត ភាពគ្មានរូបរាង ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា ភាពចម្រុះ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតគំនិតដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ដូចជា "បំណែក" ខុសធម្មតាបំផុតនៃពិភពលោកដែលបែកបាក់។ ការស្វែងរកនេះគឺជាគន្លឹះក្នុងការរក្សាភាពបរិសុទ្ធនៃស្មារតីរបស់មនុស្សនៅក្នុងយុគសម័យដ៏លំបាកបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ Mahler បានសរសេរថា "ខ្ញុំជាតន្ត្រីករម្នាក់ដែលដើរលេងក្នុងរាត្រីវាលខ្សាច់នៃសិប្បកម្មតន្ត្រីទំនើបដោយគ្មានផ្កាយនាំផ្លូវ ហើយមានគ្រោះថ្នាក់នៃការសង្ស័យគ្រប់យ៉ាង ឬវង្វេង" ។

Mahler កើត​ក្នុង​គ្រួសារ​ជនជាតិ​ជ្វីហ្វ​ក្រីក្រ​មួយ​ក្នុង​សាធារណរដ្ឋ​ឆេក។ សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនដំបូង (នៅអាយុ 10 ឆ្នាំគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីជាសាធារណៈលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ) ។ នៅអាយុ 20 ឆ្នាំ Mahler បានចូលសាលា Vienna Conservatory យកមេរៀនតែងនិពន្ធពីអ្នកចំរៀងអូទ្រីសដ៏ធំបំផុត Bruckner ហើយបន្ទាប់មកបានចូលរៀនវគ្គសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្ត និងទស្សនវិជ្ជានៅសាកលវិទ្យាល័យ Vienna ។ មិនយូរប៉ុន្មានស្នាដៃដំបូងបានបង្ហាញខ្លួន៖ គំនូរព្រាងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា វង់ភ្លេង និងតន្ត្រីបន្ទប់។ ចាប់តាំងពីអាយុ 1885 ឆ្នាំមក ជីវិតរបស់ Mahler ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់ជាអ្នកដឹកនាំ។ ដំបូងឡើយ - ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទីក្រុងតូចៗ ប៉ុន្តែឆាប់ៗនេះ - មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៅអឺរ៉ុប៖ ប្រាក (១៨៨៥), លីបហ្សីក (១៨៨៦-៨៨), ប៊ូដាប៉េស (១៨៨៨-៩១), ហាំប៊ឺក (១៨៩១-៩៧)។ ការដឹកនាំដែល Mahler លះបង់ខ្លួនឯងដោយភាពរីករាយមិនតិចជាងការតែងតន្ត្រី ស្រូបយកពេលវេលារបស់គាត់ស្ទើរតែទាំងអស់ ហើយអ្នកនិពន្ធបានធ្វើការលើការងារសំខាន់ៗនៅរដូវក្តៅ ដោយមិនគិតពីតួនាទីល្ខោន។ ជាញឹកញាប់ណាស់គំនិតនៃបទភ្លេងមួយបានកើតចេញពីបទចម្រៀងមួយ។ Mahler គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃ "វដ្ត" ជាច្រើនដែលដំបូងបង្អស់គឺ "ចម្រៀងនៃសិស្សដែលវង្វេង" ដែលបានសរសេរនៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់នឹកឃើញ F. Schubert សេចក្តីអំណរដ៏ភ្លឺរបស់គាត់នៃការទំនាក់ទំនងជាមួយធម្មជាតិនិងទុក្ខព្រួយនៃភាពឯកកោ។ អ្នកត្រាច់ចររងទុក្ខ។ ពីបទចម្រៀងទាំងនេះបានរីកចម្រើន ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ (1886) ដែលក្នុងនោះភាពបរិសុទ្ធបឋមត្រូវបានបិទបាំងដោយសោកនាដកម្មដ៏អាក្រក់នៃជីវិត។ មធ្យោបាយដើម្បីយកឈ្នះភាពងងឹត គឺដើម្បីស្តារសាមគ្គីភាពជាមួយធម្មជាតិ។

ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​ខាង​ក្រោម អ្នក​តែង​ត្រូវ​បាន​ចង្អៀត​រួច​ទៅ​ហើយ​ក្នុង​ក្របខ័ណ្ឌ​នៃ​វដ្ដ​បួន​ផ្នែក​បុរាណ ហើយ​គាត់​បាន​ពង្រីក​វា ហើយ​ប្រើ​ពាក្យ​កំណាព្យ​ថា​ជា "អ្នក​ដឹក​ជញ្ជូន​នៃ​គំនិត​តន្ត្រី" (F. Klopstock, F. Nietzsche)។ បទចម្រៀងទីពីរ ទីបី និងទីបួន ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងវដ្តនៃបទចម្រៀង "Magic Horn of a Boy"។ The Second Symphony, អំពីការចាប់ផ្តើមនៃការដែល Mahler បាននិយាយថានៅទីនេះគាត់ "កប់វីរបុរសនៃ Symphony ទីមួយ" បញ្ចប់ដោយការបញ្ជាក់នៃគំនិតសាសនានៃការរស់ឡើងវិញ។ នៅក្នុងទីបី ផ្លូវចេញមួយត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងជីវិតដ៏អស់កល្បនៃធម្មជាតិ ដែលគេយល់ថាជាការច្នៃប្រឌិតដោយឯកឯងនៃលោហធាតុនៃកម្លាំងសំខាន់ៗ។ "ខ្ញុំតែងតែអាក់អន់ចិត្តនឹងការពិតដែលថាមនុស្សភាគច្រើននៅពេលនិយាយអំពី "ធម្មជាតិ" តែងតែគិតអំពីផ្កា សត្វស្លាប ក្លិនព្រៃឈើ។ល។ គ្មាននរណាម្នាក់ស្គាល់ព្រះ Dionysus ដែលជា Pan ដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។

នៅឆ្នាំ 1897 លោក Mahler បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងមហោស្រព Vienna Court Opera House ដែលមានរយៈពេល 10 ឆ្នាំនៃការងារដែលបានក្លាយជាយុគសម័យមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅក្នុងមនុស្សរបស់ Mahler តន្ត្រីករ - អ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យនិងអ្នកដឹកនាំ - នាយកនៃការសម្តែងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ “សម្រាប់ខ្ញុំ សុភមង្គលដ៏ធំបំផុត មិនមែនថាខ្ញុំបានឈានដល់តំណែងដ៏ត្រចះត្រចង់នោះទេ ប៉ុន្តែពេលនេះខ្ញុំបានរកឃើញស្រុកកំណើតហើយ គ្រួសារ​របស់ខ្ញុំ“។ ក្នុងចំណោមភាពជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដឹកនាំឆាក Mahler គឺល្ខោនខោលរបស់ R. Wagner, KV Gluck, WA ​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) ។ ជាទូទៅ Tchaikovsky (ដូចជា Dostoevsky) មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងនិស្ស័យភ័យរន្ធត់ និងរំជើបរំជួលរបស់អ្នកនិពន្ធអូទ្រីស។ Mahler ក៏ជាអ្នកដឹកនាំបទភ្លេងដ៏សំខាន់ដែលបានទៅលេងប្រទេសជាច្រើន (គាត់បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីបីដង) ។ បទភ្លេងដែលបានបង្កើតនៅទីក្រុងវីយែនបានសម្គាល់ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ទីបួន ដែលពិភពលោកត្រូវបានគេមើលឃើញតាមរយៈភ្នែករបស់កុមារ បានធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងតុល្យភាពដែលមិនមែនជាលក្ខណៈរបស់ Mahler ពីមុន រូបរាងបែប neoclassical ទាន់សម័យ ហើយវាហាក់ដូចជាតន្ត្រីគ្មានពពក។ ប៉ុន្តែ idyll នេះគឺជាការស្រមើស្រមៃ៖ អត្ថបទនៃបទចម្រៀងក្រោមបទភ្លេងបង្ហាញពីអត្ថន័យនៃការងារទាំងមូល - ទាំងនេះគ្រាន់តែជាសុបិនរបស់កុមារអំពីជីវិតនៅស្ថានសួគ៌ប៉ុណ្ណោះ។ ហើយក្នុងចំណោមបទភ្លេងនៅក្នុងស្មារតីរបស់ Haydn និង Mozart មានអ្វីមួយដែលខូចដោយសំឡេង។

នៅក្នុងបទភ្លេងបីបន្ទាប់ (ដែល Mahler មិនប្រើអត្ថបទកំណាព្យ) ការលាបពណ៌ជាទូទៅត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ - ជាពិសេសនៅក្នុងទីប្រាំមួយ ដែលបានទទួលចំណងជើងថា "សោកនាដកម្ម" ។ ប្រភពន័យធៀបនៃបទភ្លេងទាំងនេះគឺជាវដ្ត "ចម្រៀងអំពីកុមារដែលស្លាប់" (នៅលើបន្ទាត់ដោយ F. Rückert) ។ នៅដំណាក់កាលនៃការច្នៃប្រឌិតនេះ អ្នកតែងហាក់ដូចជាមិនអាចស្វែងរកដំណោះស្រាយចំពោះភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងជីវិតខ្លួនឯង ក្នុងធម្មជាតិ ឬសាសនាបានទៀតទេ គាត់មើលឃើញថាវាមានភាពចុះសម្រុងគ្នានៃសិល្បៈបុរាណ (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃទីប្រាំ និងទីប្រាំពីរត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។ នៃបុរាណនៃសតវត្សទី IX និងផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងផ្នែកមុន) ។

Mahler បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ (1907-11) នៅអាមេរិក (តែនៅពេលដែលគាត់ឈឺធ្ងន់ គាត់ត្រឡប់ទៅអឺរ៉ុបវិញដើម្បីព្យាបាល)។ ភាពមិនចុះសម្រុងក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងទម្លាប់នៅមហោស្រព Vienna Opera បានធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់តំណែងរបស់ Mahler ដែលនាំឱ្យមានការបៀតបៀនពិតប្រាកដ។ គាត់ទទួលយកការអញ្ជើញឱ្យកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំនៃមហោស្រព Metropolitan Opera (ញូវយ៉ក) ហើយឆាប់ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង New York Philharmonic Orchestra ។

នៅក្នុងស្នាដៃនៃឆ្នាំទាំងនេះ គំនិតនៃការស្លាប់ត្រូវបានផ្សំជាមួយការស្រេកឃ្លានដ៏ងប់ងល់ដើម្បីចាប់យកភាពស្រស់ស្អាតនៅលើផែនដីទាំងអស់។ នៅក្នុងបទភ្លេងទីប្រាំបី - "បទភ្លេងនៃអ្នកចូលរួមមួយពាន់នាក់" (វង់តន្រ្តីពង្រីក, ក្រុមចម្រៀង 3 ក្រុម, អ្នកលេងភ្លេង) - Mahler បានព្យាយាមក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដើម្បីបកប្រែគំនិតនៃបទទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven: ការសម្រេចបាននូវសេចក្តីអំណរក្នុងការរួបរួមជាសកល។ « ស្រមៃថាសកលលោកចាប់ផ្តើមបន្លឺឡើង ហើយបន្លឺឡើង។ វាមិនមែនជាសំឡេងរបស់មនុស្សដែលច្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែកំពុងវិលជុំវិញព្រះអាទិត្យ និងភពនានា»។ បទភ្លេងនេះប្រើឈុតចុងក្រោយនៃ "Faust" ដោយ JW Goethe ។ ដូចជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេង Beethoven មួយឈុតនេះគឺជា apotheosis នៃការបញ្ជាក់ដែលជាសមិទ្ធិផលនៃឧត្តមគតិដាច់ខាតនៅក្នុងសិល្បៈបុរាណ។ សម្រាប់ Mahler ការធ្វើតាម Goethe ដែលជាឧត្តមគតិខ្ពស់បំផុត ដែលអាចសម្រេចបានទាំងស្រុងតែក្នុងជីវិតដ៏ចម្លែកមួយគឺ "ភាពជាស្ត្រីដ៏អស់កល្បជានិច្ច ដែលយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ ទាក់ទាញយើងដោយអំណាចអាថ៌កំបាំង ដែលរាល់ការបង្កើត (ប្រហែលជាថ្ម) ជាមួយនឹងភាពប្រាកដប្រជាដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ មានអារម្មណ៍ដូចជា កណ្តាលនៃភាពជារបស់គាត់។ ទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណជាមួយ Goethe ត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍ជានិច្ចដោយ Mahler ។

ពេញមួយអាជីពរបស់ Mahler វដ្តនៃបទចម្រៀង និងបទភ្លេងបានចូលដៃគ្នា ហើយទីបំផុតបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង symphony-cantata Song of the Earth (1908)។ ដោយបង្កប់នូវប្រធានបទដ៏អស់កល្បនៃជីវិត និងការស្លាប់ លោក Mahler បានប្រែក្លាយពេលនេះទៅជាកំណាព្យចិននៃសតវត្សទី IX ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃរឿងល្ខោន បន្ទប់ដែលមានតម្លាភាព (ទាក់ទងទៅនឹងគំនូរចិនដ៏ល្អបំផុត) អត្ថបទចម្រៀង និង - ការរំលាយដោយស្ងប់ស្ងាត់ ការចាកចេញទៅកាន់ភាពអស់កល្ប ការគោរពស្តាប់ភាពស្ងៀមស្ងាត់ ការរំពឹងទុក - ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Mahler ចុង។ "រឿងភាគ" នៃការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់ ការលាគឺជាបទទីប្រាំបួន និងបទទីដប់មិនទាន់បានបញ្ចប់។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាននៃយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា Mahler បានបង្ហាញថាជាអ្នកនាំមុខនៃបាតុភូតជាច្រើននៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សរ៍របស់យើង។ ភាពកាន់តែតានតឹងនៃអារម្មណ៍ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងរបស់ពួកគេនឹងត្រូវបានជ្រើសរើសដោយអ្នកបញ្ចេញមតិ - A. Schoenberg និង A. Berg ។ បទភ្លេងរបស់ A. Honegger ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ B. Britten តំណាងឱ្យតន្ត្រីរបស់ Mahler ។ Mahler មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើ D. Shostakovich ។ ភាពស្មោះត្រង់ជាទីបំផុត ការអាណិតអាសូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះមនុស្សម្នាក់ៗ ភាពទូលំទូលាយនៃការគិតធ្វើឱ្យ Mahler មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងភាពតានតឹង និងពេលវេលាផ្ទុះរបស់យើង។

K. Zenkin