របៀបច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ៖ មេរៀនសំលេងមួយទៀតពី Elizaveta Bokova

តារាចម្រៀងម្នាក់ដែលមិនបានរៀបចំខ្សែសំលេងរបស់ខ្លួនសម្រាប់បន្ទុកជាក់លាក់ដែលកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងនៃបំណែកស្មុគស្មាញនៃការងារដូចជាអត្តពលិកដែលមិនក្តៅខ្លួនអាចរងរបួសនិងបាត់បង់ឱកាសដើម្បីបន្តសកម្មភាពរបស់គាត់។

អ្នក​ដែល​ចង់​រៀន​ពី​របៀប​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដែល​មាន​គុណភាព​ខ្ពស់​ចង់​រៀន​ច្រៀង​ឱ្យ​បាន​ត្រឹមត្រូវ​ដើម្បី​ឱ្យ​សំឡេង​របស់​ពួកគេ​ឡើង​កម្តៅ។ ជំនួយដ៏ល្អក្នុងរឿងនេះអាចជាមេរៀនវីដេអូដោយ Elizaveta Bokova ក្នុងអំឡុងពេលដែលនាងផ្តល់នូវលំហាត់ច្រៀងចំនួនប្រាំមួយជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញបន្តិចម្តង ៗ នៃផ្នែកសំឡេង ហើយក៏ពន្យល់ពីចំណុចមួយចំនួនទាក់ទងនឹងការដកដង្ហើម និងការច្រៀងត្រឹមត្រូវផងដែរ។ មេរៀនគឺសមរម្យសម្រាប់ទាំងអ្នកច្រៀងដែលមានបទពិសោធន៍ និងចាប់ផ្តើម។

មើលមេរៀនឥឡូវនេះ៖

ប្រសិនបើអ្នកចង់ទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍កាន់តែច្រើន ហើយសំខាន់បំផុតគឺលំហាត់សំលេងដែលមានប្រសិទ្ធភាព ផ្លូវ​នោះ:

តើ​ការ​សូត្រ​ធម៌​ណា​មួយ​មាន​លក្ខណៈ​ដូច​ម្តេច?

លំហាត់ទាំងអស់អាចត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្រោមគោលការណ៍ណែនាំមួយ។ វាមាននៅក្នុងការជ្រើសរើសគន្លឹះសម្រាប់ការច្រៀង ដែលជាសម្លេងសំខាន់ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងដែនកំណត់ទាបនៃជួរសំលេងរបស់អ្នក បន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមពីសំឡេងនេះ ផ្នែកច្រៀងមួយត្រូវបានអនុវត្ត ដែលត្រូវបានធ្វើឡើងម្តងទៀតរាល់ពេលដែល semitone ខ្ពស់ជាង ធ្វើឱ្យឡើងលើ។ ចលនា (រហូតដល់វាឈានដល់ដែនកំណត់ខាងលើ) ហើយបន្ទាប់មកចុះក្រោមមាត្រដ្ឋានពណ៌។

និយាយដោយប្រយោល លំហាត់ត្រូវបានច្រៀងដូចនេះ៖ យើងចាប់ផ្តើមពីខាងក្រោម ហើយធ្វើម្តងទៀតនូវរឿងដដែល (បទភ្លេងដូចគ្នា) ខ្ពស់ និងខ្ពស់ជាង ហើយបន្ទាប់មកយើងចុះក្រោមម្តងទៀត។

លើសពីនេះ ខ្លឹមសារនៃហ្គេមបន្តបន្ទាប់នីមួយៗទាមទារបច្ចេកទេសដំណើរការខ្ពស់ជាង។ ហើយ​ដើម្បី​សម្រេច​បាន​ប្រសិទ្ធភាព​ពេល​ធ្វើ​លំហាត់​ប្រាណ​ត្រៀម​ច្រៀង អ្នក​ត្រូវ​គិត​ដល់​កត្តា​មួយ​ចំនួន​ដែល​រួម​ចំណែក​ដល់​ជោគជ័យ​រួម​មាន៖

• ការដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវ;
• ទីតាំងសមស្របនៃឧបករណ៍ច្រៀង ពោលគឺសរីរាង្គទាំងនោះដែលចូលរួមក្នុងការផលិតសំឡេង។
• ទិសដៅជាក់លាក់នៃលំហូរសំឡេង;
• ការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងចំពោះអនុសាសន៍សម្រាប់លំហាត់នីមួយៗ។

គន្លឹះសម្រាប់ការដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវ។

អនុសាសន៍មួយក្នុងចំណោមអនុសាសន៍ទាក់ទងនឹងរបៀបសូត្រត្រឹមត្រូវទាក់ទងនឹងរបៀបដកដង្ហើមដែលត្រូវបានអនុវត្តតែជាមួយក្រពះប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការធានាថា ស្មា និងទ្រូងមិនធ្វើចលនា ហើយមិនមានភាពតានតឹងនៅក្នុងសាច់ដុំកនោះទេ។ អ្នកគួរតែដកដង្ហើមដោយស្ងប់ស្ងាត់ បន្ធូរអារម្មណ៍ ស្ទើរតែមិនកត់សម្គាល់ចំពោះអ្នកដ៏ទៃ ហើយបញ្ចេញស្រៈដោយមិនគិត បំបាត់សំឡេងឱ្យលឿនតាមដែលអាចធ្វើបាន និងមិនកាន់អ្វីមកវិញ។

បន្ទរមួយ៖ ច្រៀងបិទមាត់

នៅក្នុងលំហាត់ដំបូង អ្នកនិពន្ធនៃមេរៀនវីដេអូផ្តល់ដំបូន្មានឱ្យសូត្រដោយបិទមាត់របស់អ្នកដោយប្រើសំឡេង “ហ៊ឺ…” បង្កើនវាដោយពាក់កណ្តាលសម្លេងជាមួយនឹងការស្រង់ចេញជាបន្តបន្ទាប់នីមួយៗ ខណៈពេលដែលវាសំខាន់ដែលធ្មេញមិនស្អាត ហើយសំឡេងខ្លួនឯងគឺ តម្រង់ទៅបបូរមាត់។

ដោយបានច្រៀងកំណត់ចំណាំមួយចំនួន អ្នកអាចបន្តលំហាត់ដោយបើកមាត់របស់អ្នក ដោយប្រើសំឡេង “mi”, “me”, “ma”, “mo”, “mu” ជាវេន ហើយឈានដល់កម្ពស់អតិបរមាបន្តិចម្តងៗ។ ត្រឡប់ទៅសម្លេងដំបូង។

ដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃលំហាត់នេះគឺការលេងលំដាប់នៃសំឡេង "ma-me-mi-mo-mu" ក្នុងមួយដង្ហើម ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរទីលាន បន្ទាប់ពីនោះលំដាប់នៃស្រៈផ្លាស់ប្តូរ ហើយផ្នែកត្រូវបានអនុវត្តតាមលំដាប់ " mi-me-ma-mo-mu” ។

សូរស័ព្ទ axiom ។ នៅពេលច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ សំឡេងទាំងអស់ត្រូវបានតម្រង់ទៅកន្លែងតែមួយ ហើយទីតាំងនៃសរីរាង្គនៃការនិយាយអំឡុងពេលច្រៀងគឺមានការនឹកឃើញខ្លះៗអំពីស្ថានភាពនៅពេលដែលមានដំឡូងបារាំងក្តៅនៅក្នុងមាត់។

បន្ទរទីពីរ៖ តោះលេងបបូរមាត់

លំហាត់ទីពីរដែលត្រូវបានអនុវត្តសម្រាប់ការច្រៀងដោយចៅហ្វាយនាយនៃបច្ចេកទេស "bel canto" នៃការច្រៀង virtuoso មានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍការដកដង្ហើមច្រៀងនិងសម្រេចបាននូវទិសដៅចាំបាច់នៃសំឡេង។ វាក៏នឹងជួយធានាបាននូវការដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវដែលជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការវាយតម្លៃដែលជាការបន្តនៃសម្លេងនៃសម្លេង។

ពាក្យ​ដែល​ប្រើ​នៅ​ទី​នេះ​គឺ​នឹក​ឃើញ​ពី​វិធី​ដែល​ក្មេង​តូច​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​សំឡេង​ឡាន។ សំឡេងត្រូវបានផលិតតាមមាត់ដោយបិទបបូរមាត់ ប៉ុន្តែសម្រាក។ នៅក្នុងលំហាត់នេះ សំឡេងត្រូវបានច្រៀងតាមទ្រនិចធំមួយ ងើបឡើង និងត្រឡប់ទៅសម្លេងដំបូងវិញ។

បន្ទរ​បី​និង​បួន​: glissando

លំហាត់ទីបីគឺដូចគ្នានឹងលើកទី 2 ដែរ មានតែផ្នែកសំលេងប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើបច្ចេកទេស glissando (ការរអិល) ពោលគឺក្នុងអំឡុងពេលចាក់សារឡើងវិញ មិនមែនការកត់ចំណាំបីដាច់ដោយឡែកត្រូវបានបន្លឺឡើងទេ ប៉ុន្តែមួយគឺឡើងយ៉ាងរលូនដល់សម្លេងកំពូល ហើយបន្ទាប់មក ដោយគ្មានការរំខាន ត្រឡប់ទៅទីតាំងចាប់ផ្តើមវិញ។

លំហាត់ទី 4 ដែលត្រូវបានអនុវត្តផងដែរដោយប្រើបច្ចេកទេស glissando គឺល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំ "E" ឬ "D" នៃ octave ទីពីរ។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺច្រៀងតាមច្រមុះ ការពារខ្យល់ចេញពីបំពង់ក។ ក្នុងករណីនេះ មាត់គួរតែបើក ប៉ុន្តែសម្លេងនៅតែតម្រង់ទៅច្រមុះ។ ឃ្លានីមួយៗរួមបញ្ចូលសំឡេងបី ដែលចាប់ផ្តើមពីកំពូល មានតែសំឡេងចុះក្រោមពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

សូត្រទី៥៖ វីយេនី, វីនី, វីនី ???

លំហាត់ទី 5 នឹងជួយអ្នកឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់ពីរបៀបច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងមានប្រសិទ្ធភាព ហើយនឹងរៀបចំដង្ហើមរបស់អ្នកសម្រាប់ការសម្តែងឃ្លាវែងៗផងដែរ។ ល្បែងនេះមានការផលិតឡើងវិញនូវពាក្យអ៊ីតាលី "vieni" (នោះគឺ "កន្លែង") ប៉ុន្តែមានស្រៈ និងសំឡេងខុសៗគ្នាដូចជា "vieni", "vieni", "viani" ។

លំដាប់​ស្រៈ​នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​អាស្រ័យ​លើ​ការ​លំបាក​ក្នុង​ការ​សម្រេច​បាន​នូវ​សូរសព្ទ​ក្នុង​ការ​បន្ត​ពូជ​របស់​វា​។ ធាតុនីមួយៗនៃលំហាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើសំឡេងប្រាំនៃមាត្រដ្ឋានធំ ហើយចាប់ផ្តើមអនុវត្តពីសម្លេងទីប្រាំបី រំកិលចុះក្រោម ហើយលំនាំចង្វាក់របស់វាគឺស្មុគស្មាញជាងលំហាត់មុនៗ។ ការចាក់សារថ្មីយកទម្រង់ "vie-vie-vie-ee-ee-nee" ដែលព្យាង្គបីដំបូងត្រូវបានលេងនៅលើចំណាំមួយ ហើយសំឡេងដែលនៅសល់ត្រូវបានបន្ទាបតាមជំហាននៃមាត្រដ្ឋានដែលបានរៀបរាប់ខាងលើដោយមានស្រៈ "... uh-uh…” សម្តែងក្នុងលក្ខណៈ legato ។

នៅពេលសម្តែងផ្នែកនេះ វាចាំបាច់ក្នុងការច្រៀងឃ្លាទាំងបីក្នុងមួយដង្ហើមមួយ ហើយបើកមាត់របស់អ្នកដើម្បីឱ្យសំឡេងរីករាលដាលនៅក្នុងយន្តហោះបញ្ឈរ ហើយអ្នកអាចពិនិត្យមើលភាពត្រឹមត្រូវដោយចុចម្រាមដៃចង្អុលរបស់អ្នកនៅលើថ្ពាល់របស់អ្នក ខណៈពេលដែលបញ្ចេញសំឡេង។ ប្រសិនបើថ្គាមដាច់ពីគ្នាគ្រប់គ្រាន់ នោះម្រាមដៃនឹងធ្លាក់ចុះដោយសេរីរវាងពួកវា។

សូត្រប្រាំមួយ - Staccato

លំហាត់ទីប្រាំមួយត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើបច្ចេកទេស staccato ពោលគឺកំណត់ចំណាំភ្លាមៗ។ នេះ​ផ្តល់​អារម្មណ៍​ថា​សំឡេង​កំពុង​បាញ់​ចូល​ក្បាល​ដែល​នឹក​ដល់​សំណើច​ខ្លះ។ សម្រាប់លំហាត់ ព្យាង្គ "le" ត្រូវបានប្រើ ដែលនៅពេលលេង បង្កើតជាលំដាប់នៃសំឡេងភ្លាមៗ "Le-oooo..." ដែលបានអនុវត្តក្នុងជំហានទីប្រាំជាគូជាមួយនឹងការថយចុះបន្តិចម្តងៗនៃ semitones ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដើម្បីជៀសវាងការប៉ាន់ស្មាននៃសំឡេងវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការស្រមៃថាចលនាកំពុងកើនឡើង។

ជាការពិតណាស់ ដើម្បីរៀនពីរបៀបច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ វាប្រហែលជាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការអានអំពីរបៀបច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ ប៉ុន្តែព័ត៌មានខាងលើ រួមជាមួយនឹងសម្ភារៈដែលបង្ហាញក្នុងវីដេអូ អាចជួយពង្រឹងការអនុវត្តរបស់អ្នក និងជួយឱ្យអ្នកទទួលបានលទ្ធផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។