ហ៊ូហ្គោ ចចក |

ហ៊ូហ្គោ ចចក

នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស G. Wolf កន្លែងសំខាន់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបទចម្រៀង តន្ត្រីសំលេងអង្គជំនុំជម្រះ។ អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមដើម្បីលាយបញ្ចូលគ្នាពេញលេញនៃតន្ត្រីជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃអត្ថបទកំណាព្យ ភ្លេងរបស់គាត់មានភាពរសើបចំពោះអត្ថន័យ និងសំឡេងនៃពាក្យនីមួយៗ គំនិតនីមួយៗនៃកំណាព្យ។ នៅក្នុងកំណាព្យ Wolf នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ផ្ទាល់បានរកឃើញ "ប្រភពពិត" នៃភាសាតន្ត្រី។ “ស្រមៃថាខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដែលមានគោលបំណងដែលអាចហួចក្នុងគ្រប់រូបភាព។ អ្នក​ណា​ដែល​ទាំង​បទ​ភ្លេង​ដែល​គេ​លួច​ស្តាប់​ខ្លាំង​បំផុត និង​បទភ្លេង​ទំនុកច្រៀង​ដែល​បំផុស​គំនិត​គឺ​អាច​ចូល​បាន​ស្មើ​ៗ​គ្នា​»​អ្នក​តែង​និយាយ​។ វាមិនងាយស្រួលប៉ុន្មានទេក្នុងការយល់ភាសារបស់គាត់៖ អ្នកនិពន្ធបានប្រាថ្នាចង់ក្លាយជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន ហើយឆ្អែតឆ្អន់នឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ ដែលមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹងបទចម្រៀងធម្មតាបន្តិច ជាមួយនឹងសំឡេងនៃការនិយាយរបស់មនុស្ស។

ផ្លូវរបស់ Wolf ក្នុងជីវិត និងក្នុងសិល្បៈគឺពិបាកខ្លាំងណាស់។ ឆ្នាំនៃការឡើងភ្នំឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងវិបត្តិដ៏ឈឺចាប់បំផុត នៅពេលដែលអស់ជាច្រើនឆ្នាំគាត់មិនអាច "ច្របាច់ចេញ" កំណត់ចំណាំតែមួយបានទេ។ ("វាពិតជាជីវិតរបស់ឆ្កែ នៅពេលដែលអ្នកមិនអាចធ្វើការបាន។") បទចម្រៀងភាគច្រើនត្រូវបាននិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធកំឡុងពេលបីឆ្នាំ (1888-91)។

ឪពុក​របស់​អ្នក​តែង​ជា​អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី​ខ្លាំង​ណាស់ ហើយ​នៅ​ផ្ទះ​ក្នុង​រង្វង់​គ្រួសារ គេ​តែង​លេង​ភ្លេង។ មានសូម្បីតែវង់តន្រ្តីមួយ (ហ៊ូហ្គោលេងវីយូឡុងនៅក្នុងនោះ) តន្ត្រីពេញនិយម សម្រង់ពីអូប៉េរ៉ាបានបន្លឺឡើង។ នៅអាយុ 10 ឆ្នាំ Wolf បានចូលកន្លែងហាត់ប្រាណនៅ Graz ហើយនៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានក្លាយជាសិស្សនៅ Vienna Conservatory ។ នៅទីនោះគាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់ G. Mahler នាពេលអនាគតជាអ្នកតែងបទភ្លេង និងជាអ្នកដឹកនាំរឿងដ៏ធំបំផុត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនយូរប៉ុន្មាន ការខកចិត្តក្នុងការអប់រំផ្នែកអភិរក្សដែលបានកំណត់ ហើយនៅឆ្នាំ 1877 Wolff ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីកន្លែងអភិរក្ស "ដោយសារតែការរំលោភលើវិន័យ" (ស្ថានភាពមានភាពស្មុគស្មាញដោយធម្មជាតិផ្ទាល់របស់គាត់) ។ ឆ្នាំនៃការអប់រំដោយខ្លួនឯងបានចាប់ផ្តើម: ចចកបានស្ទាត់ជំនាញក្នុងការលេងព្យាណូ និងសិក្សាអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីដោយឯករាជ្យ។

មិនយូរប៉ុន្មាន គាត់បានក្លាយជាអ្នកគាំទ្រការងាររបស់ R. Wagner; គំនិតរបស់ Wagner អំពីការអនុលោមតាមតន្ត្រីទៅជារឿងល្ខោន អំពីការរួបរួមនៃពាក្យ និងតន្ត្រីត្រូវបានបកប្រែដោយ Wolff ទៅជាប្រភេទបទចម្រៀងតាមរបៀបរបស់ពួកគេ។ តន្ត្រីករ​ដែល​មាន​ក្ដី​ប្រាថ្នា​បាន​ទៅ​លេង​តារា​របស់​គាត់​ពេល​គាត់​នៅ​ទីក្រុង​វីយែន។ សម្រាប់ពេលខ្លះ ការតែងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការងាររបស់ Wolf ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំនៅក្នុងរោងមហោស្រពទីក្រុង Salzburg (1881-82)។ យូរជាងនេះបន្តិចគឺការសហការគ្នានៅក្នុង "Viennese Salon Sheet" (1884-87) ប្រចាំសប្តាហ៍។ ក្នុងនាមជាអ្នករិះគន់តន្ត្រី Wolf បានការពារការងាររបស់ Wagner និង "សិល្បៈនៃអនាគត" ដែលប្រកាសដោយគាត់ (ដែលគួរតែរួបរួមតន្ត្រី ល្ខោន និងកំណាព្យ) ។ ប៉ុន្តែការអាណិតអាសូររបស់តន្ត្រីករ Viennese ភាគច្រើនគឺនៅខាង I. Brahms ដែលបានសរសេរតន្ត្រីជាប្រពៃណី ស្គាល់គ្រប់ប្រភេទ (ទាំង Wagner និង Brahms មានផ្លូវពិសេសរៀងៗខ្លួន "ទៅកាន់ច្រាំងថ្មោងថ្មី" អ្នកគាំទ្រដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ។ អ្នកនិពន្ធបានរួបរួមគ្នានៅក្នុង "ជំរុំ" នៃសង្គ្រាមចំនួន 2) ។ សូមអរគុណចំពោះអ្វីៗទាំងអស់នេះ ទីតាំងរបស់ចចកនៅក្នុងពិភពតន្ត្រីនៃទីក្រុងវីយែនបានក្លាយជាការលំបាកជាង។ ការសរសេរដំបូងរបស់គាត់បានទទួលការពិនិត្យមិនអំណោយផលពីសារព័ត៌មាន។ វាឈានដល់ចំណុចដែលថានៅឆ្នាំ 1883 ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងកំណាព្យរបស់ Wolff Penthesilea (ផ្អែកលើសោកនាដកម្មដោយ G. Kleist) សមាជិកវង់តន្រ្តីបានលេងដោយចេតនាកខ្វក់ធ្វើឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយតន្ត្រី។ លទ្ធផលនៃការនេះគឺការបដិសេធស្ទើរតែទាំងស្រុងរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការបង្កើតស្នាដៃសម្រាប់វង់តន្រ្តី - តែបន្ទាប់ពី 7 ឆ្នាំ "អ៊ីតាលី Serenade" (1892) នឹងលេចឡើង។

នៅអាយុ 28 ឆ្នាំ Wolf ទីបំផុតបានរកឃើញប្រភេទនិងប្រធានបទរបស់គាត់។ យោងទៅតាម Wolf ខ្លួនវាហាក់ដូចជាវា "ស្រាប់តែរះលើគាត់"៖ ឥឡូវនេះគាត់បានប្រែក្លាយកម្លាំងទាំងអស់របស់គាត់ក្នុងការតែងបទចម្រៀង (សរុបប្រហែល 300) ។ ហើយរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1890-91 ។ ការទទួលស្គាល់មក៖ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងៗនៃប្រទេសអូទ្រីស និងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ដែលនៅក្នុងនោះ Wolf ខ្លួនគាត់តែងតែអមដំណើរអ្នកលេងភ្លេង។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់នៃអត្ថបទកំណាព្យ អ្នកនិពន្ធតែងហៅស្នាដៃរបស់គាត់ថាមិនមែនជាបទចម្រៀងទេ ប៉ុន្តែជា "កំណាព្យ"៖ "កំណាព្យដោយ អ៊ី មឺរីក", "កំណាព្យដោយ I. Eichendorff", "កំណាព្យដោយ JV Goethe" ។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវ "សៀវភៅចម្រៀង" ចំនួនពីរគឺ "ភាសាអេស្ប៉ាញ" និង "អ៊ីតាលី" ។

ដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ Wolf គឺពិបាក និងខ្លាំង - គាត់គិតអំពីការងារថ្មីអស់រយៈពេលជាយូរ ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានបញ្ចូលនៅលើក្រដាសជាទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់។ ដូច F. Schubert ឬ M. Mussorgsky ចចកមិនអាច "បែងចែក" រវាងការច្នៃប្រឌិត និងភារកិច្ចផ្លូវការបានទេ។ ដោយមិននឹកស្មានដល់ក្នុងលក្ខខណ្ឌសម្ភារៈនៃអត្ថិភាព អ្នកនិពន្ធបានរស់នៅលើប្រាក់ចំណូលម្តងម្កាលពីការប្រគុំតន្ត្រី និងការបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃរបស់គាត់។ គាត់មិនមានមុំអចិន្រ្តៃយ៍និងសូម្បីតែឧបករណ៍មួយ (គាត់បានទៅមិត្តភក្តិលេងព្យាណូ) ហើយមានតែចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានជួលបន្ទប់ជាមួយព្យាណូ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ចចកបានងាកទៅរកប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ គាត់បានសរសេររឿងកំប្លែង Corregidor ("យើងមិនអាចសើចអស់ពីចិត្តទៀតទេនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើង") និងរឿងល្ខោនតន្ត្រីដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ Manuel Venegas (ទាំងពីរនេះផ្អែកលើរឿងរបស់ Spaniard X. Alarcon ) ។ ជំងឺផ្លូវចិត្តធ្ងន់ធ្ងរបានរារាំងគាត់ពីការបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីរ; នៅឆ្នាំ 1898 អ្នកតែងត្រូវបានដាក់នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យផ្លូវចិត្ត។ ជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់ចចកគឺតាមរបៀបជាច្រើន។ គ្រាមួយចំនួនរបស់វា (ជម្លោះស្នេហា ជំងឺ និងការស្លាប់) ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ T. Mann ដែលមានចំណងជើងថា "Doctor Faustus" នៅក្នុងរឿងជីវិតរបស់អ្នកតែងនិពន្ធ Adrian Leverkün។

K. Zenkin

នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX កន្លែងដ៏ធំមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយវាលនៃអត្ថបទចម្រៀង។ ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងជីវិតខាងក្នុងរបស់មនុស្ស នៅក្នុងការផ្ទេរនូវភាពស្រើបស្រាលបំផុតនៃចិត្តរបស់គាត់ "គ្រាមភាសានៃព្រលឹង" (NG Chernyshevsky) បណ្តាលឱ្យមានការចេញផ្កានៃបទចម្រៀង និងប្រភេទមនោសញ្ចេតនា ដែលដំណើរការជាពិសេសនៅក្នុង អូទ្រីស (ចាប់ផ្តើមជាមួយ Schubert) និងអាល្លឺម៉ង់ (ចាប់ផ្តើមជាមួយ Schumann) ។ ) ការបង្ហាញសិល្បៈនៃប្រភេទនេះគឺមានភាពចម្រុះ។ ប៉ុន្តែស្ទ្រីមពីរអាចត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា: មួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Schubert បទចម្រៀង ប្រពៃណី, ផ្សេងទៀត - ជាមួយ Schumann ប្រកាស. ទីមួយត្រូវបានបន្តដោយ Johannes Brahms ទីពីរដោយ Hugo Wolf ។

មុខតំណែងច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់ម្ចាស់តន្ត្រីសំនៀងធំៗទាំងពីរនេះ ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែនក្នុងពេលតែមួយ គឺមានភាពខុសប្លែកគ្នា (ទោះបីជាចចកមានអាយុតិចជាង Brahms 27 ឆ្នាំក៏ដោយ) ហើយរចនាសម្ព័ននិងស្ទីលនៃបទចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនារបស់ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយតែមួយគត់។ លក្ខណៈបុគ្គល។ ភាពខុសគ្នាមួយទៀតក៏សំខាន់ផងដែរ៖ Brahms បានធ្វើការយ៉ាងសកម្មក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី (លើកលែងតែល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ខណៈពេលដែល Wolf បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងវិស័យនៃទំនុកច្រៀង (គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងតូចមួយ។ ចំនួននៃសមាសភាពឧបករណ៍) ។

ជោគវាសនារបស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺមិនធម្មតាទេ ដែលសម្គាល់ដោយការលំបាកក្នុងជីវិតដ៏ឃោរឃៅ ការខ្វះខាតសម្ភារៈ និងតម្រូវការ។ ដោយ​មិន​បាន​ទទួល​ការ​អប់រំ​តន្ត្រី​ជា​ប្រព័ន្ធ នៅ​អាយុ​ម្ភៃ​ប្រាំបី​ឆ្នាំ គាត់​មិន​ទាន់​បាន​បង្កើត​អ្វី​ដែល​សំខាន់​នោះ​ទេ។ រំពេចនោះមានភាពចាស់ទុំខាងសិល្បៈ; ក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំពីឆ្នាំ 1888 ដល់ឆ្នាំ 1890 ចចកបាននិពន្ធបទចម្រៀងប្រហែលពីររយបទ។ អាំងតង់ស៊ីតេនៃការឆេះខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ពិតជាអស្ចារ្យណាស់! ប៉ុន្តែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ប្រភពនៃការបំផុសគំនិតបានរសាត់បាត់ភ្លាមៗ។ បន្ទាប់មកមានការផ្អាកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងយូរ - អ្នកតែងមិនអាចសរសេរខ្សែតន្ត្រីតែមួយបានទេ។ នៅឆ្នាំ 1897 នៅអាយុសាមសិបប្រាំពីរឆ្នាំ Wolf ត្រូវបានវាយប្រហារដោយភាពឆ្កួតដែលមិនអាចព្យាបាលបាន។ ក្នុង​មន្ទីរពេទ្យ​សម្រាប់​អ្នកជំងឺ​វិកលចរិត គាត់​រស់នៅ​រយៈពេល​ប្រាំ​ឆ្នាំ​ទៀត​ដែល​ឈឺចាប់​។

ដូច្នេះមានតែមួយទសវត្សរ៍ប៉ុណ្ណោះដែលមានរយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Wolf ហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍នេះគាត់បាននិពន្ធតន្ត្រីសរុបត្រឹមតែបីឬបួនឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីនេះគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញខ្លួនគាត់យ៉ាងពេញលេញនិងអាចបត់បែនបានដែលគាត់អាចទទួលបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវកន្លែងដំបូងក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធអត្ថបទចម្រៀងបរទេសនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ជាសិល្បករសំខាន់។

* * *

Hugo Wolf កើតនៅថ្ងៃទី 13 ខែមីនា ឆ្នាំ 1860 នៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៃ Windischgraz ដែលមានទីតាំងនៅភាគខាងត្បូង Styria (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1919 គាត់បានទៅប្រទេសយូហ្គោស្លាវី) ។ ឪពុក​របស់គាត់​ជា​ម្ចាស់​ស្បែក អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី លេង​វីយូឡុង ហ្គីតា ពិណ ខ្លុយ និង​ព្យាណូ។ គ្រួសារធំមួយ ក្នុងចំណោមកូនទាំងប្រាំបីនាក់ ហ៊ូហ្គោ គឺជាកូនទីបួន រស់នៅយ៉ាងសមរម្យ។ យ៉ាង​ណា​មិញ តន្ត្រី​ជា​ច្រើន​ត្រូវ​បាន​លេង​នៅ​ក្នុង​ផ្ទះ៖ អូទ្រីស អ៊ីតាលី បទភ្លេង​ប្រជាប្រិយ​ស្លាវី​បាន​បន្លឺ​ឡើង (បុព្វបុរស​របស់​ម្តាយ​អ្នក​តែង​អនាគត​គឺ​កសិករ​ស្លូវេណេ)។ តន្ត្រី Quartet ក៏រីកចម្រើនផងដែរ៖ ឪពុករបស់គាត់អង្គុយនៅកុងសូលវីយូឡុងទីមួយ ហើយ Hugo តូចនៅកុងសូលទីពីរ។ ពួកគេក៏បានចូលរួមនៅក្នុងវង់តន្រ្តីស្ម័គ្រចិត្ដ ដែលសម្តែងជាចម្បង តន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ។

តាំងពីកុមារភាពមក បុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមានជម្លោះរបស់ចចកបានលេចចេញជារូបរាង៖ ជាមួយមនុស្សជាទីស្រលាញ់ គាត់ទន់ភ្លន់ ស្រលាញ់ បើកចំហរ ជាមួយមនុស្សចម្លែក - អាប់អួរ ឆាប់ខឹង ឈ្លោះប្រកែកគ្នា។ ចរិតលក្ខណៈបែបនេះបានធ្វើឱ្យមានការពិបាកក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយគាត់ ហើយជាលទ្ធផលបានធ្វើឱ្យជីវិតរបស់គាត់មានការលំបាកយ៉ាងខ្លាំង។ នេះជាហេតុផលដែលគាត់មិនអាចទទួលបានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីទូទៅ និងវិជ្ជាជីវៈជាប្រព័ន្ធ៖ ត្រឹមតែបួនឆ្នាំ Wolf បានសិក្សានៅក្លឹបហាត់ប្រាណ និងត្រឹមតែ XNUMX ឆ្នាំនៅ Vienna Conservatory ដែលគាត់ត្រូវបានបណ្តេញចេញដោយសារ "បំពានវិន័យ" ។

សេចក្តីស្រឡាញ់នៃតន្ត្រីបានដាស់គាត់តាំងពីដំបូង ហើយត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដំបូងដោយឪពុករបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​គាត់​ភ័យ​ខ្លាច​ពេល​ក្មេង​រឹងរូស​ចង់​ក្លាយ​ជា​តន្ត្រីករ​អាជីព។ ការ​សម្រេច​ចិត្ត​នេះ​ផ្ទុយ​ពី​ការ​ហាមប្រាម​របស់​ឪពុក​គាត់​បាន​រីក​ចម្រើន​បន្ទាប់​ពី​ការ​ប្រជុំ​ជាមួយ Richard Wagner ក្នុង​ឆ្នាំ 1875 ។

Wagner ដែលជាមេស្ត្រូដ៏ល្បីល្បាញបានទៅលេងទីក្រុងវីយែន ជាកន្លែងដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tannhäuser និង Lohengrin របស់គាត់ត្រូវបានសំដែង។ យុវជនអាយុ XNUMX ឆ្នាំដែលទើបតែចាប់ផ្តើមតែងបានព្យាយាមស្គាល់គាត់ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់គាត់។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គាត់​បាន​ប្រព្រឹត្ត​ចំពោះ​អ្នក​កោត​សរសើរ​យ៉ាង​ពេញ​ចិត្ត។ ការបំផុសគំនិត Wolf ផ្តល់ឱ្យខ្លួនគាត់ទាំងស្រុងទៅនឹងតន្ត្រីដែលចាំបាច់សម្រាប់គាត់ដូចជា "អាហារនិងភេសជ្ជៈ" ។ ដើម្បី​អ្វី​ដែល​គាត់​ស្រឡាញ់ គាត់​ត្រូវ​តែ​លះបង់​គ្រប់​យ៉ាង ដោយ​កំណត់​តម្រូវ​ការ​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ដល់​កម្រិត។

ដោយបានចាកចេញពីកន្លែងអភិរក្សនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ ដោយគ្មានជំនួយពីឪពុក ចចក រស់នៅលើការងារចម្លែក ដោយទទួលបានកាក់សម្រាប់ការឆ្លើយឆ្លងនៃកំណត់ត្រា ឬមេរៀនឯកជន (នៅពេលនោះគាត់បានអភិវឌ្ឍទៅជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើមម្នាក់!) គាត់មិនមានផ្ទះអចិន្ត្រៃយ៍ទេ។ (ដូច្នេះចាប់ពីខែកញ្ញាឆ្នាំ 1876 ដល់ខែឧសភាឆ្នាំ 1879 ចចកត្រូវបានបង្ខំដោយមិនអាចបង់ថ្លៃបានផ្លាស់ប្តូរបន្ទប់ជាងម្ភៃ! .. )គាត់​មិន​បាន​ហូប​បាយ​រាល់​ថ្ងៃ​ទេ ហើយ​ពេល​ខ្លះ​គាត់​ក៏​មិន​មាន​លុយ​សម្រាប់​បោះត្រា​ផ្ញើ​សំបុត្រ​ទៅ​ឪពុក​ម្តាយ​ដែរ។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីវីយែនដែលបានជួបប្រទះភាពរុងរឿងផ្នែកសិល្បៈក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 ផ្តល់ឱ្យយុវជនដែលចូលចិត្តការលើកទឹកចិត្តដ៏សម្បូរបែបសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត។

គាត់ឧស្សាហ៍សិក្សាស្នាដៃបុរាណ ចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងនៅក្នុងបណ្ណាល័យ ដើម្បីរកពិន្ទុរបស់ពួកគេ។ ដើម្បីលេងព្យាណូ គាត់ត្រូវទៅជួបមិត្តភ័ក្តិ តែចុងបញ្ចប់នៃជីវិតដ៏ខ្លីរបស់គាត់ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1896) ចចកនឹងអាចជួលបន្ទប់ជាមួយឧបករណ៍សម្រាប់ខ្លួនគាត់។

រង្វង់មិត្តភ័ក្តិតូច ប៉ុន្តែពួកគេជាមនុស្សដែលលះបង់ដោយស្មោះចំពោះគាត់។ ដោយគោរព Wagner ចចកក្លាយជាអ្នកស្និទ្ធស្នាលជាមួយតន្ត្រីករវ័យក្មេង - សិស្សរបស់ Anton Bruckner ដែលដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធ "Ring of the Nibelungen" ហើយបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ចូលការគោរពបូជានេះនៅក្នុងអ្នកដែលនៅជុំវិញគាត់។

តាមធម្មជាតិ ដោយមានចំណង់ចំណូលចិត្តនៃធម្មជាតិទាំងមូលរបស់គាត់ ចូលរួមជាមួយអ្នកគាំទ្រនៃការគោរពរបស់ Wagner ចចកបានក្លាយជាគូប្រជែងរបស់ Brahm ហើយដូច្នេះអ្នកដែលមានអំណាចទាំងអស់នៅទីក្រុងវីយែន ហាន់លីកដែលមានប្រាជ្ញា ក៏ដូចជា Brahmsians ផ្សេងទៀត រួមទាំងអ្នកមានសិទ្ធិអំណាច។ ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះអ្នកដឹកនាំ Hans Richter ក៏ដូចជា Hans Bülow។

ដូច្នេះសូម្បីតែនៅពេលព្រឹកព្រលឹមនៃអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាន និងមុតស្រួចក្នុងការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់ ចចកមិនត្រឹមតែទទួលបានមិត្តភក្តិប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាសត្រូវទៀតផង។

អាកប្បកិរិយាអរិភាពចំពោះចចកពីមជ្ឈដ្ឋានតន្ត្រីដ៏មានឥទ្ធិពលនៃទីក្រុងវីយែនកាន់តែមានកាន់តែខ្លាំងឡើងបន្ទាប់ពីគាត់បានដើរតួជាអ្នករិះគន់នៅក្នុងកាសែតម៉ូត Salon Leaf ។ ដូចដែលឈ្មោះខ្លួនវាបង្ហាញ ខ្លឹមសាររបស់វាទទេ ស្រពិចស្រពិល។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាការព្រងើយកន្តើយចំពោះ Wolf - គាត់ត្រូវការវេទិកាមួយដែលជាហោរាដែលនិយមជ្រុល គាត់អាចលើកតម្កើង Gluck, Mozart និង Beethoven, Berlioz, Wagner និង Bruckner ខណៈពេលដែលផ្តួលរំលំ Brahms និងអស់អ្នកដែលកាន់អាវុធប្រឆាំងនឹង Wagnerians ។ អស់រយៈពេលបីឆ្នាំ ចាប់ពីឆ្នាំ 1884 ដល់ឆ្នាំ 1887 ចចកបានដឹកនាំការតស៊ូដែលមិនជោគជ័យនេះ ដែលភ្លាមៗនោះបាននាំឱ្យគាត់មានការសាកល្បងធ្ងន់ធ្ងរ។ ប៉ុន្តែ​គាត់​មិន​បាន​គិត​អំពី​ផល​វិបាក​នោះ​ទេ ហើយ​នៅ​ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​ដោយ​ខ្ជាប់ខ្ជួន​របស់​គាត់ គាត់​បាន​ស្វែង​រក​ការ​ស្វែង​រក​ភាព​ច្នៃប្រឌិត​ផ្ទាល់ខ្លួន​របស់​គាត់។

ដំបូង ចចក​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍​ទៅ​នឹង​គំនិត​ធំៗ ដូចជា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា បទ​ចម្រៀង ការ​ប្រគុំតន្ត្រី​វីយូឡុង ព្យាណូ សូណាតា និង​ការ​តែង​និពន្ធ​ឧបករណ៍​អង្គជំនុំជម្រះ។ ភាគច្រើននៃពួកវាត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងទម្រង់ជាបំណែកដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ ដោយបង្ហាញពីភាពមិនពេញលក្ខណៈបច្ចេកទេសរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ដោយវិធីនេះ គាត់ក៏បានបង្កើតក្រុមចម្រៀង និងចម្រៀងទោលផងដែរ៖ ដំបូងគាត់បានធ្វើតាមគំរូប្រចាំថ្ងៃជាចម្បងនៃ "Leadertafel" ខណៈដែលទីពីរគាត់បានសរសេរក្រោមឥទ្ធិពលខ្លាំងរបស់ Schumann ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗបំផុត។ ដំបូង រយៈពេលច្នៃប្រឌិតរបស់ចចកដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយមនោសញ្ចេតនាគឺកំណាព្យ Penthesilea (1883-1885 ដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្មនៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ G. Kleist) និង The Italian Serenade for string quartet (1887, in 1892 transposed by the author for វង់ភ្លេង) ។

ពួកគេហាក់ដូចជាបង្កប់នូវផ្នែកពីរនៃព្រលឹងដែលមិនចេះរីងស្ងួតរបស់អ្នកនិពន្ធ៖ នៅក្នុងកំណាព្យនេះ ស្របតាមប្រភពអក្សរសាស្ត្រដែលប្រាប់អំពីយុទ្ធនាការរឿងព្រេងនិទានរបស់ Amazons ប្រឆាំងនឹង Troy បុរាណ ពណ៌ងងឹត ភាពរំជើបរំជួលដ៏ឃោរឃៅ និស្ស័យមិនចេះអត់ធ្មត់ គ្របដណ្ដប់ ខណៈពេលដែលតន្ត្រីនៃ " Serenade” មានតម្លាភាព បំភ្លឺដោយពន្លឺច្បាស់។

ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ ចចកកំពុងខិតជិតដល់គោលដៅដែលខ្លួនស្រលាញ់។ ទោះបីជាត្រូវការក៏ដោយ ការវាយប្រហាររបស់ខ្មាំងសត្រូវ ការបរាជ័យដ៏អាស្រូវនៃការសម្តែងរឿង "Pentesileia" (វង់តន្រ្តី Vienna Philharmonic Orchestra ក្នុងឆ្នាំ 1885 បានយល់ព្រមបង្ហាញ Penthesilea នៅឯការហាត់សមបិទ។ មុននោះ Wolf ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នករិះគន់ Salon Leaflet ដែលបានធ្វើឱ្យសមាជិកវង់ភ្លេងទាំងពីរ និង Hans Richter ដែលធ្វើការហាត់សមជាមួយ ការ​វាយ​ប្រហារ​ដ៏​មុត​ស្រួច​របស់​គាត់។ អ្នក​ដឹកនាំ​ដែល​រំខាន​ការ​សម្តែង​បាន​និយាយ​ទៅកាន់​វង់​តន្រ្តី​ដោយ​ពាក្យ​ដូច​ខាង​ក្រោម៖ "សុភាព​បុរស យើង​នឹង​មិន​លេង​បទ​នេះ​ដល់​ទី​បញ្ចប់​ទេ ខ្ញុំ​គ្រាន់​តែ​ចង់​មើល​មនុស្ស​ម្នាក់​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​គាត់​សរសេរ​អំពី Maestro Brahms ដូច​នោះ។ …”)ទីបំផុតគាត់បានរកឃើញខ្លួនឯងជាអ្នកតែង។ ចាប់ផ្តើម ជាលើកទីពីរ - រយៈពេលពេញវ័យនៃការងាររបស់គាត់។ ជាមួយនឹងភាពសប្បុរសដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ទេពកោសល្យដើមរបស់ចចកត្រូវបានបង្ហាញ។ គាត់បានសារភាពទៅកាន់មិត្តម្នាក់ថា "ក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ 1888" បន្ទាប់ពីវង្វេងផ្លូវឆ្ងាយ ជើងមេឃថ្មីបានលេចឡើងនៅចំពោះមុខខ្ញុំ។ ជើងមេឃទាំងនេះបានបើកនៅចំពោះមុខគាត់ក្នុងវិស័យតន្ត្រីសំលេង។ នៅទីនេះ Wolff កំពុងត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ភាពប្រាកដនិយម។

គាត់​ប្រាប់​ម្តាយ​គាត់​ថា​៖ «​វា​ជា​ឆ្នាំ​ដែល​មាន​ផលិតភាព​បំផុត ហើយ​ជា​ឆ្នាំ​ដែល​រីករាយ​បំផុត​ក្នុង​ជីវិត​របស់​ខ្ញុំ​»​។ អស់រយៈពេលប្រាំបួនខែ Wolf បានបង្កើតបទចម្រៀងមួយរយដប់ ហើយវាបានកើតឡើងដែលក្នុងមួយថ្ងៃគាត់បាននិពន្ធពីរ សូម្បីតែបីបទ។ មាន​តែ​វិចិត្រករ​ម្នាក់​ដែល​លះបង់​ខ្លួន​ដើម្បី​ការងារ​ច្នៃប្រឌិត​ដោយ​ភ្លេច​ខ្លួន​ប៉ុណ្ណោះ​អាច​សរសេរ​បែប​នោះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការងារនេះមិនងាយស្រួលសម្រាប់ចចកទេ។ ដោយព្រងើយកន្តើយនឹងពរជ័យនៃជីវិត ភាពជោគជ័យ និងការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈ ប៉ុន្តែគាត់ជឿជាក់លើភាពត្រឹមត្រូវនៃអ្វីដែលគាត់បានធ្វើ គាត់បាននិយាយថា៖ «ខ្ញុំសប្បាយចិត្តនៅពេលខ្ញុំសរសេរ»។ នៅពេលដែលប្រភពនៃការបំផុសគំនិតត្រូវបានរីងស្ងួត Wolf បានត្អូញត្អែរយ៉ាងសោកសៅថា "តើវាសនាអ្នកសិល្បៈពិបាកប៉ុណ្ណាប្រសិនបើគាត់មិនអាចនិយាយអ្វីថ្មីបានទេ! មួយពាន់ដង ប្រសើរជាងឲ្យគាត់ដេកក្នុងផ្នូរ…”។

ពីឆ្នាំ 1888 ដល់ឆ្នាំ 1891 ចចកបាននិយាយជាមួយនឹងភាពពេញលេញពិសេស: គាត់បានបញ្ចប់វដ្តដ៏ធំចំនួនបួននៃបទចម្រៀង - នៅលើខរបស់ Mörike, Eichendorff, Goethe និង "សៀវភៅចម្រៀងអេស្ប៉ាញ" - សរុបចំនួនមួយរយហុកសិបប្រាំបីហើយបានចាប់ផ្តើមការតែងនិពន្ធ។ "សៀវភៅចម្រៀងអ៊ីតាលី" (ស្នាដៃម្ភៃពីរ) (លើសពីនេះ គាត់បានសរសេរបទចម្រៀងបុគ្គលមួយចំនួន ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់កវីដទៃទៀត។ ).

ឈ្មោះរបស់គាត់កំពុងល្បីល្បាញ៖ "Wagner Society" នៅទីក្រុងវីយែនចាប់ផ្តើមបញ្ចូលសមាសភាពរបស់គាត់ជាប្រព័ន្ធនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ អ្នកបោះពុម្ពបោះពុម្ពពួកគេ; ចចកធ្វើដំណើរជាមួយការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនៅខាងក្រៅប្រទេសអូទ្រីស - ទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ រង្វង់នៃមិត្តភក្តិ និងអ្នកកោតសរសើររបស់គាត់កំពុងពង្រីក។

រំពេចនោះ និទាឃរដូវប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតបានឈប់វាយដំ ហើយភាពអស់សង្ឃឹមបានឆក់យក Wolf ។ សំបុត្ររបស់គាត់ពោរពេញដោយការបញ្ចេញមតិបែបនេះ៖ «មិនមានសំណួរណាមួយអំពីការតែងនិពន្ធទេ។ ព្រះដឹងពីរបៀបដែលវានឹងបញ្ចប់… “ខ្ញុំបានស្លាប់យូរហើយ… ខ្ញុំរស់នៅដូចជាសត្វថ្លង់ និងល្ងង់…”។ "ប្រសិនបើខ្ញុំមិនអាចធ្វើភ្លេងបានទៀតទេ អ្នកមិនចាំបាច់មើលថែខ្ញុំទេ អ្នកគួរតែបោះខ្ញុំទៅក្នុងធុងសំរាម..."

មានភាពស្ងៀមស្ងាត់អស់រយៈពេលប្រាំឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែនៅខែមីនាឆ្នាំ 1895 ចចកបានរស់ឡើងវិញ - ក្នុងរយៈពេលបីខែគាត់បានសរសេរ clavier នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Corregidor ដោយផ្អែកលើគ្រោងរបស់អ្នកនិពន្ធអេស្ប៉ាញដ៏ល្បីល្បាញ Pedro d'Alarcon ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានបញ្ចប់ "សៀវភៅចម្រៀងអ៊ីតាលី" (ការងារម្ភៃបួនទៀត) និងធ្វើគំនូរព្រាងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មី "Manuel Venegas" (ផ្អែកលើគ្រោងនៃ d'Alarcon ដូចគ្នា) ។

ក្តីសុបិន្តរបស់ចចកបានក្លាយជាការពិត – ពេញមួយជីវិតពេញវ័យរបស់គាត់គាត់បានព្យាយាមសាកល្បងដៃរបស់គាត់នៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការងារ Vocal បានបម្រើឱ្យគាត់ជាការសាកល្បងនៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យដែលខ្លះដោយការទទួលស្គាល់ផ្ទាល់របស់អ្នកតែងគឺជាឈុតឆាកល្ខោន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយគត់! គាត់បានលាន់មាត់នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់មិត្តម្នាក់ក្នុងឆ្នាំ 1891។ “ការទទួលស្គាល់ខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងធ្វើឲ្យខ្ញុំរំជួលចិត្តដល់ជម្រៅនៃព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ។ តើនេះអាចមានន័យយ៉ាងណាទៀត ប្រសិនបើមិនមែនជាការតិះដៀលដែលខ្ញុំតែងនិពន្ធតែបទចម្រៀងទេ ដែលខ្ញុំបានស្ទាត់ជំនាញតែប្រភេទតូចមួយ ហើយថែមទាំងមិនល្អឥតខ្ចោះ ព្រោះវាមានតែគន្លឹះនៃស្ទីលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍… “។ ភាពទាក់ទាញបែបនេះចំពោះរោងមហោស្រពនេះបានជ្រាបចូលពេញមួយជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

តាំងពីក្មេងមក ចចកបានព្យាយាមស្វែងរកផែនការសម្រាប់គំនិតប្រតិបត្តិការរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​ការ​មាន​រសជាតិ​អក្សរសាស្ត្រ​ដ៏​ឆ្នើម បាន​លើក​ឡើង​នូវ​គំរូ​កំណាព្យ​ខ្ពស់ ដែល​ជំរុញ​ចិត្ត​គាត់​ពេល​បង្កើត​ការ​និពន្ធ​សំឡេង គាត់​មិន​អាច​រក​ឃើញ Libretto ដែល​ពេញ​ចិត្ត​គាត់​ឡើយ។ លើសពីនេះ ចចកចង់សរសេររឿងកំប្លែងជាមួយមនុស្សពិត និងបរិយាកាសប្រចាំថ្ងៃជាក់លាក់មួយ “ដោយគ្មានទស្សនវិជ្ជារបស់ Schopenhauer” គាត់បានបន្ថែមដោយសំដៅទៅលើរូបព្រះរបស់គាត់ Wagner ។

ចចកបាននិយាយថា "ភាពអស្ចារ្យពិតប្រាកដរបស់សិល្បករគឺត្រូវបានរកឃើញថាតើគាត់អាចរីករាយនឹងជីវិតដែរឬទេ" ។ វាជាប្រភេទតន្ត្រីបែបកំប្លែងដ៏ភ្លឺស្វាង និងរស់រវើកដែល Wolf សុបិនចង់សរសេរ។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី កិច្ចការនេះមិនទទួលបានជោគជ័យទាំងស្រុងសម្រាប់គាត់ទេ។

សម្រាប់គុណសម្បត្តិពិសេសរបស់វា តន្ត្រីរបស់ Corregidor ខ្វះ ម្យ៉ាងវិញទៀត ភាពស្រាល ភាពឆើតឆាយ - ពិន្ទុរបស់វា ក្នុងលក្ខណៈនៃ "Meistersingers" របស់ Wagner គឺធ្ងន់បន្តិច ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត វាខ្វះ "ការប៉ះធំ" , ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងដែលមានគោលបំណង។ លើសពីនេះទៀត មានការគណនាខុសជាច្រើននៅក្នុង libretto ដែលសម្របសម្រួលមិនចុះសម្រុងគ្នាមិនគ្រប់គ្រាន់ និងគ្រោងរឿងខ្លីរបស់ d'Alarcon "The Three-Cornered Hat" (រឿងខ្លីប្រាប់ពីរបៀបដែលរោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ និងប្រពន្ធដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់គាត់ ស្រលាញ់គ្នាយ៉ាងងប់ងល់ បានបោកបញ្ឆោតស្ត្រីចំណាស់ម្នាក់ (ចៅក្រមទីក្រុងខ្ពស់បំផុត ដែលតាមឋានៈរបស់គាត់ ពាក់មួករាងត្រីកោណធំ) ដែលស្វែងរកការតបស្នងរបស់នាង) . គ្រោងដូចគ្នាបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃមួកបីជ្រុងរបស់ Manuel de Falla (1919) ។ ប្រែទៅជាមានទម្ងន់មិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបួន។ នេះបានធ្វើឱ្យមានការលំបាកសម្រាប់ការងារតន្ត្រី និងល្ខោនតែមួយគត់របស់ Wolf ដើម្បីចូលឆាក ទោះបីជាការបញ្ចាំងអូប៉េរ៉ានៅតែធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1896 នៅ Mannheim ក៏ដោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយថ្ងៃនៃជីវិតដឹងខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានរាប់រួចហើយ។

អស់រយៈពេលជាងមួយឆ្នាំ Wolf បានធ្វើការយ៉ាងខឹងសម្បារ "ដូចជាម៉ាស៊ីនចំហាយទឹក" ។ រំពេចនោះ ចិត្តរបស់គាត់ក៏រលត់ទៅវិញ។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1897 មិត្តភក្តិបាននាំអ្នកតែងទៅមន្ទីរពេទ្យ។ ប៉ុន្មានខែក្រោយមក អនាម័យរបស់គាត់បានត្រលប់មកគាត់វិញក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី ប៉ុន្តែសមត្ថភាពការងាររបស់គាត់មិនត្រូវបានស្តារឡើងវិញទៀតទេ។ ការវាយប្រហារថ្មីមួយនៃជំងឺឆ្កួតជ្រូកបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1898 - លើកនេះការព្យាបាលមិនបានជួយទេ: ភាពខ្វិនរីកចម្រើនបានវាយប្រហារចចក។ គាត់បានបន្តរងទុក្ខអស់រយៈពេលជាង 22 ឆ្នាំហើយបានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 1903 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ XNUMX ។

M. Druskin

• ការងារសំលេងរបស់ចចក →

សមាសភាព៖

ចម្រៀងសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (សរុបប្រហែល 275) "កំណាព្យរបស់Mörike" (53 បទ, 1888) "កំណាព្យរបស់ Eichendorff" (20 បទ, 1880-1888) "កំណាព្យរបស់ Goethe" (51 បទ, 1888-1889) "សៀវភៅចម្រៀងអេស្ប៉ាញ" (44 រឿង, 1888-1889) ) "សៀវភៅចម្រៀងអ៊ីតាលី" (ផ្នែកទី 1 - 22 បទ, 1890-1891; ផ្នែកទី 2 - 24 បទ, 1896) លើសពីនេះទៀតបទចម្រៀងបុគ្គលនៅលើកំណាព្យរបស់ Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo និងអ្នកដទៃ។

ចម្រៀង Cantata "រាត្រីបុណ្យណូអែល" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ និងវង់ភ្លេង (1886-1889) ចម្រៀងនៃពួកអេលហ្វ (ជាពាក្យដោយស្ពា) សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេងរបស់ស្ត្រី (1889-1891) "ទៅកាន់មាតុភូមិ" (តាមពាក្យរបស់ម៉ឺរិច) សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស និងវង់ភ្លេង (1890-1898)

ស្នាដៃឧបករណ៍ភ្លេង ខ្សែអក្សរ d-moll (1879-1884) “Pentesileia” ដែលជាកំណាព្យ symphonic ផ្អែកលើសោកនាដកម្មដោយ H. Kleist (1883-1885) "Italian Serenade" សម្រាប់ string quartet (1887, ការរៀបចំសម្រាប់វង់តន្រ្តីតូច - 1892)

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto by Gurnes after d'Alarcón (1897, unfinished) តន្ត្រីសម្រាប់រឿង “Feast in Solhaug” ដោយ G. Ibsen (1890-1891)