Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“ក្តីសុបិនរបស់ខ្ញុំគឺចង់ទៅដល់ព្រលឹងមនុស្សគ្រប់រូបជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំតែងតែរមាស់ដោយការឈឺចាប់: តើពួកគេនឹងយល់ទេ? - ពាក្យទាំងនេះរបស់ V. Gavrilin ហាក់ដូចជាសំឡេងរោទិ៍ឥតប្រយោជន៍៖ តន្ត្រីរបស់គាត់មិនគ្រាន់តែយល់នោះទេ វាត្រូវបានគេស្រឡាញ់ ស្គាល់ សិក្សា កោតសរសើរ យកតម្រាប់តាម។ ភាពជោគជ័យដ៏ជោគជ័យទូទាំងពិភពលោកនៃសៀវភៅកត់ត្រារុស្ស៊ី Chimes និងរបាំបាឡេ Anyuta គឺជាភស្តុតាងនៃរឿងនេះ។ ហើយអាថ៌កំបាំងនៃភាពជោគជ័យនេះ គឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងទេពកោសល្យដ៏កម្រ និងពិសេសរបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងការពិតដែលថាមនុស្សនៅសម័យរបស់យើងកំពុងប្រាថ្នាចង់បានតន្ត្រីប្រភេទនេះយ៉ាងជាក់លាក់ - សម្ងាត់សាមញ្ញ និងជ្រៅគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ វាលាយបញ្ចូលគ្នារវាងភាសារុស្សី និងសកលលោកយ៉ាងពិតប្រាកដ ការពិតនៃវត្ថុបុរាណ និងបញ្ហាដ៏ឈឺចាប់បំផុតនៃពេលវេលារបស់យើង ការលេងសើច និងភាពសោកសៅ ហើយភាពខាងវិញ្ញាណដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ដែលបន្សុទ្ធ និងឆ្អែតដល់ព្រលឹង។ និងនៅឡើយទេ - Gavrilin ទទួលបានអំណោយដ៏កម្រ ជូរចត់ និងបរិសុទ្ធរបស់វិចិត្រករពិត - សមត្ថភាពក្នុងការទទួលអារម្មណ៍ឈឺចាប់ពីអ្នកដ៏ទៃដូចរបស់គាត់…

"ទេពកោសល្យជនជាតិរុស្ស៊ីតើអ្នកមកពីណា?" Gavrilin អាចឆ្លើយសំណួរនេះរបស់ E. Yevtushenko ជាមួយនឹងពាក្យរបស់ A. Exupery ថា “តើខ្ញុំមកពីណា? ខ្ញុំមកពីកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ…” សម្រាប់ Gavrilin ដូចជាសម្រាប់មិត្តភក្ដិរបស់គាត់រាប់ពាន់នាក់ — “របួសស្នាម” សង្គ្រាមគឺនៅមតេយ្យ។ "បទចម្រៀងដំបូងក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំគឺការស្រែកយំ និងសម្រែករបស់ស្ត្រីដែលបានទទួលពិធីបុណ្យសពពីខាងមុខ" គាត់នឹងនិយាយនៅពេលក្រោយដែលជាមនុស្សពេញវ័យរួចទៅហើយ។ គាត់មានអាយុ 2 ឆ្នាំនៅពេលដែលពិធីបុណ្យសពបានមកដល់គ្រួសាររបស់ពួកគេ - នៅខែសីហា XNUMX ឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់នៅជិត Leningrad ។ បន្ទាប់មកមានសង្រ្គាមយូរឆ្នាំ និងមណ្ឌលកុមារកំព្រាមួយនៅ Vologda ជាកន្លែងដែលក្មេងៗរត់ផ្ទះដោយខ្លួនឯង ដាំសួនច្បារ កាត់ស្មៅ លាងកម្រាលឥដ្ឋ មើលថែគោ។ ហើយមណ្ឌលកុមារកំព្រាក៏មានក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេងប្រជាប្រិយផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ មានព្យាណូ និងគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី T. Tomashevskaya ដែលបានបើកក្មេងប្រុសឱ្យទៅជាពិភពតន្ត្រីដ៏សប្បុរស និងអស្ចារ្យ។ ហើយថ្ងៃមួយ នៅពេលដែលគ្រូបង្រៀនមកពីតំបន់អភិរក្ស Leningrad បានមកទីក្រុង Vologda ពួកគេបានបង្ហាញគាត់នូវក្មេងប្រុសដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលមិនទាន់ស្គាល់កំណត់ចំណាំបានត្រឹមត្រូវនៅឡើយ ចេះតែងភ្លេង! ហើយជោគវាសនារបស់ Valery បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ មិនយូរប៉ុន្មានមានការហៅទូរស័ព្ទមកពី Leningrad ហើយក្មេងជំទង់អាយុ XNUMX ឆ្នាំបានចាកចេញដើម្បីចូលសាលាតន្ត្រីនៅឯអភិរក្ស។ គាត់ត្រូវបានគេនាំទៅថ្នាក់ Clarinet ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែលនាយកដ្ឋានតែងត្រូវបានបើកនៅសាលា គាត់បានផ្លាស់ទៅទីនោះ។

Valery បានសិក្សាដោយអន្ទះសារ រំភើប ជាមួយនឹងការលើកឡើង។ រួមគ្នាជាមួយមិត្តភក្ដិរបស់គាត់ដែលឈ្លក់វង្វេងស្មើគ្នាជាមួយ Y. Temirkanov, Y. Simonov គាត់បានលេងសូណាតានិងបទភ្លេងទាំងអស់របស់ I. Haydn, L. Beethoven ភាពថ្មីថ្មោងទាំងអស់របស់ D. Shostakovich និង S. Prokofiev ដែលគាត់បានគ្រប់គ្រង។ ព្យាយាមស្តាប់តន្ត្រីគ្រប់ទីកន្លែងដែលអាចធ្វើទៅបាន។ Gavrilin បានចូលទៅក្នុង Leningrad Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1958 ក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធ O. Evlakhov ។ គាត់បាននិពន្ធច្រើន ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំទី 3 គាត់បានប្តូរទៅផ្នែកតន្ត្រីវិទ្យា ហើយចាប់យករឿងព្រេងនិទានយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ គាត់បានបន្តបេសកកម្ម សរសេរបទចម្រៀង ស្តាប់យ៉ាងដិតដល់ក្នុងជីវិត ស្តាប់គ្រាមភាសារបស់អ្នកភូមិ ដែលធ្លាប់ស្គាល់គាត់តាំងពីកុមារភាព ព្យាយាមស្វែងយល់ពីតួអង្គ គំនិត អារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ វា​ជា​ការ​លំបាក​មិន​ត្រឹម​តែ​នៃ​ការ​ស្តាប់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​បេះដូង ព្រលឹង និង​ចិត្ត។ នៅពេលនោះ គឺនៅក្នុងភូមិភាគខាងជើងដ៏ក្រៀមក្រំដែលហែកហួរដោយសង្រ្គាម ដែលជាកន្លែងដែលស្ទើរតែគ្មានបុរស ស្តាប់បទចម្រៀងរបស់ស្ត្រី ពោរពេញដោយភាពសោកសៅដែលមិនអាចជៀសផុត និងសុបិនដែលមិនអាចបំផ្លិចបំផ្លាញបាននៃជីវិតដ៏ស្រស់បំព្រងដ៏ប្លែកនោះ Gavrilin បានដឹងមុនគេ និងបង្កើតគោលដៅសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ និងអត្ថន័យនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ - ដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវសមិទ្ធិផលតន្ត្រីបុរាណដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈជាមួយនឹងប្រភេទ "ទាប" ប្រចាំថ្ងៃទាំងនេះ ដែលកំណប់នៃកំណាព្យ និងភាពស្រស់ស្អាតត្រូវបានលាក់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Gavrilin បានសរសេរការងារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងស៊ីជម្រៅលើប្រភពដើមនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៃការងាររបស់ V. Solovyov-Sedogo ហើយនៅឆ្នាំ 1964 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សជាតន្ត្រីករ - ប្រជាប្រិយនៅក្នុងថ្នាក់ F. Rubtsov ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់ក៏មិនបានចាកចេញពីការនិពន្ធតន្ត្រីដែរ ក្នុងរយៈពេលចុងក្រោយរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរ 3 ខ្សែអក្សរដែលជាឈុតបទ "Cockroach" ដែលជាវដ្តសំលេងនៅ St. V. Shefner, 2 sonatas, comic cantata “We talked about art”, vocal vocal “German notebook” on st. G. Heine ។ វដ្តនេះត្រូវបានអនុវត្តនៅសហភាពអ្នកនិពន្ធដែលទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅពីទស្សនិកជនហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការសំដែងជាអចិន្ត្រៃយ៍របស់អ្នកចំរៀងជាច្រើន។

Shostakovich បានស្គាល់ស្នាដៃរបស់ Gavrilin ហើយបានណែនាំយ៉ាងខ្លាំងឱ្យគាត់ចូលរៀនថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រ។ ដោយបានឆ្លងកាត់ការប្រឡងទាំងអស់សម្រាប់នាយកដ្ឋាននិពន្ធបូករួមទាំងការប្រឡងចូល Gavrilin បានក្លាយជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា។ ក្នុងនាមជាការងារបញ្ចប់ការសិក្សាគាត់បានបង្ហាញពីវដ្តសំលេង "សៀវភៅកត់ត្រារុស្ស៊ី" ។ ហើយនៅចុងឆ្នាំ 1965 ក្នុងអំឡុងពេលដប់ថ្ងៃនៃសិល្បៈតន្ត្រី Leningrad នៅទីក្រុងមូស្គូការងារនេះត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយហើយបានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល! អ្នកនិពន្ធដែលមិនស្គាល់វ័យក្មេងត្រូវបានគេហៅថា "តន្ត្រី Yesenin" កោតសរសើរទេពកោសល្យរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1967 គាត់បានទទួលរង្វាន់រដ្ឋនៃ RSFSR ។ MI Glinka ក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភីវ័យក្មេងបំផុតរបស់ប្រទេសនៃពានរង្វាន់ខ្ពស់នេះ។

បន្ទាប់ពីទទួលបានភាពជោគជ័យ និងការទទួលស្គាល់យ៉ាងត្រចះត្រចង់បែបនេះ វាពិតជាលំបាកខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងក្នុងការបង្កើតស្នាដៃបន្ទាប់នៃស្នាដៃសិល្បៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បែបនេះ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Gavrilin ដូចជាវា "ចូលទៅក្នុងស្រមោល" ។ គាត់សរសេរច្រើនហើយឥតឈប់ឈរ៖ នេះគឺជាតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត ការសម្តែងល្ខោន ឈុតវង់តន្រ្តីតូចៗ បំណែកព្យាណូ។ មិត្តភ័ក្តិ និងសហការីជាន់ខ្ពស់ត្អូញត្អែរថាគាត់មិនសរសេរតន្ត្រីខ្នាតធំ ហើយជាទូទៅតែងតិចតួច។ ហើយឥឡូវនេះឆ្នាំ 1972 នាំមកនូវស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន 3 ក្នុងពេលតែមួយ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Tale of the Violinist Vanyusha (ផ្អែកលើអត្ថបទដោយ G. Uspensky) ដែលជាសៀវភៅកត់ត្រាអាល្លឺម៉ង់ទីពីរនៅ St. G. Heine និង​កំណាព្យ​ដែល​មាន​ទំនុក​ច្រៀង​នៅ St. A. Shulgina "សំបុត្រយោធា" ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក វដ្ដសំលេង "ពេលល្ងាច" បានលេចចេញជាមួយនឹងចំណងជើងរង "ពីអាល់ប៊ុមស្ត្រីចំណាស់" ទីបី "សៀវភៅកត់ត្រាអាឡឺម៉ង់" ហើយបន្ទាប់មកវដ្តសំលេង - ស៊ីមហ្វូនិក "ផែនដី" នៅស្ត។ A. Shulgina ។

នៅក្នុងការងារនីមួយៗ Gavrilin អនុវត្តគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់៖ "និយាយជាមួយអ្នកស្តាប់ជាភាសាដែលអាចយល់បានសម្រាប់គាត់" ។ គាត់បានយកឈ្នះលើទីជ្រៅបំផុតដែលឥឡូវនេះមានរវាងតន្ត្រីប៉ុប តន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ និងតន្ត្រីសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។ ម៉្យាងវិញទៀត Gavrilin បង្កើតបទចម្រៀងប៉ុបដែលមានកម្រិតសិល្បៈខ្ពស់ ដែលអង្គជំនុំជម្រះ និងសូម្បីតែអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាស្ម័គ្រចិត្តសម្តែងពួកគេ។ (“សេះលោតនៅពេលយប់” សំដែងដោយ I. Bogacheva)។ អំពីបទចម្រៀង "បងប្អូនពីរនាក់" ម្ចាស់ឆ្នើម G. Sviridov សរសេរទៅកាន់អ្នកនិពន្ធថា "រឿងដ៏អស្ចារ្យមួយ! ខ្ញុំ​ឮ​វា​ជា​លើក​ទី​ពីរ​ហើយ​យំ។ ស្រស់ស្អាតយ៉ាងណា ទម្រង់ស្រស់យ៉ាងណា ធម្មជាតិយ៉ាងណា។ តើការផ្លាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យអ្វីខ្លះ៖ នៅក្នុងបទភ្លេងពីប្រធានបទទៅប្រធានបទ ពីខមួយទៅខ។ វាជាស្នាដៃ។ ជឿ​ខ្ញុំ!" ភាពល្បីល្បាញនៃប្រភេទនេះគឺបទចម្រៀង "ស្នេហានឹងនៅដដែល" "ដេរសំលៀកបំពាក់ពណ៌សម្តាយ" ពីខ្សែភាពយន្ត "នៅថ្ងៃអាពាហ៍ពិពាហ៍" ដែលមានមន្តស្នេហ៍ "កំប្លែង" ។

ម្យ៉ាងវិញទៀត Gavrilin បង្កើតស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ - ឈុត កំណាព្យ កាតាតា ដោយប្រើបច្ចេកទេសនៃតន្ត្រីប៉ុបទំនើប។ ដោយនិយាយអំពីស្នាដៃរបស់គាត់ជាចម្បងចំពោះមនុស្សវ័យក្មេង អ្នកនិពន្ធមិនសម្រួលប្រភេទ "ខ្ពស់" នៃតន្ត្រីបុរាណនោះទេ ប៉ុន្តែបង្កើតប្រភេទថ្មី ដែលអ្នកជំនាញតន្ត្រី A. Sohor ហៅថា "song-symphonic" ។

ល្ខោនខោលដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Valery Gavrilin ។ គាត់បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងចំនួន 80 នៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេស។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងចាត់ទុកការងារលើពួកគេតែបួននាក់ប៉ុណ្ណោះដែលទទួលបានជោគជ័យទាំងស្រុង: "បន្ទាប់ពីការប្រហារជីវិតខ្ញុំសុំ" នៅមហោស្រពយុវជន Leningrad "កុំចូលរួមជាមួយមនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់អ្នក" នៅមហោស្រព Leningrad ។ Lenin Komsomol, ស្រូវសាលីបីថង់នៅក្នុង ABDT ពួកគេ។ M. Gorky, "Stepan Razin" នៅក្នុងរោងមហោស្រព។ E. Vakhtangov ។ ការងារចុងក្រោយបានបម្រើជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការបង្កើតស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់ Gavrilin - សកម្មភាពច្រៀងបទ "Chimes" ។ (យោងទៅតាម V. Shukshin) បានទទួលរង្វាន់រដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត។ "Chimes" ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយការតែងនិពន្ធពីរដែលស្រដៀងគ្នាក្នុងប្រភេទ៖ "The Wedding" (1978) និង "The Shepherd and the Shepherdess" (យោងទៅតាម V. Astafiev, 1983) សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងក្រុមឧបករណ៍ភ្លេង។ ការតែងនិពន្ធទាំង 3 ក៏ដូចជា oratorio "Skomorokhi" បានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ 1967 និងបានសម្តែងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1987 (នៅលើស្ថានីយ៍ V. Korostylev) ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងប្រភេទដែលបង្កើតឡើងដោយ Gavrilin ។ វា​ដំណើរការ. វារួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃ oratorio, opera, ballet, symphony, vocal vocal, ការសម្តែងយ៉ាងខ្លាំង។ ជាទូទៅ ភាពស្រើបស្រាល ទស្សនីយភាព ភាពជាក់ស្តែងនៃតន្ត្រីរបស់ Gavrilin គឺច្បាស់ណាស់ ដែលពេលខ្លះវដ្តនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពតន្ត្រី ("ពេលល្ងាច" "អក្សរយោធា")។

មិននឹកស្មានដល់ទាំងស្រុងសម្រាប់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង គឺជាជោគជ័យដ៏មិនគួរឲ្យជឿរបស់គាត់ជាអ្នកតែងរបាំបាឡេ។ អ្នកដឹកនាំរឿង A. Belinsky នៅក្នុងផ្នែកវង់ភ្លេង និងព្យាណូដាច់ដោយឡែកដោយ Gavrilin ដែលបានសរសេរកាលពី 10-15 ឆ្នាំមុន ជារបាំបាឡេដែលផ្អែកលើរឿងរបស់ A. Chekhov "Anna on the Neck" ។ Gavrilin និយាយអំពីរឿងនេះមិនមែនដោយគ្មានរឿងកំប្លែងទេ៖ "វាប្រែថាដោយមិនដឹងខ្លួនខ្ញុំបានសរសេរតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេជាយូរមកហើយហើយថែមទាំងជួយបញ្ចូលរូបភាពរបស់ Chekhov នៅលើឆាក។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ។ Chekhov គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្ត។ ភាពងាយរងគ្រោះ ភាពអសន្តិសុខ ភាពឆ្ងាញ់ពិសេសនៃតួអង្គរបស់គាត់ សោកនាដកម្មនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនសមហេតុផល ភាពបរិសុទ្ធ ភាពសោកសៅដ៏ភ្លឺស្វាង ការស្អប់ខ្ពើមអសុរោះ - ខ្ញុំចង់ឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងអស់នេះនៅក្នុងតន្ត្រី។ របាំបាឡេទូរទស្សន៍ "Anyuta" ជាមួយ E. Maksimova និង V. Vasiliev ដ៏អស្ចារ្យគឺជាជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់បានឈ្នះរង្វាន់អន្តរជាតិវាត្រូវបានទិញដោយក្រុមហ៊ុនទូរទស្សន៍ចំនួន 114 នៅលើពិភពលោក! នៅឆ្នាំ 1986 Anyuta ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅឯមហោស្រព San Carlo ក្នុង Neapolitan ហើយបន្ទាប់មកនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហភាពសូវៀតក៏ដូចជានៅក្នុងរោងកុននៅ Riga, Kazan និង Chelyabinsk ។

ការបន្តនៃសហជីពច្នៃប្រឌិតរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យគឺរបាំបាឡេទូរទស្សន៍ "ផ្ទះតាមផ្លូវ" ដោយផ្អែកលើ A. Tvardovsky ដែលសំដែងដោយ V. Vasiliev ។ នៅឆ្នាំ 1986 មហោស្រពរបាំបាឡេទំនើប Leningrad ក្រោមការដឹកនាំរបស់ B. Eifman បានបង្ហាញរបាំបាឡេ Lieutenant Romashov ដោយផ្អែកលើរឿងរបស់ A. Kuprin The Duel ។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងពីរ ដែលបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់យើង លក្ខណៈសោកនាដកម្មនៃតន្ត្រីរបស់ Gavrilin ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ជាពិសេស។ នៅខែមីនាឆ្នាំ 1989 អ្នកនិពន្ធបានបញ្ចប់ពិន្ទុនៃរបាំបាឡេ "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Balzaminov" បន្ទាប់ពី A. Ostrovsky ដែលបានរកឃើញការចាប់កំណើតរបស់ខ្លួននៅក្នុងខ្សែភាពយន្តថ្មីដោយ A. Belinsky ។

ការប្រជុំថ្មីនីមួយៗជាមួយនឹងការងាររបស់ Valery Gavrilin ក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍មួយនៅក្នុងជីវិតវប្បធម៌របស់យើង។ តន្ត្រីរបស់គាត់តែងតែនាំមកនូវសេចក្តីសប្បុរស និងពន្លឺ ដែលអ្នកនិពន្ធផ្ទាល់បាននិយាយថា៖ “មានពន្លឺ ហើយនឹងនៅក្នុងជីវិតជានិច្ច។ ហើយវាតែងតែរីករាយក្នុងការចេញទៅក្រៅដើម្បីមើលថាតើទឹកដីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនិងស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណា! ហើយ​មិន​ថា​ពិភពលោក​ប្រែប្រួល​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ក៏​មាន​ភាពស្រស់ស្អាត មនសិការ និង​ក្តីសង្ឃឹម​នៅក្នុង​វា​ដែរ​»​។

អិន សាល់នីស