តន្ត្រីអប់រំ |

ដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពចាំបាច់សម្រាប់សកម្មភាពតន្ត្រី ក៏ដូចជាចំណេះដឹង និងជំនាញពាក់ព័ន្ធ និងសមត្ថភាពដែលទទួលបានជាលទ្ធផលនៃការបណ្តុះបណ្តាល។ នៅក្រោម M. o. ជាញឹកញាប់យល់ពីប្រព័ន្ធនៃការរៀបចំ muses ។ ការរៀន។ មធ្យោបាយសំខាន់នៃការទទួលបាន M. o. - ការរៀបចំក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ ដែលភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងគណនី។ ស្ថាប័ន។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយអាចត្រូវបានលេងដោយការអប់រំដោយខ្លួនឯង ក៏ដូចជាការបញ្ចូលចំណេះដឹង និងជំនាញនៅក្នុងដំណើរការនៃ prof ។ ការអនុវត្តតន្ត្រី ឬចូលរួមក្នុងសកម្មភាពស្ម័គ្រចិត្ត។ ធ្វើតន្ត្រី។ បែងចែក M. អំពី។ ទូទៅ ដែលផ្តល់ចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដល់កម្រិតដែលត្រូវការសម្រាប់សកម្មភាពស្ម័គ្រចិត្ត ឬសម្រាប់តែការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី និង M. o ។ ពិសេស, រៀបចំសម្រាប់ prof ។ ការងារ (តែង, សម្តែង, វិទ្យាសាស្ត្រ, គរុកោសល្យ) ។ M. o. អាចជាបឋម (ទាប) កណ្តាល និងខ្ពស់ជាងនេះ ការកាត់នៅស្ទើរតែគ្រប់ប្រទេសគឺពិសេស។ តួអក្សរ។ Didactic ទូទៅ។ គោលការណ៍នៃការចិញ្ចឹមបីបាច់អប់រំក៏ទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹង M. o ។ ហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងខ្លឹមសារ វិធីសាស្រ្ត និងទម្រង់អង្គការ។ ទូទៅនិងពិសេស M. o. ស្នើឱ្យមានការរួបរួមសរីរាង្គនៃការអប់រំតន្ត្រី និងតន្ត្រី។ ការអប់រំ៖ មិនត្រឹមតែគ្រូបង្រៀនភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ គឺជាការអប់រំទូទៅ។ សាលាបង្រៀនកុមារ និងផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការអប់រំតន្ត្រីទូទៅ អប់រំពួកគេដោយមធ្យោបាយនៃតន្ត្រី និងនាំឱ្យមានការយល់ដឹងរបស់ខ្លួន ប៉ុន្តែគ្រូ prof ។ សាលាតន្ត្រីនៃកម្រិតណាមួយ, ការណែនាំអំពីអនាគតនៃតន្ត្រី។ គិតដល់ចំណេះដឹង និងជំនាញពិសេស ក្នុងពេលជាមួយគ្នាបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ - ទស្សនៈពិភពលោក ឧត្តមគតិសោភ័ណភាព និងសីលធម៌ ឆន្ទៈ និងចរិតលក្ខណៈ។

M. o. - ប្រភេទនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងនៅក្នុងសង្គមថ្នាក់ - ថ្នាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ គោលដៅ ខ្លឹមសារ កម្រិត វិធីសាស្រ្ត និងការរៀបចំ។ ទម្រង់របស់ M. អំពី។ កំណត់ដោយការផ្លាស់ប្តូរទូទាំងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ muses ។ វប្បធម៌, ទំនាក់ទំនងសង្គម, ណាត។ ភាពជាក់លាក់, តួនាទីនៃតន្ត្រី។ art-va ក្នុងជីវិតនៃសង្គមនេះ muz.-aesthetic. ទិដ្ឋភាព, រចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត ទម្រង់តន្ត្រីដែលមានស្រាប់។ សកម្មភាព, មុខងារដែលធ្វើឡើងដោយតន្ត្រីករ, គរុកោសល្យទូទៅលេចធ្លោ។ គំនិតនិងកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ muses ។ គរុកោសល្យ។ តួអក្សររបស់ M. អំពី។ ផងដែរដោយសារតែអាយុរបស់សិស្ស, សមត្ថភាពរបស់គាត់, ប្រភេទនៃតន្ត្រី។ សកម្មភាពដែលពួកគេកំពុងរៀបចំគាត់ និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ តន្ត្រីផ្សេងទៀត។ ការ​បង្រៀន​របស់​ក្មេង​គឺ​ខុស​ពី​ការ​លេង​របស់​មនុស្ស​ពេញ​វ័យ ហើយ​ការ​លេង​វីយូឡុង​គឺ​ខុស​ពី​ការ​លេង​ព្យាណូ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅនៅក្នុងតន្ត្រីឈានមុខគេសម័យទំនើប។ គរុកោសល្យ (សម្រាប់ភាពខុសគ្នាដែលមិនអាចគណនាបានទាំងអស់នៅក្នុងទម្រង់និងវិធីសាស្រ្តរបស់វា) គឺជាគោលការណ៍ពីរ: ទូទៅ M. o ។ មិន​អាច​និង​មិន​គួរ​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​ពិសេស​មួយ (ដែល​ជា​ញឹកញាប់​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​លើ​ការ​បង្រៀន​ជំនាញ​ប​ច្ចេ​ក​ទេស, ការ​ស្ទាត់​ជំនាញ​ព័ត៌មាន​តន្ត្រី​ទ្រឹ​ស្តី, ល) ។ តន្ត្រីទូទៅ។ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងការបណ្តុះបណ្តាល គឺជាមូលដ្ឋានកាតព្វកិច្ច ដែលវាចាំបាច់ក្នុងការកសាងពិសេស។ M. o.

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍សង្គមមនុស្ស នៅពេលដែលមិនមានមុខងារពិសេសរបស់តន្ត្រីករ និងសមាជិកទាំងអស់នៃសមូហភាពកុលសម្ព័ន្ធខ្លួនឯងបានបង្កើតផលិតកម្មបុព្វកាល - វេទមន្ត។ សកម្មភាពទឹកកក និងអនុវត្តពួកវាដោយខ្លួនឯង muses ។ ជាក់ស្តែង ជំនាញមិនត្រូវបានបង្រៀនជាពិសេសទេ ហើយពួកគេត្រូវបានទទួលយកដោយក្មេងៗពីមនុស្សចាស់។ នៅពេលអនាគតតន្ត្រីនិងវេទមន្ត។ មុខងារត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ shamans និងមេដឹកនាំកុលសម្ព័ន្ធ ដូច្នេះជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការបំបែកខ្លួននៅក្នុងពេលបន្តបន្ទាប់នៃ syncretic ។ សិល្បៈ។ វិជ្ជាជីវៈដែលតន្ត្រីករគឺក្នុងពេលតែមួយ។ អ្នករាំ និងអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង។ នៅពេលដែលសិល្បៈ។ វប្បធម៍ សូម្បីតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសង្គមមុនវណ្ណៈ បានឈានដល់កម្រិតមួយខ្ពស់ វាមានតម្រូវការពិសេស។ រៀន។ ជាពិសេស នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយអង្គហេតុទាក់ទងនឹងសង្គម។ ជីវិតរបស់ប្រជាជនឥណ្ឌាខាងជើង។ អាមេរិកមុនពេលធ្វើអាណានិគមរបស់ខ្លួនដោយជនជាតិអឺរ៉ុប៖ ក្នុងចំណោមជនជាតិដើមនៅភាគខាងជើង។ អា​មេ​រិ​ក​មាន​ថ្លៃ​បង្រៀន​បទ​ថ្មី (​ពី​សំឡេង​) ។ អ្នកស្រុកបុរាណនៃម៉ិកស៊ិកមានការអប់រំតន្ត្រី។ ស្ថាប័នសម្រាប់បង្រៀនចម្រៀង និងរបាំ ហើយប្រជាជនប៉េរូបុរាណបានបង្រៀនការសូត្របែបអធិកអធម។ រឿងព្រេង។ ប្រហែលជាដល់ពេលដែលនៅក្នុងអរិយធម៌នៃពិភពលោកបុរាណ ពិធីសាសនា វិមាន យោធា បានចាប់ផ្តើមបែងចែកយ៉ាងច្បាស់។ និងតន្ត្រីផ្លែទទឹម ហើយនៅពេលបង្កើត ធ្នូ។ ប្រភេទនៃតន្ត្រីករឈរនៅកម្រិតសង្គមផ្សេងៗគ្នា (តន្ត្រីករព្រះវិហារដែលដឹកនាំដោយបូជាចារ្យ - អ្នកចំរៀង; តន្ត្រីករវិមានសរសើរព្រះអាទិទេព - ព្រះមហាក្សត្រ; យោធា។ តន្ត្រីករខ្យល់ និងគប់ ជួនកាលមានឋានៈយោធាខ្ពស់ ទី​បំផុត តន្ត្រីករ​ដែល​តែងតែ​ដើរ​លេង​ច្រៀង និង​លេង​នៅ​ក្នុង​រណ្ដៅ។ ពិធីបុណ្យ និងពិធីបុណ្យគ្រួសារ) រួមបញ្ចូលព័ត៌មានដែលខ្ចាត់ខ្ចាយដំបូងអំពី M. អំពី។ ចំណាស់ជាងគេក្នុងចំណោមពួកគេជារបស់អេហ្ស៊ីប ដែលនៅចុងបញ្ចប់នៃសម័យកាលនៃព្រះរាជាណាចក្រចាស់ (គ. ១៤៥០ មុនគ។ ស។ e.) adv. អ្នកចម្រៀងបានឆ្លងកាត់ការបណ្តុះបណ្តាលពិសេស ហើយក្រោយមកក្នុងកំឡុងរជ្ជកាលនៃរាជវង្ស XII នៃព្រះរាជាណាចក្រមជ្ឈឹម (2000-1785) ពួកបូជាចារ្យដែលវិនិច្ឆ័យដោយរូបភាពដែលនៅរស់បានដើរតួជាគ្រូបង្រៀនដែលបង្រៀនឱ្យច្រៀងដើម្បីអមជាមួយ zither ទះដៃនិងបោះត្រា។ . វាត្រូវបានគេសន្មត់ថា Memphis គឺសម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរនៃការផ្តោតអារម្មណ៍នៃសាលារៀនដែលការគោរពនិងតន្ត្រីខាងលោកិយត្រូវបានសិក្សា។ នៅប្រទេសចិនបុរាណក្នុងសតវត្សទី 11-3 ។ មុនគ។ អ៊ី។ ក្នុងសម័យចូវ។ អំពី។, to-roe បានផ្ញើពិសេស។ នាយកដ្ឋានព្រះបរមរាជវាំង ក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់ព្រះចៅអធិរាជ បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតសង្គម និងរួមបញ្ចូល ឆ. មកដល់។ ក្មេងប្រុសត្រូវបានបង្រៀនឱ្យចេះច្រៀង លេងឧបករណ៍ និងរាំ។ ប្រទេសក្រិចគឺជាប្រទេសមួយក្នុងចំណោមប្រទេសដំបូងគេដែលពួកគេបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះនយោបាយសង្គម។ ផ្នែកម្ខាងនៃតន្ត្រី "ethos" របស់វានិងកន្លែងដែល muses ។ ការបណ្ដុះបណ្ដាលដោយបើកចំហ អនុវត្តគោលការណ៍នយោបាយ-សីលធម៌។ អប់រំ។ គោលដៅ។ វាត្រូវបានគេទទួលយកជាទូទៅថាប្រភពដើមនៃភាសាក្រិក M. អំពី។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើកោះ Crete ដែលជាកន្លែងដែលក្មេងប្រុសនៃថ្នាក់ឥតគិតថ្លៃបានរៀនច្រៀង, instr ។ តន្ត្រី និងកាយសម្ព័ន្ធ ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រភេទនៃការរួបរួមមួយ។ នៅ 7 in ។ មុនគ។ អ៊ី។ កោះក្រិកមួយទៀតគឺ Lesvos គឺជា "កន្លែងអភិរក្សបន្ត" ។ នៅទីនេះ ដឹកនាំដោយ Terpander ដែលធ្វើអោយ kithara ល្អឥតខ្ចោះ សាលា kitfareds ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈ prof ។ kyfaritics ពោលគឺ សមត្ថភាពក្នុងការប្រកាសអត្ថបទ ច្រៀង និងអម។ សិល្បៈនៃ aeds (អ្នកចំរៀង-និទានកថា) ដែលជាផ្នែកមួយនៃសិក្ខាសាលារបស់សិប្បករនៅប្រទេសក្រិចបុរាណ និងជាអ្នករក្សាទំនៀមទំលាប់ផ្ទាល់មាត់មួយចំនួនត្រូវបានបន្តពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។ M. អំពី។ អេដាមាននៅក្នុងការពិតដែលថាគ្រូ (ជាញឹកញាប់ឪពុក) បង្រៀនក្មេងប្រុសឱ្យលេង cithara វាស់ការសូត្រសូត្រនិងច្បាប់នៃកំណាព្យ។ ការផ្ទៀងផ្ទាត់ និងបញ្ជូនបន្តទៅគាត់នូវបទចម្រៀងមួយចំនួនដែលនិពន្ធដោយគ្រូផ្ទាល់ ឬដែលបានចុះមកគាត់តាមប្រពៃណី។ នៅក្នុង Sparta ជាមួយនឹងរបៀបរស់នៅនិងរដ្ឋ paramilitary របស់ខ្លួន។ ត្រួតពិនិត្យវឌ្ឍនភាពនៃការអប់រំ, ក្រុមចម្រៀង។ ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ផ្នែក​មួយ​ដ៏​ចាំបាច់​នៃ​ការ​អប់រំ​របស់​យុវជន​ដែល​ត្រូវ​ទៅ​សម្តែង​ក្នុង​សង្គម និង​ពិធីបុណ្យ​នានា​ជា​ប្រចាំ។ នៅទីក្រុងអាថែននៅក្នុងដំណើរការនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ ការអប់រំតន្ត្រីក្មេងប្រុសបានសិក្សាក្នុងចំណោមអ្នកដទៃ។ មុខវិជ្ជា និងតន្ត្រី ហើយការបង្រៀនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការបញ្ចូលគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃភាសាក្រិច។ អក្សរសិល្ប៍និង didactic ។ កំណាព្យ។ ជាធម្មតា រហូតដល់អាយុ 14 ឆ្នាំ ក្មេងប្រុសបានចូលប្រឡូកក្នុងការលេងស៊ីធារ៉ានៅក្នុងសាលាឯកជនដែលបង់ប្រាក់ឈ្នួល និងស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃ citharistic ។ monochord មួយត្រូវបានប្រើដើម្បីកែលម្អចន្លោះពេល និងទីលាន។ ឥទ្ធិពលសំខាន់លើតន្ត្រី។ ការបណ្តុះបណ្តាលនៅប្រទេសក្រិចត្រូវបានបង្ហាញដោយតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព។ និងទស្សនៈគរុកោសល្យរបស់ផ្លាតូ និងអារីស្តូត។ ផ្លាតូបានជឿថា "ការអប់រំតន្ត្រី" មានសម្រាប់មនុស្សវ័យក្មេងគ្រប់រូប ហើយថាមិនគួរ និងមិនអាចជាសំណួរនៃតន្ត្រីរបស់សិស្ស ឬមិនមែនតន្ត្រីនោះទេ។ ព័ត៌មានអំពី M. អំពី។ នៅ Dr. ទីក្រុងរ៉ូមគឺកម្រណាស់។ T. ដោយសារតែទីក្រុងរ៉ូមបានក្លាយជានយោបាយ។ កណ្តាលនៃសតវត្សទី 2 ។ មុនគ។ e. ក្នុងអំឡុងពេលដ៏រុងរឿងនៃ Hellenistic ។ អរិយធម៌ បន្ទាប់មកតន្ត្រីរ៉ូម៉ាំង។ វប្បធម៌ និងជាក់ស្តែង រ៉ូម៉ាំង M. អំពី។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលដ៏ល្បីនៃសាសនា Hellenism ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិទ្យាសាស្ត្រ។ វិន័យ ក្រៅ​ពី​ទំនាក់ទំនង​ផ្ទាល់​ជាមួយ​នឹង​ជីវិត ហើយ​នេះ​មិន​អាច​ប៉ះពាល់​ដល់​ការ​សិក្សា​ទេ។ រីករាយ​ថ្ងៃ​កំណើត។ ភាគី, M. អំពី។

ផ្នែកខាងសីលធម៌នៃការអប់រំតន្ត្រីដែលជាជួរមុខនៃក្រិកបុរាណបានទទួលការយកចិត្តទុកដាក់តិចជាងច្រើនក្នុងអំឡុងពេលចក្រភពរ៉ូម។

នៅក្នុងឆ្នាំនៃតន្ត្រីមជ្ឈិមសម័យដំបូងនិងបុរាណ។ វប្បធម៌ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយតួលេខដែលឈរនៅកម្រិតផ្សេងៗនៃឋានានុក្រមសង្គម៖ តន្ត្រីករ-ទ្រឹស្ដី និងតន្ត្រីករ-អ្នកហាត់ការ (cantors and instrumentalists, organists, primary organists) ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសាសនាចក្រ និងសាសនាតន្ត្រី trouvers, troubadours and minnesingers, adv. តន្ត្រីករ, bards-និទានកថា, ភ្នំ។ អ្នក​ប្រើ​ឧបករណ៍​ខ្យល់ វ៉ាហ្គាន និង​ហ្គោលៀដ ស្ពីលម៉ាន់ និង​មីនស្ត្រេស ជាដើម។ ក្រុមតន្ត្រីករអាជីពដ៏សម្បូរបែបនេះ ច្រើនតែប្រឆាំងគ្នា (ក៏ដូចជាតន្ត្រីករស្ម័គ្រចិត្តដ៏ថ្លៃថ្នូ យោងទៅតាម muses របស់ពួកគេ។ ការរៀបចំ ពេលខ្លះមិនអន់ជាងអ្នកជំនាញទេ) ស្ទាត់ជំនាញចំណេះដឹង និងជំនាញតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា៖ ខ្លះ - ក្នុងការច្រៀង។ សាលារៀន (ជំពូក។ មកដល់។ នៅវត្តអារាមនិងវិហារ) និងចាប់ផ្តើមពីសតវត្សទី 13 ។ និងស្បែកជើងកវែងដែលមានរោមខ្ពស់ អ្នកផ្សេងទៀត - នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ muses ។ ការបណ្តុះបណ្តាលហាង និងក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់។ ការបញ្ជូនប្រពៃណីពីមេទៅសិស្ស។ នៅក្នុងវត្តអារាមដែលនៅដើមមជ្ឈិមសម័យគឺជាកន្លែងក្តៅនៃការអប់រំក្រិក-រ៉ូម ពួកគេបានសិក្សារួមជាមួយភាសាក្រិច។ និង lat ។ ភាសានិងនព្វន្ធ, តន្ត្រី។ Monastic ហើយក្រោយមកទៀតគឺ choristers វិហារ។ សាលារៀនគឺជា foci prof ។ M. o. ហើយភាគច្រើននៃ muses លេចធ្លោបានចេញមកក្រៅជញ្ជាំងនៃសាលាទាំងនេះ។ តួលេខនៃសម័យនោះ។ អ្នកចម្រៀងសំខាន់ម្នាក់។ សាលារៀនគឺជា "Schola Cantorum" នៅតុលាការ papal ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម (មូលនិធិប្រហាក់ប្រហែល។ 600 រៀបចំឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1484) ដែលបានបម្រើជាគំរូសម្រាប់គណនេយ្យ។ គ្រឹះស្ថានស្រដៀងគ្នា។ វាយនៅក្នុងទីក្រុង Zap ។ អឺរ៉ុប (ភាគច្រើននៃពួកគេឈានដល់កម្រិតខ្ពស់ ជាពិសេសសាលារៀននៅ Soissons និង Metz) ។ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនក្រុមចម្រៀង។ ការ​ច្រៀង​គឺ​អាស្រ័យ​លើ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​ការ​សូត្រ​ដោយ​ត្រចៀក។ គ្រូបានប្រើវិធីសាស្រ្តនៃ cheironomy: ចលនានៃសំឡេងឡើងចុះត្រូវបានបង្ហាញដោយចលនាតាមលក្ខខណ្ឌនៃដៃ និងម្រាមដៃ។ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃព័ត៌មានទ្រឹស្តីមានលក្ខណៈពិសេស។ បី។ សៀវភៅដៃដែលសរសេរដោយដៃ ជាធម្មតានៅក្នុងទម្រង់នៃការសន្ទនារវាងគ្រូ និងសិស្ស (ឧទាហរណ៍ សៀវភៅ។ "ការសន្ទនាអំពីតន្ត្រី" - "ការសន្ទនាអំពីតន្ត្រី" សន្មតថា O. វ៉ុន Saint-Maur); ពួកគេច្រើនតែរៀនដោយបេះដូង។ សម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់ តួលេខ និងតារាងត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ដូចនៅសម័យបុរាណ ឯកវចនៈបានបម្រើដើម្បីពន្យល់ចន្លោះពេលរវាងសំឡេង។ វិធីសាស្រ្តតន្ត្រី។ ការអប់រំបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួនបន្ទាប់ពីកំណែទម្រង់នៃ Guido d'Arezzo (សតវត្សទី 11) ដែលបានបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃសម័យទំនើប។ ការសរសេរតន្ត្រី; គាត់​បាន​ណែនាំ​ចង្រ្កាន​បួន​ជួរ ការ​កំណត់​អក្សរ​នៃ​កូនសោ ព្រម​ទាំង​ឈ្មោះ​ព្យាង្គ។ ជំហាននៃការភ័យខ្លាចប្រាំមួយជំហាន។ ចាប់ពីប្រហែលសតវត្សទី ១០ គ។ សាលា​សង្ឃ​ផ្ដោត​លើ ឆ. មកដល់។ ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ពិធី​សូត្រ​ធម៌ និង​បាត់បង់​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​លើ​តន្ត្រី និង​វិទ្យាសាស្ត្រ។ ការអប់រំ។ ទោះបីជាពួកគេបន្តកាន់តំណែងឈានមុខគេនៅក្នុងក្រុមជំនុំតន្ត្រីអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំទៅមុខក៏ដោយ។ ការត្រាស់ដឹង, គំនិតផ្តួចផ្តើមបន្តិចម្តងនៅក្នុងវិស័យនៃការអភិវឌ្ឍ muses ។ វប្បធម៌ ជាពិសេស o. ទៅសាលាព្រះវិហារ។ នៅទីនេះ ទំនោរកើនឡើងឥតឈប់ឈរ (ជាពិសេសនៅសតវត្សទី 12) ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវទ្រឹស្ដីតន្ត្រី។ ការអប់រំជាមួយការអនុវត្ត ការសម្តែង និងការតែង។ ស្ថាប័នគ្រូបង្រៀនឈានមុខគេមួយនៃប្រភេទនេះគឺសាលានៅវិហារ Notre Dame (ប៉ារីស) ដែលបានបម្រើការជាគំរូសម្រាប់ម៉ែត្រនាពេលអនាគត។ នៅក្នុងសេះមួយ។ 12 នៅ។ នៅទីក្រុងប៉ារីស “សាជីវកម្មសាកលវិទ្យាល័យ” នៃថ្នាក់អនុបណ្ឌិត និងនិស្សិតបានក្រោកឡើង ដែលបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សាកលវិទ្យាល័យប៉ារីស (មេ។ 1215) ។ នៅក្នុងនោះ នៅមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈ រួមជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីព្រះវិហារ។ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ "សិល្បៈប្រាំពីរដោយឥតគិតថ្លៃ" និងតន្ត្រី។ អនុលោម​តាម​ទស្សនៈ​ទូទៅ​ក្នុង​ឆ្នាំ​ទាំងនោះ​នៅ​អឺរ៉ុប ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​បំផុត​គឺ​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​ទៅ​លើ​វិទ្យាសាស្ត្រ និង​ទ្រឹស្តី។ ផ្នែកខាង, ពិចារណានៅក្នុងស្មារតីនៃទ្រឹស្ដី, ហេតុផលអរូបី។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ សមាជិកនៃសាជីវកម្មសាកលវិទ្យាល័យ ដែលជួនកាលមិនត្រឹមតែជាតន្ត្រីករទ្រឹស្ដីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកអនុវត្ត (អ្នកសំដែង និងអ្នកតែង) មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ។ នេះក៏ប៉ះពាល់ដល់តន្ត្រីផងដែរ។ រៀន។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៥-១៦ ។ ស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់ដែលក្នុងនោះតន្ត្រីត្រូវបានសិក្សា។ វិទ្យាសាស្ត្របានកើតឡើងនៅក្នុងទីក្រុងអឺរ៉ុបខាងលិចផ្សេងទៀត៖ នៅខេមប្រ៊ីជ (១១២៩) អុកហ្វដ (១១៦៣) ប្រាក (១៣៤៨) ក្រាកូវ (១៣៦៤) វីយែន (១៣៦៥) ហេឌែលប៊ឺក (១៣៨៦) ។ នៅក្នុងពួកគេខ្លះតន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ ការធ្វើតេស្តត្រូវបានទាមទារសម្រាប់បរិញ្ញាបត្រ និងអនុបណ្ឌិត។ គ្រូបង្រៀន-តន្ត្រីករនៃសាកលវិទ្យាល័យដ៏ធំបំផុតនៃសម័យនេះគឺ I. Muris, ចំនេះដឹងនៃស្នាដៃរបស់អ្នកដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកាតព្វកិច្ចនៅអឺរ៉ុប។ un-tah សម្រាប់យុគសម័យកណ្តាល។ M. អំពី។ ក៏ជាលក្ខណៈផងដែរ៖ ធ្ងន់ធ្ងរ ដោយមិនមានភាពស្មុគ្រស្មាញ តន្ត្រី។ ការហ្វឹកហ្វឺនដែលជារឿយៗទទួលបានយុវជនដែលមានទេពកោសល្យនៅក្នុងសាលារៀននៅវត្តអារាមនិងកាតូលិក។ វត្តអារាម នៅតុលាការ ក៏ដូចជានៅក្នុងដំណើរការនៃអ្នកស្គាល់គ្នាក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរ និងយុទ្ធនាការជាមួយ muses បរទេស។ វប្បធម៌; ការបណ្តុះបណ្តាលជាក់ស្តែងរបស់អ្នកប្រើឧបករណ៍ (ch. មកដល់។ អ្នកផ្លុំត្រែ អ្នកទម្រ និងពួកវីយូឡុង) នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌដែលបានអភិវឌ្ឍនៅសតវត្សទី 13 ។ សាជីវកម្មសិប្បកម្មរបស់តន្រ្តីករ ដែលធម្មជាតិ និងរយៈពេលនៃការងារជាមួយអ្នកសំដែងនាពេលអនាគតត្រូវបានកំណត់ដោយច្បាប់សិក្ខាសាលាពិសេសដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍។ ការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកលេងភ្លេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ អ្នកជំនាញខាងឧបករណ៍ភ្លេង និងអ្នករៀបចំវិហារ (វិធីសាស្រ្តនៃក្រោយមកទៀតត្រូវបានទូទៅនៅក្នុងសតវត្សទី 15 ។

នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលជា muses ឈានមុខគេ។ តួរលេខជំទាស់នឹងការសិក្សាផ្នែកទ្រឹស្តីក្នុងតន្ត្រី និងក្នុងតន្ត្រី។ រៀនមើលអត្ថន័យនៃមេរៀនតន្ត្រីក្នុងការអនុវត្ត។ ការ​បង្កើត​តន្ត្រី (ក្នុង​ការ​តែង​តន្ត្រី​និង​ការ​សម្តែង​) ព្យាយាម​ធ្វើ​ឱ្យ​ស្រប​តាម​ទ្រឹស្តី​និង​ការ​អនុវត្ត​នៅ​ក្នុង​ការ assimilation នៃ muses ។ ចំណេះដឹង និងការទទួលបានជំនាញ ពួកគេកំពុងស្វែងរកនៅក្នុងតន្ត្រីខ្លួនឯង និងនៅក្នុងតន្ត្រី។ រៀនសមត្ថភាពក្នុងការផ្សំសោភ័ណភាព។ និងការចាប់ផ្តើមសីលធម៌ (គោលការណ៍ខ្ចីពីសោភ័ណភាពបុរាណ) ។ អំពីបន្ទាត់នៃ muses ទូទៅនេះ។ គរុកោសល្យក៏ត្រូវបានបង្ហាញដោយការតំរង់ទិសជាក់ស្តែងនៃ uch មួយចំនួន។ សៀវភៅដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុង con ។ ១៥- សុំ។ សតវត្សទី 15 (បន្ថែមលើសន្ធិសញ្ញាដែលបានរៀបរាប់ Pauman) - ស្នាដៃរបស់បារាំង។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ N. Vollik (រួមគ្នាជាមួយគ្រូរបស់គាត់ M. Schanpecher) អាឡឺម៉ង់ - I. Kohleus ដែលទប់ទល់នឹងការបោះពុម្ពមួយចំនួន ស្វីស - G. Glarean ។ល។

ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ M. អំពី។ ប្រព័ន្ធនៃសញ្ញាតន្ត្រីដែលអាចបត់បែនបានត្រឹមត្រូវ និងក្នុងពេលតែមួយ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយការចាប់ផ្តើមនៃសញ្ញាតន្ត្រីបានរួមចំណែកដល់រឿងនេះ។ តន្ត្រីកែទម្រង់។ និពន្ធ និងបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រី។ កំណត់ត្រា និងសៀវភៅដែលមានឧទាហរណ៍តន្ត្រីបានបង្កើតនូវតម្រូវការជាមុន ដែលជួយសម្រួលដល់តន្ត្រីករយ៉ាងខ្លាំង។ ការបង្រៀននិងការបញ្ជូនតន្ត្រី។ បទពិសោធន៍ពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។ ការខិតខំប្រឹងប្រែងតន្ត្រី។ គរុកោសល្យ​គឺ​មាន​គោល​បំណង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​តន្ត្រីករ​ប្រភេទ​ថ្មី​ដោយ​ទទួល​បាន​តំណែង​ឈាន​មុខ​គេ​ក្នុង​តន្ត្រី​បន្តិច​ម្តងៗ។ វប្បធម៍, - តន្ត្រីករអនុវត្តដែលមានការអប់រំ, ដែលបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងតាំងពីកុមារភាព។ ច្រៀង លេងសរីរាង្គ ជាដើម។ ឧបករណ៍ទឹកកក (ការកើនឡើងឥតឈប់ឈរជាពិសេសចាប់តាំងពីសតវត្សទី 16 តម្លៃនៃ instr ។ តន្ត្រីប៉ះពាល់ដល់ការរៀន), នៅក្នុងតន្ត្រី។ ទ្រឹស្ដី និងសិល្បៈ-ve ដើម្បីតែងតន្ត្រី និង to-ry ក្រោយមកបានបន្តចូលរួមនៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃ prof ។ សកម្មភាពទឹកកក។ ឯកទេសតូចចង្អៀតក្នុងសម័យទំនើប។ ការយល់ដឹងជាក្បួនគឺមិនមែនទេ៖ តន្ត្រីករនៃភាពចាំបាច់ត្រូវតែអាចផ្លាស់ប្តូរពីប្រភេទនៃសកម្មភាពមួយទៅសកម្មភាពមួយទៀត ហើយសិប្បកម្មនៃការតែងតន្ត្រី និង improvisation នៅក្នុងឆ្នាំដែលការតែងមិនមានឯករាជ្យ។ វិជ្ជាជីវៈ, អ្នករាល់គ្នាទទួលបាន M. អំពី។ ការ​បង្កើត​តន្ត្រីករ​ប្រភេទ​ថ្មី​នៃ​ទម្រង់​ធំទូលាយ​បាន​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​លេច​ចេញ​នូវ​សាលា​តន្ត្រី។ ជំនាញ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សាលាទាំងនេះដឹកនាំដោយមធ្យោបាយ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈទឹកកកបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតអ្នកលេងភ្លេងអាជីព។ សាលាបុគ្គលទាំងនេះ ដែលរៀបចំឡើងក្នុងសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នា និងនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នាគឺខុសគ្នា។ ទម្រង់នៃអង្គការ ដែលជាធម្មតាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលធំៗ ដែលមានលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាល និងការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ សកម្មភាពរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ នៅក្នុងសាលាមួយចំនួន ការសង្កត់ធ្ងន់គឺនៅលើសព្វវចនាធិប្បាយ។ ការអប់រំទ្រឹស្ដីតន្ត្រី និងការអនុវត្តការសរសេរនៅក្នុងអ្នកដទៃ (ជាពិសេសនៅសតវត្សទី 18) - លើសិល្បៈសម្តែង (ឧទាហរណ៍ក្នុងចំណោមអ្នកច្រៀង និងការបង្កើតជំនាញគុណធម៌)។ ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករល្បី ៗ ដែលបានបង្កើតសាលាទាំងនេះគឺជាឈ្មោះមួយចំនួនពី G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart និង J. Tsarlino (សតវត្សទី 15-16) ដល់ J. B. Martini, F. E. បាហា, ន. Porpora និង J. Tartini (សតវត្សទី 18) ។ សាលាតន្ត្រី។ វិជ្ជាជីវៈត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ nat មួយឬមួយផ្សេងទៀត។ វប្បធម៌ទឹកកកទោះជាយ៉ាងណា ឥទ្ធិពលនៃជាតិទាំងនេះ។ សាលាគរុកោសល្យតន្ត្រី Dr. ប្រទេសមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ជាញឹកញាប់សកម្មភាព, ឧ, niderl ។ គ្រូបានបន្តនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ អាឡឺម៉ង់ នៅបារាំង និងបារាំង។, Niderl. ឬវា។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានបញ្ចប់ M. អំពី។ នៅអ៊ីតាលី ឬស្វីស។ល។ អំពី។ សមិទ្ធិផលនៃសាលាបុគ្គលបានក្លាយជា Pan-European ។ ទូទៅ។ អង្គការតន្ត្រី។ ការរៀនសូត្របានកើតឡើងក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។ មួយដ៏សំខាន់បំផុត (ជាចម្បងនៅប្រទេសបារាំង និងហូឡង់) គឺ metriza ។ ក្នុង​សាលា​អ្នក​ចម្រៀង​នេះ​ក្រោម​ព្រះវិហារ​កាតូលិក​ជា​ប្រព័ន្ធ។ ការបង្រៀនតន្ត្រីក្មេងប្រុស (ច្រៀងលេងសរីរាង្គទ្រឹស្តី) និងក្នុងពេលតែមួយ។ មុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅត្រូវបានគ្រប់គ្រងតាំងពីក្មេង។ មានន័យថាចំនួននៃចៅហ្វាយនាយ polyphonic ដ៏ធំបំផុតនៃសតវត្សទី 15-17 ។ បានទទួល M. អំពី។ នៅក្នុង metriza ដែលមានរហូតដល់បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍ (មានតែនៅប្រទេសបារាំងនៅពេលនោះប្រហែល។ ៤០០ ម៉ែត្រ) ។ សាលារៀនស្រដៀងគ្នានេះក៏មាននៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតដែរ (ឧទាហរណ៍ សាលានៅវិហារ Seville)។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី ពីមណ្ឌលកុមារកំព្រា (អ្នកអភិរក្ស) ជាកន្លែងដែលក្មេងប្រុសដែលមានអំណោយទានខាងតន្ត្រី (ណាបែល) និងក្មេងស្រី (ទីក្រុង Venice) ត្រូវបានគេយកនៅសតវត្សទី 16 ។ មានទឹកកកពិសេសចំនួនបី។ គ្រឹះស្ថាន (សូមមើល អង្គការអភិរក្ស) ។ បន្ថែមពីលើមណ្ឌលកុមារកំព្រា "ដោយលំអៀងតន្ត្រី" នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី កន្លែងផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សាលាតន្ត្រី។ ចៅហ្វាយនាយ​ឆ្នើម​បាន​បង្រៀន​នៅ​ក្នុង​មណ្ឌល​អភិរក្ស និង​សាលា​មួយ​ចំនួន (A. Scarlatti, អេ។ Vivaldi និងអ្នកដទៃ) ។ នៅ 18 in ។ កិត្តិនាមរបស់អឺរ៉ុបទាំងអស់ត្រូវបានរីករាយដោយ Philharmonic Academy នៅ Bologna (សូមមើល។ Bologna Philharmonic Academy) សមាជិក និងជាអ្នកដឹកនាំពិតប្រាកដនៃហ្វូងគឺ J. B. ម៉ាទីនី។ តន្ត្រី។ ការបណ្តុះបណ្តាលបន្តនៅក្នុងស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នាវាត្រូវបានអនុវត្តតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ និន្នាការទូទៅគឺជាចរិតលក្ខណៈ៖ ការបង្រៀនតន្ត្រីនៅសតវត្សទី 15-16 ។ បន្តិចម្ដងៗត្រូវបានដោះលែងពីការសិក្សា ហើយតន្ត្រីចាប់ផ្តើមត្រូវបានសិក្សាមិនត្រឹមតែជាវិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសិល្បៈផងដែរ។ ដូច្នេះ​ហើយ គ្រូ​សាកលវិទ្យាល័យ G. នៅក្នុងការបង្រៀន និងការសរសេររបស់គាត់ Glare-an បានចាត់ទុកតន្ត្រីជាវិទ្យាសាស្ត្រ និងជាសិល្បៈមួយ។ ការអនុវត្តនៅសតវត្សទី 17 នៅពេលដែលការសិក្សាតន្ត្រី។ ទ្រឹស្តីនៅអឺរ៉ុបភាគច្រើន។ ស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់មាននិន្នាការធ្លាក់ចុះ (ចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រី និងវិទ្យាសាស្ត្រ។ វិញ្ញាសា​ចាប់​ផ្ដើម​រស់​ឡើង​វិញ​ត្រឹម​កណ្ដាល។ សតវត្សទី 18) នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសប្រពៃណីនៃតន្ត្រី - ទ្រឹស្តីចាស់។ ការរៀនសូត្រត្រូវបានរក្សាទុក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតួនាទីនៃការលេងតន្ត្រីនៅក្នុងរង្វង់មនុស្សនិយមនិងជាមួយភាសាអង់គ្លេស។ ទីធ្លាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដូច្នេះសាកលវិទ្យាល័យ Oxford និង Cambridge បានស្វែងរកការរៀបចំអ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលមិនត្រឹមតែស្គាល់ទ្រឹស្តីតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានជំនាញជាក់ស្តែងផងដែរ។ ជំនាញ (រួមជាមួយនឹងការច្រៀង សិស្សបានរៀនលេងភ្លេង វីយូឡុង និងព្រហ្មចារី)។ នៅក្នុងទីក្រុងមួយចំនួននៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់តន្ត្រី។ ការបណ្តុះបណ្តាលពីសាកលវិទ្យាល័យ "សិល្បៈ។ f-tov” បានផ្លាស់ប្តូរទៅសាជីវកម្មឯកជនដែលរៀបចំនៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យ។ ដូច្នេះនៅទីក្រុងខឹឡូនៅដើម។ 16 នៅ។ មានសាជីវកម្មចំនួនបួន ដែលឯករាជ្យពីគ្នាទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែរាយការណ៍ទៅអ្នកដឹកនាំតែមួយ។ តន្ត្រី។ ការបណ្តុះបណ្តាលក៏ត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងសាលាជំនុំ (នៅតុលាការខាងលោកិយ ឬខាងវិញ្ញាណ) ដែល adv. Kapellmeister - ជារឿយៗជាតន្ត្រីករដែលមានសិទ្ធិអំណាច - បានបង្រៀនតន្ត្រីដល់អ្នកលេងភ្លេងវ័យក្មេង អ្នកចូលរួមនាពេលអនាគតនៅក្នុងតុលាការ។ ក្រុម ក៏ដូចជាកុមារមកពីគ្រួសារអភិជន។ ទទួលបានជាទូទៅ ហើយជួនកាលពិសេស។ M. អំពី។ ក៏​បាន​រួម​ចំណែក​ដល់​អង្គការ​មួយ​ចំនួន​ដែល​មិន​បាន​បន្ត​ដំណើរ​ការ​។ គោលដៅ, ឧ។ សហគមន៍អ្នកស្ម័គ្រចិត្តអាឡឺម៉ង់នៃម្ចាស់ច្រៀង (meistersingers) សមាជិកដែលគោរពតាមប្រពៃណីដែលបានកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ច្បាប់ និងប្រគល់ជូនសម្រាប់ឆ្នាំពិសេស។ ការធ្វើតេស្តបានឡើងបន្តិចម្តង ៗ ពី "អ្នកចំរៀង" ទៅ "អ្នកនិពន្ធអត្ថបទចម្រៀង" ហើយទីបំផុតទៅ "ម្ចាស់" ។ ប្រភេទតន្ត្រីខុសគ្នាបន្តិចបន្តួច។ “ភាតរភាព” (ច្រៀង។ និង instr.) ក៏មាននៅក្នុងកន្លែងផ្សេងទៀតផងដែរ។ អឺរ៉ុប។ ប្រទេស។ ឧត្តមសេនីយ៍ M. o., to-roe ចាប់ផ្តើមពីប្រហែលសតវត្សទី 16 ។ កាន់តែច្បាស់បំបែកពីពិសេស ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃអនុវិទ្យាល័យ Ch ។ មកដល់។ អ្នកទទួលខុសត្រូវនៃព្រះវិហារសាលា។ តន្ត្រី។ នៅ 17 in ។ នៅក្នុងប្រទេសប្រូតេស្តង់ (M. លោក Luther និងអ្នកតំណាងដទៃទៀតនៃកំណែទម្រង់បានភ្ជាប់ក្រមសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យ។ អត្ថន័យទូលំទូលាយ M. o.) cantors បន្ថែមពីលើការបង្រៀនមុខវិជ្ជាសាលា ក៏បានបង្រៀនច្រៀង និងដឹកនាំក្រុមចម្រៀងសាលា ដែលបំពេញភារកិច្ចមួយចំនួននៅក្នុងព្រះវិហារ។ និងភ្នំ។ ជីវិត។ នៅតាមសាលាមួយចំនួន មេឃុំក៏ដឹកនាំការណែនាំផងដែរ។ ថ្នាក់រៀន ផ្តល់ឱកាសឱ្យលេងភ្លេងសម្រាប់កុមារ និងក្មេងជំទង់ ដែលហេតុផលមួយ ឬហេតុផលផ្សេងទៀត មិនអាចច្រៀងបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតាមក្បួនមួយផ្លូវទៅកាន់ឧបករណ៍បន្ទាប់មកបានឆ្លងកាត់ការច្រៀង។ ទាក់ទងនឹងការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងចំពោះវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ និងគណិតវិទ្យា ក៏ដូចជាឥទ្ធិពលនៃសនិទាននិយម។ល។ កត្តានៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ អត្ថន័យនិងបរិមាណនៃតន្ត្រី។ ថ្នាក់រៀននៅឡាតាំង។ សាលារៀនបានបដិសេធ (ដោយមានករណីលើកលែងមួយចំនួន ដូចជានៅ Thomasschule នៅ Leipzig)។ ប្រសិនបើ Cantors ក្នុងឆ្នាំមុនបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលនៅសាកលវិទ្យាល័យ មានចំណេះដឹងទូលំទូលាយក្នុងវិស័យមនុស្សសាស្ត្រ ហើយជារឿយៗមានចំណងជើងថាបរិញ្ញាបត្រ ឬអនុបណ្ឌិត បន្ទាប់មកនៅក្នុងថ្នាក់ទី 2 ។ 18 នៅ។ ពួក​គេ​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​គ្រូ​បង្រៀន​តន្ត្រី​នៅ​សាលា ដែល​ការ​អប់រំ​មាន​កម្រិត​ត្រឹម​ថ្នាក់​សិក្ខាសាលា​របស់​គ្រូ។ នៅលើតន្ត្រី។ ការអប់រំត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដោយអ្នកគិតឆ្នើម – Czech J. A. Comenius (សតវត្សទី 17) និងជនជាតិបារាំង J. G. Rousseau (សតវត្សទី 18) ។ អុច។ សៀវភៅណែនាំដែលបានបោះពុម្ពនៅសតវត្សទី 16-18 បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពនៃ muses ។ គរុកោសល្យបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅនិងពិសេស។ M. អំពី។ និងបានរួមចំណែកដល់ការស្គាល់តន្ត្រីករនៃប្រទេសមួយជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលតន្ត្រីនិងគរុកោសល្យរបស់ប្រទេសមួយផ្សេងទៀត។ សន្ធិសញ្ញានៃសតវត្សទី 16 និង 17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 ម៉ោង, 1593, ជាមួយនឹងចំនួននៃការបោះពុម្ពជាបន្តបន្ទាប់, 2 ម៉ោង, 1609; Spiridion, 1670) ត្រូវបានឧទ្ទិស។ ឆ។ មកដល់។ ការលេងឧបករណ៍ក្តារចុច និងទ្រឹស្តីនៃសមាសភាពតន្ត្រី។ មានន័យថាចំនួននៃការចាប់អារម្មណ៍បំផុតនិងទប់ទល់នឹងការសាកល្បងនៃពេលវេលា uch ។ ការបោះពុម្ពផ្សាយ ដូចជាការបូកសរុប និងបង្រួបបង្រួមសមិទ្ធផលរបស់ instr., wok ។ និងទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ ការអប់រំត្រូវបានបោះពុម្ពនៅសតវត្សទី 18: សៀវភៅ I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739) គ្របដណ្តប់តន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការអនុវត្តនៃពេលវេលារបស់គាត់, uch ។ សៀវភៅណែនាំអំពីបាសទូទៅ និងទ្រឹស្តីនៃសមាសភាពដោយ F. អេធី Marpurga – “Treatise on Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); « ការណែនាំអំពីបាសទូទៅ និងការតែងនិពន្ធ » (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58) ដំណើរការដោយ I. អេ។ Fuchs “ជំហានទៅកាន់ Parnassus” (“Gradus ad Parnassum …”, 1725, in lat. បន្ទាប់មកបោះពុម្ពជាភាសាអាឡឺម៉ង់ អ៊ីតាលី បារាំង។ និងអង់គ្លេស។ lang ។ ) និង J. B. Martini “ឧទាហរណ៍ ឬបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងជាមូលដ្ឋាននៃចំណុចប្រឆាំង” (“Esemplare o sia saggio fondamentale practico di contrappunto …”, ទំ. 1-2, 1774-75); សន្ធិសញ្ញា និងសាលារៀន ដែលក្នុងនោះ DOS ។ ការយកចិត្តទុកដាក់គឺត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងការរៀនលេងភ្លេង។ ឧបករណ៍, M. Saint-Lambert “ការសម្តែងលើពិណ” (“Principes de Clavecin”, ១៧០២), P. Couperin “សិល្បៈនៃការលេង Harpsichord” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach « បទពិសោធន៍​ក្នុង​វិធី​ត្រឹមត្រូវ​នៃ​ការ​លេង Clavier » (“ Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. និង។ Quantz “បទពិសោធន៍ក្នុងការគ្រប់គ្រងការលេងខ្លុយឆ្លងកាត់” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, ជាមួយនឹងការបោះពុម្ពឡើងវិញជាបន្តបន្ទាប់។ ជាភាសាអាឡឺម៉ង់ បារាំង និងយ៉ាសច្រើនទៀត), អិល. “បទពិសោធន៍នៃសាលាវីយូឡុងរឹង” របស់ Mozart (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, ជាមួយនឹងការបោះពុម្ពឡើងវិញជាបន្តបន្ទាប់); ការងារ wok ។ គរុកោសល្យ P. F. Tosi “ការពិភាក្សាអំពីអ្នកចម្រៀងចាស់ និងថ្មី” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, បកប្រែជាមួយនឹងការបន្ថែមលើវា។ យ៉ាស និង។ F. Agricola, 1757 ក៏ដូចជានៅលើអ្នកដទៃ។ អឺរ៉ុប។ សរសេរ។ ) នៅ 18 in ។ អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីដ៏ធំមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធបានកំណត់ភារកិច្ចអប់រំ និងគរុកោសល្យដោយចេតនា - ពីសាលាដើមសម្រាប់វីយូឡុង សែលឡូ វីអូឡា ពិណ ខ្លុយ បាសស៊ូន អូអូ ក្លេវី និងច្រៀង M. Correta (1730-82) ទៅស្នាដៃដូចជា "Essercizi" (ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា sonatas) ដោយ D. Scarlatti ការច្នៃប្រឌិតនិងបទភ្លេង I.

បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្ត​បាន​សម្គាល់​ចំណុច​របត់​មួយ​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​នៃ​វប្បធម៌​តន្ត្រី និង​ជា​ពិសេស​នៅ M. អំពី។ ការបង្កើតអង្គការអភិរក្សទីក្រុងប៉ារីសគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍នេះ។ ប្រមាណ។ 18 នៅ។ M. អំពី។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលនៃកត្តាថ្មី និងឆ្លងកាត់សត្វ។ ការផ្លាស់ប្តូរ ទោះបីជាទំនៀមទម្លាប់គរុកោសល្យ និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនចាស់ៗមួយចំនួននៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍។ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រី - ល្ខោន។ និង conc ។ ជីវិត ការកើតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មី ការបង្កើតវង់ភ្លេងថ្មី។ សមូហភាព, ការរីកចំរើន instr ។ តន្ត្រី និងគុណធម៌ ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយនៃការបង្កើតតន្ត្រីតាមផ្ទះ និងអ្នកចម្រៀងគ្រប់ប្រភេទ។ សង្គម, ការព្រួយបារម្ភបន្តិចបន្ថែមទៀតនៅក្នុងនាយកដ្ឋាន។ ប្រទេសអំពីការបង្រៀនតន្ត្រីនៅវិទ្យាល័យ - ទាំងអស់នេះតម្រូវឱ្យមាន muses បន្ថែមទៀត។ តួរលេខ (អ្នកសំដែង និងគ្រូ) ក៏ដូចជាការផ្តោតទៅលើការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវជំនាញពិសេសតូចចង្អៀតមួយ។ ជាមូលដ្ឋានដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងជំនាញនេះគឺការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈសម្តែងជាអ្នកបកប្រែ និងគុណធម៌ ក៏ដូចជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តត្រូវបានបំបែកចេញពីការបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកតែងនិពន្ធ និងនិរន្តរភាព និងការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករទ្រឹស្តី ទោះបីជាមានកម្រិតតិចតួចក៏ដោយ។ វិសាលភាពត្រូវបានបំបែកចេញពីការបណ្តុះបណ្តាលរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ជំនាញ​ក្នុង​វិស័យ​មួយ ឬ​ប្រភេទ​ផ្សេង​ទៀត​នឹង​អនុវត្ត។ art-va ក៏ដូចជាតម្រូវការនៃគុណធម៌ពីអ្នកបកប្រែ to-rye បានបង្ហាញ muses ។ អក្សរសិល្ប៍នាំទៅរកការបង្កើតគណនីប្រភេទថ្មី។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ - គំនូរព្រាងដែលមានបំណង Ch ។ មកដល់។ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ instr ។ បច្ចេកទេស (គំនូរដោយ M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny និងអ្នកដទៃ។ សម្រាប់ fp ។ ; រ. Kreuzer, J. Mazasa, Sh ។ Berio និងអ្នកដទៃ។ សម្រាប់វីយូឡុង។ល។) ការអប់រំតន្ត្រីក៏ត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់ដោយការកើនឡើងដែលមិនធ្លាប់មាន និងផ្លាស់ប្តូរគុណភាព បើប្រៀបធៀបទៅនឹងសតវត្សទី 18 ។ តួនាទីរបស់ស្ថាប័នអប់រំផ្សេងៗ - ឯកជន ទីក្រុង និងរដ្ឋ។ បន្ទាប់ពីទីក្រុងប៉ារីស មួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀត កន្លែងអភិរក្ស ឬផ្សេងទៀតត្រូវបានបើក។ ស្ថាប័ន (សាលា, សាលាតន្ត្រីខ្ពស់, មហាវិទ្យាល័យ) នៅក្នុង pl ។ ប្រទេសនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ ទាំងនេះ។ ស្ថាប័នមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង មិនត្រឹមតែទាក់ទងនឹងគុណវុឌ្ឍិគរុកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ។ សមាសភាព ប៉ុន្តែក៏យោងទៅតាមភារកិច្ចដែលត្រូវបានកំណត់នៅចំពោះមុខពួកគេ។ ពួកគេជាច្រើនបានបង្រៀនអ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត កុមារ ក្មេងជំទង់ និងមនុស្សពេញវ័យ សិស្សនៃកម្រិតផ្សេងៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងការបណ្តុះបណ្តាល។ ការផ្តោតសំខាន់នៃតំបន់អភិរក្សភាគច្រើនគឺដើម្បីអនុវត្ត។ art-in នៅក្នុងគ្រូបង្រៀនមួយចំនួន ryh ក៏ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់សាលារៀន និង muses ផងដែរ។ ការចិញ្ចឹមបីបាច់គ្រួសារ។ នៅ 19 in ។ អេម។ កន្លែងអភិរក្ស លើកលែងតែប៉ារីស មិនបានដើរតួសំខាន់ទេ។ តួនាទីក្នុងការអប់រំអ្នកនិពន្ធ។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនតន្ត្រីករនៅអភិរក្សគឺខុសគ្នា។ ដូច្នេះ​នៅ​ប្រទេស​បារាំង ផ្ទុយ​ទៅ​នឹង​ប្រទេស​ផ្សេង​ទៀត តាំង​ពី​ដើម​ឆ្នាំ ១៩ មក។ មូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្កើតតន្ត្រីករនៃឯកទេសផ្សេងៗ (នៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការបណ្តុះបណ្តាល) គឺជាវគ្គនៃ solfeggio និងការសរសេរតាមភ្លេង។ កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រទេសនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រព័ន្ធប្រឡងប្រជែង។ នៅពាក់កណ្តាលទី 2 ។ 19 នៅ។ នៅក្នុងសារពត៌មានអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ មានជម្លោះរវាងអ្នកគាំទ្រនៃការអប់រំបែបអភិរក្ស និងគូប្រជែងរបស់ពួកគេ ដែលចូលចិត្តការអប់រំរបស់តន្ត្រីករនៅខាងក្រៅការសិក្សា។ គ្រឹះស្ថាន។ អ្នករិះគន់ប្រព័ន្ធអប់រំបែបអភិរក្ស (ក្នុងចំនោមពួកគេគឺ R. Wagner) ជឿថាការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៃតន្ត្រីករអាជីពរារាំងការបង្កើតសិល្បៈ។ លក្ខណៈបុគ្គលនៃអំណោយទានបំផុតរបស់ពួកគេ។ អ្នកការពារនៃតំបន់អភិរក្ស (នៅដើមឆ្នាំ 20 នៅក្នុង។ អាគុយម៉ង់របស់ពួកគេត្រូវបានសង្ខេបដោយ G. Krechmar) ដោយយល់ស្របនឹងការកត់សម្គាល់ឯកជនមួយចំនួនរបស់គូប្រជែងរបស់គាត់ (ដែលបានសរសេរអំពីការសិក្សាផ្លូវការ-សិក្សានៃតន្ត្រី-ទ្រឹស្តី។ វិញ្ញាសា និងការបំបែកខ្លួនចេញពីការអនុវត្ត ភាពតូចចង្អៀត និងផ្នែកម្ខាងនៃបទបង្ហាញដែលកំពុងសិក្សា ការបាត់បង់ក្នុងករណីផ្សេងទៀតដោយមនុស្សដែលមានអំណោយទាននៃកម្លាំង និងពេលវេលាក្នុងវគ្គបណ្តុះបណ្តាលរួមគ្នាជាមួយសិស្សមធ្យម) ក្នុងពេលជាមួយគ្នាបានចង្អុលបង្ហាញអំពីការសម្រេចចិត្ត។ គុណសម្បត្តិនៃការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករក្នុងវិស័យបង្រៀន។ ស្ថាប័ន៖ 1) ឱកាសដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវថ្នាក់នៅក្នុងឯកទេសជាមួយនឹងការសិក្សាបន្ថែម។ វិន័យទឹកកក (solfeggio, ភាពសុខដុម, ការវិភាគទម្រង់, ប្រវត្តិតន្ត្រី, ចាំបាច់សម្រាប់ FP ទាំងអស់។ ល) និងជាក់ស្តែង។ លេងភ្លេងក្នុងវង់តន្រ្តី ក្រុមចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង និងជួនកាលអូប៉េរ៉ា; 2) តួនាទីជំរុញនៃឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើករបស់បុគ្គល និងការប្រកួតប្រជែងក្នុងដំណើរការសិក្សាជាក្រុម។ 3) ភាពអាចរកបានកាន់តែច្រើននៃ M. អំពី។ សម្រាប់មនុស្សទូលំទូលាយ។ ដូចពីមុននៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ M. អំពី។ តួនាទីដ៏សំខាន់ពិសេសមួយត្រូវបានលេងដោយសាលាឧត្តមភាពដែលដឹកនាំដោយគ្រូដ៏អស្ចារ្យ ឬតន្ត្រីករប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត (មិនថាសាលាទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតនៅក្នុងគ្រឹះស្ថាន ឬខាងក្រៅ)។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាចត្រូវបានសម្គាល់ (ឧទាហរណ៍ M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. បញ្ជី, ក. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky និងអ្នកដទៃ), វីយូឡុង (ឧទាហរណ៍ A. វីអូតាណា, អ៊ី. Joachim, R. Kreutzer), អ្នកដឹកនាំ (R. Wagner, G. Malera) និងអ្នកដទៃ។ សាលារៀន។ នៅ 19 in ។ សាកលវិទ្យាល័យបានបង្កើតប្រព័ន្ធពីរផ្សេងគ្នានៃ M. o., នៅក្នុងពាក្យជាមូលដ្ឋានត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួន (អាឡឺម៉ង់ អូទ្រីស ស្វីស ជាដើម) ស្បែកជើងកវែងដែលមានរោមខ្ពស់បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់តែទ្រឹស្ដីតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ។ ការអប់រំ; ការ​បង្កើត​តន្ត្រី​ជាក់ស្តែង (សិស្ស) ក្រុម​ចម្រៀង វង់តន្រ្តី ក្រុម) គឺ​ជា​លក្ខណៈ​ស្ម័គ្រចិត្ត​នៅ​ទី​នេះ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ពេល​ខ្លះ​កើន​ឡើង​ដល់​កម្រិត​ខ្ពស់​គួរ​សម។ សង្ខេបការពិភាក្សាអំពី M. អំពី។ នៅក្នុងស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់ G. Krechmar ក្នុងឆ្នាំ 1903 បានសរសេរថាដើម្បីសិក្សានៅឯការមិនអនុវត្តជាក់ស្តែង។ វិន័យនឹងមិនសមហេតុផលដូចការបង្រៀនវេយ្យាករណ៍បឋម និងការគូររូបនៅសាកលវិទ្យាល័យនោះទេ ហើយអ្នកដាក់ពាក្យសុំចូលរៀននៅសកលវិទ្យាល័យគួរតែជាតន្ត្រីករដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អ ហើយឆ្លងកាត់តែផ្នែកតន្ត្រីវិទ្យាជាមូលដ្ឋាននៅទីនេះ។ និងអ្នកកែសម្ផស្សទូទៅ។ វិញ្ញាសា នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀត (ទីមួយនៅចក្រភពអង់គ្លេស បន្ទាប់មកនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ វិញ្ញាសាដែលស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រី។

នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសមូលធននិយមទំនើប និងប្រទេសកំពុងអភិវឌ្ឍន៍ ប្រព័ន្ធនៃ M. about., general and special, is very different. នៅក្នុងប្រទេសភាគច្រើន មានតែតន្ត្រីពិសេសមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ ស្ថាប័ននានាត្រូវបានផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដោយរដ្ឋ ខណៈដែលស្ថាប័នទាំងនោះភាគច្រើនត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយបុគ្គលឯកជន និងសង្គម។ អង្គការ; មធ្យោបាយ។ ចំនួននៃសាលា muses មិនមានទម្រង់ច្បាស់លាស់ទេ ហើយពួកគេតែងតែធ្វើថ្នាក់ជាមួយអ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ជាមួយកុមារ និងមនុស្សពេញវ័យ។ ថ្លៃសិក្សានៅក្នុង pl ។ អុច។ ស្ថាប័នមានកម្រិតខ្ពស់ ហើយមានតែមូលនិធិអាហារូបករណ៍ឯកជនប៉ុណ្ណោះដែលធ្វើឱ្យវាអាចទទួលបាន M. o ។ សិស្សដែលមានអំណោយពីគ្រួសារដែលមានប្រាក់ចំណូលទាប។

នៅចក្រភពអង់គ្លេស ថ្នាក់តន្ត្រីក្នុងការអប់រំទូទៅ។ សាលារៀននៃកម្រិតពីរដំបូង (ទារក - និងសាលាបឋមសិក្សា) ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ Ch ។ អារេ នៅលើការច្រៀង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់គឺភាគច្រើនផ្អែកលើវិធីសាស្ត្រ "ប៉ូវកំលាំង-សូលហ្វា" របស់ J. Curwen ។ ក្រុមចម្រៀងរបស់សាលា United តែងសំដែងឈុតឆាកដ៏ស្មុគស្មាញ - ពីស្នាដៃរបស់ Palestrina ដល់ Op. R. Vaughan Williams ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គ្រួសារ Dolmech ដែលបានផ្សព្វផ្សាយប្លុកហោះហើរ និងរៀបចំផលិតកម្មរបស់ពួកគេនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងប្រទេសអឺរ៉ុបខាងលិចផ្សេងទៀត។ ប្រទេស; ឧបករណ៍​នេះ​រួម​ជា​មួយ​នឹង​បទ​ភ្លេង​ការ​គោះ​។ ឧបករណ៍ (ទីស្នាក់ការកណ្តាលរបស់ K. Orff) បានយកកន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងតន្ត្រីសាលា។ ការរៀន។ សិស្សនៃកម្រិតផ្សេងគ្នានៃការអប់រំទូទៅ។ សាលារៀន (រួមទាំង Seconda-ryschool) អាចទទួលយកមេរៀនព្យាណូពីគ្រូឯកជន ប្រសិនបើពួកគេចង់បាន។ ឬ orc ។ ឧបករណ៍។ វង់តន្រ្តី និងក្រុមតន្រ្តីរបស់សាលាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសិស្សទាំងនេះ។ នៅ​តាម​បណ្តា​ខេត្ត​មួយ​ចំនួន​មាន​ដី​ muses ។ សាលារៀននៅក្នុងទីក្រុងជាច្រើននៃតន្ត្រីយុវជនឯកជន។ សាលារៀន (សាលាតន្ត្រីវ័យក្មេង) ។ សិស្សនៃសាលាជាច្រើនប្រភេទ (ក៏ដូចជាគ្រូឯកជន) មានឱកាសបង្ហាញ muses របស់ពួកគេ។ ជំនាញនៅក្នុងអង្គការពិសេស (វិញ្ញាបនបត្រទូទៅនៃការអប់រំ, ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលពាក់ព័ន្ធនៃសាលាភូមិន្ទតន្ត្រី, ល) ។ បន្ទាប់​មក​សំណួរ​ត្រូវ​បាន​សម្រេច​ថា​តើ​ត្រូវ​បន្ត​ការ​សិក្សា​ផ្នែក​តន្ត្រី​ឬ​អត់? សាលារៀនដែលមានកម្រិតខ្ពស់ (មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី កន្លែងអភិរក្ស សាលារៀន) ឬស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់។ សាលាតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមានទីតាំងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ (រាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី និងសិល្បៈល្ខោន មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី King College for Organists) Manchester (King Manchester College of Music) និង Glasgow (King Scottish Academy of Music)។ នៅក្នុងទីក្រុងធំ ៗ ដែលមានស្បែកជើងកវែងរោមសត្វខ្ពស់និង muses ។ មហាវិទ្យាល័យ ជាញឹកញាប់ផែនការរួមគ្នានៃការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានគូរឡើង គោលបំណងមិនត្រឹមតែបណ្តុះបណ្តាលអ្នកជំនាញតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអនុវត្តតន្ត្រីករផងដែរ។ គ្រូបង្រៀន។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី ការអប់រំទូទៅ។ សាលារៀនយកចិត្តទុកដាក់តិចតួចចំពោះតន្ត្រី។ នៅទីនេះ បន្ថែមពីលើឯកជន និងព្រះវិហារ។ សាលាតន្ត្រីមានរដ្ឋ។ តំបន់អភិរក្សនិងភ្នំ។ lyceums តន្ត្រី (កម្មវិធីអប់រំនៃក្រោយនេះខុសគ្នាតិចតួចពីអ្នកអភិរក្ស) ។ ដើម្បី​ត្រូវ​បាន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​តេ​ស្ត​ចុង​ក្រោយ​, សិស្ស​នៃ​ការ​អភិរក្ស​នៅ​ទូទាំង​គណនី​។ វគ្គសិក្សាត្រូវតែឆ្លងកាត់ការប្រឡងសម្រាប់កម្រិតទាបនិងខ្ពស់ជាងនេះ។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធ អ្នករៀបចំ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកលេងវីយូឡុង និងអ្នកលេងកោសិកា។ វគ្គសិក្សាមានរយៈពេល 10 ឆ្នាំ។ នៅ Conservatory "Santa Cecilia" (Rome) សម្រាប់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកឧបករណ៍ភ្លេងដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងអភិរក្សមួយ វគ្គសិក្សាត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលផ្តល់នូវតន្ត្រីខ្ពស់។ គុណវុឌ្ឍិ។ នៅ Siena នៅបណ្ឌិត្យសភា Chidzhana (គ្រប់គ្រងដោយអង្គការសាធារណៈអន្តរជាតិ) ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដូចនៅក្នុងកម្មវិធីជាច្រើនទៀត។ ខ្ពស់ជាងនេះ។ ស្ថាប័ននៃប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបផ្សេងទៀត សិក្ខាសាលារដូវក្តៅដើម្បីបង្កើនជំនាញរបស់តន្រ្តីករ (ថ្នាក់ត្រូវបានដឹកនាំដោយគ្រូមកពីប្រទេសផ្សេងៗ)។

នៅប្រទេសបារាំងចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1946 តន្ត្រីបានកាន់កាប់កន្លែងកើនឡើងនៅក្នុងកម្មវិធីសិក្សា។ កម្មវិធីអប់រំទូទៅ។ សាលារៀន។ ការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរដ្ឋតែមួយ។ កម្មវិធី ដែលក្នុងនោះមានការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់ និងការផលិតសំឡេង។ នៅក្នុងតន្ត្រីរដ្ឋនិងឯកជន។ សាលារៀន និងនៅក្នុងអភិរក្ស M. អំពី។ ទទួលបានដោយអ្នកស្ម័គ្រចិត្តនិងអ្នកជំនាញ; មធ្យោបាយ។ សិស្សខ្លះជាកុមារ។ ក្រៅពីសាលាអភិរក្សទីក្រុងប៉ារីស ក៏មានគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាឯកជនដែលមានសិទ្ធិអំណាចនៅក្នុងរាជធានីផងដែរ។ ស្ថាប័ន។ ធំបំផុតនៃពួកគេគឺ៖ “Ecole de Músique de classical religios” (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1853 ដោយ L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1894 ដោយ A. Gilman និង V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (បង្កើតឡើងដោយ L. Niedermeyer) ។ នៅឆ្នាំ 1919 A. Cortot និង A. Manzho) ។ វាគឺជាលក្ខណៈដែលថានៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលជាកន្លែងដែលនៅក្នុងអង្គការនៃការបណ្តុះបណ្តានៅក្នុងពិសេស។ តន្ត្រី នៅក្នុងសាលារៀន ប្រព័ន្ធប្រកួតប្រជែងដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីសម្រាប់ lyceums ក៏ត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការប្រឡងប្រកួតប្រជែងដែលមាននៅក្នុងការត្រួតពិនិត្យតន្ត្រី។ និងចំណេះដឹង និងជំនាញគរុកោសល្យរបស់បេក្ខជន។ ការបណ្តុះបណ្តាលគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនៃគុណវុឌ្ឍិខ្ពស់បំផុត (សម្រាប់សាលាមធ្យមសិក្សាអប់រំទូទៅ) ធ្វើឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅ Lyceum ។ J. La Fontaine ជាកន្លែងដែលវគ្គសិក្សាពិសេស 3 ឆ្នាំ។

នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ មិនមានការគ្រប់គ្រងកណ្តាលនៃបញ្ហាវប្បធម៌ទេ ដូច្នេះហើយ ការបង្កើតការអប់រំនៅក្នុងរដ្ឋសហព័ន្ធគឺមានលក្ខណៈប្លែកខ្លះ។ នៅក្នុងការអប់រំទូទៅ ការអប់រំតន្ត្រីគឺជាកាតព្វកិច្ចនៅក្នុងសាលារៀន។ Choral, ក៏ដូចជារបស់កុមារនិង bunks ។ សាលាតន្ត្រីកំណត់ជាគោលដៅរបស់ពួកគេដើម្បីផ្តល់ឱ្យ M. o. នៅក្នុងសាលាទាំងនេះខ្លះរៀនលេងភ្លេង។ ឧបករណ៍យោងទៅតាមកម្មវិធីពិសេសមួយចាប់ផ្តើមនៅអាយុ 4 ឆ្នាំ។ សម្រាប់កុមារដែលមានអំណោយទាននៅ dep ។ សាលា​អប់រំ​ទូទៅ​បើក​ឱ្យ​ប្រើ​តន្ត្រី។ ថ្នាក់រៀន និងនៅតាមទីក្រុងមួយចំនួនបានបង្កើតឡើងជាពិសេស។ សាលាតន្ត្រី។ ហ្គរ។ និងសាលាតន្ត្រីឯកជនត្រូវបានរួបរួមនៅក្នុងសង្គម FRG ។ អង្គការ - សហភាពអាល្លឺម៉ង់។ សាលាតន្ត្រី To-ry ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1969 បានចាប់ផ្តើមបង្កើតកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់ muses ទាំងអស់។ ឯកទេស។ ភារកិច្ចរបស់ prof ។ ការអប់រំត្រូវបានសម្រេចដោយអ្នកអភិរក្ស (ជាក្បួន ស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីអនុវិទ្យាល័យ) សាលាតន្ត្រីជាន់ខ្ពស់។ បណ្តឹង, តន្ត្រី។ academies និង un-you (អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីករចម្បងសិក្សានៅទីនេះ)។

L. Barenboim

នៅសហរដ្ឋអាមេរិកប្រភពដើម M. អំពី។ ទាក់ទងនឹងការលេចចេញនូវសាលាឆាន់ជាច្រើនក្នុងសតវត្សទី 18 ដែលបានរៀបចំសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង។ ច្រៀងក្នុងព្រះវិហារ និងក្នុងសាសនា។ ការប្រជុំ; គ្រូជាធម្មតាមិនមែនជាតន្ត្រីករអាជីពទេ ប៉ុន្តែជាបូជាចារ្យដែលប្រើបទពិសោធន៍ភាសាអង់គ្លេស។ ព្រះវិហារច្រៀង។ នៅឆ្នាំ 1721 សៀវភៅណែនាំដំបូងសម្រាប់សាលាបែបនេះបានបង្ហាញខ្លួន; អ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេគឺបូជាចារ្យ J. Tufts និង T. Walter ។ ជាមួយនឹងសកម្មភាពសាសនា។ សហគមន៍នៃបងប្អូនប្រុស Moravian (ការតាំងទីលំនៅនៅបេថ្លេហិម ជិតទីក្រុង Philadelphia, 1741) ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ដំបូងនៃ M. o.

ដល់ដើម ១៩ ស។ ការអនុវត្តមេរៀនឯកជនបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ នៅឆ្នាំ 1830 អាមឺរ។ អ្នកបំភ្លឺ L. Mason បានទទូចលើការណែនាំជាកាតព្វកិច្ច។ មេរៀនតន្ត្រីនៅក្នុងកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលា។ អវត្ដមាននៃ muses ខ្ពស់។ បី។ ស្ថាប័ន និងអសមត្ថភាពក្នុងការកែលម្អនៅផ្ទះបានបង្ខំមនុស្សជាច្រើន។ ជូរចត់។ តន្ត្រីករទៅសិក្សានៅអឺរ៉ុប (ch. មកដល់។ នៅប្រទេសបារាំង និងអាល្លឺម៉ង់)។ ក្រោយមកនៅ Oberlin (រដ្ឋ Ohio) ត្រូវបានបង្កើតឡើង mus ។ មហាវិទ្យាល័យ (1835) នៅកន្លែងដដែល - អភិរក្ស (1865) ក្នុងឆ្នាំ 1857 - Mus ។ បណ្ឌិតសភានៅទីក្រុង Philadelphia ក្នុងឆ្នាំ 1862 - តន្ត្រី។ ft នៃមហាវិទ្យាល័យ Harvard ក្នុងឆ្នាំ 1867 - New England ។ កន្លែង​អភិរក្ស នៅក្នុង Boston, Mus មហាវិទ្យាល័យនៅ Chicago និង Conservatory នៅ Cincinnati ក្នុងឆ្នាំ 1868 - វិទ្យាស្ថាន Peabody នៅ Baltimore ក្នុងឆ្នាំ 1885 - Nat ។ កន្លែងអភិរក្សនៅទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1886 - Amer ។ កន្លែងអភិរក្សនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោក្នុងឆ្នាំ 1896 - តន្ត្រី។ មហាវិទ្យាល័យ Columbia University ។ ស្ថាប័ន muses ទាំងនេះជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមការចំណាយរបស់អ្នកឧបត្ថម្ភ។ នៅឆ្នាំ 1876 សមាគមគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីជាតិ (MTNA) ។ ដល់ការកំណត់របស់ M. អំពី។ ឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយជនជាតិអឺរ៉ុបប្រពៃណី ប្រព័ន្ធអប់រំ (សាលាអភិរក្សប៉ារីសបានក្លាយជាគំរូដើមនៃអ្នកអភិរក្សជាច្រើនរបស់សហរដ្ឋអាមេរិក, ac. សៀវភៅណែនាំត្រូវបានប្រើជាចម្បងរបស់អាឡឺម៉ង់) ។ ជនអន្តោប្រវេសន៍មកពីបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបនៅក្នុង con ។ 19 - អង្វរ។ 20 cc បានផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Amer ។ អនុវត្ត។ សាលារៀន, ឧ ដោយសារតែតន្ត្រីករ virtuoso ជាច្រើនដែលបានមកទទួលការបង្រៀន។ ការងារ (I. Vengerova, I. លេវីន, អ៊ី. Zimbalist និងអ្នកដទៃ); គណនីថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ស្ថាប័ន។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺសកម្មភាពរបស់ Juilliard Muses ។ សាលានៅញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1926) សាលាតន្ត្រី Eastman នៅ Rochester (1921) វិទ្យាស្ថាន Curtis នៅទីក្រុង Philadelphia (1924) សាលាអភិរក្សសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។ Muses ចាប់ផ្តើមទទួលបានសារៈសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើង។ f-អ្នកនៅស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់។ នៅឆ្នាំ 1930 ទាក់ទងនឹងការរីករាលដាលនៃហ្វាស៊ីសនិយមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុប មនុស្សជាច្រើនបានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។ តន្ត្រីករឆ្នើមដែលបានភ្ជាប់សកម្មភាពរបស់ពួកគេជាមួយ Amer ។ អ៊ុនតាមី (ភី។ Hindemith — ជាមួយ Yale University, A. Schoenberg — ជាមួយ California ក្នុង Los Angeles, P. G. Lang - ជាមួយ Columbia ។ល។) ប្រសិនបើស្បែកជើងកវែងរោមសត្វខ្ពស់នៅសហរដ្ឋអាមេរិកត្រូវបានកំណត់ចំពោះការបណ្តុះបណ្តាលគ្រូ (អ្នកសំដែង និងអ្នកតែងតែងទទួលបានការអប់រំបែបអភិរក្ស) បន្ទាប់មកយូរៗទៅពួកគេចាប់ផ្តើមបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលិកច្នៃប្រឌិត ក៏ដូចជាអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីករសម្រាប់ធ្វើការស្រាវជ្រាវតន្ត្រី។ និន្នាការថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យ South ។ កាលីហ្វ័រញ៉ា និងរដ្ឋ Indiana និងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និង 60 ។ បានក្លាយជាបាតុភូតធម្មតាសម្រាប់សាកលវិទ្យាល័យភាគច្រើននៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅទសវត្សរ៍ទី 50 បានចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ថាមានការខ្វះខាតគ្រូបង្រៀនយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ស៊ុម។ តាម​ការ​ណែនាំ​របស់​ក្រុមហ៊ុន​Comp ។ N. មូលនិធិ Dello Gioio Ford បានបង្កើតគម្រោងទំនើប។ តន្ត្រី យោងទៅតាម Krom អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងត្រូវដឹកនាំដំណើរការរបស់ M. អំពី។ នៅក្នុងសាលារៀន ដែលនឹងធ្វើឱ្យការរៀនសូត្រកាន់តែមានភាពច្នៃប្រឌិត។ ធម្មជាតិ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ គោលការណ៍​នៃ​ការ​ពិសោធ​នៅ​ក្នុង​ឆាក​តន្ត្រី​។ បី។ ដំណើរការបានក្លាយជាខុសគ្នា។ លក្ខណៈរបស់ Amer ។ M. អំពី។ វារួមបញ្ចូលទាំងការប្រើប្រាស់ Z. Kodaya, K. អ័រហ្វា, ធី. Suzuki ក៏ដូចជាបទពិសោធន៍ជាមួយកុំព្យូទ័រ និងឧបករណ៍សំយោគសំឡេង ការបង្កើតការបង្រៀនចង្វាក់ jazz ខ្ពស់។ គ្រឹះស្ថាន (បូស្តុន។ ល។ ) ។ ក្នុង 70-ies ។ តន្ត្រីសាលាមត្តេយ្យនិងបឋមសិក្សា។ ការអប់រំនៅសហរដ្ឋអាមេរិកគឺផ្អែកលើការប្រើប្រាស់គោលការណ៍នៃល្បែងសិក្សា ដែលរួមមានការច្រៀង ចង្វាក់។ លំហាត់, ស្គាល់ជាមួយកំណត់ចំណាំតន្ត្រី, ស្តាប់តន្ត្រី។ នៅក្នុងថ្នាក់វិទ្យាល័យ (មហាវិទ្យាល័យ) ថ្នាក់តន្ត្រីជាធម្មតារួមបញ្ចូលការលេងឧបករណ៍។ ក្រុមចម្រៀងធម្មតា។ ក្រុមតន្រ្តី, ក្រុមខ្យល់និងចង្វាក់ jazz, symphony ។ វង់ភ្លេង។ អិម។ សាកលវិទ្យាល័យទាក់ទាញអ្នកសំដែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ឱ្យមកធ្វើការ។ ក្រុមតន្រ្តី ក៏ដូចជាអ្នកតែងនៅក្រោមកិច្ចសន្យារយៈពេលមួយឆ្នាំ ឬច្រើនជាងនេះ។ បី។

នៅប្រទេសកាណាដា M. o. មានច្រើនដូចគ្នាជាមួយ M. o. នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ក្នុងចំណោមតន្ត្រីពិសេស uch ។ ស្ថាប័នធំបំផុតគឺបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅកេបិច (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1868) មជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សកាណាដានៅតូរ៉ុនតូ (1870) មជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សនៅម៉ុងត្រេអាល់ (1876) តូរ៉ុនតូ (1886) និងហាលីហ្វាក (1887) ។ អ្នកអប់រំល្អបំផុតគឺផ្តោតលើតន្ត្រី។ ស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់នៃទីក្រុងតូរ៉ុនតូ ម៉ុងត្រេអាល់ ជាដើម។ ស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់ជាច្រើនមានក្រុមចម្រៀង។ និងក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ និងមួយចំនួនទៀត - ស៊ីមហ្វូនិក។ វង់ភ្លេង។

នៅប្រទេសអូស្ត្រាលី សាលាតន្ត្រីនៃប្រភេទសាមញ្ញបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទី 1 ។ សតវត្សទី 19 ក្រោយមកមាន muses ។ មហាវិទ្យាល័យនៅ Adelaide (គ្រឹះក្នុងឆ្នាំ 1883 ផ្លាស់ប្តូរទៅជាកន្លែងអភិរក្ស) តន្ត្រី។ សាលាមួយនៅទីក្រុងមែលប៊ន (ក្រោយមកគឺ N. Melba Conservatory) ដែលជាកន្លែងអភិរក្សនៅស៊ីដនី (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1914) នៅរដ្ឋ New South ។ Wells និងអ្នកដទៃ។ ពេល​ដំបូង។ តន្ត្រីសតវត្សទី 20 ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ f-អ្នកនៅក្នុងស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់នៃទីក្រុង Melbourne, Sydney, Adelaide ។ ពី con ។ ឆ្នាំ 1960 នៅក្នុងកម្មវិធីគណនីបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានណែនាំទំនើប។ តន្ត្រី គោលការណ៍ថ្មី និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនបានចាប់ផ្តើមអនុវត្ត។ តួនាទីឈានមុខគេក្នុងចលនានេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Canberra Muses ។ សាលា, សំខាន់នៅក្នុង 1965, នេះបើយោងតាមប្រភេទនៃ Amer ។ សាលា Juilliard ។ សិស្សរដូវក្តៅបានចាប់ផ្តើមដំណើរការ។ ជំរុំ (ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960; មែលប៊ន, អាឌែលដេត) ដែលក្នុងនោះថ្នាក់តន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើង ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើង និងការប្រជុំជាមួយតន្ត្រីករលេចធ្លោត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ សកម្មភាពរបស់ Muses អូស្ត្រាលីមានសារៈសំខាន់ណាស់។ គណៈកម្មាការប្រឡង ធ្វើតេស្ដប្រចាំឆ្នាំលើទ្រឹស្តី។ ប្រធានបទ និងឧបករណ៍លេង ដើម្បីបង្កើនតន្ត្រី កម្រិត។ នៅឆ្នាំ 1967 សមាគមតំបន់ម៉ូស្គូត្រូវបានបង្កើតឡើង។

នៅក្នុងប្រទេសនៃឡាត។ អាមេរិក M.o. បានបង្កើតតាមរបៀបដូចគ្នា៖ ពីការអនុវត្តឯកជន និង muses បុព្វកាល។ សាលាដល់អង្គការតន្ត្រី។ មហាវិទ្យាល័យ អភិរក្ស និង muses ។ f-tov នៅស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់ហើយនៅអឺរ៉ុបដំបូងត្រូវបានចម្លង។ ប្រព័ន្ធនិងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1950 ប៉ុណ្ណោះ។ បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនូវទម្រង់ជាតិ។ តន្ត្រីករនៃប្រទេសឡាត។ ជនជាតិអាមេរិកដែលធ្លាប់សិក្សានៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក កាន់តែជ្រើសរើសទៅសិក្សានៅប្រទេសរបស់គេ។ ប្រទេសឈានមុខគេក្នុងវិស័យសេចក្តីថ្លែងការណ៍ M. អំពី។ — អាហ្សង់ទីន ប្រេស៊ីល ម៉ិកស៊ិក។

នៅប្រទេសអាហ្សង់ទីន តន្ត្រីដំបូងគេ។ ស្ថាប័ន (Academy of Music) ត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1822 នៅទីក្រុង Buenos Aires តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Comp ។ A. Williams ដែលជាកន្លែងអភិរក្សមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះ (1893 ក្រោយមកក៏ដាក់ឈ្មោះតាម A. Williams)។ ក្រោយមកនៅ Buenos Aires - តន្ត្រី។ កណ្តាលនៃឡាត។ អាមេរិច កន្លែងអភិរក្សពីរទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង - ជាតិដាក់ឈ្មោះតាម CL Buchardo (1924) និងក្រុងដាក់ឈ្មោះតាម M. de Falla ។ តន្ត្រី R. 60-70 ទាំងអស់បានកើតឡើង។ អុច។ ស្ថាប័ននៅ Cordoba (ក្រុមពិសោធន៍នៃសាលាវិចិត្រសិល្បៈឆ្នាំ 1966) វិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅ Mendoza តន្ត្រី។ f- អ្នកនៅកាតូលិក។ សាកលវិទ្យាល័យនៅ Buenos Aires និងសាកលវិទ្យាល័យ La Plata, Higher Music ។ in-t នៅសាកលវិទ្យាល័យ Litoral ក្នុង Rosario និងអ្នកដទៃ។ ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយគឺការបង្កើត Lat.-Amer ។ មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីខ្ពស់។ ស្រាវជ្រាវនៅ Ying-those T. Di Tellya (1965) ។ សកម្មភាពរបស់ Argent គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។ សង្គមគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1964) ។

នៅប្រទេសប្រេស៊ីល តន្ត្រីដំបូងគេ។ ស្ថាប័ន - ព្រះមហាក្សត្រ។ កន្លែងអភិរក្សនៅទីក្រុង Rio de Janeiro (ឆ្នាំ 1841 ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1937 - សាលាតន្ត្រីជាតិ) ។ ការរួមចំណែកដ៏ធំមួយចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍របស់ M. អំពី។ បានណែនាំ Komi ។ E. Vila Lobos ដែលបានបង្កើត muses មួយចំនួន។ សាលារៀន ក៏ដូចជាក្រុមអភិរក្សក្រុមចម្រៀងជាតិ។ ច្រៀង (1942 ជាចម្បងសម្រាប់គោលបំណងគរុកោសល្យ) បន្ទាប់មក Vraz ។ សាលាតន្ត្រី។ OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro) ។ ទៅ uch តន្ត្រីសំខាន់បំផុត។ ស្ថាប័នប្រេស៊ីលក៏មានក្រុមហ៊ុន Braz ផងដែរ។ កន្លែងអភិរក្សនៅ Rio de Janeiro (បានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1940) ដែលជាកន្លែងអភិរក្សល្ខោន និងតន្ត្រីនៅ Sao Paulo (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1909)។ នៅទសវត្សឆ្នាំ 1960 មានទម្រង់ពិសោធន៍ថ្មីនៃ M. អំពី។: Svobodny mus ។ សិក្ខាសាលានៅសាកលវិទ្យាល័យ Bahia វគ្គសិក្សារដូវក្តៅនៅ Teresopolis (នៅជិត Rio de Janeiro), Mus ។ សិក្ខាសាលា Pro Arte (Rio de Janeiro); តន្ត្រីបានរៀបចំ។ សាលារៀននៅ Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte ជាដើម។

នៅម៉ិកស៊ិកមជ្ឈមណ្ឌលនៃខ្ពស់ជាង M. o. គឺម៉ិកស៊ិក។ ណាត អភិរក្សនិងតន្ត្រី។ សាលា un-ta ក្នុងទីក្រុង Mexico City ក៏ដូចជាតន្ត្រីផងដែរ។ សាខានៃវិទ្យាស្ថានជាតិវិចិត្រសិល្បៈ (ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក), Guadalajara Conservatory ជាដើម។

អនុវត្តនៅក្នុងប្រទេសទាំងអស់ Lat ។ អាមេរិចមាន muses ខ្ពស់បំផុត។ អុច។ ស្ថាប័ន (អភិរក្ស ឬតន្ត្រី។ F-you ស្បែកជើងកវែង fur ខ្ពស់), to-rye ខុសគ្នាជាចម្បងនៅក្នុងកម្រិតនៃការកំណត់គណនី។ ដំណើរការជាជាងកម្មវិធី និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។

យល់ព្រម។ ស៊ែរ សតវត្សទី 19 ការជ្រៀតចូលអឺរ៉ុបបានចាប់ផ្តើម។ ទម្រង់ M. o ។ ទៅកាន់បណ្តាប្រទេសអាស៊ី និងអាហ្វ្រិក។ គោលគំនិត Eurocentric នេះបើយោងតាមដែលភាគច្រើននៃប្រជាជនមិនមែនអឺរ៉ុប។ អរិយធម៌​ដែល​គេ​ទទួល​ស្គាល់​ថា​ជា​មនុស្ស​មិន​ទាន់​អភិវឌ្ឍ ឬ​ជា​បុព្វកាល ស្ទើរតែ​ត្រូវ​បាន​បដិសេធ​ទាំងស្រុង។ តម្លៃវប្បធម៌។ អ្នកផ្សព្វផ្សាយសាសនា និងបន្ទាប់មកព្រះគ្រីស្ទ។ អង្គការសាសនាបានទម្លាប់ជនជាតិអាហ្រ្វិកទៅនឹងកាតូលិក។ ឬព្រះវិហារប្រូតេស្តង់។ ច្រៀង។ រដ្ឋបាលអាណានិគមបានដាំនៅក្នុងសាលារៀនអឺរ៉ុប។ ប្រព័ន្ធអប់រំ រួមទាំង និងតន្ត្រី។ ក្រោយមក តន្ត្រីករដែលមានអំណោយទានជាច្រើនមកពីបណ្តាប្រទេសអាស៊ី និងអាហ្រ្វិកបានចាប់ផ្តើមសិក្សានៅចក្រភពអង់គ្លេស (មហាវិទ្យាល័យ Trinity ជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធជាច្រើនមកពីអាហ្វ្រិកខាងលិចបានទទួលការអប់រំរបស់ពួកគេ) ប្រទេសបារាំង អាល្លឺម៉ង់ និងសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅផ្ទះពួកគេបានដាំដុះអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រីនិងគោលការណ៍នៃការបង្រៀន។ T. o., តន្ត្រី។ អក្ខរកម្ម និងវិជ្ជាជីវៈដូចនោះបានក្លាយទៅជាជិតស្និទ្ធទៅនឹងអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រីអប់រំ។ គុណវុឌ្ឍិ។ ទំនោរវិជ្ជមាននៅក្នុង M. about. ភ្ជាប់, នៅលើដៃមួយ, ជាមួយនឹងការត្រាស់ដឹង។ សកម្មភាពរបស់នាយកដ្ឋានតន្ត្រីករអឺរ៉ុបលេចធ្លោនៅអាស៊ី និងអាហ្រ្វិក (ឧទាហរណ៍ A. Schweitzer) ម្យ៉ាងវិញទៀត ជាមួយនឹងការប៉ុនប៉ងរបស់ឥស្សរជនជាតិ។ វប្បធម៌ដើម្បីស្វែងរកការសម្របសម្រួលដែលអាចទទួលយកបានរវាងបូព៌ា។ និងកម្មវិធី។ ប្រព័ន្ធ (ការពិសោធន៍របស់ R. Tagore នៅ Shantiniketon) ។

ការរស់ឡើងវិញនៃវប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេសភាគច្រើននៃអាស៊ី និងអាហ្រ្វិកបានបណ្តាលឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងស៊ីជម្រៅទៅលើប្រពៃណី។ ទម្រង់នៃបណ្តឹងជាតិ។ បញ្ហាលំបាកជាច្រើនបានកើតឡើង៖ ដើម្បីកត់សម្គាល់ nar ។ តន្ត្រី ឬដាំដុះវាតាមប្រពៃណីផ្ទាល់មាត់ រក្សារឿងព្រេងនិទានមិនផ្លាស់ប្តូរ ឬអភិវឌ្ឍវា ប្រើអឺរ៉ុបខាងលិច។ បទពិសោធន៍ឬមិនអនុវត្តវា។ បណ្តាញ muses កំពុងតែមានរូបរាងនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើនរួចទៅហើយ។ ស្ថាប័ន កម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយមានអ្នកឯកទេសដែលមានសមត្ថភាព។

នៅប្រទេសជប៉ុនដំណើរការនៃការកសាង muses ។ in-tov ទំនើប។ ប្រភេទបានចាប់ផ្តើមលឿនជាងប្រទេសដទៃទៀតនៃអាស៊ី និងអាហ្រ្វិក - នៅដើមដំបូង។ សតវត្សទី 19 នៅឆ្នាំ 1879 រដ្ឋាភិបាលជប៉ុនសម្រាប់អង្គការរបស់ M. អំពី។ អាមឺរ។ ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅសាលារៀនរបស់ប្រទេស។ តន្ត្រីករ-អប់រំ LW Mason (គាត់បានធ្វើការនៅទីនោះរយៈពេលបីឆ្នាំ ការអនុវត្តតន្ត្រីនៅសាលានៅប្រទេសជប៉ុនបានរក្សាឈ្មោះ "ចម្រៀងរបស់ Mason" អស់រយៈពេលជាយូរ)។ ពី Ser. កម្មវិធីសាលាឆ្នាំ 1970 ត្រូវបានបង្កើត និងគ្រប់គ្រងដោយក្រសួងអប់រំ។ តម្លៃដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង M. របស់កុមារអំពី។ មានវិធីសាស្រ្តរបស់ T. Suzuki ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍជំនាញផ្នែកសោតទស្សន៍តាមរយៈវីយូឡុង។ ហ្គេម។ ក្នុងចំណោមស្ថាប័នជាន់ខ្ពស់របស់ប្រទេសជប៉ុនលេចធ្លោ៖ សិល្បៈគ្មានអ្នកនៅទីក្រុងតូក្យូ (អតីតសាលាតន្ត្រីអប់រំ) និងអូសាកា មូស។ Tentsokugakuan Academy (តាំងពីឆ្នាំ 1967) តន្ត្រី។ សាលាសាកលវិទ្យាល័យ Kiusu, Chiba, មហាវិទ្យាល័យ Toyo ។

នៅប្រទេសឥណ្ឌាមជ្ឈមណ្ឌល M. អំពី។ បានក្លាយជាបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី របាំ និងល្ខោន ("Sangeet Natak Academy" ឆ្នាំ 1953) នៅទីក្រុងដេលី ជាមួយនឹងសាខាជាច្រើនផ្សេងទៀត។ រដ្ឋនៃប្រទេស, តន្ត្រី។ មហាវិទ្យាល័យ "Carnatic" នៅ Madras សាកលវិទ្យាល័យ Gandharva ក្នុងទីក្រុង Bombay បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅ Thiruvananthapuram តន្ត្រី។ សាកលវិទ្យាល័យនៅ Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras និងទីក្រុងផ្សេងទៀត។ ចៅហ្វាយនាយល្អបំផុតនៃ ind ។ ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការបង្រៀន។ តន្ត្រី - ustads ដែលពីមុនបានដើរតួក្នុងភាពឯកោហើយមិនមានលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ប្រព័ន្ធ។ បង្រៀនមនុស្សវ័យក្មេង (ការលេង sitar និងស្រា, សិល្បៈនៃ ragi, improvisation ជាដើម) ។ កម្មវិធីបណ្ដុះបណ្ដាលគ្របដណ្តប់លើប្រភេទទាំងមូលនៃ ind ។ តន្ត្រី ហើយ​ក៏​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ទំនាក់​ទំនង​របស់​វា​ជាមួយ​នឹង​សិល្បៈ​ផ្សេង​ទៀត (របាំ ល្ខោន)។ ហ្សាប ប្រព័ន្ធរបស់ M. អំពី។ ឥណ្ឌា​មិន​បាន​ទទួល​ការ​អភិវឌ្ឍ​ច្រើន​ទេ។

មធ្យោបាយ។ ប្រព័ន្ធរបស់ M. អំពីបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរ។ សាលាបឋមសិក្សា អនុវិទ្យាល័យ និងឧត្តមសិក្សានៅអារ៉ាប់។ ប្រទេស។ នៅទីក្រុងគែរ ប្រទេសអេហ្ស៊ីប កន្លែងអភិរក្សមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1959 ជាមួយនឹងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត។ f-tami; ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1971 បណ្ឌិត្យសភាទាសករបានដំណើរការ។ តន្ត្រី (អតីតសាលាតន្ត្រីបូព៌ាបន្ទាប់មកចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1929 វិទ្យាស្ថានតន្ត្រីអារ៉ាប់) ដែលជាកន្លែងដែលតន្ត្រីបុរាណត្រូវបានសិក្សា។ តន្ត្រីនិងហ្គេមនៅលើណាត។ ឧបករណ៍។ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ M. នៅក្នុងសាលារៀនបានរួមចំណែកដល់ការអប់រំគរុកោសល្យ។ បុគ្គលិក (Inst. សម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលគ្រូតន្ត្រីនៅ Zamalek, Cairo) ។ នៅប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីគឺជាបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈដែលមាននាយកដ្ឋានតន្ត្រី (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1940 ទីក្រុងបាកដាដ) ក្នុងប្រទេសអាល់ហ្សេរី វិទ្យាស្ថានជាតិតន្ត្រី ដែលមាននាយកដ្ឋានចំនួនបី (ស្រាវជ្រាវ គរុកោសល្យ និងរឿងព្រេងនិទាន) ។ល។ នៃស្ថាប័នអប់រំទាំងនេះ តន្ត្រីករសូវៀត។

នៅប្រទេសអ៊ីរ៉ង់មានក្រុមអភិរក្សជាតិ និងអភិរក្សអឺរ៉ុប។ តន្ត្រីសំខាន់ក្នុងឆ្នាំ 1918 នៅទីក្រុង Tehran មជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សនៅ Tabriz (1956) ក៏ដូចជានាយកដ្ឋានតន្ត្រីនៃសាកលវិទ្យាល័យនៅ Tehran និង Shiraz ។ ស្ទូឌីយោតន្ត្រីសម្រាប់កុមារ និងយុវជនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍នៃប្រទេសអ៊ីរ៉ង់។

នៅប្រទេសទួរគីខ្ពស់ជាង M. o. ប្រមូលផ្តុំនៅតំបន់អភិរក្សនៃទីក្រុងអ៊ីស្តង់ប៊ុល និងទីក្រុងអង់ការ៉ា។

ដំណើរការស្មុគស្មាញកើតឡើងនៅក្នុង M. o ។ ប្រទេសអាហ្វ្រិក។ កន្លែងអភិរក្សដំបូងគេនៅលើទ្វីប (នៅ Cape Town, Johannesburg, មជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សអាហ្វ្រិកខាងកើតនៅ Nairobi) បានដំណើរការអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានបម្រុងទុកជាចម្បងសម្រាប់អ្នកមិនមែនជាជនជាតិអាហ្រ្វិក។ បន្ទាប់ពីទទួលបានឯករាជ្យនៅក្នុងប្រទេសភាគច្រើននៃទ្វីបអាហ្រ្វិក M. បឹងត្រូវបានចូលយ៉ាងសកម្ម។ វាបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេសនៅក្នុងប្រទេសហ្គាណាដែលមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីនិងល្ខោនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសាកលវិទ្យាល័យ Ligon វិទ្យាស្ថានសម្រាប់ការសិក្សាអាហ្រ្វិក (ការស្រាវជ្រាវតន្ត្រីគឺជាមូលដ្ឋាននៃសកម្មភាពរបស់វា) Nat ។ បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅ Winneba, វិទ្យាស្ថានតន្ត្រីអាហ្វ្រិកនៅ Accra, mus ។ ft Ying-ta នៅ Cape Coast ។ Muses ។ មហាវិទ្យាល័យ Akropong និង Achimota បានបង្កើតឡើងជាច្រើន។ ជំនាន់នៃតន្ត្រីករហ្គាណា។

តន្ត្រី​គឺ​មាន​សារៈសំខាន់​ខ្លាំង​ណាស់​ក្នុង​ប្រទេស​នីហ្សេរីយ៉ា។ សាកលវិទ្យាល័យ Lagos, Ibadan និង Ile-Ife ក៏ដូចជាមហាវិទ្យាល័យនៅ Zaria និង Onich ។ កម្រិតដែលទាក់ទងខ្ពស់ត្រូវបានសម្រេចដោយផលិតកម្ម o. នៅប្រទេសសេណេហ្គាល់ ប្រទេសម៉ាលី (សាលាតន្ត្រីជាតិនៅ Conakry) និងហ្គីណេ នាយកដ្ឋានតន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Makerere (អ៊ូហ្គង់ដា) លូសាកា (សំប៊ី) ដា អេសសាឡាម (តង់ហ្សានី) កំពុងចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើង។

នៅ​ក្នុង​តំបន់​អភិរក្ស​ប្រទេស​អាហ្វ្រិក​ត្រូវ​បាន​សិក្សា​ជា​ចម្បង​កម្មវិធី។ តន្ត្រី (ទ្រឹស្ដីវិន័យនិងឧបករណ៍លេង) និងតន្ត្រី។ f-tah un-tov ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ទៅ nat ។ តន្ត្រី, វិទ្យាស្ថានសម្រាប់ការសិក្សានៃទ្វីបអាហ្រ្វិកគឺរវល់ជាមួយនឹងបញ្ហានៃការអភិរក្សនិងការអភិវឌ្ឍរឿងព្រេងនៃទ្វីបនេះ។

ការសម្តែងរបស់ M.o. កាន់តែមានសារៈសំខាន់។ ពេល​ចាប់ផ្តើម។ និងអនុវិទ្យាល័យ (ក្នុងប្រទេសជាច្រើន តន្ត្រីគឺជាមុខវិជ្ជាកំហិត)។ ភារកិច្ចសំខាន់បំផុតគឺការបញ្ជូនប្រពៃណី។ បេតិកភណ្ឌ ប៉ុន្តែវិធីសាស្រ្តរបស់វានៅតែដូចគ្នាច្រើនសតវត្សមុន។

បញ្ហារបស់ M. - ជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់ក្នុងការអភិរក្ស និងអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌បុរាណនៃអាស៊ី និងអាហ្រ្វិក ដូច្នេះអង្គការយូណេស្កូ អ្នកហាត់ការ។ ក្រុមប្រឹក្សាតន្ត្រី សង្គមអន្តរជាតិនៃគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី និងអ្នកដទៃយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះវា។

កម្មវិធីកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលគិតគូរពីភាពជាក់លាក់ និងកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ M. o ។ នៅក្នុងប្រទេសនេះ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនបែបពិសោធន៍ថ្មី ជួនកាលត្រូវបានប្រើប្រាស់ (ឧទាហរណ៍ យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ Z. Kodaly និង K. Orff) សន្និសីទ សមាជ និងសិក្ខាសាលាត្រូវបានធ្វើឡើង ជំនួយប្រឹក្សា និងការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកត្រូវបានអនុវត្ត។

JK Mikhailov ។

ការអប់រំតន្ត្រីនៅសម័យមុនបដិវត្តន៍។ រុស្ស៊ី និងសហភាពសូវៀត។ អំពី M. o. ព័ត៌មានតិចតួចត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងគរុកោសល្យដែលបានអភិវឌ្ឍក្នុងចំណោមប្រជាជន រួមជាមួយនឹងសុភាសិត ពាក្យសម្ដី រឿងនិទាន និងចម្រៀង ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក៏បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។ (រួមទាំងតន្ត្រី) សិល្បៈ។ សកម្មភាពដែលក្នុងនោះការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាសាផ្សេងទៀតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ និងពិធីសាសនាគ្រិស្ត។ នៅណារ។ បរិស្ថានបានកើតមកជាប្រភេទ buffoon - "តារាសម្តែង" ពហុភាគីដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ ជំនាញទៅ-rogo ត្រូវបានទទួលនៅក្នុងដំណើរការនៃការបណ្តុះបណ្តាលគ្រួសារ ឬហាង។ ពី​មួយ​ជំនាន់​ទៅ​មួយ​ជំនាន់ តន្ត្រី​កំណាព្យ​ក៏​ត្រូវ​បាន​បញ្ជូន​បន្ត។ ទំនៀមទំលាប់នៃអ្នកតែងបទច្រៀងដែលលើកតម្កើងវីរភាព។ ការបង្រៀនតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធ (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ការច្រៀងព្រះវិហារ) បានកើតឡើងទាំងនៅក្នុងសាលាដែលបានបង្កើតឡើងនៅព្រះវិហារ និងវត្តអារាម ដែលបព្វជិត និងអ្នកដែលចេះអក្សរដែលរដ្ឋត្រូវការត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាល និងដោយផ្ទាល់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ ដែលមិនត្រឹមតែជាក្រុមសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែ សាលាច្រៀងផងដែរ។ . អ្នក​ចម្រៀង និង​អ្នក​ច្រៀង​សាសនាចក្រ​ត្រូវ​បាន​ចិញ្ចឹម​នៅ​ក្នុង​សាលា​បែប​នេះ (មើល​ការ​សូត្រ​របស់ Znamenny) ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃភាពឯកោសក្តិភូមិនៃទឹកដីរុស្ស៊ី ទីក្រុងសំខាន់ៗនៃស្ថាប័នសំខាន់ៗ - វ្ល៉ាឌីមៀ Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk ជាដើម។ - បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃព្រះវិហារ។ ពុល។ វប្បធម៌ ហើយនៅទីនេះបានអភិវឌ្ឍអ្នកចម្រៀងក្នុងស្រុករបស់ពួកគេ។ សាលារៀនដែលពឹងផ្អែកលើគោលការណ៍ទូទៅនៃការច្រៀង znamenny ប៉ុន្តែបានណែនាំលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៅក្នុងវា។ ព័ត៌មាន​អំពី​អ្នក​ចម្រៀង​ចាស់​បំផុត និង​ល្អ​បំផុត​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក។ សាលារៀននៃសតវត្សទី 12 បង្កើតឡើងដោយ Andrey Bogolyubsky នៅវ្ល៉ាឌីមៀ។ បន្តិចក្រោយមក តួនាទីនាំមុខក្នុងក្រុមជំនុំ។ Novgorod បានចាប់ផ្តើមលេងច្រៀងនិងបង្រៀនសិល្បៈនេះដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំរក្សាតំណែងនាំមុខរបស់ខ្លួន។ តារាចម្រៀង Novgorod ។ សាលាបានរៀបចំតួលេខតន្ត្រីឆ្នើម។ វប្បធម៌នៅសម័យនោះ - អ្នកសំដែង អ្នកនិពន្ធតន្ត្រី អ្នកទ្រឹស្តី និងគ្រូបង្រៀន។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការរៀបចំ Rus កណ្តាល។ state-va ដឹកនាំដោយ Moscow nat ។ អ្នកចំរៀង។ សាលាបានស្រូបយកសមិទ្ធិផលនៃសាលាក្នុងស្រុកជាច្រើននិងភាគច្រើននៃ Novgorod ទាំងអស់។ Novgorodians ពីរនាក់ - បងប្អូនប្រុស S. និងខ។ Rogovyh, សកម្មភាពទៅ-rykh ជាកម្មសិទ្ធិរបស់កណ្តាល។ សតវត្សទី 16 ចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សាលារៀនព្រះវិហារ។ ច្រៀង។ Savva Rogov ទទួលបានកិត្តិនាមពិសេសក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន។ សិស្សដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់គឺ Fedor Krestyanin (ក្រោយមកជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញ) និង Ivan the Nose ត្រូវបានយកដោយ Ivan the Terrible ធ្វើជាតុលាការ។ ចៅហ្វាយនាយនៃការច្រៀងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ប្រពៃណីនៃសាលា Novgorod ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសិស្សទី XNUMX នៃ Rogov - Stefan Golysh តន្ត្រីនិងគរុកោសល្យ។ សកម្មភាពទៅ-rogo បានកើតឡើងនៅ Urals ក្នុងកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកជំនួញ Stroganov ។ ការចែកចាយនិងការអភិវឌ្ឍន៍ការច្រៀង។ វប្បធម៌ត្រូវបានលើកកម្ពស់ដោយក្រឹត្យនៃ "វិហារ Stoglavy" (ម៉ូស្គូ, 1551) ដែលធ្វើឱ្យវាចាំបាច់សម្រាប់បូជាចារ្យនិងឌីកុនដើម្បីបង្កើតទីក្រុងម៉ូស្គូនៅផ្ទះនៅក្នុងទីក្រុងទាំងអស់។ សាលារុស្សីសម្រាប់បង្រៀនកុមារមិនត្រឹមតែអាន និងសរសេរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំង "ច្រៀងចម្រៀងក្នុងព្រះវិហារ" ផងដែរ។ ការ​បង្កើត​សាលា​ទាំង​នេះ​មាន​គោល​បំណង​ជំនួស​ការ​អប់រំ​របស់​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា។ ចៅហ្វាយនាយនៃអក្ខរកម្ម (ស្មៀននិង "មនុស្សលោកិយ" ដែលបានចូលរួមជាមួយនាយកដ្ឋានកុមារអានការសរសេរការអធិស្ឋាននិងច្រៀង) និងពង្រីកបណ្តាញនៃ uch ។ ស្ថាប័នដែលមាននៅក្នុងសតវត្សទី 14-15 ។ នៅទីក្រុងខ្លះ Dr. ប្រទេស​រុស្ស៊ី។ ចៅហ្វាយនាយនៃសាសនាចក្រ។ ការច្រៀងដែលជាផ្នែកមួយនៃការមកដល់។ ហោរា (បានបង្កើតឡើងនៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 15) ជារឿយៗត្រូវបានបញ្ជូនទៅទីក្រុងផ្សេងៗ វត្តអារាម និងព្រះវិហារ ដើម្បីលើកកំពស់ក្រុមចម្រៀង។ ការសម្តែង។ ទ្រឹស្តីតន្ត្រី - សាមញ្ញបំផុត។ អ្នកចម្រៀងបានបម្រើជាជំនួយ។ អក្ខរក្រម (រួមបញ្ចូលនៅក្នុង decomp ។ ការប្រមូលផ្ដុំនៃសតវត្សទី 15-17 សូមមើលអក្ខរក្រមតន្ត្រី) ដែលក្នុងនោះសំណុំសង្ខេបនិងគ្រោងនៃសញ្ញានៃអក្សរទំពក់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។ ការអនុម័តថ្មី គោលដៅជាច្រើន។ រចនាប័ទ្មក្រុមចម្រៀង។ ច្រៀង (cf. Partes ច្រៀង) និងការជំនួសដែលទាក់ទងនៃការសរសេរ znamenny ជាមួយនឹងសញ្ញាណ 5 លីនេអ៊ែរនៅជាន់ទី 2 ។ 17 នៅ។ បាន​ធ្វើ​បដិវត្តន៍​របៀប​ដែល​តន្ត្រី​ត្រូវ​បាន​បង្រៀន។ ជាប្រព័ន្ធ។ សំណុំនៃច្បាប់សម្រាប់ការច្រៀងជាផ្នែកត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងសន្ធិសញ្ញាដោយ N. AP Diletsky "វេយ្យាករណ៍តន្ត្រី" ដែលមានបំណងសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកចម្រៀងនិងអ្នកតែង។ មិនដូច "អក្ខរក្រម" ដ៏ល្បីល្បាញដែលផ្អែកលើជាក់ស្តែងសុទ្ធសាធ។ គោលការណ៍ការងាររបស់ Diletsky ត្រូវបានកំណត់ដោយហេតុផលនិយម។ ការតំរង់ទិស បំណងប្រាថ្នាមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីច្បាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងពន្យល់ពួកគេទៀតផង។ ប្រភេទពិសេសនៃប្រាក់ឧបត្ថម្ភគណនី ដែលរីករាយនឹងការចែកចាយដ៏ល្បីនៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 17 តំណាងឱ្យអ្វីដែលគេហៅថា។ សញ្ញាទ្វេដែលមានបទបង្ហាញស្របគ្នានៃបទភ្លេងនៅក្នុង znamenny និង 5-linear notation ។ "គន្លឹះនៃការយល់ដឹង" ដោយ Tikhon Makarievsky ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនេះ។ ជាមួយសេះ។ សតវត្សទី 15 នៅពេលដែលនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Rus បានចាប់ផ្តើមអញ្ជើញតន្ត្រីករបរទេសការចូលរួមរបស់រុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើម។ ដឹងនៅក្នុង instr ។

នៅភាគនិរតីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលជាផ្នែកនៃសតវត្សទី 16-17 ។ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃរដ្ឋប៉ូឡូញ-លីទុយអានី-va តម្លៃដែលគេស្គាល់នៅក្នុងការចែកចាយរបស់ M. អំពី។ មាន​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​សាលា​ជា​បងប្អូន​បង្កើត​សាសនា និង​ការ​អប់រំ។ អង្គការ និងបម្រើការជាបន្ទាយរបស់រុស្ស៊ី អ៊ុយក្រែន។ និងបេឡារុស្ស។ ប្រជាជនប្រឆាំងនឹងណាត។ ការគៀបសង្កត់ និងការបំប្លែងទៅជាសាសនាកាតូលិក។ បន្ទាប់ពីសាលា Lvov (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1586) ប្រហាក់ប្រហែល។ សាលាបងប្អូនចំនួន២០។ នៅក្នុងកម្រិតខ្ពស់ទាំងនេះសម្រាប់គណនីពេលវេលារបស់ពួកគេ។ ស្ថាប័ននានា (គោលការណ៍គរុកោសល្យជាច្រើននៃសាលាទាំងនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅពេលក្រោយនៅក្នុង "Great Didactics" ដោយ Ya. A. Comenius) បានបង្រៀនការច្រៀង និងមុខវិជ្ជានៃ quadrivium ដែលរួមមានតន្ត្រី។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃសាលាគរុកោសល្យ Kiev (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 20) និងសាលា Kiev-Pechersk Lavra (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1632) ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានៅឆ្នាំ 1615 សាលាអ៊ុយក្រែនដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ គ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សា - មហាវិទ្យាល័យ Kiev-Mohyla (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1631 - បណ្ឌិតសភា) ដែលក្នុងនោះរួមជាមួយមុខវិជ្ជាផ្សេងទៀតតន្ត្រីក៏ត្រូវបានសិក្សាផងដែរ។ នៅទីក្រុងមូស្គូនៅលើគំរូនៃ Kyiv Collegium នៅឆ្នាំ 1701 Slavic-Greek-Lat ត្រូវបានបើក។ សាលា​រៀន ជា​កន្លែង​ដែល​ព្រះវិហារ​ត្រូវ​បាន​បង្រៀន​ផង​ដែរ។ ការច្រៀងនិង "សិល្បៈសេរីប្រាំពីរ" ។

នៅសតវត្សទី 18 ក្រោមឥទ្ធិពលនៃកំណែទម្រង់របស់ Peter I, to-rye បានរួមចំណែកដល់ការដាក់បញ្ចូលប្រទេសនៅក្នុងដំណើរទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍អឺរ៉ុប។ អរិយធម៌ ខ្លឹមសារ និងការរៀបចំរបស់ M. o. សត្វដែលស៊ូទ្រាំ។ ផ្លាស់ប្តូរ។ ការរំដោះវប្បធម៌តន្ត្រីពីអាណាព្យាបាលព្រះវិហារ ការរួមតូចនៃតួនាទីនៃតន្ត្រីការគោរព ការបង្កើតតន្ត្រីខាងលោកិយដែលមិនចេះរីងស្ងួត (វង់តន្រ្តីយោធា និងក្រុមចម្រៀងនៅតាមដងផ្លូវ និងការ៉េ ការរាំ និងតន្ត្រីតុនៅ "ការប្រជុំ" ការសម្តែងតន្ត្រី និងល្ខោន។ ការកើតឡើងនៃចុងបញ្ចប់នៃជីវិត) ហើយទីបំផុត ការកើនឡើងនៃចំណង់សម្រាប់ការបង្កើតតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តនៅក្នុងសង្គមដ៏ថ្លៃថ្នូ - ទាំងអស់នេះបានប៉ះពាល់ដល់ចរិតលក្ខណៈរបស់ M. o. វាបង្ហាញពីនិន្នាការជាច្រើន៖ សំខាន់បំផុតគឺការចាប់ផ្តើមទទួលបានតន្ត្រី។ ការអប់រំនៅក្នុងផ្នែកខាងលោកិយ និងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការអប់រំខាងវិញ្ញាណប៉ុណ្ណោះទេ។ in-tah; ភាពខុសគ្នាក្នុងជីវិត។ គ្រូបង្រៀនខាងវិញ្ញាណ។ ស្ថាប័ន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ពិភព​លោក តន្ត្រី; ម. o. ជាពិសេសនៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 ដឹកនាំមិនត្រឹមតែតម្រូវការរបស់តុលាការប៉ុណ្ណោះទេ។ ហើយមួយផ្នែកគឺព្រះវិហារ។ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ប៉ុន្តែក៏ដើម្បីបំពេញតម្រូវការរបស់សង្គមកាន់តែទូលំទូលាយ។ រង្វង់។ តម្រូវការសម្រាប់ការអនុវត្តតន្ត្រីករនិងតម្រូវការសម្រាប់ Mo ទូទៅ ពេញមួយសតវត្សរ៍ទី ១៧ ។ បានកើនឡើងកាន់តែច្រើន។ Muses ។ ការអប់រំរបស់អភិជនត្រូវបានអនុវត្តដោយ Ch ។ មកដល់។ អ្នកទស្សនាក្រុមតន្រ្តីករ មេការប្រគុំតន្ត្រី និងក្រុមតន្រ្តី Claviers ក្នុងចំណោមនោះគឺជាចៅហ្វាយនាយធំៗ។ ការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករអាជីពត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំ ដែលអាចបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាពីរប្រភេទ។ អ្នកខ្លះកំណត់ភារកិច្ចបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករអាជីព, ឆ។ មកដល់។ អ្នកភ្លេងនិងអ្នកចំរៀង។ សូម្បីតែនៅដើមសតវត្សទី 18 នៅទីក្រុងមូស្គូហើយបន្ទាប់មកនៅ St. Petersburg តន្ត្រីករយោធាត្រូវបានរំសាយចេញពីបរទេសហើយបម្រើនៅតុលាការ។ វង់តន្រ្តីត្រូវបានបង្រៀនឱ្យលេងខ្យល់ (លង្ហិននិងឈើ) និងការគោះ។ ឧបករណ៍របស់មនុស្សវ័យក្មេង, ជ្រើសរើសពីសមាសភាពនៃ adv ។ អ្នកចម្រៀង។ នៅឆ្នាំ ១៧៤០ នៅឯការមកដល់។ វិហារ (ផ្ទេរទៅ St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 1713) ដែលអស់រយៈពេលជាង XNUMX សតវត្សបាននាំក្រុមចម្រៀងដែលមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ដែលជាក្រុមចម្រៀង។ អ្នកដឹកនាំ និងក្នុងករណីនាយកដ្ឋាន និងអ្នកតែង (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky) ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់។ អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង I. ថ្នាក់ Gyubner រៀនលេង orc ។ ឧបករណ៍។ មុននោះ នៅឆ្នាំ ១៧៣៨ សាលាច្រៀង និងឧបករណ៍ត្រូវបានបើកនៅ Glukhov ប្រទេសអ៊ុយក្រែន។ តន្ត្រី (លេងវីយូឡុង, ពិណនិង Bandura); នៅទីនេះនៅក្នុងដៃ។ រាជានុសិទ្ធិពិសេសត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដំបូង M. o. ភាគច្រើននាពេលអនាគត adv ។ អ្នកចម្រៀង។ ក្នុងចំណោម uch ផ្សេងទៀត។ គ្រឹះស្ថាន - St. Petersburg ។ ល្ខោន។ សាលា (ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1738 ប៉ុន្តែទីបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឆ្នាំ 1783) ដែលក្នុងនោះពួកគេបានបង្រៀនមិនត្រឹមតែការសម្តែងលើឆាកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងតន្ត្រីទៀតផង។ art-wu និងតន្ត្រី។ ថ្នាក់នៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។ បានបើកនៅក្នុងឆ្នាំ 1760 ។ ហើយមានអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍ (ក្នុងចំណោមសិស្ស - កុំព្យូទ័រ។ B. I. ហ្វូមីន) ។ អំពីការយកចិត្តទុកដាក់ដែលត្រូវបានបង់នៅសតវត្សទី 18 ។ អង្គការ prof ។ M. o. ផ្តល់សក្ខីកម្មដល់រដ្ឋាភិបាល។ ក្រឹត្យ (មិនបានបំពេញ) ស្តីពីការបង្កើតតន្ត្រី Ekaterinoslav ។

នៅក្នុងគណនី។ ស្ថាប័ននៃប្រភេទផ្សេងគ្នា ទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការចិញ្ចឹមបីបាច់អភិជន ហើយនៅក្នុងផ្នែកនៃ raznochin យុវជនគឺជាទស្សនវិជ្ជាទូទៅ។ សាលា​ខាង​លោកិយ​ដំបូង​គេ​ក្នុង​កម្មវិធី​នៃ​ហ្វូង​មនុស្ស​ចាប់​តាំង​ពី​ឆ្នាំ ១៧៣០។ រួមបញ្ចូលមេរៀនតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធគឺ Cadet Corps (បន្ទាប់មក gentry ដី) ។ ដោយសារតម្រូវការជាក់ស្តែង ស្ថាប័នទាំងនេះច្រើនតែបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករអាជីព។ ទៅស្ថាប័ននិស្សិតបែបនេះគួរតែត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យតន្ត្រី។ ថ្នាក់ដែលបានបង្កើតឡើងនៅជាន់ទី 1730 ។ សតវត្សទី 1 នៅក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណនៅបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រនៅជាន់ទី 18 ។ សតវត្សទី 2 - នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ un-hose (កន្លែងហាត់ប្រាណដ៏ថ្លៃថ្នូ និង raznochinny និងសាលា Noble Boarding School នៅ un-hose) នៅក្នុងវិទ្យាស្ថាន Smolny សម្រាប់ Noble Maidens និង "នាយកដ្ឋានតូច-bourgeois" ជាមួយវានៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ និង Petersburg ។ អប់រំ។ ផ្ទះនៅក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណ Kazan ស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ un-tu និងនៅតាមកន្លែងហាត់ប្រាណមួយចំនួននៅខេត្តផ្សេងៗ។ មេរៀនតន្ត្រីនៅក្នុងសាលាទាំងនេះជាច្រើន។ គ្រឹះស្ថានឈរនៅកម្ពស់ដ៏អស្ចារ្យ (ពួកគេត្រូវបានដឹកនាំដោយតន្ត្រីករល្បី ៗ ជាញឹកញាប់ជនបរទេស) ។ ដូច្នេះសិស្សនៃវិទ្យាស្ថាន Smolny (ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងវាត្រូវបានផ្ទេរក្រោយមកទៅស្ថាប័នអប់រំថ្នាក់ខ្ពស់ផ្សេងទៀតនៃប្រភេទស្រដៀងគ្នា) ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលមិនត្រឹមតែក្នុងការសម្តែង (លេងពិណព្យាណូច្រៀង) ប៉ុន្តែ ទ្រឹស្តីតន្ត្រីផងដែរ ហើយក្នុងករណីខ្លះការតែងនិពន្ធ។ នៅពេលអនាគត សិស្សខ្លះមកពីពួកអភិជនក្រីក្របានចាប់ផ្តើមរៀបចំសម្រាប់តន្ត្រី និងគរុកោសល្យ។ សកម្មភាព។ ដោយសារតែការពិតដែលថានៅក្នុងដីម្ចាស់ផ្ទះជាច្រើននិងភ្នំ។ ផ្ទះអភិជនបានរៀបចំក្រុមចម្រៀង serf, instr ។ (រួមទាំងស្នែង) ក្រុមតន្រ្តី និងវង់តន្រ្តី ក៏ដូចជា t-ry វាបានក្លាយទៅជាចាំបាច់ដើម្បីបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករពី serfs ។ វាត្រូវបានអនុវត្តទាំងនៅផ្ទះ (តន្ត្រីករបរទេសដែលត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងអចលនៈទ្រព្យ) និងជាពិសេស។ សាលាតន្ត្រីសម្រាប់ serfs, បានបង្កើតនៅក្នុងទីក្រុង។ ជាក់ស្តែង សាលាបែបនេះដំបូងគេបានចាប់ផ្តើមដំណើរការនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 18 ។ នៅទីនេះពួកគេបង្រៀនច្រៀង លេងអុក។ និងក្តារចុច ក៏ដូចជាបាសទូទៅ និងការតែងតន្ត្រី។ ពេលខ្លះ ដើម្បីរៀបចំបទភ្លេងចាំបាច់ អ្នកលេងភ្លេង serf ត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលាបែបនេះជាក្រុមទាំងមូល។

នៅក្នុងថ្នាក់គរុកោសល្យនៅត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 18 ។ (ជាពិសេសបន្ទាប់ពីការប្រមូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដោយ V. Trutovsky, 1776-95, និង I. Prach, 1790, ចេញមក) ជនជាតិរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើង។ ណា ចម្រៀង និងរបាំ (ក្នុងទម្រង់ដើម ការរៀបចំ និងការចម្លង)។ ការចែកចាយរបស់ M. នៅក្នុងស្រទាប់ផ្សេងគ្នានៃសង្គមរុស្ស៊ីបានបង្កើតតម្រូវការក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយជាក់ស្តែង។ អុច។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ (អាចផ្ទេរបានដំបូង) ។ សៀវភៅណែនាំមួយក្នុងចំណោមសៀវភៅណែនាំដំបូងដែលបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ M. o. គឺជា "សាលា Clavier ឬ ការចង្អុលបង្ហាញសង្ខេប និងរឹងមាំសម្រាប់ Concord និង Melody" ដោយ GS Lelein (1773-74) ដែលពឹងផ្អែកលើការអនុវត្ត Clavier មានបទប្បញ្ញត្តិទូទៅនៃទ្រឹស្តីនៃការតែងនិពន្ធ និងត្រូវបានសម្គាល់ដោយអណ្តូង។ - ការត្រាស់ដឹង។ រយៈទទឹង។ ពេល​ចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 19 ការបកប្រែតន្ត្រីផ្សេងទៀតបានចេញមក។ សៀវភៅសិក្សា (ឧទាហរណ៍ L. Mozart – “The Fundamental Violin School”, 1804; V. Manfredini – “ច្បាប់អាម៉ូនិក និងភ្លេងសម្រាប់ការបង្រៀនតន្ត្រីទាំងអស់” បកប្រែដោយ SA Degtyarev, 1805) ក៏ដូចជាសាលាក្នុងស្រុកសម្រាប់ព្យាណូផងដែរ។ I. Pracha (1815) ។

រហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 60 ។ សតវត្សទី 19 នៅក្នុងប្រព័ន្ធរុស្ស៊ី។ សាស្ត្រាចារ្យ M. o. មិនមានការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋានទេ ទោះបីជាតម្រូវការសម្រាប់តន្ត្រីករនៃឯកទេសផ្សេងៗបានកើនឡើង ហើយតម្រូវការខ្ពស់ជាងមុនត្រូវបានដាក់លើគុណភាពនៃការបណ្តុះបណ្តាលរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងសាលាល្ខោន St. Petersburg និងទីក្រុងមូស្គូ មិនត្រឹមតែតួសម្តែងល្ខោនត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអ្នកចម្រៀង និងសមាជិកវង់តន្រ្តីសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងនៅដើមដំបូងផងដែរ។ ថ្នាក់តន្ត្រី "ខ្ពស់ជាង" សតវត្សទី 19 ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់អ្នកដែលទទួលបានជោគជ័យជាពិសេស។ ទាំងនេះ។ គ្រឹះស្ថាន ក៏ដូចជា Pridv ។ បន្ទរព្រះវិហារគឺជារដ្ឋាភិបាលតែមួយគត់។ in-tami ដែលកំណត់ភារកិច្ចបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករអាជីព។ M. o. ពង្រីកនៅវិហារ : in con ។ ថ្នាក់ orc ឆ្នាំ 1830 ត្រូវបានបើក។ ឧបករណ៍ ហើយបន្តិចក្រោយមក ថ្នាក់នៃ fp ។ និងអត្ថបទ។ ពេល​ចាប់ផ្តើម។ ត្រីមាសទី 2 នៃសតវត្សទី 19 សាលាតន្ត្រីសម្រាប់ serfs បានបាត់បង់សារៈសំខាន់ពីមុនរបស់ពួកគេ ហើយបានឈប់ជាបណ្តើរៗ។ តួនាទីសំខាន់ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី។ វប្បធម៌ (មួយផ្នែកនៅក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករអាជីព) នៅតែត្រូវបានលេងដោយ uch កណ្តាល និងខ្ពស់ជាងនេះ។ ស្ថាប័នដែលក្នុងនោះមាន muses ។ ថ្នាក់, - កន្លែងហាត់ប្រាណ, ស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់ (ម៉ូស្គូ, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, women's closed in-you. នៅក្នុងវិទ្យាស្ថានស្ត្រីទាំងនេះ ទោះបីជាមានការខ្វះខាតមួយចំនួននៅក្នុងអង្គការ MO ក៏ដោយ ក៏ប្រព័ន្ធអប់រំមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង (ដែលរួមមានការលេងឧបករណ៍ តន្ត្រីក្រុម solfeggio ភាពសុខដុមរមនា និងការអនុវត្តគរុកោសល្យ) ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្រៀន។ ផែនការនៃអ្នកអភិរក្ស និងគ្រូបង្រៀននៃវិទ្យាស្ថានស្ត្រីបានរៀបចំការងារធ្ងន់ធ្ងរលើបញ្ហាតន្ត្រី។ (ឆ។ មកដល់។ fp ។ ) គរុកោសល្យ។ អ្នកឯកទេស។ តន្ត្រីឯកជន។ មានសាលារៀនតិចតួចណាស់ (មួយក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានបើកដោយ DN Kashin ក្នុងឆ្នាំ 1840 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ) និងតន្ត្រីផ្ទះ។ ការបណ្តុះបណ្តាលបន្តមានប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់។ មេរៀនឯកជនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយជនបរទេសដែលភ្ជាប់ជោគវាសនារបស់ពួកគេជាមួយជនជាតិរុស្ស៊ី។ វប្បធម៌តន្ត្រី (I. Gesler, J. វាល, ក. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, អេ។ វីលលូន) រុស្សី។ អ្នកនិពន្ធ (A. L. ហ្គីលីវ, អេ។ E. Varlamov និងអ្នកផ្សេងទៀត), អ្នកលេងភ្លេងនិងអ្នកតែង (A. O. សិក្ខា, ឌី. N. កាស៊ីន, ន. រួចហើយ។ Afanasiev និងអ្នកផ្សេងទៀត) និងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ ក្មេង A. G. និង N. G. Rubinstein និង M. A. បាឡាគីរូវ។ មេរៀននៅផ្ទះជាធម្មតាត្រូវបានកំណត់ចំពោះការអនុវត្តការលេងឧបករណ៍ ឬច្រៀង។ តន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ និងតន្ត្រី - ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ សិស្សជាទូទៅមិនបានទទួលការអប់រំទេ។ បំពេញសត្វនេះ។ គម្លាតត្រឹមតែតិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលអាចជាសាធារណៈ។ ការបង្រៀន, to-rye រៀបចំជាមួយ con ។ ឆ្នាំ 1830 ឆ។ មកដល់។ នៅ Petersburg ។ កើតឡើងនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនេះផែនការសម្រាប់អង្គការនៃការពិសេស។ តន្ត្រី uch ។ ស្ថាប័នបានផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះតម្រូវការបន្ទាន់សម្រាប់ M. o. ផែនការមួយក្នុងចំណោមផែនការទាំងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកដឹកនាំទីក្រុងម៉ូស្គូ។ មហាសេដ្ឋី F. Scholz ដែលបានបង្ហាញនៅឆ្នាំ 1819 គម្រោងសម្រាប់ការបង្កើត Muses នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ អភិរក្ស។ គម្រោងនេះមិនត្រូវបានអនុវត្តទេ Scholz សម្រេចបានតែនៅឆ្នាំ 1830 មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ គាត់ទទួលបានការអនុញ្ញាតឱ្យរៀបចំការបង្រៀនដោយឥតគិតថ្លៃអំពីបាសទូទៅ និងការតែងនិពន្ធនៅផ្ទះរបស់គាត់។ អ្នក​និពន្ធ​គម្រោង​ដែល​មិន​ទាន់​ដឹង​ច្បាស់​មួយ​ទៀត​គឺ A. G. Rubinshtein ដែលបានស្នើនៅឆ្នាំ 1852 ដើម្បីបើកនៅ St. Petersburg នៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៃ Muses ។

ដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 វប្បធម៌ទឹកកករបស់រុស្ស៊ី «បានគំរាមកំហែងគម្លាតរវាងអ្នកប្រាជ្ញផ្នែកតែងនិពន្ធ ដោយព្យាយាមយកឈ្នះលើកម្ពស់សិល្បៈ និងអ្នកស្តាប់ពីបរិយាកាសនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យរុស្ស៊ី ដែលមានភាពច្របូកច្របល់ក្នុងរសជាតិរបស់ពួកគេ» (ខ. អេធី Asafiev, "មានបីនាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ ... ", សៅរ៍។ "តន្ត្រីសូវៀត", វ៉ុល។ 2, 1944, ទំ។ 5-6) ។ មានតែការរៀបចំយ៉ាងទូលំទូលាយនៃមាតុភូមិទេដែលអាចជួយបុព្វហេតុបាន។ អ្នកសំដែង គ្រូ និងអ្នកតែង To-rye នឹងអាចលើកកំពស់ភាសារុស្សីបន្ថែមទៀត។ ជីវិតទឹកកកមិនត្រឹមតែនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិង St. Petersburg ប៉ុន្តែនៅទូទាំងប្រទេស។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះសកម្មភាពរបស់ A. G. Rubinstein និងសហការីរបស់គាត់ដែលបានរៀបចំឡើងក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ Rus ។ ទឹកកក ob-va (បើកនៅឆ្នាំ 1859) ជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេ។ អភិរក្ស។ សកម្មភាពនេះបានដំណើរការក្នុងស្ថានភាពលំបាក៖ នៅក្នុងការប៉ះទង្គិចជាមួយព្រំដែន។ ប្រតិកម្ម។ រង្វង់ និងក្នុងបរិយាកាសនៃការជជែកវែកញែកដ៏ក្តៅគគុកជាមួយអ្នកដែលភ័យខ្លាច "ការសិក្សាគ្មានជាតិសាសន៍" ដែលបង្កើតឡើងដោយ prof ។ បី។ ស្ថាប័ន។ បង្កើតឡើងនៅក្រោម Rus ។ ទឹកកក ob-ve ក្នុងឆ្នាំ 1860 mus ។ ថ្នាក់ (ច្រៀង ព្យាណូ វីយូឡុង សេឡូ ទ្រឹស្តីបឋម ក្រុមចម្រៀង។ ការច្រៀងនិងការអនុវត្តអត្ថបទ) បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការរកឃើញនៅឆ្នាំ 1862 នៃ St. Petersburg ។ អភិរក្ស (រហូតដល់ឆ្នាំ 1866 វាត្រូវបានគេហៅថា Mus ។ គ្រូ) ដឹកនាំដោយ A. G. Rubinstein ។ ក្នុង​ឆ្នាំ​ដដែល ប្រឆាំង​នឹង​ក្រុម​អភិរក្ស M. A. Balakirev និង G. Ya Lomakin បង្កើតឡើងនៅ St. Petersburg តន្ត្រីឥតគិតថ្លៃ។ សាលាដែលជាភារកិច្ចមួយគឺត្រូវផ្តល់ឱ្យឧត្តមសេនីយ៍ M. អំពី។ (ព័ត៌មានទ្រឹស្តីតន្ត្រីបឋម សមត្ថភាពក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង និងលេងក្នុងវង់តន្រ្តី។ល។) សម្រាប់អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1866 ផងដែរនៅលើមូលដ្ឋាននៃ muses ដែលបានរៀបចំពីមុន (ក្នុងឆ្នាំ 1860) ។ ថ្នាក់, ទីក្រុងម៉ូស្គូត្រូវបានបង្កើតឡើង។ conservatory ដែលជានាយកដែលជាអ្នកផ្តួចផ្តើមបង្កើតរបស់ខ្លួន N. G. Rubinstein ។ ការអភិរក្សទាំងពីរបានដើរតួនាទីយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់រុស្ស៊ី។ សាស្ត្រាចារ្យ M. អំពី។ និងបានឈ្នះការទទួលស្គាល់ពិភពលោកជាចម្បងដោយសារតែពួកគេត្រូវបានបង្រៀនដោយតន្ត្រីករឆ្នើម: នៅ St. Petersburg - អេ។ G. Rubinstein (ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាដំបូងគឺ P. និង។ Tchaikovsky), F. អូ។ Leshetitsky (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1862), L. C. Auer (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1871), A. TO Lyadov (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1878), F. M. Blumenfeld (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1885), A. N. Esipova (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1893), A. TO Glazunov (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1899), L. អេធី Nikolaev (ពីឆ្នាំ 1909) និងផ្សេងទៀត; នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ - អិន។ G. Rubinstein, P. និង។ Tchaikovsky (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1866), S. និង។ Taneev (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1878), V. និង។ Safonov (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1885), A. N. Scriabin (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1898), K. N. Igumnov (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1899), A. B. Goldenweiser (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1906), N. TO Mettner (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1909) និងអ្នកដទៃទៀត។ អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ រចនាសម្ព័ននៃមណ្ឌលអភិរក្សដែលបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករក្នុងជំនាញពិសេសទាំងអស់បានផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសខាងក្រោមរបស់វានៅតែថេរ៖ ការបែងចែកជាពីរនាយកដ្ឋាន - ផ្នែកទាប (សិស្សត្រូវបានទទួលយកសូម្បីតែក្នុងវ័យកុមារភាព) និងខ្ពស់ជាងនេះ; "ថ្នាក់វិទ្យាសាស្ត្រ" (បម្រើដើម្បីកែលម្អការអប់រំទូទៅ។ កម្រិតសិស្ស); ផ្តល់រង្វាន់ដល់និស្សិតដែលបានបញ្ចប់វគ្គសិក្សាពេញលេញនៃផ្នែកអភិរក្ស និងបានឆ្លងកាត់វគ្គពិសេស។ ការប្រឡងចុងក្រោយសញ្ញាប័ត្រនៃ "សិល្បករឥតគិតថ្លៃ" (រហូតដល់ឆ្នាំ 1860 ។ ចំណងជើងនេះត្រូវបានទទួលដោយនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈប៉ុណ្ណោះ) ។ អភិរក្សបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតជនជាតិរុស្ស៊ី។ អនុវត្ត។ និងសាលាតែង។ ពិតហើយ មាតុភូមិ។ វ៉ុក។ សាលា​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​មុន​នេះ​បន្តិច​ក្រោម​ឥទ្ធិពល​របស់ M. និង។ Glinka និង A. C. Dargomyzhsky ដែលបានបង្រៀននាយកដ្ឋាន។ សិស្សមិនត្រឹមតែគោលការណ៍ទូទៅនៃតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ។ ការសម្តែង ប៉ុន្តែក៏ជាតារាចម្រៀងផងដែរ។ ជំនាញ; ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានចិញ្ចឹមបីបាច់អ្នកនិពន្ធនៃសាលារុស្ស៊ីថ្មីគឺ M. A. Balakirev ដែលបានណែនាំតន្រ្តីករវ័យក្មេងនៅក្នុងស្មារតីនៃសិក្ខាបទរបស់ Glinka ។ វិសាលភាពធំទូលាយដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានគឺការទទួលបានសកម្មភាពរបស់ស្ថាបនិកនៃសាលាទាំងនោះដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងកន្លែងអភិរក្ស។ ស្ថាបនិកនៃជនជាតិរុស្ស៊ីធំជាងគេទាំងពីរ។ សាលាតែងបានក្លាយជា៖ នៅ St. Petersburg - អិន។ A. Rimsky-Korsakov នៅទីក្រុងមូស្គូ - P. និង។ ឆៃកូវស្គី។ នៅពាក់កណ្តាលទី 2 ។ 19 និងដើម 20 cc ចំនួន XNUMX ទឹកកករុស្ស៊ី។ គ្រឹះស្ថានបានកើនឡើងជាលំដាប់។ សាខាក្នុងស្រុក Rus ។ ទឹកកកអំពី-va បានបើក muses ។ សាលានៅ Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) និងក្រោយមកទៀតនៅផ្សេងទៀត។ ទីក្រុងនៃប្រទេស។ ក្រោយមក សាលារៀននៅ Saratov (1912), Kyiv និង Odessa (1913) ត្រូវបានរៀបចំឡើងវិញជាកន្លែងអភិរក្ស។ នៅឆ្នាំ 1865 ជំពូកត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នាយក Rus ។ ទឹកកកអំពី-va ដែលហ្វូងបានឆ្លងកាត់ "កាតព្វកិច្ច និងកង្វល់ទាំងអស់អំពីការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Mo នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី"។ គោលបំណងនៃការរៀបចំនាយកនេះ ដែលដឹកនាំដោយសមាជិកម្នាក់នៃគ្រួសាររាជវង្ស គឺដើម្បីធានាថា រដ្ឋាភិបាលដោយគ្មានការដឹកនាំជាផ្លូវការ។ បី។ ស្ថាប័ន មានឱកាសគ្រប់គ្រងកិច្ចការរបស់ពួកគេ និងជ្រៀតជ្រែកក្នុងការងាររបស់ពួកគេពីឋានៈវណ្ណៈ។ នៅឆ្នាំ 1883 មហោស្រពល្ខោនតន្ត្រីត្រូវបានបើកនៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស NpiB-ax ។ សាលារៀននៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ហ្វីលហាម៉ូនិក។ អំពី-ve ។ នៅឆ្នាំ ១៨៨៧ អេ។ G. Rubinstein ជាមួយគម្រោងតន្ត្រីកុមារជាសកល។ ការអប់រំ ដោយស្នើឱ្យណែនាំដល់ថ្នាក់ទាបទាំងអស់នូវសិប្បកម្ម និង ជង្រុក។ សាលារៀន កន្លែងហាត់ប្រាណបែបបុរាណ និងពិតៗ កងអនុសេនាធំ ក្រុមចម្រៀងជាកាតព្វកិច្ច។ ការច្រៀង សូលហ្វឺជីជី និងទ្រឹស្ដីតន្ត្រីបឋម។ គម្រោង utopian នេះសម្រាប់ឆ្នាំទាំងនោះត្រូវបានអនុវត្តតែនៅក្នុងតំបន់ដែលមានសិទ្ធិមួយចំនួន។ គ្រឹះស្ថាន។ មានន័យថាតួនាទីក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់រុស្ស៊ី។ M. អំពី។ លេងដោយតន្ត្រីករឯកជនជាច្រើន។ សាលារៀនបើកនៅក្នុងខន។ 19 - អង្វរ។ 20 cc នៅ St. Petersburg (តន្ត្រី - ល្ខោន។ វគ្គសិក្សា E. AP Rapgofa, 1882; Muses ។ ថ្នាក់ I. A. Glisser, 1886; អ្នកឯកទេស។ សាលា fp ។ ហ្គេម និងវគ្គនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ-អ្នកវិធីសាស្រ្ត S. F. Schlesinger, 1887), ទីក្រុងម៉ូស្គូ (តន្ត្រី។ សាលា ខ. Yu Zograf-Plaksina, 1891; បងប្អូនស្រី Evg ។ F., Elena F. Gnesins, 1895; អេ. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi ជាដើម។ ទីក្រុង។ អភិរក្ស, uch-shcha និង muses ។ សាលាមុនបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីមានជាចម្បងដោយសារតែថ្លៃសិក្សាខ្ពស់ហើយដូច្នេះ M. អំពី។ មានតែកូនៗរបស់ឪពុកម្តាយអ្នកមាន ឬសិស្សដែលមានអំណោយទានជាបុគ្គលដែលគាំទ្រដោយអ្នកឧបត្ថម្ភ ឬជាករណីលើកលែងមួយ ដែលលើកលែងពីថ្លៃសិក្សាអាចទទួលបាន។ ដើម្បីភ្ជាប់ជាមួយតន្ត្រី។ វប្បធម៌នៃប្រជាជនកាន់តែទូលំទូលាយ តន្ត្រីកររីកចម្រើន con ។ 19 - អង្វរ។ 20 សតវត្ស ក្នុងន័យបន្តប្រពៃណីនៃតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃ។ សាលារៀនបានចាប់ផ្តើមបង្កើត uch ។ គ្រឹះស្ថាន (ខ្លះហៅថា ន. conservatories) ដែលជាកន្លែងដែលអាចទទួលបាន M. អំពី។ ឥតគិតថ្លៃ ឬសម្រាប់ថ្លៃសេវាតូចមួយ។ នៅ St. Petersburg, សាលារៀនទាំងនេះរួមមាន: តន្ត្រីសាធារណៈ។ ថ្នាក់ Pedagog ។ សារមន្ទីរ (បាស។ ក្នុងឆ្នាំ 1881) ដែលបានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យតន្ត្រីរបស់កុមារ។ គរុកោសល្យ; តន្ត្រីកុមារដោយឥតគិតថ្លៃ។ សាលារៀនពួកគេ។ Glinka ត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងឆ្នាំ 1906 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ M. A. Balakireva និង S. M. Lyapunova; ឈ្មោះអភិរក្សដែលត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1906 ដោយ N. A. Rimsky-Korsakov A. TO Lyadov A. អេធី Verzhbilovich និង L. C. Auer (និស្សិត​ដែល​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​គុណវុឌ្ឍិ​របស់ Nar ។ គ្រូភ្លេង និងច្រៀង)។ ស្ថាប័នមួយក្នុងចំណោមស្ថាប័នដែលមានប្រសិទ្ធភាព និងអនុញ្ញាតបំផុតនៃប្រភេទនេះគឺ Nar ។ កន្លែងអភិរក្សនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1906) តន្ត្រីករលេចធ្លោបំផុតបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតនិងសកម្មភាពនៃហ្វូង - អេស។ និង។ Taneev, អ៊ី. E. លីនវ៉ា, ប៊ី។ L. Yavorsky, N.

ខែតុលា បដិវត្តន៍បានរួមបញ្ចូលការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់នៅក្នុងអង្គការ និងដំណាក់កាលរបស់ M. អំពី។ ការណែនាំ និងការថែទាំហិរញ្ញវត្ថុរបស់ muses ។ បី។ ស្ថាប័ននានាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយរដ្ឋ (ក្រឹត្យរបស់ក្រុមប្រឹក្សា ន. ស្នងការលើការផ្ទេរគណនីទាំងអស់។ អង្គការ នៅក្នុង Vedepie Nar នៃគណៈកម្មាការអប់រំនៃថ្ងៃទី 5 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1918) ដែលត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃឧត្តមសេនីយ៍ M. អំពី។ , ផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវ prof ។ បី។ ស្ថាប័នអប់រំឥតគិតថ្លៃ និងអាហារូបករណ៍។ នេះបានបើកលទ្ធភាពទទួលបានការអប់រំសម្រាប់យុវជនធ្វើការ រួមទាំង។ និងអ្នកតំណាងនៃជាតិវប្បធម៌ថយក្រោយ។ ក្នុងចំណោមរដ្ឋាភិបាល។ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលរួមចំណែកដល់ការទាក់ទាញដល់តន្ត្រីខ្ពស់។ សាលាកម្មករ និងកសិករ គឺជាអង្គការនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ United Arts។ មហាវិទ្យាល័យកម្មករ, ការផ្ទេរតន្ត្រីរបស់គាត់។ នាយកដ្ឋាន (ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1923) ក្រោមអំណាចនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ conservatory (1927) ហើយបន្ទាប់មកបើកសាលាកម្មករនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ (1929) និង Leningrad ។ (1931) អភិរក្ស។ នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយបដិវត្តន៍ដំបូងបំផុត គោលការណ៍ទូទៅដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញរបស់ M. អំពី។ សារៈសំខាន់បំផុតនៃពួកគេ: 1) ការប្រកាសកាតព្វកិច្ចនៃតន្ត្រីសកល។ ការអប់រំ (ក្រឹត្យរបស់ Muses ។ នាយកដ្ឋាន Narkomiros ស្តីពីការបង្រៀនច្រៀង និងភ្លេងនៅក្នុងសាលាបង្រួបបង្រួមការងារ មិនលើសពី 19 តុលា។ 1918) និងការទទួលស្គាល់សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យរបស់ឧត្តមសេនីយ៍ M. អំពី។ ទាំងដើម្បីលើកកំពស់វប្បធម៌របស់ប្រជាជន និងដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណមនុស្សដែលមានសមត្ថភាពតន្ត្រីសមរម្យសម្រាប់ prof ។ មេរៀនតន្ត្រី; 2) ការយល់ដឹងអំពីតម្រូវការក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករដែលនឹងមានជំនាញច្បាស់លាស់ (ការសំដែង ការតែង ការបង្រៀន ការត្រាស់ដឹង តន្ត្រីវិទ្យា) ហើយក្នុងពេលតែមួយមានចំណេះដឹងទូលំទូលាយក្នុងជំនាញរបស់ពួកគេ ក្នុងមុខវិជ្ជាពាក់ព័ន្ធ និងសង្គម។ វិន័យ; 3) ការយល់ដឹងអំពីតួនាទីដ៏ធំសម្បើមនៃផលិតកម្ម។ ការអនុវត្តនៅក្នុង uch ។ ស្ថាប័ននិងលើសពីនេះទៀត (នេះនាំឱ្យមានការរៀបចំស្ទូឌីយោអូប៉េរ៉ានៅឯអភិរក្ស; ទីមួយនៃពួកគេត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1923 នៅ Petrograd ។ អភិរក្ស); 4) បង្កើតតម្រូវការដែលតន្ត្រីករនៃវិជ្ជាជីវៈណាមួយអាចបញ្ចូលគ្នានូវ prof របស់គាត់។ សកម្មភាពអប់រំ។ សម្រាប់ការបង្កើតប្រព័ន្ធនៃសត្វទីទុយ។ M. អំពី។ តួនាទីសំខាន់ជាពិសេសត្រូវបានលេងដោយអង្គការ និងវិធីសាស្រ្ត។ ការស្វែងរកក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1917-27 ។ មានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតរបស់ prof ។ M. អំពី។ ត្រូវបានចុះហត្ថលេខា B. និង។ លេនីនក្រឹត្យរបស់ក្រុមប្រឹក្សាប្រជាជន។ Komissarov ចុះថ្ងៃទី ១២ ខែកក្កដាឆ្នាំ ១៩១៨ ស្តីពីការផ្លាស់ប្តូរ Petrograd ។ និង Mosk ។ អង្គការអភិរក្ស "ស្ថិតនៅក្រោមយុត្តាធិការរបស់គណៈកម្មាធិការប្រជាជនសម្រាប់ការអប់រំដោយឈរលើជើងស្មើភាពជាមួយស្ថាប័នអប់រំជាន់ខ្ពស់ទាំងអស់ជាមួយនឹងការលុបបំបាត់ការពឹងផ្អែកលើសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី" ក៏ដូចជាដំណោះស្រាយជាបន្តបន្ទាប់នៃឆ្នាំដដែលដែលបានប្រកាសខេត្តនិងទីក្រុង។ បី។ ស្ថាប័ន Rus ។ ទឹកកកអំពីរដ្ឋ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃទីមួយនិងនៅដើមដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។ តន្ត្រីនៅក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់។ សាធារណៈ - សំណួររបស់ឧត្តមសេនីយ៍ M. អំពី។ ហើយ​ក្នុង​ន័យ​នេះ ការងារ​ត្រូវ​បាន​បំភ្លឺ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ សាលាដែលបើកនៅ Petrograd, Moscow ។ល។ ទីក្រុង។ សាលារៀនមានឈ្មោះផ្សេងៗគ្នា៖ ណារ។ សាលាទឹកកក សាលាតន្ត្រី អប់រំ ន. ការអភិរក្ស វគ្គសិក្សាតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ការអប់រំជាដើម។ នៅក្នុងការងាររបស់ស្ថាប័នទាំងនេះដែលដាក់វិធីសាស្រ្ត។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសត្វទីទុយ។ ឧត្តមសេនីយ៍ M. o. តន្ត្រីករលេចធ្លោបានចូលរួម៖ នៅ Petrograd - B. អេធី Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. អេធី Nikolaev, V. អេធី Sofronitsky និងអ្នកដទៃ; នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ - អេ។ អេធី អាឡិចសាន់ដ្រូវ, អិន។ យ៉ា Bryusova A. F. Gedike, អេ។ D. Kastalsky, W. N. Shatskaya និងអ្នកដទៃ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍សត្វទីទុយ។ M. អំពី។ អ្នករៀបចំរបស់ខ្លួនប្រឈមនឹងការលំបាកមួយចំនួន។ ឫសគល់នៃខ្លះបានទៅមុនបដិវត្តន៍។ ការហ្វឹកហ្វឺនការអនុវត្តតន្ត្រី នៅពេលដែលការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកជំនាញនាពេលអនាគត និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នា M. អំពី។ មិន​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​ដំណាក់​កាល​អាស្រ័យ​លើ​អាយុ​របស់​សិស្ស។ លោកបណ្ឌិត ការលំបាកត្រូវបានបង្កឡើងដោយការលេចឡើងជាញឹកញាប់ដោយឯកឯង (ជាពិសេសនៅឆ្នាំ 1918-20) នៃ muses ចម្រុះជាច្រើន។ បី។ គ្រឹះស្ថាននៃប្រភេទពិសេស និងទូទៅ។ ពួកគេត្រូវបានគេហៅថាសាលារៀន វគ្គសិក្សា ស្ទូឌីយោ រង្វង់ សាលាបច្ចេកទេស និងសូម្បីតែកន្លែងអភិរក្ស និងវិទ្យាស្ថាន មិនមានទម្រង់ច្បាស់លាស់ និងមិនអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈបានច្បាស់លាស់គ្រប់គ្រាន់ចំពោះការអប់រំបឋមសិក្សា មធ្យមសិក្សា ឬឧត្តមសិក្សា។ ស្ថាប័ន។ ភាពស្របគ្នានៅក្នុងការងារនៃគណនីទាំងនេះ។ ស្ថាប័ន​នានា​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ពន្យឺត​ការ​អភិវឌ្ឍ​របស់ M. អំពី។ ការប៉ុនប៉ងដំបូងនិងនៅតែមិនល្អឥតខ្ចោះដើម្បីបង្កើតប្រព័ន្ធចុះសម្រុងគ្នារបស់ M. អំពី។ ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1919 នៅក្នុង "ការផ្តល់មូលដ្ឋានលើសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីរដ្ឋ" (ឈ្មោះនេះមានន័យថាបណ្តាញសាលាពិសេសទាំងមូល) ។ និងឧត្តមសេនីយ៍ M. អំពី។ ពីបឋមសិក្សាដល់កម្រិតខ្ពស់) ។ តាមគំនិតរបស់ A. អេធី Lunacharsky ថាប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃការអប់រំទូទៅចាប់ពីមត្តេយ្យដល់សាកលវិទ្យាល័យគួរតែជា "សាលារៀនមួយជណ្តើរបន្តមួយ" អ្នកចងក្រងនៃ "ការផ្តល់មូលដ្ឋាន ... " បានបែងចែកពិសេស។ ទឹកកកបី។ ស្ថាប័នជាបីកម្រិតស្របតាមកម្រិតតន្ត្រី។ ចំណេះដឹង និងជំនាញរបស់សិស្ស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមិនអាចបែងចែកភារកិច្ចនៃការអប់រំ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងការត្រាស់ដឹង ឬកំណត់អាយុសម្រាប់ការអប់រំនៅកម្រិតបីនៃ "សាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រី" នោះទេ។ ការងារបន្ថែមលើការវាយអក្សរភ្លេង។ បី។ ស្ថាប័ន និងការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពកម្មវិធីរបស់ពួកគេ ដែលក្នុងនោះសត្វទីទុយដែលលេចធ្លោជាងគេបានចូលរួម។ តន្ត្រីករទាក់ទងនឹងសកម្មភាពរបស់ B. L. Yavorsky ដែលតាំងពីឆ្នាំ 1921 បានដឹកនាំ Mus ។ នាយកដ្ឋាននៃអគ្គនាយកដ្ឋានអប់រំវិជ្ជាជីវៈ។ សម្រាប់ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធបន្តបន្ទាប់ M. អំពី។ របាយការណ៍របស់គាត់ "ស្តីពីគោលការណ៍នៃការបង្កើតកម្មវិធីសិក្សា និងកម្មវិធីនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីអាជីព" (អាននៅថ្ងៃទី 2 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1921) មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ជាពិសេសជាលើកដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រី។ គរុកោសល្យនៃសតវត្សទី 20 និក្ខេបបទត្រូវបានដាក់ទៅមុខជាមួយនឹងការតស៊ូបែបនេះ: "ធាតុផ្សំនៃការច្នៃប្រឌិតគួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកម្មវិធីនៃវគ្គសិក្សាទាំងអស់" ដែលធ្វើឡើងនៅក្នុងការអប់រំ។ ស្ថាប័ននៅកម្រិតផ្សេងៗ។ ប្រហែលនៅក្នុងឆ្នាំ 1922 និន្នាការលក្ខណៈមួយត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ ដែលបន្តជះឥទ្ធិពលនៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ - ការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែច្រើនឡើងត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសំណួររបស់ prof ។ M. អំពី។ និង spec ។ វិញ្ញាសា (លេងឧបករណ៍ភ្លេង) ។ អង្គការនៃ muses អនុវិទ្យាល័យឯកទេសទីមួយក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពេលនេះដែរ។ សាលារៀន - តន្ត្រី។ សាលាបច្ចេកទេសក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ប្តូរឈ្មោះទៅសាលា។ ទៅជាន់ទី 2 ។ 20s រចនាសម្ព័ន្ធជាក់លាក់មួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ o., រក្សាទុកជាច្រើនឆ្នាំ៖ 1) ដំបូង M. អំពី។ នៅក្នុងទម្រង់នៃសាលារៀនពីរប្រភេទ - ដំណាក់កាលទី 4 ដែលមានអាយុ 1 ឆ្នាំ (សម្រាប់កុមារ) ដែលធ្វើការស្របគ្នាជាមួយសាលាការងារហើយមានភាពឯករាជ្យ។ បី។ ស្ថាប័ន ឬតំណភ្ជាប់ដំបូងនៃ muses ។ សាលាបច្ចេកទេស និងវគ្គសិក្សាទូទៅ M. អំពី។ សម្រាប់មនុស្សពេញវ័យដែលមានតែតន្ត្រី - បំភ្លឺ។ ភារកិច្ច; 2) មធ្យម prof ។ M. អំពី។ - សាលាបច្ចេកទេស (បង្រៀន និងគរុកោសល្យ); 3) ខ្ពស់ជាង - អភិរក្ស។ ទាក់ទងនឹងកំណែទម្រង់អំពី។ នៅឆ្នាំ 1926 មជ្ឈមណ្ឌលត្រូវបានរៀបចំនៅ Leningrad ។ សាលាបច្ចេកទេសទឹកកក ក្នុងការងារដែលការច្នៃប្រឌិតថ្មីត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ និន្នាការ និងការស្វែងរកក្នុងតន្ត្រី។ គរុកោសល្យដែលជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសត្វទីទុយ។ M. អំពី។ ក្នុងចំណោមគ្រូបង្រៀននៃសាលាបច្ចេកទេសមាន Leningraders ឆ្នើម។ តន្ត្រីករ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ M. អំពី។ ចំណុចសំខាន់មួយគឺឯកសារ Nar ។ គណៈកម្មាការអប់រំរៀបចំដោយផ្អែកលើរបាយការណ៍នៃតួលេខលេចធ្លោបំផុតនៃវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀត A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. អេធី Ivanov-Boretsky, L. អេធី Nikolaeva A. អេធី Ossovsky និងអ្នកផ្សេងទៀត - "បទប្បញ្ញត្តិស្តីពីការអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូនិង Leningrad" (1925) ។ ឯកសារនេះនៅទីបំផុតបានធ្វើឱ្យស្របច្បាប់កម្មសិទ្ធិរបស់អង្គការអភិរក្សដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃ M. o., រចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើង (អ្នកតែងវិទ្យាសាស្ត្រ ការសម្តែង និងគ្រូ-គរុកោសល្យ។ f-you) ទម្រង់នៃនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា និងលក្ខខណ្ឌនៃការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានកំណត់ វិទ្យាស្ថាននិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ជាមួយលោក។ អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីអាយុ 20 ឆ្នាំក៏ចាប់ផ្តើមទទួលការបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុងកន្លែងអភិរក្ស (មុននេះ មុនពេលបដិវត្តន៍ មិនមានស្ថាប័នណាដែលនឹងបណ្តុះបណ្តាលអ្នកឯកទេសបែបនេះទេ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការចាប់ផ្តើមនៃតន្ត្រីវិទ្យាខ្ពស់។ ការអប់រំនៅប្រទេសសូវៀត - ឆ្នាំ 1920 នៅពេលដែលនៅ Petrograd នៅវិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ មហាវិទ្យាល័យប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីត្រូវបានបើក (វាមានរហូតដល់ឆ្នាំ 1929 ក្នុងទម្រង់នៃវគ្គសិក្សាសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកឯកទេសក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ) ។ នៅឆ្នាំ 1927 លំដាប់នៃរចនាសម្ព័ន្ធទូទៅនៃសត្វទីទុយ។ M. អំពី។ ត្រូវបានបញ្ចប់យ៉ាងទូលំទូលាយ ទោះបីជាវាបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់ក៏ដោយ។ ដូច្នេះ, muses 4 ឆ្នាំ។ សាលារៀនត្រូវបានបំប្លែងទៅជាសាលារៀនរយៈពេល 7 ឆ្នាំ (ក្នុងឆ្នាំ 1933) ហើយសាលាតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅកន្លែងអភិរក្សមួយចំនួន។ សាលារៀនរយៈពេលដប់ឆ្នាំ ប្រព័ន្ធមហាវិទ្យាល័យនៃអភិរក្សត្រូវបានពង្រីក (ពី ser ។ 30s) រៀបចំដោយតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ។ នៅក្នុងអ្នក (ដំបូងត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1944 Muz.-គរុកោសល្យ។

ខេ ស៊ែរ ប្រព័ន្ធអង្គការនៃទសវត្សរ៍ទី 70 M. អំពី។ នៅសហភាពសូវៀតមានដានមួយ។ វិធី។ កម្រិតទាបបំផុតគឺតន្ត្រីរបស់កុមារអាយុ 7 ឆ្នាំ។ សាលារៀន (ថ្នាក់ទី 8 បន្ថែម - សម្រាប់អ្នកដែលត្រៀមចូលតន្ត្រី។ uch-sche) គោលបំណងគឺផ្តល់ឱ្យ M. អំពី។ និងកំណត់អត្តសញ្ញាណសិស្សដែលមានសមត្ថភាពបំផុតដែលចង់ទទួលបានពិសេស។ M. អំពី។ វិញ្ញាសាដែលបានសិក្សានៅទីនេះរួមមានៈ ការលេងឧបករណ៍ (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music។ សញ្ញាប័ត្រ និងទ្រឹស្តី, ក្រុមចម្រៀង។ ការច្រៀងនិងក្រុម។ ទៅកម្រិតទាបបំផុតនៃឧត្តមសេនីយ៍ M. អំពី។ មានសាលាពេលល្ងាចសម្រាប់ក្មេងជំទង់ និងយុវវ័យផងដែរ។ ដល់ដំណាក់កាលកណ្តាល M. អំពី។ រួមបញ្ចូល uch 4 ឆ្នាំ។ ស្ថាប័ន៖ សាលាតន្ត្រី ដែលក្នុងនោះពួកគេបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករអាជីពដែលមានគុណវុឌ្ឍិមធ្យម (អ្នកលេងភ្លេង អ្នកចម្រៀង អ្នកចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង អ្នកទ្រឹស្តី) ដើម្បីធ្វើការនៅក្នុងវង់តន្រ្តី ក្រុមចម្រៀង និងបង្រៀនផ្នែកតន្ត្រីរបស់កុមារ។ សាលារៀន (មានអំណោយទានបំផុត បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលា ចូលប្រកួតប្រជែងក្នុងថ្នាក់ឧត្តមសិក្សា។ គ្រឹះស្ថាន); តន្ត្រីគរុកោសល្យ។ uch-scha, បញ្ចប់ការសិក្សាគ្រូតន្ត្រីសម្រាប់ការអប់រំទូទៅ។ សាលា និងអ្នកដឹកនាំសាលាមត្តេយ្យតន្ត្រី។ នៅតាមកន្លែងអភិរក្ស និងវិទ្យាស្ថានមួយចំនួនមានកម្មវិធីពិសេសដែលមានអាយុ 11 ឆ្នាំ។ សាលាទឹកកកដែលសិស្សរៀបចំសម្រាប់ការចូលរៀនតន្ត្រី។ សាកលវិទ្យាល័យទទួលបាន M. អំពី។ និងក្នុងពេលតែមួយ។ ទទួលយកវគ្គសិក្សាអប់រំទូទៅ។ អនុវិទ្យាល័យ។ កម្រិតខ្ពស់បំផុត M. អំពី។ រួម​មាន​: អភិរក្ស​, តន្ត្រី​គរុកោសល្យ​។ នៅក្នុងអ្នកនិងនៅក្នុងអ្នកសិល្បៈនៅក្នុង (ជាមួយមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី); រយៈពេលបណ្តុះបណ្តាលរបស់ពួកគេគឺ 5 ឆ្នាំ។ នៅទីនេះ អ្នកឯកទេសដែលមានគុណវុឌ្ឍិខ្ពស់បំផុតត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាល - អ្នកនិពន្ធ អ្នកភ្លេង អ្នកចម្រៀង អ្នកភ្លេង អូប៉េរ៉ា និងក្រុមចម្រៀង។ អ្នកដឹកនាំតន្ត្រីករ និងអ្នកដឹកនាំតន្ត្រី។ t-ditch កម្រិតខ្ពស់បំផុតក៏ជាតន្ត្រី និងគរុកោសល្យផងដែរ។ f-អ្នកនៅក្នុងគរុកោសល្យ។ in-tah; គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនាពេលអនាគតដែលមានគុណវុឌ្ឍិខ្ពស់បំផុត (អ្នកវិធីសាស្រ្ត) ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលនៅទីនេះសម្រាប់ការអប់រំទូទៅ។ សាលា និងគ្រូបង្រៀនផ្នែកតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ។ វិន័យសម្រាប់គរុកោសល្យ។ សាកលវិទ្យាល័យ នៅក្នុងតន្ត្រីភាគច្រើន សាលារៀន និងសាកលវិទ្យាល័យមានពេលល្ងាច និងការឆ្លើយឆ្លង ដែលសិស្សទទួលបានការអប់រំដោយមិនឈប់ធ្វើការ។ ជាមួយនឹង muses ជាច្រើន។ សាកលវិទ្យាល័យ និង n.-and ។ ការសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សាក្នុង-តា ត្រូវបានរៀបចំឡើង (ជាមួយនឹងការអប់រំពេញម៉ោង 3 ឆ្នាំ និង 4 ឆ្នាំនៅក្នុងនាយកដ្ឋានឆ្លើយឆ្លង) ដែលមានបំណងសម្រាប់ការរៀបចំវិទ្យាសាស្ត្រ។ កម្មករ និងគ្រូបង្រៀននៃសាកលវិទ្យាល័យអំពីប្រវត្តិសាស្រ្ត និងទ្រឹស្តីនៃតន្ត្រី និងការសម្តែង។ បណ្តឹង, តន្ត្រី។ សោភ័ណ, វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនតន្ត្រី។ វិញ្ញាសា វគ្គបណ្តុះបណ្តាលគ្រូ-និពន្ធបទភ្លេង និងគ្រូ-អ្នកសំដែង។ ស្ថាប័ននៃឧត្តមសិក្សាត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងជំនួយការ-កម្មសិក្សាដែលរៀបចំនៅស្ថាប័នអភិរក្សឈានមុខគេ (វគ្គសិក្សាពេញម៉ោងនៃការសិក្សា 2 វគ្គសិក្សាការឆ្លើយឆ្លង - 3 ឆ្នាំ) ។ ការផ្សព្វផ្សាយបានទទួលវគ្គបណ្តុះបណ្តាលកម្រិតខ្ពស់នៃគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។ សាលារៀន uch-shch និងវិទ្យាល័យនៅ muses មធ្យម និងខ្ពស់ជាងនេះ។ បី។ គ្រឹះស្ថាន។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានបង់ទៅការបង្កើតប្រភេទផ្សេងៗនៃ muses ។ សាលារៀននៅក្នុងសាធារណៈរដ្ឋ។ នៅក្នុង RSFSR បេឡារុស្ស និងអ៊ុយក្រែន នៅក្នុងសាធារណរដ្ឋបាល់ទិក និង Transcaucasia ក៏ដូចជានៅ Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkmen និង Uzbek SSRs ដែលស្ថិតក្នុងសម័យមុនបដិវត្តន៍។ តំបន់ថយក្រោយនៃពេលវេលា, បានបង្កើតបណ្តាញដ៏ធំនៃ muses ។ បី។ ស្ថាប័ន។ គិតត្រឹមឆ្នាំ 1975 មានស្ថាប័នតន្ត្រីកុមារចំនួន 5234 នៅសហភាពសូវៀត។ សាលារៀន, តន្ត្រី 231 ។ សាកលវិទ្យាល័យ 10 សាកលវិទ្យាល័យ isk-v, គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី 12 ។ សាលា, តន្ត្រី 2 ។ សាលារបាំ, អភិរក្សចំនួន ២០, វិទ្យាស្ថានសិល្បៈ ៨, តន្ត្រី និងគរុកោសល្យចំនួន ៣។ in-ta, 48 តន្ត្រី. f-tov នៅគរុកោសល្យ។ អ៊ិន-តា។ សមិទ្ធិផល M. អំពី។ នៅក្នុងសហភាពសូវៀតក៏ដោយសារតែការពិតដែលថាគរុកោសល្យ។ ការងារនៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីត្រូវបាន និងត្រូវបានដឹកនាំដោយអ្នកនិពន្ធដ៏លេចធ្លោបំផុត អ្នកសំដែង តន្រ្តីករ និងអ្នកជំនាញខាងវិធីសាស្ត្រ។ ចាប់តាំងពី 1920-ies ។ នៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យទឹកកក owls បានចាប់ផ្តើមធ្ងន់ធ្ងរ n.-and ។ និងអ្នកវិធីសាស្រ្ត។ ការងារដែលនាំទៅដល់ការពិនិត្យឡើងវិញដោយផ្អែកលើបទប្បញ្ញត្តិនៃលទ្ធិម៉ាក្សនិយម-លេនីន ខ្លឹមសារ និងវិធីបង្រៀនបែបប្រពៃណីសម្រាប់មុនបដិវត្តន៍។ អភិរក្សទ្រឹស្តីតន្ត្រី និងតន្ត្រី - ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ធាតុ ក៏ដូចជាការបង្កើតគណនីថ្មី។ វិញ្ញាសា ជាពិសេស វគ្គពិសេសក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត និងទ្រឹស្តីនៃការសម្តែង ក៏ដូចជាការបង្រៀនពីរបៀបលេងឧបករណ៍ផ្សេងៗ។ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធនៃគរុកោសល្យនិងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ការស្រាវជ្រាវបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតមធ្យោបាយ។ ចំនួនសៀវភៅសិក្សានិង uch ។ អត្ថប្រយោជន៍សម្រាប់វិញ្ញាសាជាមូលដ្ឋានដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងផែនការសត្វទីទុយ។

នៅក្នុងប្រទេសសង្គមនិយមផ្សេងទៀតដែល M. o. ជាកម្មសិទ្ធិរបស់រដ្ឋ រចនាសម្ព័ន្ធទូទៅរបស់វា (ការបែងចែកស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីជា 3 កម្រិត - បឋមសិក្សា មធ្យមសិក្សា និងខ្ពស់ជាងនេះ) គឺមានលក្ខណៈទូទៅស្រដៀងទៅនឹងអ្វីដែលបានអនុម័តនៅក្នុងសហភាពសូវៀត (ទោះបីជានៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួននេះ អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីករមិនត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលក្នុងការអប់រំតន្ត្រីក៏ដោយ។ ស្ថាប័នប៉ុន្តែនៅក្នុងស្បែកជើងកវែងរោមខ្ពស់) ។ នៅពេលជាមួយគ្នានៅក្នុងប្រទេសនីមួយៗនៅក្នុងអង្គការរបស់ M. អំពី។ មានជាក់លាក់មួយចំនួន។ លក្ខណៈពិសេសដោយសារតែភាពពិសេសនៃជាតិរបស់វា។ វប្បធម៌។

នៅប្រទេសហុងគ្រីដែលជាកន្លែងដែល M. o. ផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តដូចគ្នា។ គោលការណ៍របស់ B. Bartok និង Z. Kodály និងជាកន្លែងដែលការសិក្សារបស់ជនជាតិហុងគ្រីកាន់កាប់កន្លែងដ៏ធំនៅគ្រប់កម្រិតទាំងអស់។ ណា តន្ត្រី និងការទទួលយកវគ្គសិក្សា solfeggio ដោយផ្អែកលើការបន្ធូរបន្ថយដែលទាក់ទង គ្រោងការណ៍សម្រាប់ការកសាងការអប់រំក្រោយឆ្នាំ 1966 មានដូចខាងក្រោម៖ ការអប់រំទូទៅអាយុ 7 ឆ្នាំ។ សាលាដែលមានភាពលំអៀងតន្ត្រី (និងជាមួយការរៀនជាជម្រើសដើម្បីលេងឧបករណ៍ភ្លេង) ឬតន្ត្រីអាយុ 7 ឆ្នាំ។ សាលា​ដែល​កុមារ​រៀន​នៅ​ពេល​ចូល​រៀន​ថ្នាក់​ចំណេះ​ទូទៅ។ សាលា; ជំហានបន្ទាប់គឺ prof អនុវិទ្យាល័យរយៈពេល 4 ឆ្នាំ។ សាលារៀនមួយ (មានកន្លែងហាត់ប្រាណអប់រំទូទៅភ្ជាប់ជាមួយវា) និងសម្រាប់អ្នកដែលមិនមានបំណងចង់ក្លាយជាតន្ត្រីករ សាលា 5 ឆ្នាំនៃការអប់រំតន្ត្រីទូទៅ។ វិទ្យាល័យតន្ត្រី។ ប្តឹងពួកគេ។ F. Liszt (ទីក្រុង Budapest) ជាមួយនឹងវគ្គសិក្សារយៈពេល 5 ឆ្នាំ ដែលក្នុងនោះតន្ត្រីករត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលលើជំនាញទាំងអស់ រួមទាំង។ អ្នកជំនាញតន្ត្រី (នាយកដ្ឋានតន្ត្រីវិទ្យាត្រូវបានរៀបចំនៅឆ្នាំ 1951) និងគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីសម្រាប់ការចាប់ផ្តើម។ សាលារៀន (នៅនាយកដ្ឋានពិសេសមួយ; សិក្សារយៈពេល 3 ឆ្នាំ) ។

នៅឆេកូស្លូវ៉ាគី muses ខ្ពស់ជាង។ និងតន្ត្រីគរុកោសល្យ។ អុច។ មានស្ថាប័ននៅទីក្រុង Prague, Brno, និង Bratislava; មានកន្លែងអភិរក្ស (ស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីអនុវិទ្យាល័យ) និងនៅក្នុងទីក្រុងមួយចំនួនទៀត។ តួនាទីសំខាន់ក្នុងតន្ត្រី-គរុកោសល្យ។ ជីវិតរបស់ប្រទេស និងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តតន្ត្រី។ រៀនលេង Chesh ។ និងស្លូវ៉ាគី។ តន្ត្រីអំពី - វ៉ា បង្រួបបង្រួមគ្រូ - តន្ត្រីករជំនាញផ្សេងៗគ្នា។

នៅក្នុង GDR មានសាលាតន្ត្រីខ្ពស់។ បណ្តឹងនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង Dresden, Leipzig និង Weimar; សាលារៀននៅប៊ែរឡាំង និង Dresden រួមមានតន្ត្រីឯកទេស។ សាលា, អភិរក្ស (ស្ថាប័នតន្ត្រីអនុវិទ្យាល័យ) និងឧត្តមសិក្សាត្រឹមត្រូវ។ ស្ថាប័ន។ នៅសាលាតន្ត្រីជាន់ខ្ពស់នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងរហូតដល់ឆ្នាំ 1963 មហាវិទ្យាល័យកម្មករ - កសិករបានដំណើរការ។

នៅប្រទេសប៉ូឡូញ - 7 muses ខ្ពស់ជាង។ អុច។ ស្ថាប័ននានា - នៅ Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan និង Wroclaw ។ ពួកគេកំពុងរៀបចំអ្នកលេងភ្លេង។ វិជ្ជាជីវៈ, រួមទាំង។ និងវិស្វករសំឡេង (នាយកដ្ឋានពិសេសនៃសាលាតន្ត្រីជាន់ខ្ពស់វ៉ារស្សាវ៉ា) ។ អ្នកឯកទេសខាងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ សោភ័ណភាព និងជាតិពន្ធុវិទ្យា កំពុងត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយវិទ្យាស្ថានតន្ត្រីវិទ្យាវ៉ារស្សាវ៉ា។

ឯកសារយោង: Laroche G., ការគិតលើការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី, “ ព្រឹត្តិបត្ររុស្ស៊ី”, ឆ្នាំ 1869, លេខ. ៧; Miropolsky C. I., នៅលើការអប់រំតន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុបខាងលិច, St. Petersburg, 1882; លោក Weber K. E. , អត្ថបទសង្ខេបអំពីស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ 1884-85, M. , 1885; លោក Gutor V. P. នៅក្នុងការរំពឹងទុកនៃកំណែទម្រង់។ គំនិតលើភារកិច្ចនៃការអប់រំតន្ត្រី, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D. , ការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសរុស្ស៊ី (គម្រោងកំណែទម្រង់), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D. , អភិរក្សរុស្ស៊ីនិងតម្រូវការទំនើបនៃសិល្បៈ, M. , 1906; របស់គាត់ផ្ទាល់ សាខាមូស្គូនៃសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ អត្ថបទស្តីពីសកម្មភាពសម្រាប់ខួបទី៥០។ 1860-1910, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 1910; ក្រុមហ៊ុន Findeisen H. P. , អត្ថបទស្តីពីសកម្មភាពរបស់ St. Petersburg នៃសមាគមតន្ត្រីអធិរាជរុស្ស៊ី (1859-1909), St. Petersburg, 1909; របស់គាត់, អត្ថបទស្តីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX, vol ។ 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., ការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសរុស្ស៊ីដែលមានស្រាប់ និងរំពឹងទុក "តន្ត្រីសហសម័យ" ឆ្នាំ 1915 លេខ 1; ការអប់រំតន្ត្រី។ សៅរ៍ ស្តីពីបញ្ហាគរុកោសល្យ វិទ្យាសាស្ត្រ និងសង្គមនៃជីវិតតន្ត្រី (M.), 1925; Bryusova N. Ya., សំណួរនៃការអប់រំតន្ត្រីអាជីព, (M.), 1929; Nikolaev A., ការអប់រំតន្ត្រីនៅសហភាពសូវៀត, "SM", ឆ្នាំ 1947, លេខ 6; Goldenweiser A. អំពីការអប់រំតន្ត្រីទូទៅ "SM" ឆ្នាំ 1948 លេខ 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v ។ 1-2, L., 1957-62, ច។ ១៤, ១៥, ១៨, ២៧; ន. A. Rimsky-Korsakov និងការអប់រំតន្ត្រី។ អត្ថបទ និងសម្ភារៈ, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V. , អតីតកាលនៃព្យាណូរុស្ស៊ី (XVIII - ដើមសតវត្សទី XIX) ។ អត្ថបទនិងសម្ភារៈ, M. , 1960; Asafiev B. V. , Esq ។ អត្ថបទស្តីពីការត្រាស់ដឹងតន្ត្រី និងការអប់រំ (ed. អ៊ី។ Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V. , តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XVIII, (M., 1965); កំណត់ចំណាំវិធីសាស្រ្តលើសំណួរនៃការអប់រំតន្ត្រី។ សៅរ៍ អត្ថបទ, ed ។ N. L. Fishman, M. , 1966; ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រីសូវៀត។ សៅរ៍ សម្ភារៈ និងឯកសារ។ 1917-1927, ទទួលខុសត្រូវ Ed ។ អេ.ភី. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., នៅលើនិន្នាការចម្បងនៅក្នុងគរុកោសល្យតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ (នៅលើលទ្ធផលនៃសន្និសីទ ISME IX), “SM”, 1971, លេខ 8; របស់គាត់ផ្ទាល់, ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើគរុកោសល្យតន្ត្រី, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: គរុកោសល្យតន្ត្រីនិងការសម្តែង, L., 1974; Mshvelidze A. S. , អត្ថបទស្តីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅហ្សកហ្ស៊ី, M., 1971; Uspensky N. D. , សិល្បៈច្រៀងរុស្ស៊ីចាស់, M. , 1971; តើ​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​ឱ្យ​គ្រូ​បង្រៀន? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, លេខ 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sсheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; ម៉ាក្ស អេ។ В., អង្គការ des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; សេឡឺវ៉ាល ជេ. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., ការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារ, L., (1916); ដេន អ៊ី J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. ៣; Erb J. L. , តន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យអាមេរិក, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», ឆ្នាំ 1921, Jahrg ។ 3, លេខ 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik នៅ Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., ប្រវត្តិតន្ត្រីសាលារដ្ឋនៅសហរដ្ឋអាមេរិក, បូស្តុន — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., អត្ថន័យ និងការបង្រៀនតន្ត្រី, N. Y. , (1935); Mursell J. L., ចិត្តវិទ្យានៃការបង្រៀនតន្ត្រីរបស់សាលា, N. Y. , (1939); លោក Wilson H. R. , តន្ត្រីនៅវិទ្យាល័យ, N. Y. , (1941); ស៊ីហឺប៊ូលីស អេ។ E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); លោក Larson W. S., គន្ថនិទ្ទេសនៃការសិក្សាស្រាវជ្រាវក្នុងតន្ត្រីអប់រំ។ 1932-1948, ជី។, 1949; Allen L., ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃការណែនាំតន្ត្រីដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យអាមេរិក, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, ម៉ោង. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; សន្និសីទជាតិអ្នកអប់រំតន្ត្រី (MENC) ។ តន្ត្រីនៅក្នុងការអប់រំរបស់អាមេរិក, Chi.-Wash., (1955); Mursell J., ការអប់រំតន្ត្រី៖ គោលការណ៍ និងកម្មវិធី, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musical, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; សន្និសីទជាតិអ្នកអប់រំតន្ត្រី។ សៀវភៅប្រភពអប់រំតន្ត្រី។ សេចក្តីសង្ខេបនៃទិន្នន័យ មតិ និងអនុសាសន៍, Chi., (1957); Worthington R., ការពិនិត្យឡើងវិញនៃបណ្ឌិត្យសភាក្នុងការអប់រំតន្ត្រី, Ann Arbor, (1957); គោលគំនិតជាមូលដ្ឋានក្នុងការអប់រំតន្ត្រី៖ សៀវភៅ Jearbook ទី 1 នៃសង្គមជាតិសម្រាប់ការសិក្សាអប់រំ (NSSE), pt 1958, Chi., XNUMX; ជាងឈើ N. C., តន្ត្រីនៅក្នុង Medieval និង Renaissance universities, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, ឆ្នាំ 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), ឆ្នាំ 1966; Musikerziehung នៅ Ungarn ម៉ោង ដោយ F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, ម៉ោង។ ដោយ J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, ម៉ោង. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, របាយការណ៍ឯកសារនៃសន្និសីទ Tang-lewood, ed ។ ដោយ Robert A. Choate, Wash, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit,hrg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; បញ្ជីអន្តរជាតិនៃស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung នៅសហរដ្ឋអាមេរិក

LA Barenboim