អ៊ីណូ តាម៉ារ |

លោក Iano Tamar

Medea របស់នាងមិនអាចត្រូវបានគេហៅថាច្បាប់ចម្លងនៃការអានដ៏អស្ចារ្យរបស់ Maria Callas ទេ - សម្លេងរបស់ Yano Tamar មិនស្រដៀងនឹងសម្លេងដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៃអ្នកកាន់តំណែងមុនរឿងព្រេងនិទានរបស់នាង។ ប៉ុន្តែ សក់ខ្មៅ និងត្របកភ្នែកក្រាស់របស់នាង ទេ ទេ បាទ ហើយពួកគេសំដៅយើងទៅរូបភាពដែលបានបង្កើតកាលពីពាក់កណ្តាលសតវត្សមុនដោយស្ត្រីជនជាតិក្រិចដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ មានអ្វីមួយដូចគ្នានៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ពួកគេ។ ដូច Maria ដែរ Yano មានម្តាយតឹងរ៉ឹង និងមានមហិច្ឆតាចង់ឱ្យកូនស្រីក្លាយជាតារាចម្រៀងល្បី។ ប៉ុន្តែមិនដូច Callas ដើមកំណើតហ្សកហ្ស៊ីមិនដែលខឹងនឹងនាងចំពោះផែនការដ៏មោទនភាពទាំងនេះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ យ៉ាណូ កាន់តែសោកស្ដាយដែលម្តាយស្លាប់លឿនពេក ហើយរកមិនឃើញការចាប់ផ្តើមអាជីពដ៏ត្រចះត្រចង់របស់នាង។ ដូច Maria ដែរ Yano ត្រូវស្វែងរកការទទួលស្គាល់នៅបរទេស ខណៈពេលដែលប្រទេសកំណើតរបស់នាងបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃសង្គ្រាមស៊ីវិល។ សម្រាប់អ្នកខ្លះ ការប្រៀបធៀបជាមួយ Callas ពេលខ្លះអាចមើលទៅហាក់បីដូចជាឆ្ងាយ ហើយថែមទាំងស្តាប់ទៅមិនសប្បាយចិត្ត អ្វីមួយដូចជាការផ្សព្វផ្សាយជាសាធារណៈដែលមានតំលៃថោក។ ចាប់ផ្តើមជាមួយ Elena Souliotis មិនមានមួយឆ្នាំទេដែលសាធារណជនលើកតម្កើងហួសហេតុពេក ឬការរិះគន់មិនសមរម្យពេក មិនបានប្រកាសពីកំណើតនៃ "Callas ថ្មី" ផ្សេងទៀត។ ជាការពិតណាស់ភាគច្រើននៃ "អ្នកស្នងមរតក" ទាំងនេះមិនអាចឈរប្រៀបធៀបជាមួយនឹងឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យបានទេហើយបានចុះពីឆាកយ៉ាងលឿនទៅជាភ្លេច។ ប៉ុន្តែការលើកឡើងពីអ្នកចម្រៀងក្រិចនៅជាប់នឹងឈ្មោះ Tamar ហាក់បីដូចជា យ៉ាងហោចណាស់ថ្ងៃនេះ មានភាពយុត្តិធម៌ទាំងស្រុង - ក្នុងចំណោមសូប្រាណូដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដែលកំពុងតុបតែងឆាកនៃរោងមហោស្រពនានានៃពិភពលោក អ្នកនឹងពិបាករកអ្នកផ្សេងទៀតដែលបកស្រាយអំពីតួនាទីនេះណាស់។ ស៊ីជម្រៅ និងដើម ដូច្នេះហើយ បង្កប់ដោយស្មារតីនៃតន្ត្រីដែលបានសម្តែង។

Yano Alibegashvili (Tamar គឺជានាមត្រកូលរបស់ប្តីនាង) កើតនៅហ្សកហ្ស៊ី* ដែលនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះគឺជាជាយក្រុងភាគខាងត្បូងនៃចក្រភពសូវៀតគ្មានព្រំដែន។ នាងបានសិក្សាតន្ត្រីតាំងពីកុមារភាព ហើយបានទទួលការអប់រំវិជ្ជាជីវៈរបស់នាងនៅ Tbilisi Conservatory ដោយបានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកព្យាណូ តន្ត្រី និងសំលេង។ ស្ត្រីជនជាតិហ្សកហ្ស៊ីវ័យក្មេងរូបនេះបានទៅពង្រឹងជំនាញច្រៀងនៅប្រទេសអ៊ីតាលីនៅ Osimo Academy of Music ដែលនៅក្នុងខ្លួនវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេព្រោះនៅក្នុងប្រទេសនៃអតីតប្លុកបូព៌ានៅតែមានមតិយ៉ាងខ្លាំងថាគ្រូបង្រៀនសំលេងពិតប្រាកដរស់នៅក្នុងប្រទេសកំណើត។ នៃ bel canto ។ ជាក់ស្តែង ការផ្តន្ទាទោសនេះមិនមែនគ្មានមូលដ្ឋាននោះទេ ចាប់តាំងពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅអ៊ឺរ៉ុបរបស់នាងនៅឯពិធីបុណ្យ Rossini នៅ Pesaro ក្នុងឆ្នាំ 1992 នៅពេលដែល Semiramide បានប្រែក្លាយទៅជាអារម្មណ៍នៅក្នុងពិភពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា បន្ទាប់ពីនោះ Tamar បានក្លាយជាភ្ញៀវស្វាគមន៍នៅឯរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាឈានមុខគេនៅអឺរ៉ុប។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​របស់​ទស្សនិកជន​និង​ការ​រិះគន់​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​សម្តែង​របស់​តារា​ចម្រៀង​ហ្សកហ្ស៊ី​វ័យ​ក្មេង​នេះ? អឺរ៉ុបបានដឹងយូរមកហើយថាហ្សកហ្ស៊ីសម្បូរទៅដោយសំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ទោះបីជាតារាចម្រៀងមកពីប្រទេសនេះរហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ មិនបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកអឺរ៉ុបញឹកញាប់ក៏ដោយ។ La Scala ចងចាំសំឡេងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Zurab Anjaparidze ដែល Herman ក្នុងរឿង The Queen of Spades បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះជនជាតិអ៊ីតាលីកាលពីឆ្នាំ 1964 ។ ក្រោយមក ការបកស្រាយដើមនៃគណបក្ស Othello ដោយ Zurab Sotkilava បានបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើនក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់ ប៉ុន្តែវាពិបាកណាស់។ ទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកណ្តើយ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 Makvala Kasrashvili បានសម្តែងរឿងរបស់ Mozart ដោយជោគជ័យនៅ Covent Garden ដោយបញ្ចូលវាដោយជោគជ័យជាមួយនឹងតួនាទីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Verdi និង Puccini ដែលក្នុងនោះនាងត្រូវបានគេឮម្តងហើយម្តងទៀតទាំងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងនៅលើឆាកអាឡឺម៉ង់។ Paata Burchuladze គឺជាឈ្មោះដែលធ្លាប់ស្គាល់បំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដែលបាសថ្មក្រានីតបានធ្វើឱ្យមានការកោតសរសើរពីអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីអឺរ៉ុបច្រើនជាងម្តង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥទ្ធិពលនៃអ្នកចម្រៀងទាំងនេះលើទស្សនិកជនបានកើតចេញពីការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ជោគជ័យនៃនិស្ស័យ Caucasian ជាមួយនឹងសាលាសំលេងសូវៀត ដែលសមស្របជាងសម្រាប់ផ្នែកនៅចុង Verdi និង verist operas ក៏ដូចជាសម្រាប់ផ្នែកធ្ងន់នៃ repertoire របស់រុស្ស៊ី (ដែល ក៏មានលក្ខណៈធម្មជាតិដែរ ចាប់តាំងពីមុនពេលដួលរលំនៃចក្រភពសូវៀត សំឡេងមាសនៃហ្សកហ្ស៊ីបានស្វែងរកការទទួលស្គាល់ជាចម្បងនៅទីក្រុងមូស្គូ និងសាំងពេទឺប៊ឺគ)។

យ៉ាណូ តាម៉ា បានបំផ្លាញគំរូនេះយ៉ាងដាច់អហង្ការជាមួយនឹងការសម្តែងលើកដំបូងរបស់នាង ដោយបង្ហាញពីសាលាពិតប្រាកដនៃ ប៊ែល ខាន់តូ ដែលស័ក្តិសមឥតខ្ចោះទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Bellini, Rossini និងដើម Verdi ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់នាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅ La Scala ដោយច្រៀងនៅលើឆាកនេះ Alice in Falstaff និង Lina ក្នុង Verdi's Stiffelio និងបានជួបជាមួយទេពកោសល្យពីរនាក់នៃពេលវេលារបស់យើងនៅក្នុងបុគ្គលនៃអ្នកដឹកនាំ Riccardo Muti និង Gianandrea Gavzeni ។ បន្ទាប់មកមានការបញ្ចាំងជាស៊េរីរបស់ Mozart – Elektra នៅ Idomeneo ក្នុងទីក្រុង Geneva និង Madrid, Vitellia ពី Mercy of Titus នៅប៉ារីស, Munich និង Bonn, Donna Anna នៅក្នុងរោងមហោស្រព Venetian La Fenice, Fiordiligi នៅ Palm Beach ។ ក្នុងចំណោមផ្នែកតែមួយនៃរឿងភាគរុស្ស៊ីរបស់នាង ** នៅតែមាន Antonida នៅក្នុង Glinka's A Life for the Tsar ដែលសម្តែងក្នុងឆ្នាំ 1996 នៅឯមហោស្រព Bregenz ដែលធ្វើឡើងដោយ Vladimir Fedoseev ហើយក៏សមនឹងចូលទៅក្នុងចរន្ត "belkant" នៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់នាងផងដែរ៖ ដូចដែលអ្នកបានដឹងស្រាប់ហើយ។ នៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីទាំងអស់វាគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka គឺនៅជិតបំផុតទៅនឹងប្រពៃណីនៃទេពកោសល្យនៃ "ការច្រៀងដ៏ស្រស់ស្អាត" ។

ឆ្នាំ 1997 បាននាំនាងមកសម្តែងជាលើកដំបូងនៅលើឆាកដ៏ល្បីល្បាញនៃមហោស្រព Vienna ជា Lina ដែលដៃគូរបស់ Yano គឺ Placido Domingo ក៏ដូចជាការជួបជាមួយវីរនារី Verdi ដ៏ល្បីល្បាញគឺ Lady Macbeth ដែលស្រេកឃ្លានឈាមដែល Tamar បានបញ្ចូលតាមរបៀបដើម។ Stefan Schmöhe ដោយបានលឺ Tamar នៅក្នុងផ្នែកនេះនៅទីក្រុង Cologne បានសរសេរថា "សំឡេងរបស់ក្មេងហ្សកហ្ស៊ី Yano Tamar គឺតូចណាស់ ប៉ុន្តែមានភាពរលូនឥតខ្ចោះ និងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយអ្នកចំរៀងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាំងអស់។ ហើយវាច្បាស់ណាស់ថាជាសំឡេងដែលស័ក្តិសមបំផុតទៅនឹងរូបភាពដែលបង្កើតដោយតារាចម្រៀង ដែលបង្ហាញពីវីរនារីបង្ហូរឈាមរបស់នាង មិនមែនជាម៉ាស៊ីនសម្លាប់ដ៏ឃោរឃៅ និងដំណើរការល្អឥតខ្ចោះនោះទេ ប៉ុន្តែជាស្ត្រីដែលមានមហិច្ឆតាខ្ពស់ ដែលស្វែងរកគ្រប់មធ្យោបាយដើម្បីប្រើប្រាស់។ ឱកាសដែលផ្តល់ដោយវាសនា។ ក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ ស៊េរីនៃរូបភាព Verdi ត្រូវបានបន្តដោយ Leonora មកពី Il trovatore នៅឯពិធីបុណ្យដែលបានក្លាយជាផ្ទះរបស់នាងនៅ Puglia, Desdemona, ច្រៀងនៅ Basel, the Marquise ពីស្តេចដ៏កម្រសម្រាប់មួយម៉ោង ដែលនាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើ ដំណាក់កាលនៃ Covent Garden, Elisabeth of Valois នៅទីក្រុង Cologne ហើយជាការពិតណាស់ Amelia in the Masquerade Ball នៅទីក្រុង Vienna (ដែលជាកន្លែងដែលមិត្តរួមជាតិរបស់នាង Lado Ataneli ក៏ជា Staatsoper ដែលជាដៃគូដំបូងរបស់ Yano ក្នុងតួនាទីរបស់ Renato) ដែល Birgit Popp បានសរសេរថា "Jano Tamar ច្រៀងឈុតឆាកនៅលើភ្នំក្រឡឹងជារៀងរាល់ល្ងាចកាន់តែអស់ពីចិត្ត ដូច្នេះការច្រៀងរបស់នាងជាមួយ Neil Shicoff ផ្តល់ឱ្យអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីរីករាយបំផុត។

ការធ្វើឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅនូវជំនាញរបស់នាងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា និងការបន្ថែមទៅក្នុងបញ្ជីអាបធ្មប់ដែលបានលេង ក្នុងឆ្នាំ 1999 Tamar បានច្រៀងបទ Armida របស់ Haydn នៅមហោស្រព Schwetzingen ហើយនៅឆ្នាំ 2001 នៅទីក្រុង Tel Aviv ជាលើកដំបូងនាងបានងាកទៅរកកំពូលនៃ bel canto opera ដែលជា Norma របស់ Bellini ។ . តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​និយាយ​ថា​៖ «​ធម្មតា​គឺ​នៅ​តែ​ជា​គំនូរ​ព្រាង។ «​ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​សប្បាយ​ចិត្ត​ដែល​ខ្ញុំ​មាន​ឱកាស​បាន​ប៉ះ​ស្នាដៃ​នេះ»។ Yano Tamar ព្យាយាមបដិសេធសំណើដែលមិនឆ្លើយតបនឹងសមត្ថភាពសំលេងរបស់នាង ហើយរហូតមកដល់ពេលនេះមានតែមួយដងគត់ដែលបានទទួលការបញ្ចុះបញ្ចូលដ៏ទទូចរបស់ impresario ដោយសម្តែងក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ក្នុងឆ្នាំ 1996 នាងបានច្រៀងតួនាទីនៅក្នុង Mascagni's Iris នៅ Rome Opera ក្រោមដំបងរបស់ maestro G. Gelmetti ប៉ុន្តែនាងព្យាយាមមិនធ្វើម្តងទៀតនូវបទពិសោធន៍បែបនេះ ដែលនិយាយអំពីភាពចាស់ទុំក្នុងអាជីព និងសមត្ថភាពក្នុងការជ្រើសរើសបទភ្លេងដោយសមហេតុផល។ ឌីសស្កូបរបស់តារាចម្រៀងវ័យក្មេងមិនទាន់ល្អនៅឡើយទេ ប៉ុន្តែនាងបានកត់ត្រាផ្នែកដ៏ល្អបំផុតរបស់នាងរួចហើយ ដូចជា Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea ។ បញ្ជីដូចគ្នានេះរួមបញ្ចូលទាំងផ្នែកនៃ Ottavia នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏កម្ររបស់ G. Pacini The Last Day of Pompeii ។

ការសម្តែងនៅលើឆាកនៃ Deutsche Oper នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងក្នុងឆ្នាំ 2002 មិនមែនជាលើកទីមួយទេដែល Yano Tamar បានជួបតួនាទីក្នុងរឿងភាគបីរបស់ Luigi Cherubini ។ ក្នុងឆ្នាំ 1995 នាងបានច្រៀង Medea ដែលជាផ្នែកមួយដែលបង្ហូរឈាមបំផុតក្នុងន័យនៃខ្លឹមសារដ៏គួរឱ្យរំភើបនិងភាពស្មុគស្មាញនៃផ្នែកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោក - នៅមហោស្រព Martina Francia នៅ Puglia ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាលើកដំបូងដែលនាងបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកក្នុងកំណែដើមរបស់បារាំងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ ជាមួយនឹងការសន្ទនាបែបឡូយៗ ដែលតារាចម្រៀងចាត់ទុកថាស្មុគស្មាញជាងកំណែអ៊ីតាលីដ៏ល្បី ជាមួយនឹងការបន្តបន្ទាប់បន្សំដោយអ្នកនិពន្ធ។

បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងក្នុងឆ្នាំ 1992 ជាងមួយទសវត្សរ៍នៃអាជីពរបស់នាង Tamar បានរីកចម្រើនទៅជា prima donna ពិតប្រាកដ។ យ៉ាណូ មិន​ចង់​ត្រូវ​គេ​ប្រៀបធៀប​ជា​ញឹក​ញាប់​ដោយ​សាធារណជន ឬ​អ្នក​កាសែត​ជាមួយ​មិត្ត​រួម​ការងារ​ល្បីៗ​របស់​នាង​ទេ។ ជាងនេះទៅទៀត តារាចម្រៀងរូបនេះ មានភាពក្លាហាន និងមានមហិច្ឆតាក្នុងការបកស្រាយផ្នែកដែលបានជ្រើសរើសតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួន មានស្ទីលសម្តែងផ្ទាល់ខ្លួន។ មហិច្ឆតាទាំងនេះក៏ចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងល្អជាមួយនឹងការបកស្រាយបែបស្ត្រីនៃផ្នែករបស់ Medea ដែលនាងបានស្នើឡើងនៅលើឆាកនៃ Deutsche Oper ។ Tamar បង្ហាញពីអាបធ្មប់ដែលច្រណែន ហើយជាទូទៅ ឃាតករដ៏ឃោរឃៅរបស់កូនៗរបស់នាង មិនមែនជាសត្វតិរច្ឆានទេ ប៉ុន្តែជាស្ត្រីដែលអាក់អន់ចិត្ត អស់សង្ឃឹម និងមានមោទនភាព។ Yano និយាយថា "មានតែការមិនសប្បាយចិត្ត និងភាពងាយរងគ្រោះរបស់នាងទេ ដែលដាស់អារម្មណ៍នាងឱ្យចង់សងសឹក"។ ទិដ្ឋភាពដ៏អាណិតអាសូររបស់ឃាតករកុមារនេះ យោងទៅតាម Tamar ត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុង libretto ទំនើបទាំងស្រុង។ Tamar ចង្អុលទៅសមភាពបុរសនិងស្ត្រីដែលជាគំនិតដែលមាននៅក្នុងរឿង Euripides ហើយដែលដឹកនាំវីរនារីដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រពៃណីបុរាណនៅក្នុងពាក្យរបស់ Karl Popper សង្គម "បិទ" ។ ដល់ស្ថានភាពអស់សង្ឃឹមបែបនេះ។ ការបកស្រាយបែបនេះរកឃើញសំឡេងពិសេសយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងផលិតកម្មនេះដោយ Karl-Ernst និង Urzel Herrmann នៅពេលដែលអ្នកដឹកនាំព្យាយាមគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងកិច្ចសន្ទនាសន្ទនាអំពីគ្រាដ៏ខ្លីនៃភាពស្និទ្ធស្នាលដែលមានកាលពីអតីតកាលរវាង Medea និង Jason៖ ហើយសូម្បីតែនៅក្នុងពួកគេ Medea ហាក់ដូចជា ស្ត្រី​ម្នាក់​ដែល​មិន​ចេះ​ខ្លាច​នរណា​ម្នាក់​។

អ្នករិះគន់បានសរសើរស្នាដៃចុងក្រោយរបស់តារាចម្រៀងនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ Eleonore Büning នៃ Frankfurter Allgemeine កត់សំគាល់ថា "Soprano Jano Tamar បានយកឈ្នះលើឧបសគ្គជាតិទាំងអស់ដោយបេះដូងរបស់នាងហើយច្រៀងយ៉ាងពិរោះធ្វើឱ្យយើងចងចាំសិល្បៈនៃ Callas ដ៏អស្ចារ្យ។ នាងផ្តល់ឱ្យ Medea របស់នាងមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងសម្លេងដ៏រឹងមាំនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់នូវតួនាទីនៃពណ៌ផ្សេងៗគ្នាផងដែរ - ភាពស្រស់ស្អាតភាពអស់សង្ឃឹមភាពស្រងូតស្រងាត់ការខឹងសម្បារ - ទាំងអស់ដែលធ្វើឱ្យអាបធ្មប់ក្លាយជាតួសោកនាដកម្មពិតប្រាកដ។ Klaus Geitel បានហៅការអានផ្នែករបស់ Medea ថាទំនើបណាស់។ "អ្នកស្រី។ Tamar សូម្បីតែនៅក្នុងពិធីជប់លៀងបែបនេះក៏ដោយក៏ផ្តោតលើភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពសុខដុម។ Medea របស់នាងគឺស្រី មិនមានអ្វីពាក់ព័ន្ធនឹងឃាតករកុមារដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចពីទេវកថាក្រិកបុរាណ។ នាងព្យាយាមធ្វើឱ្យសកម្មភាពរបស់វីរនារីរបស់នាងអាចយល់បានចំពោះអ្នកមើល។ នាងស្វែងរកពណ៌សម្រាប់ការធ្លាក់ទឹកចិត្ត និងវិប្បដិសារី មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការសងសឹកប៉ុណ្ណោះទេ។ នាង​ច្រៀង​យ៉ាង​ទន់ភ្លន់ ដោយ​មាន​ភាព​កក់ក្ដៅ និង​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​»​។ ក្រោយមក ពេត្រុស ចចក សរសេរថា “តាម៉ារអាចបង្ហាញទារុណកម្មរបស់ Medea ដែលជាអាបធ្មប់ និងជាប្រពន្ធដែលត្រូវបានបដិសេធ ដោយព្យាយាមទប់កំហឹងរបស់នាងប្រឆាំងនឹងបុរសម្នាក់ដែលនាងបានបង្កើតអំណាចដោយមន្តអាគមរបស់នាង ដោយបញ្ឆោតឪពុករបស់នាង ហើយសម្លាប់បងប្រុសរបស់នាង។ ជួយ Jason សម្រេចបាននូវអ្វីដែលគាត់ចង់បាន។ ប្រឆាំង​តួ​ស្រី​រឹត​តែ​ស្អប់​ជាង Lady Macbeth? បាទ / ចាសហើយទេក្នុងពេលតែមួយ។ ភាគច្រើនស្លៀកពាក់ពណ៌ក្រហម ប្រៀបដូចជាងូតទឹកបង្ហូរឈាម តាម៉ារ ធ្វើឲ្យអ្នកស្តាប់ច្រៀងពិរោះ ចាប់កាន់អ្នក ព្រោះពិរោះណាស់។ សំឡេងសូម្បីតែនៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាំងអស់ ឈានដល់ភាពតានតឹងយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុនៃការសម្លាប់ក្មេងប្រុសតូច ហើយថែមទាំងធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូរដល់ទស្សនិកជន។ នៅក្នុងពាក្យមួយ មានតារាពិតប្រាកដមួយរូបនៅលើឆាក ដែលមានសមត្ថភាពក្លាយជា Leonora ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុង Fidelio នាពេលអនាគត ហើយប្រហែលជាសូម្បីតែវីរនារី Wagnerian ផងដែរ។ ចំពោះអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីទីក្រុងប៊ែកឡាំងពួកគេកំពុងទន្ទឹងរង់ចាំការត្រលប់មកវិញរបស់តារាចម្រៀងហ្សកហ្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 2003 ទៅកាន់ឆាកនៃកម្មវិធី Deutsche Oper ជាកន្លែងដែលនាងនឹងបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតនៅចំពោះមុខសាធារណជននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Cherubini ។

ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរូបភាពជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់តារាចម្រៀង យ៉ាងហោចណាស់រហូតដល់ពេលទារកទើបនឹងកើត មើលទៅពិតជាអាចជឿជាក់បានមិនធម្មតា។ ជាទូទៅ យ៉ាណូ មាន​អារម្មណ៍​មិន​ស្រួល​បើ​នាង​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា Prima donna។ នាងបានសន្និដ្ឋានថា "ថ្ងៃនេះជាអកុសលមិនមាន prima donnas ពិតប្រាកដទេ" ។ នាង​កាន់​តែ​ចាប់​អារម្មណ៍​ថា​ស្នេហា​ពិត​ពី​សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​បាត់បង់​ជា​បណ្តើរៗ។ តារាចម្រៀងរូបនេះនិយាយថា "ដោយមានករណីលើកលែងមួយចំនួនដូចជា Cecilia Bartoli ស្ទើរតែគ្មាននរណាម្នាក់ច្រៀងដោយបេះដូងនិងព្រលឹង" ។ Yano រកឃើញថាការច្រៀងរបស់ Bartoli ពិតជាអស្ចារ្យ ប្រហែលជាឧទាហរណ៍តែមួយគត់ដែលសក្តិសមក្នុងការធ្វើត្រាប់តាម។

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - តាមពិតតារាចម្រៀងរូបនេះបានច្រៀងផ្នែកធំ ៗ ជាច្រើនរួចហើយនៃ repertoire soprano ខ្លាំងដែលនាងគ្រាន់តែអាច ស្រមៃថានាងចាកចេញពីផ្ទះទៅបន្តការសិក្សានៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ថ្ងៃនេះ Tamar ព្យាយាមស្វែងរកផ្នែកថ្មីនៅក្នុងផ្នែកដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាមួយនឹងផលិតកម្មថ្មីនីមួយៗ។ វិធីសាស្រ្តនេះធ្វើឱ្យនាងទាក់ទងនឹង Callas ដ៏អស្ចារ្យដែលជាឧទាហរណ៍តែមួយគត់ដែលបានសម្តែងក្នុងតួនាទីដ៏លំបាកបំផុតរបស់ Norma ប្រហែលសែសិបដងដោយនាំមកនូវភាពខុសប្លែកគ្នាថ្មីៗដល់រូបភាពដែលបានបង្កើត។ Yano ជឿជាក់ថានាងមានសំណាងនៅលើផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់នាង ពីព្រោះជានិច្ចកាលនៅក្នុងពេលនៃការសង្ស័យ និងការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត នាងបានជួបមនុស្សចាំបាច់ដូចជា Sergio Segalini (នាយកសិល្បៈនៃពិធីបុណ្យ Martina Francia – ed.) ដែលបានប្រគល់ឱ្យអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង។ ការសម្តែងផ្នែកដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៃ Medea នៅក្នុងពិធីបុណ្យមួយនៅ Puglia ហើយមិនច្រឡំនៅក្នុងវាទេ។ ឬ Alberto Zedda ដែលបានជ្រើសរើស Semiramide របស់ Rossini សម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនរបស់នាងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ហើយជាការពិតណាស់ Riccardo Muti ដែលយ៉ាណូមានសំណាងបានធ្វើការនៅ La Scala ក្នុងផ្នែករបស់ Alice ហើយដែលបានណែនាំនាងកុំឱ្យប្រញាប់ប្រញាល់ពង្រីកការសម្តែងដោយនិយាយថាពេលវេលាគឺជាជំនួយការដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការរីកចម្រើនអាជីពរបស់តារាចម្រៀង។ យ៉ាណូបានស្តាប់ដំបូន្មាននេះយ៉ាងរសើប ដោយចាត់ទុកថាវាជាឯកសិទ្ធិដ៏អស្ចារ្យមួយក្នុងការបញ្ចូលគ្នានូវអាជីព និងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនប្រកបដោយភាពសុខដុម។ សម្រាប់ខ្លួននាងផ្ទាល់ នាងបានសម្រេចចិត្តម្តងហើយម្តងទៀត៖ មិនថានាងស្រលាញ់តន្ត្រីខ្លាំងប៉ុណ្ណានោះទេ គ្រួសាររបស់នាងមកមុន បន្ទាប់មកអាជីពរបស់នាង។

ក្នុងការរៀបចំអត្ថបទ សម្ភារៈពីសារព័ត៌មានអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានប្រើប្រាស់។

A. Matusevich, operanews.ru

ព័ត៌មានពីវចនានុក្រមអូប៉េរ៉ាធំរបស់ Kutsch-Riemens Singers៖

* Yano Tamar កើតនៅថ្ងៃទី 15 ខែតុលាឆ្នាំ 1963 នៅ Kazbegi ។ នាងបានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅលើឆាកក្នុងឆ្នាំ 1989 នៅ Opera House នៃរដ្ឋធានីហ្សកហ្ស៊ី។

** នៅពេលនាងជាអ្នកលេងភ្លេងនៃ Tbilisi Opera House Tamar បានសម្តែងផ្នែកមួយចំនួននៃរឿងភាគរុស្ស៊ី (Zemfira, Natasha Rostova) ។