Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

មនុស្សម្នាក់នៅតែអាចស្វែងរកសូណាតាដោយអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំងឆ្នើមនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX គឺលោក Jean-Marie Leclerc នៅក្នុងកម្មវិធីនៃអ្នកលេងវីយូឡុងប្រគុំតន្ត្រី។ ត្រូវបានគេស្គាល់ជាពិសេសគឺ C-minor ដែលមានចំណងជើងរង "ការចងចាំ" ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីយល់ពីតួនាទីប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា ចាំបាច់ត្រូវដឹងពីបរិយាកាសដែលសិល្បៈវីយូឡុងរបស់បារាំងបានអភិវឌ្ឍ។ យូរជាងនៅប្រទេសដទៃទៀត វីយូឡុងត្រូវបានវាយតម្លៃនៅទីនេះថាជាឧបករណ៍ភ្លេង ហើយអាកប្បកិរិយាចំពោះវាគឺមិនសមរម្យ។ វីអូឡាបានសោយរាជ្យក្នុងជីវិតតន្ត្រីអភិជន។ សំឡេងស្រទន់ និងស្រទន់របស់វាបំពេញតម្រូវការរបស់ពួកអភិជនក្នុងការលេងតន្ត្រី។ វីយូឡុងបានបម្រើថ្ងៃបុណ្យជាតិ ក្រោយមក - បាល់ និងក្បាច់ក្លែងបន្លំនៅក្នុងផ្ទះអភិជន ការលេងវាត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងអាម៉ាស់។ រហូត​ដល់​ចុង​សតវត្ស​ទី​២៤ ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​វីយូឡុង​ទោល​មិន​មាន​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​បារាំង​ទេ។ ពិតមែននៅសតវត្សទី IX អ្នកលេងវីយូឡុងជាច្រើននាក់ដែលចេញពីប្រជាជន ហើយមានជំនាញគួរឱ្យកត់សម្គាល់បានទទួលកិត្តិនាម។ ទាំងនេះគឺជា Jacques Cordier ដែលមានឈ្មោះហៅក្រៅថា Bokan និង Louis Constantin ប៉ុន្តែពួកគេមិនបានសម្តែងជាអ្នកលេងភ្លេងនោះទេ។ Bokan បានផ្តល់មេរៀនរាំនៅតុលាការ Constantin បានធ្វើការនៅក្នុងក្រុមជំនុំបាល់ទះដែលហៅថា "24 Violins of the King" ។

អ្នកលេងវីយូឡុងជារឿយៗដើរតួជាអ្នករាំ។ នៅឆ្នាំ 1664 សៀវភៅរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង Dumanoir អាពាហ៍ពិពាហ៍នៃតន្ត្រីនិងរបាំបានបង្ហាញខ្លួន; អ្នកនិពន្ធនៃសាលាវីយូឡុងមួយក្នុងចំណោមសាលាវីយូឡុងនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 1718 (បោះពុម្ពនៅក្នុង XNUMX) Dupont ហៅខ្លួនឯងថាជា "គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនិងរបាំ" ។

ការពិតដែលថាដំបូង (ចាប់តាំងពីចុងសតវត្សទី 1582) វាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់តុលាការនៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា "Stable Ensemble" ផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះការមើលងាយចំពោះវីយូឡុង។ ក្រុម ("បន្ទរ") នៃក្រោលគោត្រូវបានគេហៅថាវិហារនៃឧបករណ៍ខ្យល់ដែលបម្រើដល់ការបរបាញ់របស់ស្តេច ដំណើរកម្សាន្ត ពិចនិច។ នៅឆ្នាំ 24 ឧបករណ៍វីយូឡុងត្រូវបានបំបែកចេញពី "ក្រុមស្ថេរភាព" និង "ក្រុមអ្នកលេងវីយូឡុងធំ" ឬ "XNUMX Violins of the King" ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីពួកគេដើម្បីលេងនៅរបាំបាឡេ បាល់ តុក្កតា និងបម្រើអាហាររបស់រាជ។

របាំបាឡេមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈវីយូឡុងបារាំង។ ជីវិតដ៏ខៀវស្រងាត់ និងចម្រុះពណ៌ ការសំដែងល្ខោននេះមានភាពជិតស្និទ្ធជាពិសេស។ វា​ជា​លក្ខណៈ​ដែល​ក្រោយ​មក​ការ​រាំ​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​លក្ខណៈ​រចនាប័ទ្ម​ជាតិ​នៃ​តន្ត្រី​វីយូឡុង​បារាំង។ ភាពឆើតឆាយ ភាពប្រណិត ចង្វាក់ផ្លាស្ទិច ភាពទន់ភ្លន់ និងភាពយឺតនៃចង្វាក់គឺជាគុណសម្បត្តិដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីវីយូឡុងបារាំង។ នៅក្នុងការរាំរបាំបាឡេជាពិសេស J.-B. លូលី វីយូឡុងចាប់ផ្តើមឈ្នះតំណែងឧបករណ៍សូឡូ។

មិនមែនគ្រប់គ្នាដឹងថាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សទី 16 គឺ J.-B. Lully លេងវីយូឡុងយ៉ាងអស្ចារ្យ។ ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់គាត់បានរួមចំណែកដល់ការទទួលស្គាល់ឧបករណ៍នេះនៅប្រទេសបារាំង។ គាត់បានទទួលការបង្កើតនៅតុលាការនៃ "ក្រុមតូច" នៃអ្នកលេងវីយូឡុង (ក្នុងចំណោម 21 នាក់បន្ទាប់មក 1866 តន្ត្រីករ) ។ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវក្រុមទាំងពីរ គាត់បានទទួលវង់ភ្លេងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ ដែលអមជាមួយរបាំបាឡេ។ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត វីយូឡុងត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវលេខទោលនៅក្នុងរបាំបាឡេទាំងនេះ។ នៅក្នុង The Ballet of the Muses (XNUMX) Orpheus បានឡើងឆាកលេងវីយូឡុង។ មានភស្តុតាងដែលថា Lully ផ្ទាល់បានដើរតួរនេះ។

កម្រិតជំនាញរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងបារាំងក្នុងសម័យ លូលី អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការពិតដែលថានៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់គាត់អ្នកសំដែងជាម្ចាស់ឧបករណ៍នេះតែនៅក្នុងទីតាំងដំបូងប៉ុណ្ណោះ។ អក្ខរាវិរុទ្ធត្រូវបានរក្សាទុកថានៅពេលដែលចំណាំត្រូវបានជួបប្រទះនៅក្នុងផ្នែកវីយូឡុង ទៅ នៅថ្ងៃទីប្រាំដែលអាចត្រូវបាន "ឈានដល់" ដោយលាតម្រាមដៃទីបួនដោយមិនចាកចេញពីទីតាំងដំបូងវាបានឆ្លងកាត់វង់តន្រ្តី: "ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន - ទៅ!"

សូម្បីតែនៅដើមសតវត្សទី 1712 (ក្នុងឆ្នាំ 1715) តន្ត្រីករបារាំងម្នាក់ ដែលជាអ្នកទ្រឹស្តី និងជាអ្នកលេងវីយូឡុង Brossard បានប្រកែកថានៅក្នុងទីតាំងខ្ពស់ សំឡេងវីយូឡុងត្រូវបានបង្ខំ និងមិនល្អ។ "នៅ​ក្នុង​ពាក្យ​មួយ។ វា​មិន​មែន​ជា​វីយូឡុង​ទៀត​ទេ»។ នៅឆ្នាំ XNUMX នៅពេលដែល Corelli Sonatas ទាំងបីរបស់ Corelli បានទៅដល់ប្រទេសបារាំង គ្មានអ្នកលេងវីយូឡុងណាម្នាក់អាចលេងពួកគេបានទេ ព្រោះពួកគេមិនមានតំណែងបី។ "អ្នករាជានុសិទ្ធិ អ្នកឧកញ៉ានៃទីក្រុង Orleans ដែលជាអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ចង់ស្តាប់ពួកគេ ត្រូវបានបង្ខំឱ្យអ្នកចម្រៀងបីនាក់ច្រៀងពួកគេ ... ហើយត្រឹមតែប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក មានអ្នកលេងវីយូឡុងបីនាក់ដែលអាចសម្តែងពួកគេបាន" ។

នៅដើមសតវត្សទី 20 សិល្បៈវីយូឡុងរបស់ប្រទេសបារាំងបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយដោយសាលាចំនួន XNUMX នៃអ្នកលេងវីយូឡុងបានបង្កើតឡើងរួចហើយ បង្កើតបានជាចរន្តពីរគឺ "ភាសាបារាំង" ដែលបានទទួលមរតកប្រពៃណីជាតិដែលមានតាំងពី Lully និង " អ៊ីតាលី” ដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលខ្លាំងរបស់ Corelli ។ ការតស៊ូដ៏កាចសាហាវបានផ្ទុះឡើងរវាងពួកគេ ការប្រកួតសម្រាប់សង្គ្រាមនាពេលអនាគតនៃក្រុម buffoons ឬការប៉ះទង្គិចគ្នានៃ "glukists" និង "picchinists" ។ ជនជាតិបារាំងតែងតែត្រូវបានពង្រីកនៅក្នុងបទពិសោធន៍តន្ត្រីរបស់ពួកគេ; លើសពីនេះ នៅក្នុងសម័យនេះ មនោគមវិជ្ជានៃសព្វវចនាធិប្បាយចាប់ផ្តើមមានភាពចាស់ទុំ ហើយវិវាទដ៏ងប់ងល់បានកើតមានលើគ្រប់បាតុភូតសង្គម សិល្បៈ អក្សរសាស្ត្រ។

F. Rebel (1666–1747) និង J. Duval (1663–1728) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង Lullist, M. Maschiti (1664–1760) និង J.-B. Senaye (1687-1730) ។ និន្នាការ "បារាំង" បានបង្កើតគោលការណ៍ពិសេស។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរាំ, ភាពទន់ភ្លន់, សញ្ញាដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលខ្លី។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកលេងវីយូឡុងដែលទទួលឥទ្ធិពលពីសិល្បៈវីយូឡុងអ៊ីតាលី ព្យាយាមសម្រាប់ភាពស្រើបស្រាល ធំទូលាយ និងសម្បូរបែប។

តើភាពខុសគ្នាខ្លាំងរវាងចរន្តទាំងពីរអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការពិតដែលថានៅឆ្នាំ 1725 អ្នកលេងភ្លេងបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Francois Couperin បានចេញផ្សាយការងារមួយដែលមានឈ្មោះថា "The Apotheosis of Lully" ។ វា "ពិពណ៌នា" (លេខនីមួយៗត្រូវបានផ្តល់ជាអត្ថបទពន្យល់) ពីរបៀបដែល Apollo ផ្តល់ឱ្យ Lully កន្លែងរបស់គាត់នៅលើ Parnassus របៀបដែលគាត់បានជួប Corelli នៅទីនោះ ហើយ Apollo បញ្ចុះបញ្ចូលទាំងពីរថាភាពល្អឥតខ្ចោះនៃតន្ត្រីអាចសម្រេចបានតែដោយការបញ្ចូលគ្នារវាង muses បារាំង និងអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះ។

ក្រុមអ្នកលេងវីយូឡុងដែលមានទេពកោសល្យបំផុតបានដើរលើផ្លូវនៃសមាគមបែបនេះ ដែលក្នុងនោះបងប្អូនប្រុស Francoeur Louis (1692-1745) និង Francois (1693-1737) និង Jean-Marie Leclerc (1697-1764) ជាពិសេសគឺលេចធ្លោ។

ចុងក្រោយនៃពួកគេអាចជាមួយនឹងហេតុផលដ៏ល្អត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃសាលាវីយូឡុងបុរាណបារាំង។ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត និងការសម្តែង គាត់បានសំយោគនូវចរន្តចម្រុះបំផុតនៅសម័យនោះ ដោយបានសម្តែងនូវការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅបំផុតចំពោះប្រពៃណីជាតិរបស់បារាំង ដោយធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែសំបូរទៅដោយមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិដែលត្រូវបានសញ្ជ័យដោយសាលាវីយូឡុងអ៊ីតាលី។ Corelli - Vivaldi - Tartini ។ ជីវប្រវត្តិរបស់ Leclerc ដែលជាអ្នកប្រាជ្ញបារាំង Lionel de la Laurencie បានចាត់ទុកឆ្នាំ 1725-1750 ជាពេលវេលានៃការចេញផ្កាដំបូងនៃវប្បធម៌វីយូឡុងបារាំង ដែលនៅពេលនោះមានអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនរួចទៅហើយ។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ គាត់​បាន​ប្រគល់​កន្លែង​កណ្តាល​ទៅ​ឱ្យ Leclerc ។

Leclerc កើតនៅទីក្រុងលីយ៉ុងក្នុងគ្រួសាររបស់សិប្បករមេ (ដោយអាជីពជាហ្គាឡុង) ។ ឪពុក​របស់​គាត់​បាន​រៀបការ​ជាមួយ​ស្រី​ក្រមុំ Benoist-Ferrier នៅ​ថ្ងៃ​ទី ៨ ខែ មករា ឆ្នាំ ១៦៩៥ ហើយ​មាន​កូន​ ៨ នាក់​ក្នុង​នោះ​ប្រុស ៥ នាក់ និង​ស្រី ៣ នាក់។ កូនច្បងនៃពូជនេះគឺហ្សង់-ម៉ារី។ គាត់កើតនៅថ្ងៃទី 8 ខែឧសភាឆ្នាំ 1695 ។

យោងតាមប្រភពពីបុរាណ យុវជន ហ្សង់-ម៉ារី បានប្រឡូកសិល្បៈដំបូងនៅអាយុ 11 ឆ្នាំក្នុងនាមជាអ្នករាំនៅ Rouen ។ ជាទូទៅ នេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ ចាប់តាំងពីអ្នកលេងវីយូឡុងជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសបារាំងបានចូលរួមក្នុងការរាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយមិនបដិសេធសកម្មភាពរបស់គាត់នៅក្នុងតំបន់នេះ Laurency បង្ហាញពីការសង្ស័យថាតើ Leclerc ពិតជាបានទៅ Rouen ដែរឬទេ។ ភាគច្រើនទំនងជាគាត់បានសិក្សាសិល្បៈទាំងពីរនៅក្នុងទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ ហើយសូម្បីតែក្រោយមក ជាក់ស្តែងបន្តិចម្តងៗ ដោយសារតែគាត់រំពឹងថានឹងចាប់យកអាជីពជាឪពុករបស់គាត់។ Laurency បង្ហាញថាមានអ្នករាំម្នាក់ទៀតមកពី Rouen ដែលដាក់ឈ្មោះថា Jean Leclerc។

នៅទីក្រុងលីយ៉ុងនៅថ្ងៃទី 9 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1716 គាត់បានរៀបការជាមួយ Marie-Rose Castagna ដែលជាកូនស្រីរបស់អ្នកលក់ស្រា។ ពេល​នោះ​គាត់​មាន​អាយុ​ជាង​ប្រាំបួន​ឆ្នាំ​បន្តិច។ រួចទៅហើយនៅពេលនោះ ជាក់ស្តែងគាត់បានចូលរួមមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសិប្បកម្មរបស់ហ្គាលូនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្ទាត់ជំនាញផ្នែកតន្ត្រីករផងដែរ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1716 គាត់ស្ថិតនៅក្នុងបញ្ជីនៃអ្នកដែលបានអញ្ជើញឱ្យទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាលីយ៉ុង។ គាត់ប្រហែលជាបានទទួលការអប់រំវីយូឡុងដំបូងរបស់គាត់ពីឪពុករបស់គាត់ ដែលបានណែនាំមិនត្រឹមតែគាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែកូនប្រុសរបស់គាត់ទាំងអស់ឱ្យស្គាល់តន្ត្រី។ បងប្អូនប្រុសរបស់ Jean-Marie បានលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី Lyon ហើយឪពុករបស់គាត់ត្រូវបានចុះបញ្ជីជាអ្នកជំនាញខាងកោសិកា និងជាគ្រូបង្រៀនរបាំ។

ភរិយារបស់ Jean-Marie មានសាច់ញាតិនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយប្រហែលជាតាមរយៈពួកគេ Leclerc ត្រូវបានអញ្ជើញនៅឆ្នាំ 1722 ទៅកាន់ទីក្រុង Turin ជាអ្នករាំរបាំទីមួយនៃទីក្រុង។ ប៉ុន្តែការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានី Piedmontese គឺមានរយៈពេលខ្លី។ មួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានបោះផ្សាយបណ្តុំ Sonata ដំបូងបង្អស់សម្រាប់វីយូឡុងជាមួយនឹងបាសឌីជីថល ដោយឧទ្ទិសវាទៅឱ្យលោក Bonnier ដែលជាហេរញ្ញិករដ្ឋនៃខេត្ត Languedoc ។ Bonnier បានទិញខ្លួនគាត់នូវងារជា Baron de Mosson ដើម្បីលុយ មានសណ្ឋាគារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស លំនៅដ្ឋានពីរប្រទេស - "Pas d'etrois" នៅ Montpellier និងប្រាសាទ Mosson ។ នៅពេលដែលរោងមហោស្រពត្រូវបានបិទនៅទីក្រុង Turin ទាក់ទងនឹងការសោយទិវង្គតរបស់ម្ចាស់ក្សត្រីនៃ Piedmont ។ Leclerc រស់នៅបានពីរខែជាមួយអ្នកឧបត្ថម្ភនេះ។

នៅឆ្នាំ 1726 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Turin ម្តងទៀត។ Royal Orchestra នៅក្នុងទីក្រុងត្រូវបានដឹកនាំដោយសិស្សដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Corelli និងគ្រូវីយូឡុងថ្នាក់ទីមួយឈ្មោះ Somis ។ Leclerc បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពីគាត់ ដោយធ្វើឱ្យមានការរីកចំរើនដ៏អស្ចារ្យ។ ជាលទ្ធផលរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1728 គាត់អាចសម្តែងនៅទីក្រុងប៉ារីសដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះកូនប្រុសរបស់ Bonnier ដែលបានស្លាប់ថ្មីៗនេះចាប់ផ្តើមផ្តល់ជំនួយដល់គាត់។ គាត់ដាក់ Leclerc នៅក្នុងសណ្ឋាគាររបស់គាត់នៅ St. Dominica ។ Leclerc ឧទ្ទិសដល់គាត់នូវការប្រមូល Sonata ទីពីរសម្រាប់វីយូឡុងទោលជាមួយបាស និង 6 sonatas សម្រាប់វីយូឡុង 2 ដោយគ្មានបាស (Op. 3) ដែលបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1730។ Leclerc តែងតែលេងនៅក្នុង Spiritual Concerto ដែលពង្រឹងកិត្តិនាមរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេង។

នៅឆ្នាំ 1733 គាត់បានចូលរួមជាមួយតន្រ្តីករតុលាការប៉ុន្តែមិនយូរទេ (រហូតដល់ប្រហែលឆ្នាំ 1737) ។ ហេតុផលសម្រាប់ការចាកចេញរបស់គាត់គឺជារឿងគួរឱ្យអស់សំណើចដែលបានកើតឡើងរវាងគាត់និងគូប្រជែងរបស់គាត់គឺអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើម Pierre Guignon ។ ម្នាក់ៗ​ច្រណែន​នឹង​សិរីមន្ត​រៀង​ខ្លួន​មិន​ព្រម​លេង​សំឡេង​ទី​២។ ទី​បំផុត ពួក​គេ​បាន​យល់​ព្រម​ប្តូរ​កន្លែង​ជា​រៀង​រាល់​ខែ។ Guignon បានផ្តល់ការចាប់ផ្តើមដល់ Leclair ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខែបានឡើងហើយគាត់ត្រូវប្តូរទៅជាវីយូឡុងទីពីរគាត់បានជ្រើសរើសចាកចេញពីសេវាកម្ម។

នៅឆ្នាំ 1737 Leclerc បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសហូឡង់ ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX ដែលជាសិស្សរបស់ Corelli, Pietro Locatelli ។ អ្នកនិពន្ធដើម និងដ៏មានឥទ្ធិពលនេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើ Leclerc ។

ពីហូឡង់ Leclerc បានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញជាកន្លែងដែលគាត់នៅរហូតដល់គាត់ស្លាប់។

ការបោះពុម្ពស្នាដៃជាច្រើន និងការសម្តែងជាញឹកញាប់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបានពង្រឹងសុខុមាលភាពរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង។ នៅឆ្នាំ 1758 គាត់បានទិញផ្ទះពីរជាន់ដែលមានសួនច្បារនៅលើ Rue Carem-Prenant នៅជាយក្រុងប៉ារីស។ ផ្ទះនេះស្ថិតនៅជ្រុងស្ងាត់នៃទីក្រុងប៉ារីស។ Leclerc រស់នៅក្នុងវាតែម្នាក់ឯងដោយគ្មានអ្នកបំរើ និងប្រពន្ធរបស់គាត់ ដែលភាគច្រើនតែងតែទៅលេងមិត្តភក្តិនៅកណ្តាលទីក្រុង។ ការស្នាក់នៅរបស់ Leclerc នៅកន្លែងដាច់ស្រយាលបែបនេះធ្វើឱ្យអ្នកកោតសរសើររបស់គាត់។ អ្នកឧកញ៉ាដឺ Grammont បានស្នើម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីរស់នៅជាមួយគាត់ខណៈពេលដែល Leclerc ចូលចិត្តភាពឯកោ។ នៅថ្ងៃទី 23 ខែតុលា ឆ្នាំ 1764 ព្រឹកព្រលឹម អ្នកថែសួនម្នាក់ឈ្មោះ Bourgeois បានដើរមកក្បែរផ្ទះនោះ បានកត់សម្គាល់ឃើញទ្វារចំហរមួយ។ ស្ទើរតែដំណាលគ្នានោះ អ្នកថែសួនរបស់ Leclerc គឺលោក Jacques Peizan បានចូលទៅជិត ហើយអ្នកទាំងពីរបានកត់សម្គាល់ឃើញមួក និងសក់ពាក់របស់តន្ត្រីករដេកនៅលើដី។ ដោយ​ភ័យ​ខ្លាច​ក៏​ហៅ​អ្នក​ជិត​ខាង​ចូល​ផ្ទះ។ រាងកាយរបស់ Leclerc ដាក់នៅក្នុង vestibule ។ គាត់ត្រូវបានគេចាក់នៅខាងក្រោយ។ ឃាតករ​និង​មូលហេតុ​នៃ​ឧក្រិដ្ឋកម្ម​នៅ​មិន​ទាន់​ដោះស្រាយ​នៅឡើយ​ទេ​។

កំណត់ត្រារបស់ប៉ូលីសផ្តល់ការពិពណ៌នាលំអិតអំពីវត្ថុដែលបន្សល់ទុកពី Leclerc ។ ក្នុង​នោះ​មាន​តុ​បែប​បុរាណ​ដែល​តុបតែង​ដោយ​មាស កៅអី​សួន​ជា​ច្រើន តុ​ស្លៀកពាក់​ពីរ ប្រអប់​ដាក់​ក្នុង​ថត​មួយ ប្រអប់​ថត​តូច​មួយ​ទៀត ប្រអប់​ជក់​ដែល​គេ​ចូលចិត្ត ស្ពាយ​មួយ វីយូឡុង​ពីរ ។ល។ បណ្ណាល័យ។ Leclerc គឺជាបុរសដែលមានការអប់រំ និងអានបានល្អ។ បណ្ណាល័យរបស់គាត់មាន 250 ភាគ និងមាន Ovid's Metamorphoses, Milton's Paradise Lost, ធ្វើការដោយ Telemachus, Molière, Virgil ។

រូបគំនូរតែមួយគត់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតរបស់ Leclerc គឺដោយវិចិត្រករ Alexis Loire ។ វាត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបន្ទប់បោះពុម្ពនៃបណ្ណាល័យជាតិនៃទីក្រុងប៉ារីស។ Leclerc ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​មុខ​ពាក់​កណ្ដាល ដោយ​កាន់​ទំព័រ​នៃ​ក្រដាស​តន្ត្រី​សរសេរ​អក្សរ​នៅ​ក្នុង​ដៃ​របស់​គាត់។ គាត់​មាន​មុខ​ពេញ មាត់​ប៉ោង និង​ភ្នែក​រស់រវើក។ សហសម័យ​អះអាង​ថា​គាត់​មាន​ចរិត​សាមញ្ញ ប៉ុន្តែ​ជា​មនុស្ស​មាន​មោទនភាព និង​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង។ ដោយដកស្រង់នូវមរណៈភាពមួយ ឡូរ៉ង់ស៊ី ដកស្រង់ពាក្យខាងក្រោម៖ “គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសាមញ្ញប្រកបដោយមោទនភាព និងចរិតភ្លឺស្វាងនៃទេពកោសល្យ។ គាត់​មាន​ចិត្ត​ម៉ឺងម៉ាត់ និង​គិត​ពិចារណា ហើយ​មិន​ចូល​ចិត្ត​ពិភព​លោក​ដ៏​ធំ​នោះ​ទេ។ ស្លេកស្លាំង និងឯកោ គាត់បានគេចចេញពីប្រពន្ធរបស់គាត់ ហើយចូលចិត្តរស់នៅឆ្ងាយពីនាង និងកូនរបស់គាត់។

កិត្តិនាមរបស់គាត់គឺពិសេស។ អំពីស្នាដៃរបស់គាត់ កំណាព្យត្រូវបានតែង ការពិនិត្យដោយរីករាយត្រូវបានសរសេរ។ Leclerc ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ម្ចាស់​នៃ​ប្រភេទ Sonata ដែល​ជា​អ្នក​បង្កើត​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​វីយូឡុង​បារាំង។

sonatas និង concertos របស់គាត់គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មដែលជាការជួសជុលដ៏ខ្លាំងក្លានៃ intonations លក្ខណៈនៃតន្ត្រីវីយូឡុងបារាំងអាល្លឺម៉ង់និងអ៊ីតាលី។ នៅក្នុង Leclerc ផ្នែកខ្លះនៃការប្រគុំតន្ត្រីស្តាប់ទៅដូចជា "Bachian" ទោះបីជាទាំងមូលគាត់នៅឆ្ងាយពីរចនាប័ទ្មពហុហ្វូនីក៏ដោយ។ ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងជាច្រើនត្រូវបានរកឃើញ ខ្ចីពី Corelli, Vivaldi និងនៅក្នុង "arias" ដ៏គួរឱ្យអាណិត ហើយនៅក្នុង rondos ចុងក្រោយដ៏ភ្លឺស្វាង គាត់គឺជាជនជាតិបារាំងពិត។ មិននឹកស្មានថាមនុស្សសម័យនោះបានកោតសរសើរស្នាដៃរបស់គាត់យ៉ាងជាក់លាក់ចំពោះចរិតលក្ខណៈជាតិ។ ពីប្រពៃណីជាតិមក "រូបបញ្ឈរ" ដែលជាការពិពណ៌នានៃផ្នែកនីមួយៗនៃ sonatas ដែលក្នុងនោះពួកវាស្រដៀងនឹងតុក្កតារបស់ Couperin ។ ដោយសំយោគធាតុផ្សេងគ្នានៃ melos នេះ គាត់បានផ្សំវាតាមរបៀបដែលគាត់សម្រេចបាននូវរចនាប័ទ្ម monolithic ពិសេសមួយ។

Leclerc បានសរសេរតែស្នាដៃវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះ (លើកលែងតែល្ខោនអូប៉េរ៉ា Scylla និង Glaucus, 1746) - sonatas សម្រាប់វីយូឡុងជាមួយបាស (48), trio sonatas, concertos (12), sonatas for two violins without bass ជាដើម។

ក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុង លោក Leclerc គឺជាមេដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេសនៃការលេងនៅពេលនោះ ហើយមានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់ការសម្តែងនៃអង្កត់ធ្នូ កំណត់ចំណាំពីរដង និងភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ មិត្តភក្តិម្នាក់របស់ Leclerc និងជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រីដ៏ល្អម្នាក់ឈ្មោះ Rosois ហៅគាត់ថា "ទេពកោសល្យដ៏ជ្រាលជ្រៅដែលប្រែក្លាយមេកានិចនៃហ្គេមទៅជាសិល្បៈ" ។ ជាញឹកញាប់ណាស់ ពាក្យ "អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ" ត្រូវបានគេប្រើទាក់ទងនឹង Leclerc ដែលផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះបញ្ញានិយមដ៏ល្បីល្បាញនៃការសម្តែង និងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ហើយធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់គិតថាច្រើននៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់បាននាំគាត់ឱ្យខិតទៅជិតអ្នកសព្វវចនាធិប្បាយ និងគូសបញ្ជាក់ផ្លូវទៅកាន់បុរាណវិទ្យា។ “ការ​ប្រកួត​របស់​គាត់​មាន​ប្រាជ្ញា ប៉ុន្តែ​មិន​មាន​ការ​ស្ទាក់​ស្ទើរ​ក្នុង​ប្រាជ្ញា​នេះ​ទេ។ វាគឺជាលទ្ធផលនៃរសជាតិពិសេស ហើយមិនមែនមកពីការខ្វះភាពក្លាហាន ឬសេរីភាពនោះទេ។

នេះគឺជាការពិនិត្យឡើងវិញនៃសហសម័យមួយផ្សេងទៀត: "Leclerc គឺជាអ្នកដំបូងគេដែលភ្ជាប់ភាពរីករាយជាមួយនឹងអត្ថប្រយោជន៍នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលរៀនបានច្រើន ហើយលេងកំណត់ត្រាពីរដងជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះដែលពិបាកនឹងវាយ។ គាត់មានទំនាក់ទំនងដ៏រីករាយនៃធ្នូជាមួយនឹងម្រាមដៃ (ដៃឆ្វេង។ – LR) ហើយលេងដោយភាពបរិសុទ្ធពិសេស៖ ហើយប្រសិនបើពេលខ្លះគាត់ត្រូវបានគេស្តីបន្ទោសចំពោះការមានភាពត្រជាក់ជាក់លាក់នៅក្នុងលក្ខណៈនៃការបញ្ជូនរបស់គាត់ នោះវាមកពីការខ្វះខាត។ និស្ស័យ ដែលជាធម្មតាជាមេផ្តាច់ការរបស់មនុស្សស្ទើរតែទាំងអស់”។ ដោយលើកឡើងពីការពិនិត្យទាំងនេះ លោក Lorancey លើកឡើងពីគុណសម្បត្តិដូចខាងក្រោមនៃការលេងរបស់ Leclerc៖ “ភាពក្លាហានដោយចេតនា គុណធម៌ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន រួមផ្សំជាមួយនឹងការកែតម្រូវដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ ប្រហែលជាភាពស្ងួតខ្លះជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់និងភាពច្បាស់លាស់។ លើសពីនេះទៀត - ភាពរុងរឿង, ភាពរឹងមាំនិងការអត់ធ្មត់។

Leclerc គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្អម្នាក់។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំង - L'Abbe-son, Dovergne និង Burton ។

Leclerc រួមជាមួយ Gavinier និង Viotti បានធ្វើឱ្យមានភាពរុងរឿងនៃសិល្បៈវីយូឡុងបារាំងនៃសតវត្សទី IX ។

L. Raaben