Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX គឺជាពេលវេលានៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃចលនារំដោះ-ប្រជាធិបតេយ្យ។ ភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងភាពផ្ទុយគ្នានៃសង្គម bourgeois បង្កឱ្យមានការតវ៉ាយ៉ាងរំជើបរំជួលក្នុងចំណោមពួកឆ្លាតវៃដែលមានគំនិតរីកចម្រើន។ ប៉ុន្តែ​ការ​តវ៉ា​លែង​មាន​ចរិត​នៃ​ការ​បះបោរ​ស្នេហា​របស់​បុគ្គល​ប្រឆាំង​នឹង​វិសមភាព​សង្គម​ទៀត​ហើយ។ គំនិតប្រជាធិបតេយ្យកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការវិភាគ និងការវាយតម្លៃជាក់ស្តែងនៃជីវិតសង្គម បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ចំណេះដឹង និងការពន្យល់អំពីពិភពលោក។ នៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ គោលការណ៍នៃភាពប្រាកដនិយមត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ សម័យនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការចេញផ្កាដ៏មានអានុភាពនៃភាពប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់ ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងគំនូរ - ជនជាតិរុស្សី Wanderers គឺជាឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះ។ នៅក្នុងតន្ត្រីនេះបាននាំឱ្យមានចិត្តវិទ្យាមនុស្សងប់ងល់និងនៅក្នុងសកម្មភាពសង្គមរបស់តន្ត្រីករ - ដើម្បីត្រាស់ដឹង។ តម្រូវការសម្រាប់សិល្បៈកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ការប្រញាប់ប្រញាល់ចូលទៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីដោយចង់រៀនពីអ្វីៗទាំងអស់ ភាពវៃឆ្លាតតូចតាចដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីថាជា "raznochintsy" ត្រូវបានទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងតន្ត្រីដ៏ជ្រាលជ្រៅ។ ពាក្យស្លោកនៃថ្ងៃគឺការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងគុណធម៌, ការបង្ហាញខាងក្រៅ, សាឡននិយម។ ទាំងអស់នេះនាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី - នៅក្នុងការសម្តែងរបស់អ្នកសំដែងនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការសម្តែងសិល្បៈ។

ល្ខោនខោលដែលឆ្អែតដោយស្នាដៃ virtuoso កំពុងត្រូវបានជំនួសដោយល្ខោនខោលដែលសំបូរទៅដោយភាពច្នៃប្រឌិតដ៏មានតម្លៃខាងសិល្បៈ។ វាមិនមែនជាបំណែកដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នកលេងវីយូឡុងខ្លួនឯងដែលត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងទូលំទូលាយនោះទេប៉ុន្តែការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven, Mendelssohn និងក្រោយមក - Brahms, Tchaikovsky ។ មាន "ការរស់ឡើងវិញ" នៃស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់នៃសតវត្សទី XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; នៅក្នុង repertoire អង្គជំនុំជម្រះ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ទៅឱ្យក្រុមចុងក្រោយរបស់ Beethoven ដែលត្រូវបានបដិសេធពីមុន។ នៅក្នុងការសម្តែងសិល្បៈនៃ "ការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈ" ការបញ្ជូន "វត្ថុបំណង" នៃមាតិកានិងរចនាប័ទ្មនៃការងារមួយមកដល់មុន។ អ្នកស្តាប់ដែលមកប្រគុំតន្ត្រីគឺចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងលើតន្ត្រី ចំណែកឯបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកសំដែង ជំនាញត្រូវបានវាស់ដោយសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញពីគំនិតដែលមាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ខ្លឹមសារនៃការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយ L. Auer៖ "Epigraph - "តន្ត្រីមានសម្រាប់ virtuoso" មិនត្រូវបានទទួលស្គាល់ទៀតទេ ហើយពាក្យថា "virtuoso មានសម្រាប់តន្ត្រី" បានក្លាយជាជំនឿចិត្តរបស់សិល្បករពិតប្រាកដនៃសម័យរបស់យើង ”

អ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃនិន្នាការសិល្បៈថ្មីក្នុងការសម្តែងវីយូឡុងគឺ F. Laub, J. Joachim និង L. Auer ។ វាគឺជាពួកគេដែលបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិធីសាស្រ្តជាក់ស្តែងក្នុងការអនុវត្ត គឺជាអ្នកបង្កើតគោលការណ៍របស់វា ទោះបីជាប្រធានបទ Laub នៅតែភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាច្រើនជាមួយមនោសញ្ចេតនាក៏ដោយ។

Ferdinand Laub កើតនៅថ្ងៃទី 19 ខែមករា ឆ្នាំ 1832 នៅទីក្រុង Prague ។ ឪពុករបស់អ្នកលេងវីយូឡុងឈ្មោះ Erasmus គឺជាតន្ត្រីករ និងជាគ្រូដំបូងរបស់គាត់។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងអាយុ 6 ឆ្នាំបានធ្វើឡើងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីឯកជនមួយ។ គាត់តូចណាស់ដែលគាត់ត្រូវដាក់នៅលើតុ។ នៅអាយុ 8 ឆ្នាំ Laub បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខសាធារណៈជននៅទីក្រុង Prague រួចហើយនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈ ហើយពេលខ្លះក្រោយមកបានទៅជាមួយឪពុករបស់គាត់ក្នុងដំណើរប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុងនៃប្រទេសកំណើតរបស់គាត់។ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិន័រវេស Ole Bull ដែលក្មេងប្រុសនេះធ្លាប់ត្រូវបាននាំយកមកនោះ រីករាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1843 ឡប់បានចូលសាលាអភិរក្សប្រាកក្នុងថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យ Mildner ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងត្រចះត្រចង់នៅអាយុ 14 ឆ្នាំ។ ការសម្តែងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ ហើយ Laub ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សមិនខ្វះការប្រគុំតន្ត្រីទេ។

យុវជនរបស់គាត់ស្របគ្នានឹងពេលវេលានៃអ្វីដែលហៅថា "ឆេក រ៉េណង់សិន" ដែលជាការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃគំនិតរំដោះជាតិ។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Laub រក្សាបាននូវស្នេហាជាតិដ៏កាចសាហាវ ដែលជាសេចក្តីស្រឡាញ់គ្មានទីបញ្ចប់សម្រាប់ប្រទេសកំណើតដែលជាទាសករ និងរងទុក្ខវេទនា។ បន្ទាប់ពីការបះបោរនៅទីក្រុងប្រាកឆ្នាំ 1848 ដែលត្រូវបានបង្ក្រាបដោយអាជ្ញាធរអូទ្រីស ភាពភ័យខ្លាចបានគ្រប់គ្រងប្រទេស។ អ្នកស្នេហាជាតិរាប់ពាន់នាក់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យនិរទេសខ្លួន។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​មាន F. Laub ដែល​មក​តាំង​ទី​លំនៅ​ក្នុង​ទីក្រុង​វីយែន​រយៈពេល ២​ឆ្នាំ។ គាត់លេងនៅទីនេះក្នុងវង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ា ដោយកាន់តំណែងជាអ្នកលេងភ្លេង និងអ្នករួមដំណើរនៅក្នុងនោះ ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវទ្រឹស្ដីតន្ត្រី និងការប្រឆាំងជាមួយ Shimon Sekhter ដែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេកដែលបានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងវីយែន។

នៅឆ្នាំ 1859 Laub បានផ្លាស់ទៅ Weimar ដើម្បីជំនួសលោក Josef Joachim ដែលបានចាកចេញទៅ Hannover ។ Weimar - លំនៅដ្ឋានរបស់ Liszt បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អ្នកលេងវីយូឡុង។ ក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេង និងជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តី គាត់តែងតែទាក់ទងជាមួយ Liszt ដែលកោតសរសើរអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុង Weimar, Laub បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ Smetana ដោយចែករំលែកយ៉ាងពេញលេញនូវសេចក្តីប្រាថ្នា និងក្តីសង្ឃឹមស្នេហាជាតិរបស់គាត់។ ពី Weimar, Laub តែងតែធ្វើដំណើរជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីទៅកាន់ទីក្រុង Prague និងទីក្រុងផ្សេងទៀតនៃសាធារណរដ្ឋឆេក។ "នៅពេលនោះ" អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីករ L. Ginzburg បានសរសេរថា "នៅពេលដែលសុន្ទរកថារបស់ឆេកត្រូវបានបៀតបៀនសូម្បីតែនៅក្នុងទីក្រុងឆេកក៏ដោយ Laub មិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការនិយាយភាសាកំណើតរបស់គាត់ខណៈពេលដែលនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ប្រពន្ធរបស់គាត់ក្រោយមកបានរំឮកពីរបៀបដែល Smetana ជួបជាមួយ Laub នៅ Liszt ក្នុង Weimar មានការភ័យរន្ធត់ចំពោះភាពក្លាហានដែល Laub បាននិយាយជាភាសាឆេកនៅកណ្តាលនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

មួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីផ្លាស់ទៅ Weimar Laub បានរៀបការជាមួយ Anna Maresh ។ គាត់បានជួបនាងនៅ Novaya Guta ក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចមួយទៅកាន់ស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ Anna Maresh គឺជាអ្នកចម្រៀងម្នាក់ ហើយរបៀបដែល Anna Laub ទទួលបានភាពល្បីល្បាញដោយដើរលេងជាមួយស្វាមីរបស់នាងជាញឹកញាប់។ នាង​បាន​សម្រាល​បាន​កូន​ប្រាំ​នាក់ គឺ​កូនប្រុស​ពីរ​នាក់ និង​កូនស្រី​បី​នាក់ ហើយ​ពេញ​មួយ​ជីវិត​របស់​នាង​គឺជា​មិត្ត​ភក្តី​បំផុត​របស់​គាត់​។ អ្នកលេងវីយូឡុង I. Grzhimali បានរៀបការជាមួយកូនស្រីម្នាក់របស់គាត់ឈ្មោះ Isabella ។

ជំនាញរបស់ Laub ត្រូវបានកោតសរសើរដោយតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ពិភពលោក ប៉ុន្តែនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ការលេងរបស់គាត់ត្រូវបានកត់សម្គាល់ភាគច្រើនដោយសារគុណធម៌។ នៅក្នុងសំបុត្រផ្ញើទៅបងប្រុសរបស់គាត់នៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1852 ចូអាគីមបានសរសេរថា “វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលបុរសនេះមានបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ។ មិន​មាន​ការ​លំបាក​សម្រាប់​គាត់​ទេ»។ ការសំដែងឡើងវិញរបស់ Laub នៅពេលនោះពោរពេញទៅដោយតន្ត្រី virtuoso ។ គាត់​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​ធ្វើ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី និង​ការ​ស្រមើស្រមៃ​របស់ Bazzini, Ernst, Vietana។ ក្រោយមកទៀត ការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរទៅជាបុរាណ។ យ៉ាងណាមិញ វាគឺជា Laub ដែលនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីស្នាដៃរបស់ Bach ការប្រគុំតន្ត្រី និងក្រុមរបស់ Mozart និង Beethoven គឺដល់កម្រិតជាក់លាក់មួយដែលជាអ្នកស្នងតំណែងមុន និងបន្ទាប់មកជាគូប្រជែងរបស់ Joachim ។

សកម្មភាពបួនបួនរបស់ Laub បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការធ្វើឱ្យចំណាប់អារម្មណ៍កាន់តែស៊ីជម្រៅនៅក្នុងសៀវភៅបុរាណ។ នៅឆ្នាំ 1860 លោក Joachim បានហៅ Laub ថាជា "អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អបំផុតក្នុងចំណោមមិត្តរួមការងាររបស់គាត់" ហើយវាយតម្លៃគាត់ដោយសាទរថាជាអ្នកលេង quartet ។

នៅឆ្នាំ 1856 Laub បានទទួលយកការអញ្ជើញពីតុលាការក្រុងប៊ែរឡាំង ហើយបានតាំងទីលំនៅនៅរដ្ឋធានី Prussian ។ សកម្មភាពរបស់គាត់នៅទីនេះគឺខ្លាំងមែនទែន - គាត់សម្តែងក្នុងក្រុមបីជាមួយ Hans Bülow និង Wohlers ផ្តល់ពេលល្ងាចមួយភាគបួន ផ្សព្វផ្សាយរឿងបុរាណ រួមទាំងត្រីមាសចុងក្រោយបង្អស់របស់ Beethoven ។ មុនពេល Laub ល្ងាច quartet សាធារណៈនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយក្រុមដែលដឹកនាំដោយ Zimmermann ។ គុណសម្បត្តិប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ Laub គឺថាការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងបន្ទប់របស់គាត់បានក្លាយជាអចិន្ត្រៃយ៍។ ត្រីមាសនេះបានដំណើរការពីឆ្នាំ 1856 ដល់ឆ្នាំ 1862 ហើយបានធ្វើច្រើនដើម្បីអប់រំចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជន ដោយជម្រះផ្លូវសម្រាប់ Joachim ។ ការងារនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងត្រូវបានផ្សំជាមួយការធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រី ជាពិសេសជាញឹកញាប់ទៅកាន់សាធារណរដ្ឋឆេក ជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅរយៈពេលយូរនៅរដូវក្តៅ។

នៅឆ្នាំ 1859 Laub បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីជាលើកដំបូង។ ការសម្តែងរបស់គាត់នៅ St. Petersburg ជាមួយនឹងកម្មវិធីដែលរួមបញ្ចូលការងារដោយ Bach, Beethoven, Mendelssohn បង្កឱ្យមានអារម្មណ៍។ អ្នករិះគន់រុស្ស៊ីឆ្នើម V. Odoevsky, A. Serov រីករាយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយដែលទាក់ទងនឹងពេលវេលានេះ Serov បានហៅ Laub ថា "ជា demigod ពិត" ។ "កាលពីថ្ងៃអាទិត្យនៅឯ Vielgorsky's ខ្ញុំបានលឺតែពីរភាគបួនប៉ុណ្ណោះ (Beethoven's in F-dur, from the Razumovskys, op. 59, and Haydn's in G-dur) ប៉ុន្តែនោះជាអ្វីទៅ!! សូម្បី​តែ​ក្នុង​យន្តការ វៀត​ណាម​ហួស​ពី​ខ្លួន​ឯង។

Serov លះបង់អត្ថបទជាបន្តបន្ទាប់ទៅកាន់ Laub ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរបស់ Bach, Mendelssohn និង Beethoven ។ Bach's Chaconne ជាថ្មីម្តងទៀតការភ្ញាក់ផ្អើលនៃធ្នូនិងដៃឆ្វេងរបស់ Laub សរសេរ Serov ដែលជាសម្លេងក្រាស់បំផុតរបស់គាត់ដែលជាក្រុមតន្រ្តីធំទូលាយនៃសម្លេងនៅក្រោមធ្នូរបស់គាត់ដែលពង្រីកវីយូឡុងបួនដងធៀបនឹងមួយធម្មតាដែលជាភាពទន់ភ្លន់បំផុតរបស់គាត់នៅក្នុង "pianissimo" របស់គាត់ ឃ្លាដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ជាមួយនឹងការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនូវរចនាប័ទ្មដ៏ស៊ីជម្រៅរបស់ Bach! .. ស្តាប់តន្ត្រីដ៏រីករាយនេះសម្តែងដោយការសម្តែងដ៏រីករាយរបស់ Laub អ្នកចាប់ផ្តើមឆ្ងល់ថា តើនៅមានតន្ត្រីផ្សេងទៀតនៅក្នុងពិភពលោកទេ រចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុង (មិនមែនពហុមុខងារ) ថាតើសិទ្ធិជាពលរដ្ឋនៅក្នុងបណ្តឹងអាចមានរចនាប័ទ្មខុសគ្នាដែរឬទេ? , — ពេញលេញដូចរចនាប័ទ្មសរីរាង្គគ្មានដែនកំណត់នៃសេបាសៀនដ៏អស្ចារ្យ?

Laub ចាប់អារម្មណ៍ Serov នៅក្នុង Concerto របស់ Beethoven ផងដែរ។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅថ្ងៃទី 23 ខែមីនាឆ្នាំ 1859 គាត់បានសរសេរថា: «លើកនេះមានតម្លាភាពដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បានច្រៀងតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាងដោយស្មោះស្ម័គ្រជាមួយនឹងធ្នូរបស់គាត់សូម្បីតែប្រសើរជាងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុងសាលនៃ Noble Assembly ។ គុណធម៌ពិតជាអស្ចារ្យមែន! ប៉ុន្តែនាងមិនមាននៅក្នុង Laub សម្រាប់ខ្លួននាងទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់អត្ថប្រយោជន៍នៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីខ្ពស់។ បើ​អ្នក​ទាំង​អស់​គ្នា​យល់​ពី​អត្ថន័យ និង​គោល​បំណង​បែប​នេះ!»។ Serov សរសេរថា "នៅក្នុងត្រីមាស" បន្ទាប់ពីស្តាប់ការប្រជុំនៅពេលល្ងាច "Laub ហាក់ដូចជាខ្ពស់ជាងនៅក្នុងទោល។ វា​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ទាំង​ស្រុង​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រី​ដែល​កំពុង​តែ​សម្តែង ដែល​គុណធម៌​ជា​ច្រើន រួម​ទាំង Vieuxne មិន​អាច​ធ្វើ​បាន»។

ពេលវេលាដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយនៅក្នុងរាត្រីបួនបួនរបស់ Laub សម្រាប់តន្ត្រីករ Petersburg ឈានមុខគេគឺការដាក់បញ្ចូលក្នុងត្រីមាសចុងក្រោយរបស់ Beethoven ក្នុងចំនួននៃស្នាដៃសម្តែង។ ទំនោរទៅរករយៈពេលទីបីនៃការងាររបស់ Beethoven គឺជាលក្ខណៈនៃភាពវៃឆ្លាតបែបប្រជាធិបតេយ្យនៃទសវត្សរ៍ទី 50៖ "... ហើយជាពិសេស យើងបានព្យាយាមស្គាល់គ្នាក្នុងការសម្តែងជាមួយនឹងក្រុមចុងក្រោយរបស់ Beethoven" D. Stasov បានសរសេរ។ បន្ទាប់ពីនោះមក វាច្បាស់ណាស់ថាហេតុអ្វីបានជាការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងបន្ទប់របស់ Laub ត្រូវបានទទួលយ៉ាងក្លៀវក្លា។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ឡប់បានចំណាយពេលច្រើននៅសាធារណរដ្ឋឆេក។ ឆ្នាំទាំងនេះសម្រាប់សាធារណរដ្ឋឆេក ជួនកាលមានការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រីបុរាណឆេកត្រូវបានដាក់ដោយ B. Smetana ដែល Laub រក្សាទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបំផុត។ នៅឆ្នាំ 1861 រោងមហោស្រពឆេកមួយត្រូវបានបើកនៅទីក្រុងប្រាក ហើយខួបលើកទី 50 នៃកន្លែងអភិរក្សត្រូវបានប្រារព្ធយ៉ាងឱឡារិក។ Laub លេង Beethoven Concerto នៅពិធីជប់លៀងខួប។ គាត់គឺជាអ្នកចូលរួមឥតឈប់ឈរនៅក្នុងកិច្ចការស្នេហាជាតិទាំងអស់ ជាសមាជិកសកម្មនៃសមាគមជាតិនៃអ្នកតំណាងសិល្បៈ "ការសន្ទនាដ៏ឈ្លាសវៃ"។

នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1861 នៅពេលដែល Laub រស់នៅក្នុង Baden-Baden Borodin និងប្រពន្ធរបស់គាត់តែងតែមកជួបគាត់ ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ចូលចិត្តលេងភ្លេងជាមួយ Laub ។ Laub បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់ Borodin ។

ពីទីក្រុងប៊ែកឡាំង ឡប់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន ហើយរស់នៅទីនេះរហូតដល់ឆ្នាំ 1865 ដោយបង្កើតសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី និងបន្ទប់ប្រជុំ។ “ដល់ស្តេចវីយូឡុង Ferdinand Laub” សូមអានសិលាចារឹកនៅលើកម្រងផ្កាមាសដែលត្រូវបានបង្ហាញដល់គាត់ដោយសមាគម Vienna Philharmonic នៅពេលដែល Laub ចាកចេញពីទីក្រុងវីយែន។

នៅឆ្នាំ 1865 Laub បានទៅប្រទេសរុស្ស៊ីជាលើកទីពីរ។ នៅថ្ងៃទី 6 ខែមីនាគាត់លេងនៅពេលល្ងាចនៅ N. Rubinstein's ហើយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី V. Sollogub ដែលមានវត្តមាននៅទីនោះនៅក្នុងលិខិតចំហរមួយទៅកាន់ Matvey Vielgorsky ដែលបានបោះពុម្ពនៅ Moskovskie Vedomosti លះបង់បន្ទាត់ខាងក្រោមទៅគាត់: "... Laub's ហ្គេមធ្វើអោយខ្ញុំរីករាយខ្លាំងណាស់ដែលខ្ញុំភ្លេច និងព្រិលធ្លាក់ ព្យុះភ្លៀង និងជំងឺ... ភាពស្ងប់ស្ងាត់ ភាពឯកកោ ភាពសាមញ្ញ ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃរចនាប័ទ្ម ការខ្វះភាពស្និទ្ធស្នាល ភាពខុសប្លែកគ្នា និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបំផុសគំនិតជិតស្និទ្ធ រួមផ្សំជាមួយនឹងកម្លាំងមិនធម្មតា ហាក់ដូចជា លក្ខណៈ​ពិសេស​របស់ me Laub … គាត់​មិន​ស្ងួត​ដូច​បុរាណ មិន​ស្លេកស្លាំង ចូលចិត្ត​មនោសញ្ចេតនា។ គាត់ជាមនុស្សដើម ឯករាជ្យ គាត់មានដូចដែល Bryullov ធ្លាប់និយាយ។ គាត់មិនអាចប្រៀបធៀបជាមួយនរណាម្នាក់បានទេ។ សិល្បករពិតតែងតែមានលក្ខណៈធម្មតា។ គាត់បានប្រាប់ខ្ញុំច្រើន ហើយសួរអំពីអ្នក។ គាត់ស្រឡាញ់អ្នកអស់ពីដួងចិត្ត ដូចជាអ្នកគ្រប់គ្នាដែលដឹងថាអ្នកស្រឡាញ់អ្នក។ ក្នុងលក្ខណៈរបស់គាត់ វាហាក់បីដូចជាខ្ញុំថាគាត់សាមញ្ញ រួសរាយរាក់ទាក់ ត្រៀមខ្លួនដើម្បីទទួលស្គាល់សេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់នរណាម្នាក់ ហើយមិនត្រូវបានអាក់អន់ចិត្តដោយពួកគេ ដើម្បីលើកកំពស់សារៈសំខាន់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ដូច្នេះជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមួយចំនួន Sollogub បានគូសវាសរូបភាពដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់ Laub ដែលជាបុរស និងសិល្បករ។ ពីសំបុត្ររបស់គាត់ វាច្បាស់ណាស់ថា Laub ធ្លាប់ស្គាល់ និងស្និទ្ធស្នាលជាមួយតន្រ្តីកររុស្ស៊ីជាច្រើននាក់រួចមកហើយ រួមទាំងលោក Count Vielgorsky អ្នកជំនាញខាងកោសិកាដ៏អស្ចារ្យ សិស្សរបស់ B. Romberg និងជាតួអង្គតន្ត្រីដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

បន្ទាប់ពីការសម្តែងរបស់ Laub របស់ Mozart's G minor Quintet, V. Odoevsky បានឆ្លើយតបជាមួយនឹងអត្ថបទដ៏សាទរមួយថា "អ្នកណាដែលមិនទាន់បានលឺ Laub នៅក្នុង G Minor Quintet របស់ Mozart" គាត់បានសរសេរថា "មិនបានលឺ quintet នេះទេ។ តើ​តន្ត្រីករ​ណា​ខ្លះ​ដែល​មិន​ដឹង​ដោយ​បេះដូង​ដែល​កំណាព្យ​អស្ចារ្យ​ហៅ​ថា Hemole Quintet? ប៉ុន្តែ​កម្រ​ណាស់​ដែល​បាន​ឮ​ការ​សម្តែង​បែប​នេះ​របស់​គាត់ ដែល​អាច​បំពេញ​អារម្មណ៍​សិល្បៈ​របស់​យើង​យ៉ាង​ពេញលេញ។

Laub បានមកប្រទេសរុស្ស៊ីជាលើកទីបីនៅឆ្នាំ 1866 ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នៅ St. Petersburg និង Moscow ទីបំផុតបានពង្រឹងប្រជាប្រិយភាពមិនធម្មតារបស់គាត់។ Laub ត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយបរិយាកាសនៃជីវិតតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ថ្ងៃទី 1 ខែមីនាឆ្នាំ 1866 គាត់បានចុះកិច្ចសន្យាដើម្បីធ្វើការនៅក្នុងសាខាម៉ូស្គូនៃសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី; តាមការអញ្ជើញរបស់ N. Rubinstein គាត់បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យទីមួយនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ ដែលបានបើកនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1866 ។

ដូច Venyavsky និង Auer នៅ St. Petersburg ដែរ Laub បានបំពេញភារកិច្ចដូចគ្នានៅទីក្រុងមូស្គូ៖ នៅឯអភិរក្សគាត់បានបង្រៀនថ្នាក់វីយូឡុង ថ្នាក់បួនក្រុម ដឹកនាំវង់ភ្លេង។ ជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រី និងជាអ្នកលេងភ្លេងនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី និងជាអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេនៅក្នុងក្រុមនៃសាខាមូស្គូនៃសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី។

Laub រស់នៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូអស់រយៈពេល 8 ឆ្នាំពោលគឺស្ទើរតែរហូតដល់គាត់ស្លាប់។ លទ្ធផលនៃការងាររបស់គាត់គឺអស្ចារ្យ និងមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ គាត់បានលេចធ្លោជាគ្រូបង្រៀនថ្នាក់ដំបូងដែលបានបណ្តុះបណ្តាលអ្នកលេងវីយូឡុងប្រហែល 30 នាក់ក្នុងនោះមាន V. Villuan ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1873 ដោយទទួលបានមេដាយមាស I. Loiko ដែលបានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងដែលជាមិត្តរបស់ Tchaikovsky I. Kotek ។ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិប៉ូឡូញដ៏ល្បីល្បាញ S. Bartsevich បានចាប់ផ្តើមការអប់រំរបស់គាត់ជាមួយ Laub ។

សកម្មភាពសម្តែងរបស់ Laub ជាពិសេសអង្គជំនុំជម្រះគឺត្រូវបានវាយតម្លៃខ្ពស់ដោយសហសម័យរបស់គាត់។ Tchaikovsky បានសរសេរថា "នៅទីក្រុងមូស្គូ" មានអ្នកសំដែងមួយភាគបួនដែលរដ្ឋធានីអឺរ៉ុបខាងលិចទាំងអស់មើលទៅដោយការច្រណែន ... " យោងទៅតាម Tchaikovsky មានតែ Joachim ប៉ុណ្ណោះដែលអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយ Laub ក្នុងការសម្តែងស្នាដៃបុរាណ "លើសពី Laub ក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការ ឧបករណ៍​ភ្លេង​ស្រទន់​គួរ​ឱ្យ​ស្ញប់ស្ញែង ប៉ុន្តែ​ពិត​ជា​អន់​ជាង​គាត់​ក្នុង​អំណាច​នៃ​សំនៀង ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត និង​ថាមពល​ដ៏​ថ្លៃ​ថ្នូ។

ច្រើនក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1878 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Laub នៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់ទៅកាន់ von Meck Tchaikovsky បានសរសេរអំពីការសំដែងរបស់ Laub របស់ Adagio ពី Mozart's G-moll quintet: "នៅពេលដែល Laub លេង Adagio នេះ ខ្ញុំតែងតែលាក់ខ្លួននៅជ្រុងនៃសាល។ ដូច្នេះ ពួកគេមិនបានឃើញអ្វីដែលបានធ្វើចំពោះខ្ញុំពីតន្ត្រីនេះ។

នៅទីក្រុងមូស្គូ ឡប់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយបរិយាកាសស្និទ្ធស្នាល និងកក់ក្តៅ។ N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - ឥស្សរជនតន្ត្រីមូស្គូសំខាន់ៗទាំងអស់គឺនៅក្នុងមិត្តភាពដ៏អស្ចារ្យជាមួយគាត់។ នៅក្នុងសំបុត្ររបស់ Tchaikovsky ពីឆ្នាំ 1866 មានបន្ទាត់ដែលផ្តល់សក្ខីកម្មក្នុងការទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ Laub: "ខ្ញុំកំពុងផ្ញើឱ្យអ្នកនូវម៉ឺនុយដ៏ឈ្លាសវៃសម្រាប់អាហារពេលល្ងាចមួយនៅព្រះអង្គម្ចាស់ Odoevsky ដែលខ្ញុំបានចូលរួមជាមួយ Rubinstein, Laub, Kossmann និង Albrecht បង្ហាញវាដល់ Davydov ។ ”

The Laubov Quartet នៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់ Rubinstein គឺជាអ្នកដំបូងដែលសម្តែង Tchaikovsky's Second Quartet; អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានឧទ្ទិស Quartet ទីបីរបស់គាត់ទៅ Laub ។

Laub ស្រឡាញ់រុស្ស៊ី។ ជាច្រើនដងគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងខេត្ត - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; ហ្គេមរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្តាប់នៅទីក្រុង Kyiv, Odessa, Kharkov ។

គាត់បានរស់នៅជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់នៅទីក្រុងមូស្គូនៅលើមហាវិថី Tverskoy ។ ផ្កានៃតន្ត្រីម៉ូស្គូបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់។ Laub មានភាពងាយស្រួលក្នុងការដោះស្រាយ ទោះបីជាគាត់តែងតែកាន់ខ្លួនឯងដោយមោទនភាព និងថ្លៃថ្នូរក៏ដោយ។ គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការឧស្សាហ៍ព្យាយាមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹងវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់: "គាត់បានលេងនិងអនុវត្តស្ទើរតែជាបន្តបន្ទាប់ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំសួរគាត់" Servas Heller ដែលជាអ្នកអប់រំកូន ៗ របស់គាត់បានរំលឹកថា "ហេតុអ្វីបានជាគាត់នៅតែតានតឹងនៅពេលគាត់ឈានដល់រួចហើយ។ ប្រហែលជាចំណុចកំពូលនៃគុណធម៌ គាត់សើចដូចជាអាណិតខ្ញុំ ហើយបន្ទាប់មកនិយាយយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ថា “ពេលដែលខ្ញុំឈប់កែលម្អ វានឹងប្រែជាភ្លាមៗថាមាននរណាម្នាក់លេងល្អជាងខ្ញុំ ហើយខ្ញុំក៏មិនចង់ដែរ។ ”

មិត្តភាពដ៏អស្ចារ្យ និងចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈបានភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ Laub ជាមួយ N. Rubinstein ដែលបានក្លាយជាដៃគូថេររបស់គាត់នៅក្នុងរាត្រីសូណាតា៖ “គាត់ និង NG Rubinstein ស័ក្តិសមគ្នាខ្លាំងណាស់ទាក់ទងនឹងលក្ខណៈនៃហ្គេម ហើយពេលខ្លះការច្រៀងរបស់ពួកគេគឺល្អដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ឧទាហរណ៍ ស្ទើរតែគ្មាននរណាម្នាក់បានឮ ការសម្តែងដ៏ល្អបំផុតរបស់ Kreutzer Sonata របស់ Beethoven ដែលសិល្បករទាំងពីរបានប្រកួតប្រជែងក្នុងភាពខ្លាំង ភាពទន់ភ្លន់ និងចំណង់ចំណូលចិត្តនៃហ្គេម។ ពួក​គេ​ប្រាកដ​ចិត្ត​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក​រហូត​ពេល​ខ្លះ​ពួក​គេ​បាន​លេង​អ្វី​ដែល​គេ​មិន​ស្គាល់​ជា​សាធារណៈ​ដោយ​គ្មាន​ការ​ហាត់​សម​ដោយ​ផ្ទាល់។

នៅចំកណ្តាលនៃជ័យជំនះរបស់ Laub ជំងឺស្រាប់តែមកលើគាត់។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1874 វេជ្ជបណ្ឌិតបានផ្តល់អនុសាសន៍ថាគាត់ទៅ Karlsbad (Karlovy Vary) ។ ដូចជាប្រសិនបើការរំពឹងទុកជិតដល់ទីបញ្ចប់ Laub បានឈប់តាមផ្លូវនៅក្នុងភូមិ Czech ជាទីស្រឡាញ់ដល់បេះដូងរបស់គាត់ - ដំបូងនៅ Křivoklát ជាកន្លែងដែលគាត់បានដាំគុម្ពោតពណ៌ខៀវនៅមុខផ្ទះដែលគាត់ធ្លាប់រស់នៅបន្ទាប់មកនៅ Novaya Guta ជាកន្លែងដែលគាត់លេង។ បួនបួនបួនជាមួយសាច់ញាតិ។

ការព្យាបាលនៅ Karlovy Vary មិនដំណើរការល្អទេ ហើយសិល្បករដែលឈឺទាំងស្រុងត្រូវបានផ្ទេរទៅ Tyrolean Gris ។ នៅទីនេះនៅថ្ងៃទី 18 ខែមីនាឆ្នាំ 1875 គាត់បានទទួលមរណភាព។

Tchaikovsky នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់លើការប្រគុំតន្ត្រីដោយអ្នកលេងវីយូឡុងគុណធម៌ K. Sivori បានសរសេរថា: “ពេលស្តាប់គាត់ ខ្ញុំបានគិតអំពីអ្វីដែលនៅលើឆាកដូចគ្នាកាលពីឆ្នាំមុន។ ជាលើកចុងក្រោយ អ្នកលេងវីយូឡុងម្នាក់ទៀតបានលេងនៅមុខសាធារណៈជន ពោរពេញដោយជីវិត និងកម្លាំង នៅក្នុងការចេញផ្កានៃទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសប់។ ថាអ្នកលេងវីយូឡុងនេះនឹងមិនបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខទស្សនិកជនណាមួយទៀតទេ ដែលថាគ្មាននរណាម្នាក់នឹងរំភើបដោយដៃដែលបង្កើតសំឡេងខ្លាំង ខ្លាំង និងក្នុងពេលតែមួយទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់។ G. Laub បានស្លាប់នៅអាយុ 43 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

L. Raaben