Jean-Philippe Rameau |

លោក Jean-Philippe Rameau

… មនុស្ស​ម្នាក់​ត្រូវ​តែ​ស្រឡាញ់​គាត់​ដោយ​ការគោរព​ដ៏​ទន់ភ្លន់​នោះ ដែល​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​ទាក់ទង​នឹង​បុព្វការីជន ជា​ការ​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​បន្តិច ប៉ុន្តែ​អ្នក​ដែល​ចេះ​និយាយ​ការពិត​យ៉ាង​ពីរោះ។ C. Debussy

ដោយបានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញតែក្នុងវ័យចាស់ទុំរបស់គាត់ JF Rameau កម្រណាស់ ហើយនឹកឃើញដល់កុមារភាព និងយុវវ័យរបស់គាត់ដែលសូម្បីតែប្រពន្ធរបស់គាត់ស្ទើរតែមិនដឹងអំពីរឿងនេះ។ មានតែពីឯកសារ និងអនុស្សាវរីយ៍ដែលបែកខ្ញែកនៃសហសម័យប៉ុណ្ណោះ ទើបយើងអាចកសាងផ្លូវដែលនាំគាត់ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស Olympus ឡើងវិញបាន។ ថ្ងៃ​ខែ​ឆ្នាំ​កំណើត​របស់​គាត់​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹង​ទេ ហើយ​គាត់​បាន​ទទួល​បុណ្យ​ជ្រមុជ​ទឹក​នៅ​ថ្ងៃ​ទី 25 ខែ​កញ្ញា ឆ្នាំ 1683 នៅ Dijon។ ឪពុករបស់ Ramo ធ្វើការជាអ្នករៀបចំព្រះវិហារ ហើយក្មេងប្រុសនោះបានទទួលមេរៀនដំបូងពីគាត់។ តន្ត្រីភ្លាមៗបានក្លាយជាចំណង់ចំណូលចិត្តតែមួយគត់របស់គាត់។ នៅអាយុ 18 ឆ្នាំគាត់បានទៅ Milan ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសបារាំងជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើដំណើរជាលើកដំបូងជាមួយក្រុមអ្នកធ្វើដំណើរជាអ្នកលេងវីយូឡុងបន្ទាប់មកបានបម្រើការជាអ្នករៀបចំនៅក្នុងទីក្រុងមួយចំនួន: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , លីយ៉ុង។ នេះបានបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1722 នៅពេលដែល Rameau បានបោះពុម្ភការងារទ្រឹស្តីដំបូងរបស់គាត់ A Treatise on Harmony ។ សន្ធិសញ្ញា និងអ្នកនិពន្ធរបស់វាត្រូវបានពិភាក្សានៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែល Rameau បានផ្លាស់ប្តូរនៅឆ្នាំ 1722 ឬដើមឆ្នាំ 1723 ។

បុរសដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងស្មោះត្រង់ ប៉ុន្តែមិនប្រកាន់លោកីយ៍ទាំងអស់នោះទេ Rameau ទទួលបានទាំងអ្នកប្រកាន់ និងគូប្រជែងក្នុងចំនោមគំនិតដ៏ឆ្នើមរបស់ប្រទេសបារាំង៖ វ៉ុលទែរបានហៅគាត់ថា "អ័រភូសរបស់យើង" ប៉ុន្តែ Rousseau ដែលជាម្ចាស់ជើងឯកនៃភាពសាមញ្ញ និងធម្មជាតិនៅក្នុងតន្ត្រីបានរិះគន់ Rameau យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ " អាហារូបករណ៍” និង “ការបំពានលើបទភ្លេង” (យោងទៅតាម A. Gretry ភាពអរិភាពរបស់ Rousseau ត្រូវបានបង្កឡើងដោយការពិនិត្យឡើងវិញដោយត្រង់ពេករបស់ Rameau លើល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ “Gallant Muses”)។ ដោយសម្រេចចិត្តធ្វើសកម្មភាពក្នុងវិស័យអូប៉េរ៉ាតែនៅអាយុជិតហាសិបឆ្នាំ Rameau ពីឆ្នាំ 1733 បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ាឈានមុខគេរបស់ប្រទេសបារាំង ក៏មិនចាកចេញពីសកម្មភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងគរុកោសល្យរបស់គាត់ដែរ។ នៅឆ្នាំ 1745 គាត់បានទទួលងារជាអ្នកនិពន្ធតុលាការហើយមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ - អភិជន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាពជោគជ័យមិនបានធ្វើឱ្យគាត់ផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយាឯករាជ្យរបស់គាត់ហើយនិយាយចេញដែលជាមូលហេតុដែល Ramo ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាមនុស្សចម្លែកនិងមិនមានទំនាក់ទំនង។ កាសែត Metropolitan ឆ្លើយតបចំពោះការស្លាប់របស់ Rameau ដែលជា "តន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅអឺរ៉ុប" បានរាយការណ៍ថា: "គាត់បានស្លាប់ដោយភាពរឹងមាំ។ បូជាចារ្យផ្សេងគ្នាមិនអាចទទួលបានអ្វីពីគាត់; ពេល​នោះ​សង្ឃ​បាន​លេច​មក… គាត់​និយាយ​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ក្នុង​របៀប​ដែល​បុរស​ឈឺ… បន្លឺ​ឡើង​ដោយ​កំហឹង​ថា “ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​អ្នក​មក​ទី​នេះ​ដើម្បី​ច្រៀង​ឲ្យ​ខ្ញុំ​សង្ឃ? អ្នកមានសំលេងមិនពិត!'” ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេរបស់ Rameau បង្កើតបានជាសម័យទាំងមូលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមហោស្រពតន្ត្រីបារាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់គឺ Samson ទៅ libretto ដោយ Voltaire (1732) មិនត្រូវបានសម្តែងដោយសារតែរឿងព្រះគម្ពីរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1733 ស្នាដៃរបស់ Rameau បាននៅលើឆាកនៃរាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីដែលបណ្តាលឱ្យមានការកោតសរសើរនិងភាពចម្រូងចម្រាស។ ដោយភ្ជាប់ជាមួយឈុតឆាកតុលាការ Rameau ត្រូវបានបង្ខំឱ្យងាកទៅរករឿង និងប្រភេទដែលទទួលមរតកពី JB Lully ប៉ុន្តែបានបកស្រាយវាតាមរបៀបថ្មី។ អ្នកកោតសរសើររបស់ Lully បានរិះគន់ Rameau ចំពោះការច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន ហើយសព្វវចនាធិប្បាយដែលបានបង្ហាញពីការទាមទារសោភ័ណភាពរបស់សាធារណៈជនប្រជាធិបតេយ្យ (ជាពិសេស Rousseau និង Diderot) សម្រាប់ភាពស្មោះត្រង់ចំពោះប្រភេទល្ខោន Versailles ជាមួយនឹងការចោទប្រកាន់របស់វា វីរបុរសរាជវង្ស និងអព្ភូតហេតុនៃឆាក៖ ទាំងអស់នេះហាក់ដូចជាពួកគេ anachronism រស់។ ទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Rameau បានកំណត់គុណសម្បត្តិសិល្បៈខ្ពស់នៃស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ នៅក្នុងសោកនាដកម្មតន្ត្រី Hippolytus និង Arisia (1733), Castor និង Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, ការអភិវឌ្ឍប្រពៃណីដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់ Lully ត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការរកឃើញនាពេលអនាគតនៃ KV ដើម និងចំណង់ចំណូលចិត្ត។

បញ្ហានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា-បាឡេ "Gallant India" (1735) គឺស្របនឹងគំនិតរបស់ Rousseau អំពី "បុរសធម្មជាតិ" និងលើកតម្កើងសេចក្តីស្រឡាញ់ជាកម្លាំងដែលបង្រួបបង្រួមមនុស្សទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-បាឡេ Platea (1735) រួមបញ្ចូលគ្នារវាងការលេងសើច ទំនុកច្រៀង រញ៉េរញ៉ៃ និងហួសចិត្ត។ សរុបមក Rameau បានបង្កើតស្នាដៃប្រហែល 40 ដំណាក់កាល។ គុណភាពនៃ libretto នៅក្នុងពួកគេជារឿយៗស្ថិតនៅក្រោមការរិះគន់ណាមួយ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធបាននិយាយបែបកំប្លែងថា "ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវកាសែតហូឡង់ ហើយខ្ញុំនឹងដាក់វាទៅជាតន្ត្រី" ។ ប៉ុន្តែគាត់ទាមទារខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំងក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ ដោយជឿថាអ្នកតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវតែស្គាល់ទាំងល្ខោន និងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស និងតួអង្គគ្រប់ប្រភេទ។ យល់ទាំងការរាំ ការច្រៀង និងសំលៀកបំពាក់។ ហើយភាពស្រស់ស្អាតដ៏រស់រវើកនៃតន្ត្រីរបស់ Ra-mo ជាធម្មតាឈ្នះលើការចោទប្រកាន់ដ៏ត្រជាក់ ឬភាពត្រចះត្រចង់នៃប្រធានបទទេវកថាប្រពៃណី។ ភ្លេងនៃ arias ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបញ្ចេញមតិដ៏រស់រវើករបស់វា វង់តន្រ្តីសង្កត់ធ្ងន់លើស្ថានភាពដ៏អស្ចារ្យ និងគូររូបភាពនៃធម្មជាតិ និងការប្រយុទ្ធ។ ប៉ុន្តែ Rameau មិនបានកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចនៃការបង្កើតសោភ័ណភាព operatic ដែលមិនអាចខ្វះបាន និងដើមនោះទេ។ ដូច្នេះហើយ ភាពជោគជ័យនៃកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់ Gluck និងការសម្តែងនៅសម័យបដិវត្តន៍បារាំង បានធ្វើឱ្យការងាររបស់ Rameau បាត់បង់ទៅយ៉ាងយូរ។ មានតែនៅក្នុងសតវត្សទី XIX-XX ប៉ុណ្ណោះ។ ទេពកោសល្យនៃតន្ត្រីរបស់ Rameau ត្រូវបានដឹងម្តងទៀត។ នាងត្រូវបានកោតសរសើរដោយ K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen ។

តំបន់សំខាន់មួយនៃការងាររបស់ u3bu1706bRamo គឺតន្ត្រី harpsichord ។ អ្នកនិពន្ធគឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ឆ្នើមម្នាក់ ការបោះពុម្ព 1722 នៃបំណែករបស់គាត់សម្រាប់ harpsichord (1728, 5, c. 11) រួមបញ្ចូលឈុតចំនួន XNUMX ដែលនៅក្នុងនោះបំណែករបាំ (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងលក្ខណៈដែលមានឈ្មោះសម្តែង ( “ ការត្អូញត្អែរទន់ភ្លន់”, “ការសន្ទនារបស់ Muses”, “Savages”, “Whirlwinds” ជាដើម)។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងការសរសេរពិណពាទ្យដោយ F. Couperin ដែលមានរហស្សនាមថា "អស្ចារ្យ" សម្រាប់ភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ រចនាប័ទ្មរបស់ Rameau គឺមានភាពទាក់ទាញ និងជាល្ខោន។ ដោយផ្តល់ពេលខ្លះដល់ Couperin ក្នុងការសម្រិតសម្រាំងនៃពត៌មានលំអិត និងភាពផុយស្រួយនៃអារម្មណ៍ Rameau ក្នុងការសម្តែងដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់សម្រេចបាននូវភាពខាងវិញ្ញាណមិនតិចទេ ("Birds Calling", "Peasant Woman") ការរំភើបចិត្ត ("Gypsy", "Princess"), ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​ការ​លេងសើច​និង​ភាព​ស្រពិចស្រពិល ("មាន់", "Khromusha") ។ ស្នាដៃរបស់ Rameau គឺ Variations Gavotte ដែលប្រធានបទរបាំដ៏ប្រណិតទទួលបានភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃទំនុកច្រៀងបន្តិចម្តងៗ។ ការលេងនេះហាក់ដូចជាចាប់យកចលនាខាងវិញ្ញាណនៃសម័យកាល៖ ពីកំណាព្យចម្រាញ់នៃពិធីបុណ្យដ៏ប្រណិតនៅក្នុងគំនូររបស់ Watteau ដល់បដិវត្តន៍បុរាណនៃគំនូររបស់ David ។ បន្ថែមពីលើឈុតទោល Rameau បានសរសេរការប្រគុំតន្ត្រី harpsichord អមដោយក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ។

សហសម័យរបស់ Rameau ត្រូវបានគេស្គាល់ដំបូងថាជាអ្នកទ្រឹស្តីតន្ត្រី ហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកតែង។ "សន្ធិសញ្ញាស្តីពីភាពសុខដុមរមនា" របស់គាត់មានរបកគំហើញដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដែលដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ទ្រឹស្តីវិទ្យាសាស្ត្រនៃភាពសុខដុម។ ពីឆ្នាំ 1726 ដល់ឆ្នាំ 1762 Rameau បានបោះពុម្ពសៀវភៅ និងអត្ថបទចំនួន 15 ផ្សេងទៀត ដែលគាត់បានពន្យល់ និងការពារទស្សនៈរបស់គាត់នៅក្នុងប៉ូឡូញជាមួយគូប្រជែងដែលដឹកនាំដោយ Rousseau ។ បណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្របារាំងបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះស្នាដៃរបស់ Rameau ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រឆ្នើមម្នាក់ទៀតគឺ d'Alembert បានក្លាយជាមនុស្សពេញនិយមនៃគំនិតរបស់គាត់ ហើយ Diderot បានសរសេររឿង Rameau's Nephew ដែលជាគំរូដើមដែលជាជីវិតពិត Jean-Francois Rameau ដែលជាកូនប្រុសរបស់បងប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធ Claude ។

ការត្រលប់មកវិញនៃតន្ត្រីរបស់ Rameau ទៅកាន់សាលប្រគុំតន្ត្រី និងឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានចាប់ផ្តើមតែនៅក្នុងសតវត្សទី 1908 ប៉ុណ្ណោះ។ ហើយជាចម្បងអរគុណចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់តន្ត្រីករបារាំង។ នៅក្នុងការចែកពាក្យទៅកាន់អ្នកស្តាប់នៃការបញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rameau Hippolyte និង Arisia, C. Debussy បានសរសេរនៅក្នុង XNUMX: "កុំខ្លាចក្នុងការបង្ហាញខ្លួនយើងទាំងការគោរពពេកឬប៉ះពេក។ តោះស្តាប់បេះដូងរបស់ Ramo ។ មិន​ដែល​មាន​សំឡេង​ភាសា​បារាំង​ច្រើន​ជាង…”

L. Kirillina

កើតនៅក្នុងគ្រួសារនៃសរីរាង្គមួយ; កូនទីប្រាំពីរក្នុងចំណោមកូនដប់មួយ។ នៅឆ្នាំ 1701 គាត់សម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រី។ បន្ទាប់ពីការស្នាក់នៅរយៈពេលខ្លីក្នុងទីក្រុង Milan គាត់បានក្លាយជាប្រធានសាលាជំនុំ និងជាអ្នករៀបចំ ទីមួយនៅ Avignon បន្ទាប់មកនៅ Clermont-Ferrand, Dijon និង Lyon ។ នៅឆ្នាំ 1714 គាត់កំពុងជួបប្រទះរឿងស្នេហាដ៏លំបាកមួយ។ នៅឆ្នាំ 1722 គាត់បានបោះពុម្ពសន្ធិសញ្ញាស្តីពីភាពសុខដុមរមនាដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ទទួលបានមុខតំណែងដែលចង់បានជាយូរមកហើយនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1726 គាត់បានរៀបការជាមួយ Marie-Louise Mango ពីគ្រួសារតន្រ្តីករ ដែលគាត់នឹងមានកូនបួននាក់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1731 គាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីឯកជនរបស់ឥស្សរជនដ៏ថ្លៃថ្នូ Alexandre de La Pupliner ដែលជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី មិត្តភក្តិរបស់សិល្បករ និងបញ្ញវន្ត (ជាពិសេសគឺ Voltaire)។ នៅឆ្នាំ 1733 គាត់បានបង្ហាញល្ខោនអូប៉េរ៉ា Hippolyte និង Arisia ដែលបណ្តាលឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសដ៏ក្តៅគគុកបានបន្តនៅឆ្នាំ 1752 អរគុណចំពោះ Rousseau និង d'Alembert ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាសំខាន់ៗ៖

Hippolytus និង Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris, ឬ Boreads (1764, 1982) ។

យ៉ាងហោចណាស់នៅខាងក្រៅប្រទេសបារាំង រោងមហោស្រព Rameau មិនទាន់ត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅឡើយ។ មានឧបសគ្គនៅលើផ្លូវនេះ ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងចរិតរបស់តន្ត្រីករ ជាមួយនឹងជោគវាសនាពិសេសរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃល្ខោន និងទេពកោសល្យដែលមិនអាចកំណត់បានមួយផ្នែក ជួនកាលផ្អែកលើប្រពៃណី ពេលខ្លះមិនអាចហាមឃាត់បានក្នុងការស្វែងរកភាពសុខដុមរមនាថ្មី និងជាពិសេសវង់ភ្លេងថ្មី។ ការលំបាកមួយទៀតគឺនៅក្នុងលក្ខណៈនៃល្ខោនរបស់ Rameau ដែលពោរពេញទៅដោយការសូត្រវែងៗ និងការរាំបែបអភិជន ដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាល សូម្បីតែនៅក្នុងភាពងាយស្រួលក៏ដោយ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ភាសាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ សមាមាត្រ ចេតនា តន្ត្រី និងភាសាដែលស្ទើរតែមិនដែលក្លាយជាការរំជើបរំជួល ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់វេនភ្លេង និងអាម៉ូនិកដែលបានរៀបចំ - ទាំងអស់នេះផ្តល់ឱ្យនូវសកម្មភាព និងការបង្ហាញនៃអារម្មណ៍ ភាពអស្ចារ្យ និងពិធី ហើយដូចដែលវាបានប្រែក្លាយ។ តួអក្សរទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។

ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជាចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងប៉ុណ្ណោះ ដោយមិនគិតពីចំណុចសំខាន់ៗ ដែលការសម្លឹងរបស់អ្នកតែងត្រូវបានជួសជុលលើតួអង្គ លើស្ថានភាពនេះ ឬស្ថានភាពនោះ ហើយគូសបញ្ជាក់ពួកគេ។ ក្នុងគ្រាទាំងនេះ អំណាចសោកនាដកម្មទាំងអស់នៃសាលាបុរាណបារាំងដ៏អស្ចារ្យ សាលា Corneille និងក្នុងកម្រិតកាន់តែច្រើន Racine បានរស់ឡើងវិញ។ ការ​ប្រកាស​នេះ​ត្រូវ​បាន​យក​គំរូ​តាម​មូលដ្ឋាន​នៃ​ភាសា​បារាំង​ដោយ​ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​ដូច​គ្នា ជា​លក្ខណៈ​ពិសេស​ដែល​នឹង​នៅ​តែ​មាន​រហូត​ដល់​ Berlioz ។ នៅក្នុងវាលនៃបទភ្លេង កន្លែងឈានមុខគេត្រូវបានកាន់កាប់ដោយទម្រង់ ariose ពីអាចបត់បែនបាន - ទន់ភ្លន់ទៅហឹង្សា អរគុណដែលភាសានៃ opera បារាំងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅទីនេះ Rameau រំពឹងថាអ្នកតែងនៃចុងសតវត្សដូចជា Cherubini ។ ហើយ​ការ​រីករាយ​ខ្លះ​នៃ​ក្រុម​អ្នក​ចម្បាំង​សកម្មប្រយុទ្ធ​អាច​នឹង​រំឭក​ដល់ Meyerbeer។ ដោយសារ Rameau ចូលចិត្តល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេវកថា គាត់ចាប់ផ្តើមចាក់គ្រឹះនៃ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ដែលថាមពល ភាពអស្ចារ្យ និងភាពសម្បូរបែបត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងរសជាតិល្អក្នុងការធ្វើរចនាប័ទ្ម និងជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៃទេសភាព។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rameau រួមមានវគ្គក្បាច់រាំដែលអមដោយតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតជាញឹកញាប់ដែលមានមុខងារពិពណ៌នាដែលផ្តល់នូវភាពទាក់ទាញ និងការទាក់ទាញ ដោយរំពឹងថានឹងមានដំណោះស្រាយទំនើបមួយចំនួននៅជិត Stravinsky ។

ដោយបានរស់នៅជាងពាក់កណ្តាលនៃឆ្នាំរបស់គាត់ឆ្ងាយពីរោងមហោស្រព Rameau បានកើតមកជីវិតថ្មីនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេហៅទៅទីក្រុងប៉ារីស។ ចង្វាក់របស់គាត់ផ្លាស់ប្តូរ។ គាត់បានរៀបការជាមួយនារីវ័យក្មេងម្នាក់ លេចមុខក្នុងរឿងភាគល្ខោនជាមួយនឹងស្នាដៃវិទ្យាសាស្ត្រ ហើយពី "អាពាហ៍ពិពាហ៍" ចុងរបស់គាត់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងនាពេលអនាគតបានកើតមក។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)