Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach ក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិផ្សេងទៀតបានចិញ្ចឹមបីបាច់និងដាំដុះផ្កានៃព្រះគុណនិងព្រះគុណនៅលើដីបុរាណ។ F. Rohlic

"អ្នកក្លាហានបំផុតនៃកូនប្រុសទាំងអស់របស់ Sebastian" (G. Abert) ដែលជាអ្នកគ្រប់គ្រងគំនិតនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុប គ្រូបង្រៀនម៉ូដទាន់សម័យ អ្នកនិពន្ធដ៏ពេញនិយមបំផុត ដែលអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងភាពល្បីល្បាញជាមួយនឹងសហសម័យរបស់គាត់។ ជោគវាសនាគួរឱ្យច្រណែនបែបនេះបានកើតលើកូនប្រុសពៅរបស់ JS Bach គឺ Johann Christian ដែលបានចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្រោមឈ្មោះ "Milanese" ឬ "London" Bach ។ មានតែឆ្នាំវ័យក្មេងរបស់ Johann Christian ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានចំណាយនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់: រហូតដល់ 15 ឆ្នាំនៅក្នុងផ្ទះឪពុកម្តាយហើយបន្ទាប់មកក្រោមការបង្រៀនរបស់បងប្រុសពាក់កណ្តាលរបស់ Philip Emanuel - "Berlin" Bach - នៅ Potsdam នៅតុលាការ Frederick the Great ។ នៅឆ្នាំ 1754 បុរសវ័យក្មេងដែលជាដំបូងនិងតែមួយគត់នៃគ្រួសារទាំងមូលបានចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ជារៀងរហូត។ ផ្លូវរបស់គាត់ស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីបន្តនៅសតវត្សទី XVIII ។ ក្លាយជាមេកាតន្ត្រីរបស់អឺរ៉ុប។ នៅពីក្រោយភាពជោគជ័យរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងជាអ្នកលេងភ្លេង ក៏ដូចជាបទពិសោធន៍នៃការតែងនិពន្ធតិចតួច ដែលគាត់បានកែលម្អរួចហើយនៅក្នុងទីក្រុង Bologna ជាមួយនឹង Padre Martini ដ៏ល្បីល្បាញ។ សំណាងតាំងពីដើមដំបូងបានញញឹមដាក់ Johann Christian ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយការទទួលយកសាសនាកាតូលិករបស់គាត់។ លិខិតអនុសាសន៍ពី Naples បន្ទាប់មកពី Milan ក៏ដូចជាកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់សិស្សរបស់ Padre Martini បានបើកទ្វារនៃវិហារ Milan សម្រាប់ Johann Christian ជាកន្លែងដែលគាត់បានជំនួសកន្លែងរបស់អ្នករៀបចំម្នាក់។ ប៉ុន្តែ​អាជីព​ជា​តន្ត្រីករ​ព្រះវិហារ​ដែល​ជា​ឪពុក​និង​បងប្អូន​របស់​គាត់​មិន​បាន​ទាក់​ទាញ​កូន​ពៅ​របស់ Bachs ទាល់​តែ​សោះ។ មិនយូរប៉ុន្មាន អ្នកតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីបានប្រកាសខ្លួនឯង ដោយបានយកឈ្នះលើឆាកល្ខោនឈានមុខគេក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីយ៉ាងឆាប់រហ័ស៖ ល្ខោនខោលរបស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងនៅទីក្រុង Turin, Naples, Milan, Parma, Perugia ហើយនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ និងនៅផ្ទះនៅ Braunschweig ។ កិត្តិនាមរបស់ Johann Christian បានទៅដល់ទីក្រុងវីយែន និងទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយនៅខែឧសភា ឆ្នាំ 1762 គាត់បានសុំឱ្យអាជ្ញាធរព្រះវិហារចាកចេញ ដើម្បីបំពេញការបញ្ជាទិញពីរោងមហោស្រព London Royal ។

រយៈពេលថ្មីមួយបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវិតរបស់ maestro ដែលត្រូវបានគេកំណត់ថានឹងក្លាយជាទីពីរនៅក្នុង triad ដ៏ល្បីល្បាញនៃតន្ត្រីករអាឡឺម៉ង់ដែលបានធ្វើឱ្យសិរីរុងរឿងនៃ ... តន្ត្រីភាសាអង់គ្លេស: អ្នកស្នងតំណែងរបស់ GF Handel, Johann Christian, គឺជិត 3 ទសវត្សរ៍មុននៃ រូបរាងនៅលើច្រាំងនៃ Albion I. Haydn … វាមិនមែនជាការបំផ្លើសទេក្នុងការពិចារណាពីឆ្នាំ 1762-82 នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃរដ្ឋធានីអង់គ្លេសកំឡុងសម័យរបស់ Johann Christian ដែលបានទទួលរហស្សនាមថា "London" Bach យ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

អាំងតង់ស៊ីតេនៃការតែងនិងសកម្មភាពសិល្បៈរបស់គាត់សូម្បីតែតាមស្តង់ដារនៃសតវត្សទី XVIII ។ មានទំហំធំ។ ស្វាហាប់ និងមានគោលបំណង - នេះជារបៀបដែលគាត់មើលមកយើងពីរូបភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់មិត្តរបស់គាត់ T. Gainsborough (1776) ដែលដឹកនាំដោយ Padre Martini គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីគ្របដណ្តប់ស្ទើរតែគ្រប់ទម្រង់នៃជីវិតតន្ត្រីនៃសម័យនោះ។

ទីមួយ រោងមហោស្រព។ ទាំង Royal Courtyard ដែលជាកន្លែងសម្តែងរឿង "អ៊ីតាលី" របស់ maestro ត្រូវបានរៀបចំឡើង និង Royal Covent Garden ជាកន្លែងដែលនៅឆ្នាំ 1765 ការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនបាឡេអង់គ្លេសបែបប្រពៃណី The Mill Maiden បានធ្វើឡើងដែលនាំឱ្យគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពពិសេស។ បទភ្លេងពី "អ្នកបម្រើ" ត្រូវបានច្រៀងដោយទស្សនិកជនច្រើនបំផុត។ មិនទទួលបានជោគជ័យតិចជាងគឺ arias អ៊ីតាលីដែលបានបោះពុម្ពនិងផ្សព្វផ្សាយដាច់ដោយឡែកក៏ដូចជាបទចម្រៀងខ្លួនឯងដែលប្រមូលបាន 3 បណ្តុំ។

តំបន់សំខាន់ទីពីរនៃសកម្មភាពរបស់ Johann Christian គឺការលេងតន្ត្រី និងការបង្រៀននៅក្នុងរង្វង់នៃពួកអភិជនដែលស្រឡាញ់តន្ត្រី ជាពិសេសគឺម្ចាស់ក្សត្រី Charlotte របស់គាត់ (ដោយវិធីនេះ មានដើមកំណើតមកពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់)។ ខ្ញុំ​ក៏​ត្រូវ​សម្តែង​ជាមួយ​ភ្លេង​ពិណពាទ្យ​ដែរ គឺ​សម្តែង​តាម​ទំនៀម​ទម្លាប់​អង់គ្លេស​នៅ​ក្នុង​រោង​មហោស្រព​ក្នុង​ពេល​ចូល​វស្សា។ នេះគឺជា oratorios ដោយ N. Iommelli, G. Pergolesi ក៏ដូចជាការតែងនិពន្ធផ្ទាល់របស់គាត់ ដែលអ្នកនិពន្ធបានចាប់ផ្តើមសរសេរនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (Requiem, Short Mass ។ល។)។ វាត្រូវតែត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាប្រភេទខាងវិញ្ញាណមានការចាប់អារម្មណ៍តិចតួចនិងមិនទទួលបានជោគជ័យខ្លាំង (សូម្បីតែករណីនៃការបរាជ័យត្រូវបានគេដឹង) ចំពោះ "ទីក្រុងឡុងដ៍" Bach ដែលបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រីខាងលោកិយ។ ក្នុងកម្រិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត នេះបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងវិស័យដ៏សំខាន់បំផុតនៃ maestro - "Bach-Abel concertos" ដែលគាត់បានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋានពាណិជ្ជកម្មជាមួយមិត្តភ័ក្តិវ័យជំទង់ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកលេង gambo ដែលជាអតីតសិស្សរបស់ Johann Sebastian CF អេបិល។ បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1764 ការប្រគុំតន្ត្រី Bach-Abel បានកំណត់សម្លេងសម្រាប់ពិភពតន្ត្រីទីក្រុងឡុងដ៍អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូង ការសម្តែងអត្ថប្រយោជន៍ ការបង្ហាញឧបករណ៍ថ្មី (ឧទាហរណ៍ សូមអរគុណដល់ Johann Christian ព្យាណូបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាឧបករណ៍ទោលនៅទីក្រុងឡុងដ៍ជាលើកដំបូង) - ទាំងអស់នេះបានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់មួយរបស់សហគ្រាស Bach-Abel ដែលបានផ្តល់ឱ្យ ការប្រគុំតន្ត្រីរហូតដល់ 15 ដងក្នុងមួយរដូវ។ មូលដ្ឋាននៃបទបង្ហាញគឺជាស្នាដៃរបស់អ្នករៀបចំខ្លួនឯង៖ កាតាតាស ស៊ីមហ្វូនី ពិធីជប់លៀង ការប្រគុំតន្ត្រី សមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះជាច្រើន។ នៅទីនេះគេអាចស្តាប់បទភ្លេងរបស់ Haydn ស្គាល់អ្នកលេងភ្លេងនៃ Mannheim Chapel ដ៏ល្បីល្បាញ។

នៅក្នុងវេន ស្នាដៃនៃ "ភាសាអង់គ្លេស" ត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ រួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ពួកគេត្រូវបានសម្តែងនៅទីក្រុងប៉ារីស។ អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបបានស្វែងរក Johann Christian មិនត្រឹមតែជាអ្នកតែងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តីផងដែរ។ ភាពជោគជ័យជាពិសេសកំពុងរង់ចាំគាត់នៅ Mannheim ដែលការតែងនិពន្ធមួយចំនួនត្រូវបានសរសេរ (រួមទាំង 6 quintes op. 11 សម្រាប់ខ្លុយ អូបូ វីយូឡុង វីយ៉ូឡា និងបាសសូបន្តណូ ដែលឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញ Elector Karl Theodor)។ Johann Christian ថែមទាំងបានផ្លាស់ទៅ Mannheim មួយរយៈ ដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ Themistocles (1772) និង Lucius Sulla (1774) ត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យ។

ដោយពឹងផ្អែកលើកិត្តិនាមរបស់គាត់នៅក្នុងរង្វង់ជនជាតិបារាំងក្នុងនាមជាអ្នកតែងឧបករណ៍ គាត់បានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ទីក្រុងប៉ារីស (ត្រូវបានតែងតាំងដោយរាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Amadis of Gaul ដែលសម្តែងជាលើកដំបូងមុន Marie Antoinette ក្នុងឆ្នាំ 1779។ ទោះបីជាសម្តែងតាមបែបបារាំងក៏ដោយ ដោយមានការផ្សព្វផ្សាយបែបប្រពៃណី។ នៅចុងបញ្ចប់ សកម្មភាពនីមួយៗ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនមែនជាជោគជ័យទេ ដែលនេះជាការចាប់ផ្តើមនៃការថយចុះជាទូទៅនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងសិល្បៈរបស់ maestro ។ ឈ្មោះរបស់គាត់នៅតែបន្តបង្ហាញនៅក្នុងបញ្ជីរាយនាមនៃរោងមហោស្រពរាជវង្ស ប៉ុន្តែអាម៉ាឌីសដែលបរាជ័យត្រូវបានកំណត់ឱ្យក្លាយជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់ Johann Christian ។ បន្តិចម្ដងៗ ការចាប់អារម្មណ៍លើ "Bach-Abel Concertos" ក៏រលាយបាត់ដែរ។ ការចាប់អារម្មណ៍របស់តុលាការដែលបានបដិសេធ Johann Christian សម្រាប់តួនាទីបន្ទាប់បន្សំ សុខភាពកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន បំណុលនាំទៅដល់ការស្លាប់មុនអាយុរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលបានរស់រានមានជីវិតពីភាពស្រពិចស្រពិលរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេលខ្លី។ សាធារណៈជនអង់គ្លេស លោភលន់ចំពោះភាពថ្មីថ្មោង ភ្លេចវាភ្លាមៗ។

សម្រាប់ជីវិតដ៏ខ្លីមួយ "ទីក្រុងឡុងដ៍" Bach បានបង្កើតសមាសភាពជាច្រើនដែលបង្ហាញពីស្មារតីនៃពេលវេលារបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពពេញលេញអស្ចារ្យ។ វិញ្ញាណ​នៃ​សម័យ r ជិត​ដល់​ហើយ ។ ការបង្ហាញរបស់គាត់ចំពោះឪពុកដ៏អស្ចារ្យ "alte Perucke" (ពន្លឺ។ - "សក់ពាក់ចាស់") ត្រូវបានគេស្គាល់។ នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះ វាមិនមានការព្រងើយកន្តើយចំពោះទំនៀមទំលាប់គ្រួសារដែលមានវ័យចំណាស់ ដែលជាសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងឆ្ពោះទៅរកថ្មី ដែល Johann Christian បានទៅឆ្ងាយជាងបងប្អូនរបស់គាត់។ ការកត់សម្គាល់នៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់ WA ​​Mozart គឺជាលក្ខណៈ៖ "ខ្ញុំទើបតែប្រមូល fugues របស់ Bach ។ "ដូច Sebastian ដូចគ្នា Emanuel និង Friedemann" (1782) ដែលដូច្នេះមិនបានបំបែកឪពុករបស់គាត់ពីកូនប្រុសច្បងរបស់គាត់នៅពេលសិក្សារចនាប័ទ្មចាស់។ ហើយ Mozart មានអារម្មណ៍ខុសគ្នាទាំងស្រុងសម្រាប់តារានៅទីក្រុងឡុងដ៍របស់គាត់ (អ្នកស្គាល់គ្នាបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1764 កំឡុងដំណើរទេសចរណ៍របស់ Mozart នៅទីក្រុងឡុងដ៍) ដែលសម្រាប់គាត់គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសិល្បៈតន្ត្រីទំនើបបំផុត។

ផ្នែកសំខាន់មួយនៃបេតិកភណ្ឌនៃ "ទីក្រុងឡុងដ៍" Bach ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាចម្បងនៅក្នុងប្រភេទ Seria ដែលបានជួបប្រទះនៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ សតវត្សទី XVIII នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni និងអ្នកតំណាងផ្សេងទៀតនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ សាលាណូប៉ូលីតង់ យុវជនទីពីរ។ តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងដំណើរការនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Johann Christian ដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពផ្នែកប្រតិបត្តិការរបស់គាត់នៅ Naples ហើយពិតជាបានដឹកនាំទិសដៅដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ។

រលាកក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ នៅក្នុងសង្គ្រាមដ៏ល្បីល្បាញរវាង "glukkists និង picchinnists" "London" Bach ទំនងជានៅខាងចុង។ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីនោះទេ ដែលគាត់ដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ បានផ្តល់កំណែផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Gluck's Orpheus ដោយផ្គត់ផ្គង់ដោយសហការជាមួយ Guglielmi ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំណែទម្រង់ដំបូងបង្អស់ដែលមានបញ្ចូលលេខ (!) ដូច្នេះវាទទួលបានទំហំចាំបាច់សម្រាប់ការកម្សាន្តពេលល្ងាច។ "ភាពថ្មីថ្មោង" បានធ្វើឡើងដោយជោគជ័យនៅទីក្រុងឡុងដ៍សម្រាប់រដូវកាលជាច្រើន (1769-73) បន្ទាប់មកត្រូវបាននាំចេញដោយ Bach ទៅ Naples (1774) ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Johann Christian ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ដែលត្រូវបានកែសម្រួលតាមគ្រោងការណ៍ដ៏ល្បីល្បាញនៃ "ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងសំលៀកបំពាក់" មានតាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XX ។ libretto នៃប្រភេទ Metastasian ខាងក្រៅមិនខុសគ្នាច្រើនពី opuses ផ្សេងទៀតនៃប្រភេទនេះទេ។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​បង្កើត​តូច​បំផុត​របស់​អ្នក​និពន្ធ-អ្នកនិពន្ធរឿង។ ភាពខ្លាំងរបស់ពួកគេស្ថិតនៅកន្លែងផ្សេង៖ នៅក្នុងភាពសប្បុរស ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់ "ភាពសម្បូរបែបនៃភាពសុខដុម ក្រណាត់ដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃផ្នែកផ្សេងៗ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ខ្យល់ដ៏រីករាយ" (C. Burney) ។

ការងារឧបករណ៍របស់ Bach ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពខុសគ្នាដ៏អស្ចារ្យមួយ។ ប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយនៃការសរសេររបស់គាត់ដែលត្រូវបានចែកចាយនៅក្នុងបញ្ជី (ដូចដែលពួកគេបាននិយាយនៅពេលនោះទៅ "អ្នកចូលចិត្តភាពសប្បាយរីករាយ" ពីប្រជាពលរដ្ឋសាមញ្ញរហូតដល់សមាជិកនៃរាជបណ្ឌិត្យសភា) ការសន្មតផ្ទុយគ្នា (Johann Christian មានយ៉ាងហោចណាស់ 3 កំណែនៃនាមត្រកូលរបស់គាត់: លើសពីនេះទៀត ទៅជាភាសាអាឡឺម៉ង់។ Bach, Italian. Bakki, English. Bakk) មិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការពិចារណាទាំងស្រុងនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធដែលគ្របដណ្តប់លើប្រភេទឧបករណ៍សហសម័យស្ទើរតែទាំងអស់។

នៅក្នុងស្នាដៃវង់ភ្លេងរបស់គាត់ - ការដាក់បញ្ចូល និងបទភ្លេង - Johann Christian បានឈរនៅលើមុខតំណែងមុនបុរាណទាំងក្នុងការសាងសង់ទាំងមូល (យោងទៅតាមគ្រោងការណ៍ "Neapolitan" ប្រពៃណី យ៉ាងឆាប់រហ័ស - យឺត - យ៉ាងឆាប់រហ័ស) និងនៅក្នុងដំណោះស្រាយវង់ភ្លេងជាធម្មតាអាស្រ័យលើ នៅលើកន្លែងនិងធម្មជាតិនៃតន្ត្រី។ នៅក្នុងនេះគាត់បានខុសគ្នាទាំងពី Mannheimers និងពីដើម Haydn ជាមួយនឹងការខិតខំរបស់ពួកគេសម្រាប់ការគ្រីស្តាល់នៃទាំងវដ្តនិងសមាសភាព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានច្រើនដូចគ្នា៖ តាមក្បួនមួយផ្នែកខ្លាំងនៃ "ទីក្រុងឡុងដ៍" Bach បានសរសេររៀងៗខ្លួនក្នុងទម្រង់ជា sonata allegro និង "ទម្រង់ពេញនិយមនៃយុគសម័យដ៏អស្ចារ្យ - rondo" (Abert) ។ ការរួមចំណែកដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Johann Christian ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ Concerto លេចឡើងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់នៅក្នុងពូជជាច្រើន។ វា​គឺ​ជា​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​សម្រាប់​ឧបករណ៍​ទោល​មួយ​ចំនួន និង​វង់ភ្លេង​មួយ​ដែល​ជា​ការ​ឆ្លង​កាត់​រវាង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដ៏​ចម្លែក និង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ទោល​នៃ​ភាព​ចាស់​ទុំ​បុរាណ។ អាយភីដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។ 18 សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងបួននាក់ទាក់ទាញភាពសម្បូរបែបនៃភ្លេង, គុណធម៌, សេរីភាពនៃការសាងសង់។ ការសូត្រឡើងវិញទាំងអស់ដោយ Johann Christian លើកលែងតែរឿងភាគដំបូងសម្រាប់ woodwinds (ខ្លុយ អូបូ និងបាសស៊ូន ដែលបង្កើតឡើងកំឡុងពេលហ្វឹកហាត់របស់គាត់នៅក្រោម Philipp Emanuel នៅវិហារ Potsdam) ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ clavier ដែលជាឧបករណ៍ដែលមានអត្ថន័យជាសកលសម្រាប់គាត់។ . សូម្បីតែនៅក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់ Johann Christian បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកលេង clavier ដ៏ប៉ិនប្រសប់ដែលជាក់ស្តែងសមនឹងទទួលបានល្អបំផុតតាមគំនិតរបស់បងប្អូននិងមិនច្រណែនតូចរបស់ពួកគេដែលជាផ្នែកនៃមរតក: ពិណ 3 ។ តន្ត្រីករប្រគុំតន្ត្រី គ្រូបង្រៀនម៉ូដទាន់សម័យ គាត់បានចំណាយពេលស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់លេងឧបករណ៍ដែលគាត់ចូលចិត្ត។ រូបតូច និងសូណាតាជាច្រើនត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ clavier (រួមទាំង "មេរៀន" បួនដៃសម្រាប់សិស្ស និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពស្រស់ និងភាពល្អឥតខ្ចោះដើមរបស់ពួកគេ ភាពសម្បូរបែបនៃការរកឃើញដើម ភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពឆើតឆាយ)។ មិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់តិចជាងនេះគឺវដ្តប្រាំមួយ sonatas សម្រាប់ harpsichord ឬ "ព្យាណូ-forte" (1765) រៀបចំដោយ Mozart សម្រាប់ clavier វីយូឡុងពីរនិងបាស។ តួនាទីរបស់ Clavier ក៏អស្ចារ្យផងដែរនៅក្នុងតន្ត្រីបន្ទប់របស់ Johann Christian ។

គុជខ្យងនៃការច្នៃប្រឌិតជាឧបករណ៍របស់ Johann Christian គឺជាការសំដែងជាក្រុមរបស់គាត់ (quartets, quintets, sextets) ជាមួយនឹងផ្នែកមួយប្រកបដោយគុណធម៌នៃអ្នកចូលរួមម្នាក់។ ចំណុចកំពូលនៃឋានានុក្រមនៃប្រភេទនេះគឺ Concerto សម្រាប់ clavier និងវង់តន្រ្តី (វាមិនមែនដោយចៃដន្យទេដែល Johann Christian ក្នុងឆ្នាំ 1763 បានឈ្នះចំណងជើងនៃ "ម្ចាស់តន្ត្រី" របស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី clavier) ។ វាគឺសម្រាប់គាត់ដែលគុណសម្បត្តិជាកម្មសិទ្ធិរបស់ការបង្កើតប្រភេទថ្មីនៃការប្រគុំតន្ត្រី clavier ជាមួយនឹងការបង្ហាញពីរដងក្នុង 1 ចលនា។

ការស្លាប់របស់ Johann Christian មិនត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកទីក្រុងឡុងដ៍ត្រូវបាន Mozart យល់ថាជាការខាតបង់ដ៏ធំសម្រាប់ពិភពតន្ត្រី។ ហើយប៉ុន្មានសតវត្សក្រោយមកការយល់ដឹងរបស់ Mozart អំពី "គុណសម្បត្តិ" នៃឪពុកខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់បានក្លាយជាសកល។ "ផ្កានៃព្រះគុណ និងព្រះគុណ កូនប្រុសរបស់ Sebastian ដ៏ក្លាហានបំផុតបានយកកន្លែងត្រឹមត្រូវរបស់គាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី" ។

T. Frumkis