Mikhail Ivanovich Glinka |

លោក Michael Glinka

យើងមានភារកិច្ចធំនៅខាងមុខយើង! អភិវឌ្ឍស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក និងត្រួសត្រាយផ្លូវថ្មីសម្រាប់តន្ត្រីអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ី។ M. Glinka

Glinka … ត្រូវ​បាន​ឆ្លើយ​តប​ទៅ​នឹង​តម្រូវ​ការ​នៃ​ពេល​វេលា និង​សារៈ​សំខាន់​ជា​មូលដ្ឋាន​នៃ​ប្រជាជន​របស់​គាត់​ដល់​កម្រិត​ដែល​ការងារ​ដែល​គាត់​បាន​ចាប់​ផ្តើម​រីក​ចម្រើន និង​រីក​ចម្រើន​ក្នុង​ពេល​ដ៏​ខ្លី​បំផុត​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ហើយ​បាន​ផ្តល់​ផល​ផ្លែ​បែប​នេះ​ដែល​គេ​មិន​ស្គាល់​នៅ​ក្នុង​មាតុភូមិ​របស់​យើង​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​រាប់​សតវត្ស​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ជីវិត។ V. Stasov

នៅក្នុងបុគ្គលរបស់ M. Glinka វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីជាលើកដំបូងបានដាក់ចេញនូវអ្នកនិពន្ធនៃសារៈសំខាន់ពិភពលោក។ ដោយផ្អែកលើប្រពៃណីដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយនិងវិជ្ជាជីវៈរបស់រុស្ស៊ីសមិទ្ធិផលនិងបទពិសោធន៍នៃសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុប Glinka បានបញ្ចប់ដំណើរការនៃការបង្កើតសាលាជាតិនៃអ្នកនិពន្ធដែលបានឈ្នះនៅក្នុងសតវត្សទី XX ។ កន្លែងឈានមុខគេមួយនៅក្នុងវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុប បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធបុរាណរុស្ស៊ីដំបូងគេ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Glinka បានបង្ហាញពីសេចក្តីប្រាថ្នាមនោគមវិជ្ជារីកចម្រើននៃពេលវេលា។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កប់ដោយគំនិតស្នេហាជាតិ ជំនឿលើប្រជាជន។ ដូច A. Pushkin ដែរ Glinka បានច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៃជីវិត ជ័យជំនះនៃហេតុផល ភាពល្អ យុត្តិធម៌។ គាត់បានបង្កើតសិល្បៈមួយយ៉ាងចុះសម្រុង និងស្រស់ស្អាត ដែលមិនធុញទ្រាន់នឹងការសរសើរ ដោយរកឃើញភាពល្អឥតខ្ចោះកាន់តែច្រើនឡើងៗនៅក្នុងនោះ។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​របស់​អ្នក​តែង​? Glinka សរសេរអំពីរឿងនេះនៅក្នុង "កំណត់ត្រា" របស់គាត់ ដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃអក្សរសិល្ប៍អនុស្សាវរីយ៍។ គាត់ហៅបទចម្រៀងរុស្ស៊ីថាជាចំណាប់អារម្មណ៍សំខាន់ពីកុមារភាព (វាជា "ហេតុផលដំបូងដែលក្រោយមកខ្ញុំចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍតន្ត្រីប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីជាចម្បង") ក៏ដូចជាវង់ភ្លេង serf របស់ពូដែលគាត់ "ស្រឡាញ់បំផុត" ។ កាលនៅក្មេង Glinka បានលេងខ្លុយ និងវីយូឡុងនៅក្នុងនោះ ហើយនៅពេលគាត់ធំឡើងគាត់បានធ្វើ។ “ភាពរីករាយនៃកំណាព្យដ៏រស់រវើកបំផុត” បានបំពេញព្រលឹងរបស់គាត់ដោយកណ្តឹង និងការច្រៀងព្រះវិហារ។ Young Glinka ទាក់ទាញបានល្អ សុបិនចង់ធ្វើដំណើរយ៉ាងរំជើបរំជួល ត្រូវបានសម្គាល់ដោយចិត្តរហ័ស និងការស្រមើលស្រមៃដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់។ ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យចំនួនពីរ គឺជាការពិតដ៏សំខាន់បំផុតនៃជីវប្រវត្តិរបស់គាត់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត៖ សង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 និងការបះបោរខែធ្នូឆ្នាំ 1825 ។ ពួកគេបានកំណត់គំនិតចម្បងនៃ uXNUMXbuXNUMXbcreativity ("ចូរយើងលះបង់ព្រលឹងរបស់យើងទៅកាន់មាតុភូមិដោយភាពអស្ចារ្យ។ ការជំរុញ”) ក៏ដូចជាការផ្តន្ទាទោសនយោបាយ។ យោង​តាម​មិត្ត​ភក្តិ​របស់​យុវជន N. Markevich “Mikhailo Glinka … មិន​បាន​អាណិត​អាសូរ​ចំពោះ Bourbons ណា​មួយ​ឡើយ”។

ឥទ្ធិពលដ៏មានអត្ថប្រយោជន៍នៅលើ Glinka គឺការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅក្នុងសាលា St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22) ដែលល្បីល្បាញសម្រាប់គ្រូបង្រៀនដែលគិតជាលំដាប់។ គ្រូរបស់គាត់នៅសាលាឡើងជិះគឺ V. Küchelbecker ដែលជាអនាគត Decembrist ។ យុវជនបានឆ្លងកាត់បរិយាកាសនៃជម្លោះនយោបាយ និងអក្សរសាស្ត្រដ៏ងប់ងល់ជាមួយមិត្តភក្តិ ហើយមនុស្សមួយចំនួនដែលនៅជិត Glinka បន្ទាប់ពីការបរាជ័យនៃការបះបោរ Decembrist គឺស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកដែលត្រូវបាននិរទេសទៅស៊ីបេរី។ គ្មានឆ្ងល់ Glinka ត្រូវបានសួរចម្លើយអំពីទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយ "ពួកឧទ្ទាម" ។

នៅក្នុងការបង្កើតមនោគមវិជ្ជានិងសិល្បៈនៃអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍របស់ខ្លួននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តការច្នៃប្រឌិតនិងជីវិតរបស់ប្រជាជន; ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយ A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich ។ បទពិសោធន៍តន្ត្រីក៏ប្រែប្រួលផងដែរ។ Glinka បានរៀនព្យាណូ (ពី J. Field ហើយបន្ទាប់មកពី S. Mayer) បានរៀនច្រៀង និងលេងវីយូឡុង។ ជារឿយៗគាត់បានទៅលេងមហោស្រពចូលរួមរាត្រីតន្ត្រីលេងតន្ត្រីដោយដៃ 4 ជាមួយបងប្អូនប្រុស Vielgorsky A. Varlamov បានចាប់ផ្តើមតែងមនោសញ្ចេតនាការលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅឆ្នាំ 1825 ស្នាដៃមួយនៃអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ីបានបង្ហាញខ្លួន - មនោសញ្ចេតនា "កុំល្បួង" ចំពោះខគម្ពីររបស់ E. Baratynsky ។

ការជំរុញសិល្បៈដ៏ភ្លឺស្វាងជាច្រើនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ Glinka ដោយការធ្វើដំណើរ: ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ Caucasus (1823) ការស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីអូទ្រីសប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ (1830-34) ។ យុវជនដែលរួសរាយរាក់ទាក់ ឧស្សាហ៍ព្យាយាម រួសរាយរាក់ទាក់ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពសប្បុរស និងភាពស្មោះត្រង់ជាមួយនឹងភាពរសើបនៃកំណាព្យ គាត់បានបង្កើតមិត្តយ៉ាងងាយស្រួល។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី Glinka បានក្លាយជាស្និទ្ធស្នាលជាមួយ V. Bellini, G. Donizetti, បានជួបជាមួយ F. Mendelssohn ហើយក្រោយមក G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko នឹងបង្ហាញខ្លួនក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិរបស់គាត់។ ដោយអន្ទះសារស្រូបយកចំណាប់អារម្មណ៍ផ្សេងៗ Glinka បានសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ និងចង់ដឹងចង់ឃើញ ដោយបានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកតន្ត្រីរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងជាមួយនឹងទ្រឹស្ដីដ៏ល្បីល្បាញ Z. Dehn ។

វានៅទីនេះ ឆ្ងាយពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ដែល Glinka បានដឹងពីជោគវាសនាពិតរបស់គាត់។ "គំនិតនៃតន្ត្រីជាតិ ... កាន់តែច្បាស់ និងកាន់តែច្បាស់ ចេតនាបានកើតឡើងដើម្បីបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ី"។ ផែនការនេះត្រូវបានសម្រេចនៅពេលគាត់ត្រលប់ទៅសាំងពេទឺប៊ឺគវិញ៖ នៅឆ្នាំ 1836 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ivan Susanin ត្រូវបានបញ្ចប់។ ផែនការរបស់វាដែលត្រូវបានជំរុញដោយ Zhukovsky បានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបញ្ចូលគំនិតនៃសមិទ្ធិផលក្នុងនាមនៃការសង្គ្រោះមាតុភូមិដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ Glinka ។ នេះគឺថ្មី៖ នៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុប និងរុស្ស៊ីទាំងអស់ មិនមានវីរបុរសស្នេហាជាតិដូច Susanin ទេ ដែលរូបភាពរបស់វាមានលក្ខណៈទូទៅល្អបំផុតនៃចរិតលក្ខណៈជាតិ។

គំនិតវីរភាពត្រូវបានបញ្ចូលដោយ Glinka ក្នុងទម្រង់ជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈជាតិ ដោយផ្អែកលើប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់រុស្ស៊ី សិល្បៈច្រៀងចម្រៀងបែបវិជ្ជាជីវៈរបស់រុស្ស៊ី ដែលរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គជាមួយច្បាប់នៃតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាអ៊ឺរ៉ុប ជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីមហ្វូនិក។

ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅថ្ងៃទី 27 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1836 ត្រូវបានយល់ឃើញដោយឥស្សរជនឈានមុខគេនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីថាជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយ។ Odoevsky បានសរសេរថា "ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka មាន ... ធាតុថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈ ហើយរយៈពេលថ្មីមួយបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វា - រយៈពេលនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី" ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយជនជាតិរុស្ស៊ី អ្នកនិពន្ធបរទេស និងអ្នករិះគន់ក្រោយៗមក។ Pushkin ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការបញ្ចាំងលើកដំបូងបានសរសេរថា quatrain:

ស្តាប់ព័ត៌មាននេះ សេចក្តីច្រណែន ងងឹតងងុលដោយសេចក្តីព្យាបាទ ទុកឱ្យវាញញើត ប៉ុន្តែ Glinka មិនអាចជាប់គាំងក្នុងភាពកខ្វក់បានទេ។

ជោគជ័យបានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធ។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងរឿង Susanin ការងារបានចាប់ផ្តើមនៅលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ruslan និង Lyudmila (ផ្អែកលើគ្រោងនៃកំណាព្យរបស់ Pushkin) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគ្រប់ប្រភេទនៃកាលៈទេសៈ: អាពាហ៍ពិពាហ៍មិនជោគជ័យដែលបានបញ្ចប់ដោយការលែងលះ; សេចក្ដីមេត្ដាករុណាខ្ពស់បំផុត - សេវាកម្មនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់តុលាការដែលប្រើថាមពលច្រើន; ការស្លាប់ដ៏សោកនាដកម្មរបស់ Pushkin នៅក្នុងការប្រយុទ្ធគ្នាដែលបានបំផ្លាញផែនការសម្រាប់ការងាររួមគ្នាលើការងារ - ទាំងអស់នេះមិនពេញចិត្តនឹងដំណើរការច្នៃប្រឌិតទេ។ រំខានដល់បញ្ហាគ្រួសារ។ ពេលខ្លះ Glinka រស់នៅជាមួយអ្នកនិពន្ធរឿង N. Kukolnik ក្នុងបរិយាកាសដ៏អ៊ូអរ និងរីករាយនៃអាយ៉ង "បងប្អូន" - សិល្បករ កវី ដែលរំខានពីការច្នៃប្រឌិត។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយការងារបានរីកចម្រើនហើយការងារផ្សេងទៀតបានបង្ហាញខ្លួនស្របគ្នា - មនោសញ្ចេតនាផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Pushkin វដ្តសំលេង "លាទៅ Petersburg" (នៅស្ថានីយ៍ Kukolnik) ដែលជាកំណែដំបូងនៃ "Fantasy Waltz" តន្ត្រីសម្រាប់រឿងរបស់ Kukolnik " ព្រះអង្គម្ចាស់ Kholmsky” ។

សកម្មភាព​របស់ Glinka ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ចម្រៀង និង​ជា​គ្រូ​បង្រៀន​សំនៀង មាន​ប្រវត្តិ​ដូច​គ្នា។ គាត់សរសេរ "Etudes for the Voice", "លំហាត់ដើម្បីកែលម្អសម្លេង", "សាលាច្រៀង" ។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺ S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova និងអ្នកដទៃ។

ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ "Ruslan និង Lyudmila" នៅថ្ងៃទី 27 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1842 បាននាំ Glinka នូវអារម្មណ៍លំបាកជាច្រើន។ សាធារណជន​អភិជន​ដែល​ដឹកនាំ​ដោយ​គ្រួសារ​អធិរាជ​បាន​ជួប​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ដោយ​អរិភាព។ ហើយក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រ Glinka មតិត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងខ្លាំង។ ហេតុផលសម្រាប់អាកប្បកិរិយាស្មុគស្មាញចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺស្ថិតនៅក្នុងខ្លឹមសារច្នៃប្រឌិតដ៏ស៊ីជម្រៅនៃការងារ ដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេពអប្សរ-រឿងនិទាន-វីរភាព ដែលពីមុនមិនស្គាល់នៅអឺរ៉ុបបានចាប់ផ្តើម ជាកន្លែងដែលវង់តន្រ្តី-រូបភាពផ្សេងៗបានលេចចេញជាលាយឡំដ៏ចម្លែក - វីរភាព។ , ទំនុកច្រៀង, បូព៌ា, អស្ចារ្យ។ Glinka "បានច្រៀងកំណាព្យរបស់ Pushkin តាមរបៀបវីរភាព" (B. Asafiev) ហើយការលាតត្រដាងនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនប្រញាប់ប្រញាល់ផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូររូបភាពចម្រុះពណ៌ត្រូវបានជំរុញដោយពាក្យរបស់ Pushkin ថា: "កិច្ចការនៃថ្ងៃកន្លងផុតទៅ រឿងព្រេងនៃសម័យបុរាណ" ។ ក្នុងនាមជាការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ Pushkin លក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ តន្ត្រីពន្លឺថ្ងៃ ច្រៀងស្នេហានៃជីវិត ជំនឿលើជ័យជំនះនៃអំពើល្អលើអំពើអាក្រក់ បន្ទរបទដ៏ល្បីល្បាញ "សូមឱ្យព្រះអាទិត្យរស់នៅបានយូរ សូមឱ្យភាពងងឹតលាក់បាំង!" និងរចនាប័ទ្មជាតិដ៏ភ្លឺស្វាងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដូចដែលវាបានរីកដុះដាលចេញពី បន្ទាត់នៃ prologue; “មានវិញ្ញាណរុស្ស៊ី មានក្លិនរុស្ស៊ី”។ Glinka បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់នៅបរទេសនៅទីក្រុងប៉ារីស (1844-45) និងនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ (1845-47) ដោយបានសិក្សាជាពិសេសភាសាអេស្ប៉ាញមុនពេលធ្វើដំណើរ។ នៅទីក្រុងប៉ារីស ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Glinka ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ដែលគាត់បានសរសេរថា “… I អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេដែលបានណែនាំសាធារណៈជនប៉ារីសអំពីឈ្មោះរបស់គាត់ និងស្នាដៃរបស់គាត់ដែលបានសរសេរនៅក្នុង រុស្ស៊ី និងសម្រាប់រុស្ស៊ី“។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អេស្ប៉ាញបានបំផុសគំនិត Glinka ឱ្យបង្កើតបទភ្លេងពីរគឺ "Jota of Aragon" (1845) និង "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51) ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយពួកគេនៅឆ្នាំ 1848 "Kamarinskaya" ដ៏ល្បីល្បាញបានបង្ហាញខ្លួន - ការស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ីពីរ។ តន្ត្រី symphonic របស់រុស្ស៊ីមានប្រភពចេញពីស្នាដៃទាំងនេះ ស្មើភាពគ្នា "រាយការណ៍ទៅកាន់អ្នកស្គាល់ និងសាធារណៈជនសាមញ្ញ"។

អស់មួយទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Glinka បានរស់នៅឆ្លាស់គ្នានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) និងនៅបរទេស (Warsaw, Paris, Berlin)។ បរិយាកាស​នៃ​ភាព​អរិភាព​ដែល​កាន់​តែ​ក្រាស់​បាន​ជះ​ឥទ្ធិពល​អាក្រក់​មក​លើ​គាត់។ មាន​តែ​រង្វង់​តូចមួយ​នៃ​អ្នក​កោតសរសើរ​ពិត និង​ខ្នះខ្នែង​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​បាន​គាំទ្រ​គាត់​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​នេះ។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន A. Dargomyzhsky ដែលមិត្តភាពរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមក្នុងអំឡុងពេលផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ivan Susanin ។ V. Stasov, A. Serov, ក្មេង M. Balakirev ។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Glinka កំពុងធ្លាក់ចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ប៉ុន្តែនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីដែលទាក់ទងនឹងការរីកចំរើននៃ "សាលាធម្មជាតិ" មិនបានឆ្លងកាត់គាត់ទេ ហើយបានកំណត់ទិសដៅនៃការស្វែងរកសិល្បៈបន្ថែមទៀត។ គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើការលើកម្មវិធី "Taras Bulba" និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ប្រពន្ធពីរ" (យោងទៅតាម A. Shakhovsky ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះការចាប់អារម្មណ៍បានកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈពហុផូនីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលជាគំនិតនៃ uXNUMXbuXNUMXb លទ្ធភាពនៃការតភ្ជាប់ " Fugue ខាងលិចជាមួយ លក្ខខណ្ឌនៃតន្ត្រីរបស់យើង។ ចំណងអាពាហ៍ពិពាហ៍ស្របច្បាប់។ នេះម្តងទៀតបាននាំ Glinka ក្នុងឆ្នាំ 1856 ទៅកាន់ទីក្រុង Berlin ទៅ Z. Den ។ ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម ដែលមិនមានគោលដៅបញ្ចប់ ... Glinka មិនមានពេលវេលាដើម្បីអនុវត្តអ្វីដែលបានគ្រោងទុកនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីនៃជំនាន់ជាបន្តបន្ទាប់ដែលបានចារឹកលើផ្ទាំងបដាសិល្បៈរបស់ពួកគេឈ្មោះស្ថាបនិកតន្ត្រីរុស្ស៊ី។

O. Averyanova